Alvin y las Ardillas de estreno en Guatemala

Roberto Ceron

crobertoceron@gmail.com

ALVIN Y LAS ARDILLAS, un fenómeno global para generaciones de aficionados, se transforma en una película que mezcla acción en vivo e imágenes generadas por computadora con un espíritu cómico contemporáneo. El compositor Dave Seville convierte a las ardillas cantantes Alvin, Simon y Theodore en sensaciones de la música pop —mientras el incontrolable trío devasta el hogar de Dave, causa estragos en su carrera y hace que la otrora ordenada vida de éste se vuelve un caos.

Alvin y las Ardillas, en diversas encarnaciones, han causado estragos en la vida de Dave Seville —y deleitado al público de todo el mundo— durante casi 50 años. Desde el momento en que cobraron vida, el creativo invento del cantautor Ross Bagdasarian, Sr. —el pegajoso sonido de las ‘ardillitas’— ha sido un sustento de la cultura pop, tanto para niños como para grandes.

Según el productor Ross Bagdasarian, Jr., hacer una película de ALVIN Y LAS ARDILLAS con un gran estudio ha sido una meta de toda la vida. “Janice [la productora] y yo llevábamos poco más de diez años con la idea de hacer una película de las Ardillas, y una de las cosas que realmente nos importaba era hacerla de tal forma que pudiera ser disfrutada por las tres generaciones de aficionados a las Ardillas”. Bagdasarian explica: “Hagamos lo que hagamos con Las Ardillas, siempre intentamos mantenerlas frescas. Y pensamos que sería divertido situar a las Ardillas en un mundo de acción en vivo, y después reinventar la apariencia de los personajes para hacerlos creíbles en ese ambiente”.

“Queríamos asegurarnos de que las Ardillas mantuvieran la esencia de los personajes con los que creció la gente”, añade Janice Karman. “Para que pudieras ver a Alvin y decir —a pesar de que ahora aparece en 3ª dimensión gracias a las imágenes generadas por computadora— que el espíritu de la creación original sigue estando ahí”.

Bajo la mirada atenta de los dos productores, toda la “esencia roedora” de estas queridas figuras —la naturaleza traviesa pero bien intencionada de Alvin, el intelecto académico de Simon y el encanto adorable de Theodore— permaneció intacta.

Karman explica: “Ross y yo nunca tratamos a Las Ardillas como una caricatura. Tienen emociones auténticas. Si bien Alvin es insolente, también era importante que fuera vulnerable. Simon es el más viejo, y debido a que Las Ardillas no tienen padres, Simon es el adulto que cuida al bebé, Theodore, e intenta mitigar al impulsivo de Alvin”.

Como el director Tim Hill señala, las Ardillas han sufrido algunas mejoras importantes en cuanto a estilo y actitud para su debut en la pantalla grande. “Estas no son las Ardillas que conocieron tus padres”, dice Hill entre risas. “Tienen una agudeza y actitud contemporáneas, y se ven y mueven de una manera mucho muy distinta a las versiones previas de los personajes. Son determinados y divertidos, cantan y bailan. Son superestrellas del pop…con pelaje”.

Además, los realizadores desarrollaron los riesgos emocionales para Alvin, Simon, Theodore y Dave. “Queríamos contar una historia conmovedora acerca de la formación de una nueva familia”, explica Hill. “Dave, a pesar de las dudas que tiene de sí mismo y de su nueva carga llega a querer a Alvin, Simon y Theodore”.

TRES ARDILLAS CAUSAN ESTRAGOS

Una vez que da inicio la historia, conocemos a las tres ardillas, Alvin, Simon y Theodore, mientras observan cómo su casa es cortada por una compañía de árboles de Navidad. Con los muchachos todavía dentro, el árbol es enviado a la recepción de la prestigiosa disquera Jett Records, que se ubica en el centro de Los Ángeles. La compañía es dirigida por un mañoso e intrigante ejecutivo de la industria llamado Ian Hawk (David Cross). Ian es ex compañero de cuarto de la universidad de Dave Seville (Jason Lee), un músico y compositor desafortunado que nunca ha perdido la esperanza de tener una carrera exitosa con sus peculiares sensibilidades musicales.

Cuando Dave va a Jett Records a proponerle a Ian una nueva canción, es echado a patadas de sus oficinas. Al llevarse una canasta de panqués como consolación, pasa a un lado del árbol de Navidad que está instalado en la recepción. Las Ardillas, que huelen los suculentos panqués, saltan en la canasta sin que Dave se percate de ello, y termina por llevárselos accidentalmente a su departamento, donde las Ardillas se instalan de manera subrepticia y con gran comodidad.

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guatemalanoticias@gmail.com

Ya vienen LAS CHICAS MATERIALES

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Esta comedia cuenta la historia de Tanzie (Hilary Duff) y Ava Marchetta (Haylie Duff) dos chicas muy materialistas que lo tienen todo. Herederas de una millonaria firma de cosméticos, las jóvenes se toman la vida como si fuera una fiesta constante.

Pero cuando un escándalo sacude a uno de los productos de la firma, ambas se ven en la calle, sin dinero y sin ayuda de nadie. Las chicas vivirán graves problemas cuando pierden toda su fortuna tras un escándalo fiscal en el que se ve envuelta su empresa de cosméticos. Para limpiar el nombre de la empresa fundada por su padre, las hermanas Marchetta deberán madurar y comenzar a vivir en el mundo real.

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Supercool una pelicula como pocas exhibiendose en Guatemala

Victor Hugo Juarez

wanimanews2@gmail.com

En películas y en programas de televisión, Judd Apatow ha adoptado tanto lo extravagante como lo emocional. Como escritor y director de las famosas películas Knocked Up y Virgen a los 40, Apatow ha desarrollado una reputación para las historias que se mide de igual manera en el aspecto sentimental como en el poco refinado.

