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Marmaduke, el mundo más adorable Gran Danés


estreno en Guatemala

Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com

Marmaduke, el mundo más adorable Gran Danés, salta de la fama del cómic (que aparece en 600 periódicos en más de 20 países) al estrellato gran pantalla. En esta comedia familiar, el tamaño del perro súper que nunca encajar, por fin encuentra un lugar donde se Está bien para destacar. Ahora viven grandes del condado de Orange, California, Marmaduke está ayudando a su familia a hacer la gran transición desde la región central de The OC Pero también es descubrir que encajar con sus amigos de cuatro patas nuevo no siempre es fácil para un perro adolescente de 200 libras.


Owen Wilson es la voz de Marmaduke y López voces George Carlos de Marmaduke. Wilson, un actor cómico de talento, cuenta entre su caja de los últimos éxitos de la oficina el día de fiesta 2008 el tratamiento de "Marley & Me", en la que interpretó el propietario de un perro travieso . Ahora, como el gran danés Marmaduke Grande, es el turno de Wilson a causar estragos en una familia infeliz (y también vienen en su ayuda cuando las cosas se ponen difíciles). "Hay una simetría interesante con esas dos funciones [de Marmaduke y" Marley & Me] "," Wilson admite. "Pero para ser honesto, es una coincidencia que las partes paso muy estrechamente. Asumí la voz de Marmaduke sobre todo para la oportunidad de volver a trabajar con [película el director] Tom Dey, con quien yo había hecho [los occidentales comedia de acción] hit 'Shanghai Noon ". Cuando hablamos de Marmaduke y las ideas de Tom de la película, todo se hace clic para mí, y en ningún momento a todo lo que estaba canalizando mi alma, la voz de Marmaduke canina ".













Los intentos de Marmaduke a unirse a la difícil-a-grieta camarilla Pedigree no cometa el Mutts muy contento, sobre todo Mazie (voz de "de" Zombieland Emma Stone), una marimacho Queensland Heller Mix, que ve más en Marmaduke que un chico nuevo de gran tamaño en la ciudad. Mazie y Mutts el - que también incluyen pasas de uva, un cerebro Dachshund mezcla-super (con la voz por el aclamado actor cómico Steve Coogan) y Giuseppe (voz de "-Ass '" Kick Christopher Mintz-Plasse), un cable demasiado bien China mezcla crestado - son los primeros en Marmaduke amistad en su debut en el parque para perros. Fuera de cualquier escuela, sociales camarilla - y temido por todos - es un aspecto mastín salvaje llamado Chupadogra (voz de "Up in Air" de Sam Elliott). Una figura del mito y la leyenda, Chupadogra supuestamente duerme en un montón de huesos, y es una descomunal, la presencia de sombras que nadie se atreve a cruzar. Pero entonces, incluso Chupadogra nunca se ha encontrado nada parecido Marmaduke ...

-Canina interacciones película humanos son tan convincentes como el parque de la dinámica de perro. Cuando Marmaduke no es el rato con sus nuevos amigos y en casa con el paso-bro 'Carlos, que es tanto ayudar y prueba la paciencia de su ser humano "fam, "los Winslow - patriarca Phil (Lee Pace), un padre del Medio Oeste con grandes ambiciones, tratando de hacer una vida mejor para su familia en The OC; mamá Debbie (Judy Greer), el pegamento que mantiene unida a la familia y los niños Brian , Bárbara y Sara. Lee Pace, quien protagonizó la serie de culto espectáculo "Pushing Daisies", disfrutó de su carácter de la relación de Phil con Marmaduke. "Ellos tienen un vínculo especial, a pesar de que están luchando constantemente para ver quién es el perro de arriba , '"dice Pace." Cuando la familia se traslada al condado de Orange, Phil consigue un nuevo comienzo y lo hace Marmaduke. Ambos reinventarse a sí mismos. "













En 1993, Dey recibió su maestría en el Instituto de Cine de América, y juntos comerciales director de carrete de un disparo en primer lugar con una mano herida 16mm cámara prestada de un amigo. Un año más tarde, su carrete llamó la atención de la producción comercial la casa de Ridley Scott Asociados, que le ofreció un contrato de dirección. Dey firmó y ha permanecido allí desde entonces. Sus clientes comerciales incluyen Mastercard, EE.UU. Airways, Showtime Networks, y L'Oreal.

En 1998, Dey hecho la transición al largometraje cuando fue contratado por Disney y Spyglass Entertainment para dirigir Shanghai Noon.

MI VECINO ES UN ESPIA (SPY NEXT DOOR)






Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias2@gmail.com


SINOPSIS

Bob Ho (Jackie Chan) es un super espía secreto de la CIA que decide abandonar su carrera en el mundo del espionaje para sentar la cabeza con su vecina y novia, Gillian (Amber Valletta). Pero Bob tiene una última misión que cumplir antes de que Gillian acepte casarse con él: ganarse a sus tres testarudos hijos. Cuando Gillian se ve obligada de repente a salir de la ciudad, Bob se ofrece voluntario para cuidar de los niños, con intención de ganarse la aprobación de los mismos. Pero, cuando uno de ellos descarga por error una fórmula de alto secreto en su ordenador, se ven amenazados por un terrorista ruso, archienemigo de Bob, lo que fuerza a éste a compaginar los papeles de espía y futuro padrastro en el mayor desafío que se ha visto obligado a afrontar en su carrera.

Jackie Chan se ve acompañado de un reparto de actores que incluye a Amber Valletta (PREMONITION, TRANSPORTER 2, HITCH, ESPECIALISTA EN SEDUCCION), Madeline Carroll (EL ÚLTIMO VOTO), Will Shadley ("Sexy Money"), Alina Foley, Magnus