La última película de Apatow como productor no es la excepción: Super Cool es un cuento precautorio de la madurez sobre dos chicos adolescentes socialmente inadaptados que están a punto de graduarse de la preparatoria. Su amistad es ridículamente dependiente, pero ahora entrarán a diferentes universidades y se ven obligados a enfrntar la vida separados. Evan (Michael Cera) es dulce, inteligente y por lo general muy temeroso. Seth (Jonah Hill) es hablador, volátil y está profundamente interesado en el sexo opuesto. Ésta es la historia de sus fallidos intentos por acercarse a los objetos de su afecto en una noche pletórica de pánico… esa horrible y humillante noche que uno carga a cuestas por el resto de la vida.

sobre la producción

La nueva y simpática comedia de Columbia Pictures Super Cool comenzó en el lugar más improbable que se pueda imaginar: el cerebro de los entonces neófitos guionistas adolescentes, Seth Rogen y Evan Goldberg. Después de ver películas que sentían no eran representaciones muy precisas (o incluso divertidas) de la vida de la preparatoria, Rogen y Goldberg decidieron intentar hacer algo ellos mismos. Rogen explica: “nos metimos en la mente de un estudiante de preparatoria desesperado como muy pocas películas lo han hecho”. Y por qué no, después de todo, el primer consejo que reciben muchos jóvenes escritores es: “escribe sobre un tema que conozcas”.

Rogen y Goldberg escribieron un guión con personajes inspirados en ellos mismos y la gente que los rodeaba, y llegaron hasta el grado de nombrar a los personajes principales Seth y Evan. La película se enfoca en una experiencia compartida: “una noche en la que todo lo que puede salir mal, sale mal”, dice Jonah Hill, quien interpreta a Seth en la cinta.

“Todo en la película es justo lo que sucede en una preparatoria de la vida real”, dice Christopher Mintz-Plasse, el actor por primera vez fue sacado de su preparatoria de Los Ángeles para interpretar un papel en Super Cool. “Bueno, nunca me arrestaron ni tuve problemas con la policía, pero las fiestas y chicos que quieren conseguir chicas, eso sucede como algo natural en cualquier preparatoria. Así fue como Seth y Evan lo escribieron, querían que fuera realista”.

“Super Cool no tiene la jerarquía tradicional de preparatoria que se ve en el cine”, agrega Michael Cera, mejor conocido por su papel como George-Michael Bluth en la serie de televisión “Arrested Development”, quien interpreta a Evan. “Jonah marcó un buen punto: la preparatoria no está dividida en pendencieros y perdedores. Puedes no andar con las chicas más populares, pero las conoces, las saludas y hasta cierto punto pues como que tienes amistad con ellas. Te das unas buenas patinadas”.

La productora Shauna Robertson señala que aunque la película representa la experiencia universal de la preparatoria, también está inspirada en experiencias personales de sus dos escritores. “Es muy divertido ver a Seth y Evan; ellos escribieron esto cuando eran tan jóvenes y ahora no se ponen de acuerdo sobre cómo sucedieron realmente las cosas. Tienen dos imágenes bastante distintas de cómo se llevó a cabo su pasado y es divertido verlos discutir al respecto”.

cómo ser SUPER COOL

“Aunque en realidad no era necesario para la película, pensé que sería divertido entrenar a los chicos sobre cómo disparar armas”, dice Robertson. “Fue una buena excusa para que todos asistiéramos a un campo de tiro, lo cual siempre había querido hacer”. Entonces, Rogen, Goldberg, Hill, Mintz-Plasse, Hader y Robertson fueron a un campo de tiro local para hacer un poco de investigación. “Pero resultó no ser tan divertido”, continúa. “Rápido nos dividimos en dos grupos: los que estaban disfrutando el tiro al blanco y el otro grupo”. El cual no era en realidad un grupo ya que sólo estaban Robertson y Bill Hader. “A Bill y a mí la verdad nos dio un poco de miedo y nos quedamos sentados en la camioneta todo el tiempo. Disparamos algunos tiros y nos salimos de ahí. Pero Seth, Jonah y Chris estuvieron encantados”.

La experiencia comprobó ser útil cuando llegó el momento de filmar la gran escena en la que los policías, con la ayuda de Fogell, le disparan a su propia patrulla. “Ésa fue quizá la noche de filmación más maravillosa de mi vida”, afirma Rogen. “Fue aterrador pararme junto a Chris que tenía un arma de fuego en la mano disparándole a un auto de la policía. Por otra parte, yo tenía que lanzar una bomba cóctel Molotov, entonces nos metimos detrás de un aparejo muy loco que nos daba de vueltas, pero no vomité. Para mí, ése fue el día de filmación más sensacional”.

Aunque Hader en realidad no le encontró mucha utilidad a la práctica de tiro, se divirtió mucho en el set. “Apunto con un arma a Michael Cera y Jonah Hill, eso fue horrible, se veían tan asustados”, dice riendo. “Era un arma real y el pobre de Michael Cera en especial, estaba francamente apanicado”.

Para su parte, Cera recuerda la noche un poco diferente. “Cuando Bill nos apunta con un arma sin razón alguna, es uno de mis momentos favoritos de la película”. En la cinta, momentos después, su personaje desaparece corriendo en la oscuridad. “No me ofrecieron un doble que fuera corredor de alta velocidad. Creo que tenía que pedirlo, lo cual no me hubiera importado hacer. No tengo de qué avergonzarme”.

Quizá ésa fue una llamada que Cera debió hacer. “Es extraordinario lo divertida que fue la imagen de Michael Cera corriendo a toda velocidad”, asegura Goldberg.

Hader marca otro suceso como su toma personal sobresaliente, “Seth bailando como policía es una de las cosas más divertidas que he visto en toda mi vida, pero no tan divertida como Michael Cera también bailando”.

con información y fotos de REVSA


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EL CULTO SINIESTRO (THE WICKER MAN)

Victor Hugo Juarez

wanimanews2@gmail.com

Basada en el exitoso thriller de terror de 1973, convertido actualmente en un filme de culto, The wicker man narra las experiencias de un solitario sheriff que viaja a una remota isla en las costas de Maine para ayudar a su exnovia a encontrar a su hija que misteriosamente desapareció en un accidente.

En el lugar, Edward se ubica dentro de una escena de tradiciones antiguas, una desaparecida isla donde sin duda sucede algo extraño y misterioso entre sus habitantes.

El sheriff poco a poco descubre el misterio que rodea a los habitantes de la isla, mismo que implica extraños ritos sexuales, un festival de la cosecha e incluso sacrificios humanos.

La isla es un lugar tenebroso en el que habita una sociedad pagana en este mundo moderno y en el que suceden cosas muy extrañas.

Al final descubre que la isla es un matriarcado cuyos habitantes son descendientes directos de los Peregrinos…

Acerca de los actores

Nicolas Cage

Nació el 7 de enero de 1964 en Long Beach, California, Estados Unidos. Su nombre de pila es Nicholas Kim Coppola. Es hijo de August Coppola, profesor de literatura comparada y hermano del director Francis Ford Coppola, y Joy Vogelsang, coreógrafa de baile. Cambió su nombre al inicio de su carrera para hacer su propia reputación.

Pero leyendo unas líneas con los que audicionaban para la cinta “Rumble Fish” (1983) de su tío Francis, terminó dándole un papel en la película, seguido de “Valley Girl”, donde su actuación fue la que lo lanzó realmente en su carrera.

Una de sus interpretaciones más celebradas es la de un gangster en “The Cotton Club” (1984)

A sus escasos 20 años se comprometió con Jenny Wright durante dos años, más tarde fue relacionado con Uma Thurman y tuvo una relación de algunos años con Christina Fulton, una modelo, con quien tuvo un hijo, Weston Coppola Cage, en 1992.

Sus películas más conocidas son “Leaving Las Vegas”, por la que ganó el Oscar a Mejor Actor; “Adaptation”, por la que fue nominado al Oscar; “The Rock”, al lado de Sean Connery; “Face/Off”, “City of Angels”, “Snake Eyes” y “Con Air”.

Filmografía reciente

The Wicker Man (2006)

World Trade Center (2006)

The Ant Bully (2006) (voz)

The Weather Man (2005)

Lord of War (2005)

National Treasure (2004)

Matchstick Men (2003)

Adaptation. (2002)

Sonny (2002)

Windtalkers (2002)

Christmas Carol: The Movie (2001) (voz)

Captain Corelli's Mandolin (2001)

Ellen Burstyn

Nació en Detroit, Michigan, Estados Unidos, el 7 de diciembre de 1932. Su nombre de pila es Edna Rae Gilhooley. Antes de llegar a ser actriz, Ellen trabajó en diferentes actividades. A los 14 trabajó en una cocina de comida rápida. Después de graduarse en la Detroit’s Cass Technical High School, se fue a Texas a trabajar como modelo y luego a New Cork como showgirl en “The Jackie Gleason Show” (1952). De ahí se fue a Montreal como bailarina de un centro nocturno y después debotó en Broadway en “Fair Game” (1957). En 1963 apareció en la serie televisiva “The Doctors” y no fue noticia sino hasta su actuación en “Goodbye Charlie” (1964). Fue entonces cuando Ellen habló de estudiar actuación con Lee Strasberg el el Actors Studio.

Su gran salto a la fama fue cuando interpretó el papel femenino en “The Last Picture Show” (1971) por el cual recibió nominaciones al Globo de Oro y al Oscar. Después ftrabajó al lado de Jack Nicholson en “The King of Marvin Gardens” (1972) donde hizo una interpretación muy comentada. Entonces vino “The Exorcist” (1973) por cuya actuación fue nominada nuevamente al Oscar y al Globo de Oro. En 1974 protagonizó “Alice Doesn’t Live Here Anymore” haciendo el papel de mesera, algo que ella conocía muy bien. Por esa interpretación ganó el Oscar y el BAFTA como Mejor Actriz.

En ese mismo año de 1974, Ellen hizo historia al ganar el premio Tony de Broadway por “Same Time, Next Year”. Después, en 1978, ganaría premios y nominaciones por la versión cinematográfica de esa obra de teatro y por “Resurrection” en 1980. “Resurrection” fue otro de sus grandes éxitos y en la que interpreta a una mujer con poder de sanar.

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Los Borgia una historia de crimen, ambicion y poder .

Fotos: REVSA

AMBICION… PASION… PODER…

LOS BORGIA

Victor Hugo Juarez

guatemalanoticias@gmail.com

Juan, César y Jofré, los tres hijos de Rodrigo Borgia, se dirigen al Vaticano, donde se está celebrando el cónclave para elegir nuevo Papa. Allí se enteran de que su padre, Rodrigo Borgia, acaba de ser elegido pontífice con el nombre de Alejandro VI.

El nuevo Papa sueña con aumentar los territorios del Vaticano de todas las formas posibles. Para ello nombra Capitán de sus ejércitos a Juan, su hijo mayor, y lo casa con María Enríquez, una noble dama española. A su hijo segundo, César, lo nombra Cardenal, y para su única hija, Lucrecia, acuerda el matrimonio con Juan Sforza. Finalmente obliga a Jofré, su hijo pequeño, a casarse con Sancha de Aragón. Pero César quiere ocupar el lugar de su hermano Juan y controlar el ejército. Entre los dos comienza una gran rivalidad. Una noche, los hermanos regresan de una fiesta y Juan se despide de ellos. Al día siguiente, encuentran su cadáver en el río. El dolor de Alejandro es inmenso: es su hijo preferido.

Con la muerte de Juan, César deja los hábitos y es nombrado Capitán de los ejércitos. Al frente de ellos conquista los territorios vecinos y, así, se extienden las fronteras del Vaticano. Los sueños de Alejandro VI para iniciar una dinastía han comenzado a cumplirse. Pero los enemigos de los Borgia han ido aumentando con el paso del tiempo. Las antiguas rivalidades germinan convertidas en oscuras tramas que van a poner en peligro la hegemonía de la familia en Roma.

Historia de Los Borgia

Originarios de Valencia, los Borgia se convirtieron en una de las familias más importantes e influyentes de la historia de Italia. Su poder llegó a su máximo apogeo cuando Rodrigo, nacido en Xátiva, se convirtió en Papa con el nombre de Alejandro VI en 1492. Su tío abuelo había sido el primer español que ocupaba la silla papal con el nombre de Calixto III. Cuando fue elegido Papa, Rodrigo Borgia tenía 59 años, varios hijos reconocidos en España y cuatro más que vivían con él en Roma: César, Juan, Lucrecia y Jofré, todos ellos fruto de su larga relación con Vanozza Catanei.

Desde el inicio de su mandato como Papa, Alejandro soñó con extender las fronteras del Vaticano más allá de la ciudad de Roma. Su fin era conquistar todo el país y crear una dinastía monárquica que se sucedería en el poder a través de sus hijos. Durante su papado consiguió apoderarse de los territorios vecinos hasta ocupar el centro del país y doblegar a las familias rivales. Su papado duró hasta 1503 y durante once años se creó grandes enemigos que le acusaron de simonía y de cometer toda clase de crímenes. Y aunque es verdad que fue un político sin escrúpulos fue también un gran estadista, un experimentado militar que supo mantener la Santa Sede a salvo de las codicias franco-españolas. Fue también un gran mecenas que favoreció el arte y la literatura y construyó numerosos monumentos.

Rodrigo Borgia utilizó a sus hijos como instrumentos para conseguir sus objetivos. Sobre todo a Lucrecia a la que casó en tres ocasiones –la primera con sólo 13 años- para establecer ventajosas alianzas políticas, y a César, a quien puso al frente de sus tropas. Éste heredó de su padre la ambición y la inteligencia y fue un gran guerrero, despiadado y cruel, pero visionario e inteligente. Fue modelo del libro El Príncipe, de Maquiavelo.

Los Borgia fueron acusados de cometer grandes crímenes y pecados, desde el incesto a ser unos expertos y fríos envenenadores que utilizaban la “cantarella”, eficaz y mortal pócima, para eliminar a sus enemigos. Sus enemigos se cebaron especialmente con la única hija de Rodrigo, Lucrecia. La que fue considerada como una de las mujeres más hermosas de su época ha pasado a la historia como sinónimo de envenenadora y lujuriosa. Sobre ella se han vertido toda clase de acusaciones, entre ellas la de la amante de su padre y de su hermano, César. Pero hoy en día, la mayor parte de esas acusaciones han sido rebatidas por los historiadores que la presentan más como una víctima de la familia y como una mujer generosa y culta y amante del arte.

Cinco siglos después de que los Borgia dominaran Italia, la Historia no se pone de acuerdo en cuánto hay de verdad o mentira en todas las acusaciones que se han vertido sobre los miembros de la familia. Crueles asesinos o simplemente fríos y astutos estrategas, lo que no hay duda es que siempre han sido y siguen siendo fuente inagotable de estudio, como lo demuestran los más de setecientos libros que se han publicado en todo el mundo y en diferentes idiomas.

Hoy como ayer, los Borgia siguen despertando odios y amores, enemigos y admiradores como ninguna familia de la historia. Ahí radica su interés y su grandeza

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Hellen Mirren interpreta a La Reina , ahora presentandose en Guatemala

Hellen Mirren, ganadora del Oscar

LA REINA

(The Queen)

A 10 años de la muerte de Lady Di

SINOPSIS

Victor Hugo Juarez

guatemalanoticias@gmail.com

1997. Recién proclamado vencedor de las elecciones, Tony Blair debe entrevistarse con la reina Isabel II, para que ésta, según el protocolo, le pida que acepte el cargo de primer ministro. Poco después, una noticia provoca una auténtica conmoción en Gran Bretaña y el resto del mundo: Diana Spencer, la popular Lady Di, divorciada desde 1994 de Carlos, príncipe de Gales, fallece en accidente automovilístico en París, cuando huía de los paparazzi con su pareja, el millonario de origen egipcio Dodi Al Fayed. A la reina le cuesta ocultar que no sentía ningún cariño por su ex nuera, y se niega a que la familia real guarde luto. Esto la aleja del pueblo, que siente devoción por la fallecida. Tony Blair se da cuenta de que la cabezonería de Su Majestad podría ocasionar una crisis en la monarquía británica, e intenta interceder para que dé marcha atrás.

NOTAS DE PRODUCCION

Incluso antes de que Helen Mirren fuese galardonada como mejor actriz, uno podría decir sin temor a equivocarse que The queen posee un fuerte magnetismo –o por lo menos cierta curiosidad– que atrae al espectador por ver la interpretación de la británica más que por tratarse de una historia que involucra a la monarquía y la princesa Diana (es sabido que la gente, en general, tiene cierta atracción por la realeza). Mientras esa sería una aseveración que tiene sólidos fundamentos tanto dentro como fuera de la película –no queda duda del portentoso retrato que Mirren ejecuta, y, por otro lado, sólo basta leer un poco la cobertura de los medios y la crítica para conocer que ella es el centro de atención que envuelve al filme–, yo quisiera acentuar, además, el consistente y punzante guión del también británico Peter Morgan.

La cinta se enfoca principalmente en la semana posterior a la muerte de la princesa Diana, y nos ofrece, progresivamente, un retrato íntimo de lo que probablemente aconteció en el seno de la monarquía durante la escandalosa semana –sobre todo el impacto emocional que dicho suceso tuvo en la reina Isabel II, la cual, arraigada por la tradición y el protocolo, tuvo que ceder ante la presión del pueblo y mostrar sus sentimientos y tributo hacia Lady Di–. Sin ser una crónica ni un referente histórico, The queen logra examinar vívidamente un aspecto poco explorado por el celuloide: el lado humano de la reina. El guionista se auxilia, en varios tramos, de la especulación –pues pocos conocen cómo es la vida y actuar cotidiano dentro de los palacios y propiedades reales–, no sin algún tipo de fundamento claro está –las notas de producción indican que fuentes cercanas asesoraron algunos detalles–, pero no es fácil saber cómo se comporta la reina cuando realiza actividades tan corrientes y cotidianas como ver televisión en su cuarto o pedir una taza de café.

La atención al detalle es minimalista, desde las lámparas que iluminan tenuemente las habitaciones hasta la impersonificación majestuosa y faraónica de Helen Mirren (la gesticulación, el caminado, los silencios, etcétera). El guión es capaz, además, de incluir un humor cándido y mordaz que contrasta la tradición (Isabel II) con el modernismo (Tony Blair). Tómese como ejemplo la escena en que Blair se reune con la reina por primera vez (primeros minutos del metraje), una escena que representa el emblema de uno de los planteamientos claves del guionista. Además nótese, por ejemplo, la primera parte de la secuencia: esa en que Tony y Cherie Blair son guiados por un mayordomo que les explica el protocolo a seguir ante la presencia de la reina (–¿Presencia?, pregunta Blair entre asombrado e irónico. –Sí señor, así es como se le llama cuando se encuentra ante la compañía de su majestad, responde el mayordomo).

Morgan logra alejarse prudentemente de cualquier controversia que involucre los culpables de la muerte de la princesa –no se trata de un filme policiaco–, al igual que se mantiene al margen de los tintes políticos; es el retrato íntimo de la reina y su duelo con el primer ministro (tradición versus modernismo, en el ámbito emocional diría yo) el fundamento de toda la propuesta; pero interesante es, por ejemplo, la confección del personaje de Blair, el cual experimenta una paradoja al querer introducir aires de modernismo pero termina preso de los formalismos que azotan a la reina. Pero la indiscutible protagonista es Mirren, la cual es sencillamente gratificante poder presenciar y admirar (–¿Presenciar?, me preguntaran. –Bueno, después de todo, ella es su majestad). La sinergia que existe entre la líneas de diálogo tan certeras del guión (incisivas y con envidiable economía narrativa) junto con la interpretación de la británica dan un resultado, como mínimo, imponente.

Precioso como el director retrata la soledad y aislamiento de la reina con un plano general de la campiña en donde yace una monarca agobiada, junto a un río, por sus demonios internos. Muy buena película.

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El Despertar del Diablo 2 , ahora es mejor .

Victor Hugo Juarez
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Lo que se inició con la familia Carter, claramente no terminó con la familia Carter.

Como parte de una misión de rutina, una unidad de la Guardia Nacional se detiene en una remota localidad de Nuevo México para hacer entrega de equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, cuando llegan al aislado campo de investigaciones, lo encuentran abandonado de manera misteriosa. Después de atisbar una señal de auxilio en una cordillera montañosa distante, el equipo decide embarcarse en una misión de búsqueda y rescate para localizar a los científicos perdidos.

Desde luego, no están conscientes que estas son las mismas colinas que la familia Carter visitó alguna vez y que ocultan a una tribu de caníbales mutantes quienes están al asecho. Y esta vez, hay una fuerza maléfica aún mayor que está activa y que tiene la intención de destruir a los soldados. Lo peor que podría pasa – el patriarca de la familia, Papa Hades – tiene dentro de sus planes mantener a la mujeres como criadoras para asegurar la supervivencia del clan de mutantes. De tal suerte, el grupo de insospechados soldados debe aprender a permanecer unido en contra de un enemigo que está resuelto en su destrucción.

Co-escrita por Wes Craven y su hijo Jonathan Craven, la película de Fox Atomic, DESPERTAR DEL DIABLO 2, es dirigida por Martin Weisz, y producida por Wes Craven, Marianne Maddalena y Peter Locke. La película estelariza a Michael McMillian, Jessica Stroup, Jacob Vargas, Flex Alexander, Lee Thompson Young, Daniella Alonso, Eric Edelstein, Reshad Strik, Ben Crowley, Michael Bailey Smith, Derek Mears y David Reynolds.

INFORMACIÓN DE PRODUCCIÓN


En los anales de las películas de terror modernas, pocas han tenido tanto impacto como la película de 1977 de Wes Craven, DESPERTAR DEL DIABLO. La cinta, que marcó un hito, fue reinterpretada en el 2005 por el candente grupo fílmico conocido como el “Splat Pack,,” -- los cineastas Alexandre Aja y Gregory Levasseur -- deleitó y aterrorizó a una nueva generación de fanáticos con su sangrienta repuesta en escena. Además de ser un éxito de taquilla, se recibieron las felicitaciones de la crítica del San Francisco Chronicle quienes afirmaron “Si los estudios insisten en reponer en escena a las cintas de terror clásicas... esta es definitivamente la manera en que debe de hacerse... ¡DESPERTAR DEL DIABLO 2 está fenomenal!

De esa manera, y con un público que demandaba mas, la leyenda del cine Wes Craven, hizo equipo con su hijo, Jonathan, para traernos DESPERTAR DEL DIABLO 2.
La pareja de escritores forjó un relato crudo, feroz, de un suspenso sin cuartel acerca de una bisoña unidad de la Guardia Nacional que termina, sin saber, en territorio mutante; lugar en donde sus mas horribles pesadillas se convierten en una realidad aterradora. La película estuvo bajo el mando del director vanguardista Martin Weisz, cuya cinta mas reciente, Butterfly: A Grimm Love Story, ha ganado tanto la aclamación de la crítica al tiempo en que ha provocado la controversia por su representación gráfica de canibalismo en los tiempos actuales. De esta manera, los talentos combinados de Wes Craven y Martin Weisz crean la máxima experiencia de horror; la cual uno no debe de perderse y que nunca se olvidará.

Yet Li en EL DUELO

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Basada en una historia real, "Fearless (Sin miedo)", cuenta la historia de Huo Yuanjia (Jet Li), el legendario maestro de artes marciales. Profundamente humillado por la muerte de su padre en un duelo público, el joven Huo decide convertirse en el mejor luchador posible.

Pero muy pronto pierde a dos de sus seres más queridos por culpa de sus increíbles habili-dades cuando matan a su familia por venganza. Loco de dolor y de vergüenza, Huo Yuanjia huye sin importarle la muerte ni la vida. Ya ha perdido la esperanza cuando aparece en su vida la Abuela Sun (Sol) y su nieta ciega. Las dos mujeres aceptan que viva con ellas en un pueblo idílico. Guiado por su bondad y generosidad, Huo Yuanjia encontrará un nuevo camino y una razón por la que seguir luchando.
Comentarios del director
«Tomé el camino que me llevó a FEARLESS (SIN MIEDO) hace un año por casualidad. Estaba de paso en Hong Kong cuando una tarde, mientras tomábamos café, el productor Bill Kong me preguntó con qué actor chino me gustaría trabajar. Me quedé sorprendido porque, en aquel momento, no tenía intención de hacer una película china después de trabajar tantos años en Hollywood.

Pero lo que más me sorprendió fue que supe inmediatamente que era con Jet Li. Es el único actor que conozco capaz de hacerlo todo. Tiene un historial de artes marciales, no usa nunca un especialista para doblarle en las escenas difíciles y, lo más importante, es un actor. Si iba a rodar una película en China, desde luego lo haría con Jet Li.

En cuanto se lo dije, Bill me enseñó un guión en el que llevaba tiempo trabajando con Jet Li. Era acerca de un personaje real, el campeón chino de artes marciales, Huo Yuanjia.

Al principio no entendí por qué se empeñaban en rodar esta película. De acuerdo, las escenas de lucha podrían ser geniales; Yuanjia es un personaje histórico de gran interés, pero todo eso ya se había hecho antes. La historia necesitaba algo que comunicara con el público actual, necesitaba un alma.

Todo cambió cuando conocí a Jet Li.

Me contó que cada año se suicidan en China más de 280.000 personas. La cifra preocupa a Jet Li, que cree que los jóvenes de hoy ya no creen en sí mismos. Sus palabras me conmovieron profundamente y, de pronto, entendí que el guión tenía muchas posibilidades. Yuanjia es un símbolo patriótico en la historia de China porque unió a las diferentes escuelas de artes marciales y mostró a China las virtudes de la deportividad. Dio esperanzas a su pueblo en una época en que la moral estaba por los suelos.

Pensé que, con el creciente número de jóvenes desencantados en China y el hecho de que los Juegos Olímpicos se celebren en Pekín en 2008, era un buen momento para estudiar el concepto de deportividad. Eso sí, la historia debía estar al alcance de todos. No podía ser acerca de Huo Yuanjia el héroe, sino más bien acerca de Huo Yuanjia el hombre, un luchador más cuyo orgullo y arrogancia casi le destruyen y que encuentra la salvación cuando comprende que las artes marciales son un reto espiritual y no físico.

El carácter chino con el que se escribe “artes marciales” se compone de dos partes, una para “detener” y otra para “guerra”. El núcleo de esta historia es que las artes marciales son una disciplina que promueve la paz y no la violencia».

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Paul Walter regresa a la accion…EL DIA DEL CRIMEN

Victor Hugo Juarez
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Durante diez años Joey Gazelle (Paul Walker) ha compaginado con éxito dos vidas que entran en conflicto, una como adorable hombre de familia y otra como empleado de poca monta de la banda italiana de los Perello en Grimley, Nueva Jersey.

Sin embargo, cuando Joey ignora las instrucciones explícitas de la banda que le ordena deshacerse de un arma utilizada en el asesinato a tiros de un policía corrupto durante una venta de drogas frustrada, coloca a su familia, sin querer, en una situación de peligro inmediato.

Joey oculta la prueba incriminatoria en su sótano para utilizarla en el futuro como garantía contra sus jefes, pero el mejor amigo de su hijo, Oleg (Cameron Bright), la descubre y huye con el arma. Inconsciente de que la desaparición del arma puede amenazar la vida de Joey y la suya misma, Oleg la utiliza para herir a su padrastro maltratador, Anzor (Karen Roden), la oveja negra adicta a las drogas de la mafia rusa de los Yugorsky, y luego se escabulle en la noche.

Mientras busca en vano, un refugio seguro, Oleg se encuentra y evita a una banda nocturna de delincuentes mientras le persiguen los implacables hombres de los Perello, los Yugorsky y el detective Rydell (Chazz Palminteri), un detective corrupto que está ansioso por aprovecharse de los desastrosos efectos potenciales que podría causar el arma perdida en la todavía débil alianza entre los clanes rivales Perello y Yugorsky.

Mientras tanto, Joey, también implicado en la búsqueda de Oleg y ayudado tanto por su mujer Teresa (Vera Farmiga) como por su hijo (Alex Neuberger), se ha embarcado en una búsqueda nocturna desesperada, no solo para localizar a Oleg y al arma, sino también para salvar su propia vida y su credibilidad en las calles manteniendo en secreto la desaparición del arma a ambas familias...

CRITICAS:

"La película nunca baja de ritmo. (...) es del tipo de películas donde la siguiente escena comienza antes de que hayas contado los cadáveres. (...) Uno de los placeres de la película es que los personajes secundarios tienen grandes escenas. Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un trabajo compacto, duro como el acero (...) un proyecto de granito, como sus personajes (...) En suma, cine vibrante, de acción oscura, violenta y cruda. Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Hace un par de años disfruté enormemente de la película "The cooler", semidebut del cineasta sudafricano Wayne Kramer. Y aunque la cinta que ahora nos ocupa es totalmente distinta a aquel sobrio y emotivo drama personal, muestra igual pericia en la dirección, estilo visual y selección de elenco.
"El Dia del crimen" comienza con un violentísimo enfrentamiento entre mafiosos narcotraficantes y policías corruptos en la ciudad de Nueva York, resultando en abundantes muertes y sangre. Entonces conocemos a Joey Gazelle (Paul Walker), criminal de poca monta que tiene a su cargo el "desaparecer" armas implicadas en la balacera. El problema es que Joey las oculta en el sótano de su casa, donde su hijo juega con Oleg (Cameron Bright), un niño ruso cuyo padre es extremadamente abusivo. Así, con hambre de venganza, Oleg roba una de las armas y regresa a su casa, donde le dispara a su padre, iniciando una cadena de eventos que pondrán en peligro la vida de Joey y la de su familia... por no mencionar a los más importantes capos de la mafia italiana y rusa.

Aunque el guión tiene bruscos giros y sospechosas coincidencias, su estructura e integridad dramática es perfecta. No hay duda que sus continuas exageraciones bordean en el absurdo, pero la increíble energía del filme y su frenético ritmo logran que la audiencia se vea arrastrada por la narrativa, eludiendo (al menos temporalmente) los múltiples agujeros lógicos que hay que evadir para llegar al satisfactorio final.

Wayne Kramer ha creado aquí un mundo altamente estilizado y artificial, poblado de villanos estereotípicos y predecibles, pero con tales dosis de humor que se vuelve obvia su intención de parodiar el género de acción, sin descuidar la integridad de la historia. Además, su estilo visual (mucho más desarrollado que en "The cooler", aunque siguiendo las mismas tendencias plásticas) es simplemente brillante, complementando perfectamente el alucinante mundo de antihéroes y supervillanos que corren por los torcidos caminos de esta historia.

Aunque algunos actores enfrentan sus delirantes papeles con cierta dificultad, en general realizan un trabajo adecuado. En los mejores casos (como Chazz Palminteri), se integran fluidamente en la feroz narrativa; en los peores (como la ex-modelo Ivana Milicevic), se sienten fuera de lugar, pero no lo suficiente para arruinar la propuesta. Merece mención especial el niño Cameron Bright, quien ha demostrado gran talento en muchas producciones, siempre y cuando el material lo respalde.

La única excepción es Paul Walker. En largometrajes como "2 fast 2 furious. A todo gas 2, "Inmersión letal" y "Timeline" ha demostrado que su talento no va más allá de ser un galán atractivo para las chicas.

En "El Dia del crimen" su desempeño es ligeramente mejor, pero no tanto por el pseudotalento de este intérprete, sino porque el ritmo es tan rápido y las situaciones tan extremas que Walker apenas tiene tiempo de reaccionar y adaptarse antes de que llegue el siguiente impredecible giro de la trama. Sin embargo, su hueca presencia definitivamente afecta la cinta, y sólo puedo imaginar cómo se hubiera incrementado su calidad con un actor realmente capaz de expresar emoción y personalidad.

Todas esas menciones de "frenético ritmo" y "estilo visual" pueden sugerir que "El Dia del crimen" imita el cine de Michael Bay o Tony Scott. Nada más distinto. Quizás Wayne Kramer emplea las mismas herramientas, pero la inteligencia y exuberancia que desborda esta película dejan muy atrás el rígido y predecible cine de acción contemporáneo. Y es que, si bien es ciertamente violenta, exagerada y hasta absurda, presenta una interpretación del cine de acción que rara vez podemos ver: innovadora en su forma, inteligente en su fondo y extraordinariamente entretenida.

La puedo recomendar con entusiasmo tanto para fanáticos del género como para aquellos que lo desprecian por su habitual simpleza. Y ahora que Wayne Kramer ha realizado un trabajo tan notable en cintas de tono muy distinto, será doblemente interesante ver cómo continúa su carrera... y qué nuevas perspectivas ofrece para otros géneros.


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Mi nuevo jefe una comedia sin precedentes

Víctor Hugo Juárez

guatemalanoticias@gmail.com

Dan Foreman (Dennis Quaid) tiene 51 años y su vida es buena... en conjunto. El veterano jefe de ventas de publicidad del semanario Sports America acaba de celebrar el mejor año de la revista, gracias en gran medida a la cálida, honesta y amistosa forma de negociar de Dan y al espíritu de equipo del departamento que él encabeza.

Incluso las noticias del inesperado embarazo de su esposa y de la admisión de su hija mayor, Alex (Scarlett Johansson), en la exclusiva (por no mencionar cara) Universidad de Nueva York hacen feliz a Dan, aunque le dejan ligeramente preocupado por la economía familiar, pero, como siempre ha hecho, se las arreglará. Carter Duryea (Topher Grace) tiene 26 años y piensa que su vida es formidable, en su mayor parte. El joven prodigio ha progresado firmemente en la multinacional Globecom.

Carter está siendo preparado para su próximo peldaño en la escalera corporativa: dirigir la venta de publicidad en una de las principales publicaciones recientemente adquiridas por Globecom en su última operación, la revista Sports America. De-safortunadamente para Carter, su ascenso coincide con el final de sus siete meses de matrimonio y no tiene a nadie, salvo un pez, con quien compartir su felicidad. Pero sabe que está en el buen camino y se las arreglará.

La exasperación de Dan cuando le rebajan de categoría no es nada comparada con su incredulidad al ser sustituido por Carter. Dada la edad de su nuevo jefe y su relativa experiencia en la venta de publicidad (ninguna), Dan tiene pocas ganas de ser el “protector” de Carter.

Pero a la luz de los nuevos acontecimientos en casa, necesita su trabajo tanto como Carter necesita el suyo. Forjando una frágil relación por las necesidades corporativas, los dos empiezan a trabajar juntos para cumplir la orden de Globecom de recortar el presupuesto del departamento mientras aumentan los beneficios en un 35 por ciento.

El celo de Carter por cumplir ante los altos ejecutivos no le hace ganar muchas simpatías en las oficinas de Sports America. Su método de trabajo centrado en lo básico, carente del lado humano del negocio, choca a menudo con Dan y su devoción a su equipo. Tal como Dan lo ve, esta gente es una familia, algo de lo que Carter carece to-talmente.

La soledad del nuevo jefe de departamento le lleva incluso a convocar una reunión de personal en domingo y después autoinvitarse a cenar en casa de Dan con su familia, donde Carter conoce a Alex. Después, cuando el solitario jefe de ventas tropieza con la igualmente solitaria estudiante en una cafetería de Manhattan, el casual encuentro vuelve a encender las chispas que surgieron inicialmente en la cena familiar... chispas que originan una relación, que la pareja esconde de Dan.

El manual corporativo tiene poco que decir sobre acostarte con la hija universitaria de tu empleado y si llegara a saberse, la noticia de su relación amenazaría seriamente la relación de Carter con Dan, la íntima relación de Alex con su padre y los progresos que los dos vendedores han hecho en Sports America. En general, la vida se ha vuelto un poco más complicada para Dan y Carter.

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Los Reyes de las Olas estaran en competencia en las mejores salas de Guatemala

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Los reyes de las olas es una comedia de acción de dibujos animados que indaga detrás del escenario del mundo competitivo de gran octanaje del surf. La película perfila al pingüino Rockhopper, Cody Maverick, un prometedor surfista, cuando entra a su primera competencia profesional.

Seguido por un equipo de grabación para documentar sus experiencias, Cody deja a su familia y hogar en Shiverpool, Antártica con el fin de viajar a la Isla Pen Gu para el Décimo Campeonato de Surf en Memoria de Big Z. En el camino, Cody conoce a un surfista, Chicken Joe, al famoso promotor del surf Reggie Belafonte, el talento del surf Mikey Abromowitz y la animosa salvavidas Lani Aliikai, quienes reconocen la pasión de Cody por surfear, aunque en ocasiones no está bien guiado.

Cody cree que ganar le dará la admiración y el respeto que tanto desea, pero cuando inesperadamente se pone mano a mano con un viejo y experimentado surfista, Cody empieza a encontrar su propio camino y descubre que un verdadero ganador no es siempre el que llega en primer lugar.

SOBRE LA PRODUCCIÓN


Los reyes de las olas es una animada comedia fresca y divertida que mete al público en el mundo competitivo de los pingüinos surfistas.

En el centro de la historia, los cineastas pusieron la relación entre Cody, un joven y prometedor surfista que cree que convertirse en campeón le dará el respeto que siente merecer, y Big Z, el alguna vez legendario surfista que todos creen muerto, pero que de hecho ha estado viviendo solo como ermitaño durante la última década. “Habiendo perdido a su padre, Cody está buscando claramente una figura paterna y la leyenda de Big Z llena por completo ese vacío, porque Z fue además un campeón, que es lo que Cody pensaba que quería ser. Pero cuando Cody entra en la vida de Big Z, éste se ve obligado a llegar a un acuerdo con su pasado y enfrentar la vida como campeón cuyos días de gloria han terminado”, dice el director Ash Brannon. “Cuando Cody se da cuenta de que Z todavía está vivo, naturalmente caen en esos papeles de padre e hijo (el bueno y el retador) y ambos saben que nada puede importar menos que un trofeo. Lo que realmente cuenta es su pasión por estar en las olas”.

Para meter al público en el mundo de Cody, cada detalle tenía que ser adecuado para la experiencia. “Una de nuestras metas principales era llevar al espectador a una locación tropical”, afirma el director Chris Buck. “Queríamos recrear esa sensación que se tiene cuando te bajas del avión en un lugar como Taití o Hawai, y te golpea un asombroso olor y un aire muy especiales, incluso la luz es diferente. Te das cuenta de que estás en lugar especial”.

El resultado es una película que refuerza la filosofía de Sony Pictures Animation de promover la creatividad y la visión al hacer cine. Después del exitoso lanzamiento de la división el otoño pasado con la excelente cinta de dibujos animados Open Seasons: Amigos salvajes, Sony Pictures Animation ha demostrado ser el hogar de algunos de los talentos más grandes de la animación. “Como surfista y como padre de familia, sabía lo divertido que sería compartir esas experiencias con un público en el estilo exclusivo de nuestra película”, dice Yair Landau, Presidente de Sony Pictures Digital y Vice Presidente de Sony Pictures Entertainment. “Durante los últimos cinco años creamos un estudio de animación orientado a las historias, sustentado por los 15 años de talento artístico en efectos visuales de Imageworks. Todo eso se refleja en la pantalla en Los reyes de las olas, una hermosa demostración de quiénes somos y hacia dónde se dirige la animación”.

“Los reyes de las olas es una extraordinaria producción que permite al público compartir la vida de los simpáticos personajes”, agrega Sandra Rabins, Vice Presidente Ejecutiva de Sony Pictures Animation. “Puede verse y disfrutarse cada detalle de su mundo, desde el grano más pequeño de arena hasta la magnífica belleza de la puesta del sol. ¡Es como ir a la playa sin mojarse!”



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Pánico en Alta Mar ( Adrift-Open Water 2) una pelicula de gran suspenso.

Pánico en Alta Mar
(Adrift - Open Water 2)

Victor hugo Juarez


guatemalanoticias@gmail.com








Un paseo de fin de semana a bordo de un lujoso yate se torna aciago para un grupo de amigos de la preparatoria, a quienes se les olvida bajar la escalera antes de aventarse al mar a nadar.
El bote resulta imposible de escalar, por lo que quedan a la deriva a miles de kilómetros de la costa. Para empeorar aún más las cosas, el personaje principal, Amy, deberá lidiar con su paralizante miedo al agua y con el pavor de que su bebé, Sara, todavía está a bordo del yate.
Una vez que comienzan a aceptar la realidad de su situación, empiezan a surgir altercados entre ellos. Pronto, el cansancio de mantenerse a flote y los infructuosos intentos por abordar el yate comienzan a tener terribles consecuencias. Lo que comenzó como una jovial reunión se convierte en una lucha por sobrevivir.



Critica:
"Pánico en Alta Mar" es una secuela de "Open Water", y la similitud es obvia: Durante el 95% de la película compartimos de cerca las horribles experiencias de varias personas varadas en el mar. Además, parecería que el auténtico generador de conflicto no es el riesgo mortal, sino el roce de personalidades, que eventualmente se vuelve tan peligroso como el mar mismo.
Al principio de la historia conocemos a seis jóvenes que han sido amigos durante largo tiempo; entonces, festejando el trigésimo cumpleaños de uno de ellos, inician un apacible paseo en yate. Entre risas y memorias de su juventud, las seis personas saltan al mar (algunas involuntariamente), sólo para descubrir que no hay escalerilla para subir al yate... donde el bebé de uno de ellos está ahora abandonado e indefenso.



Hay que reconocer el talento del director Hans Horn para mantener el ritmo ágil la mayor parte del tiempo, con sobresaltos a cada momento. En general la cinta funciona bien como un tenso thriller que cumple su propósito de entretenernos y mantenernos en suspenso durante hora y media.






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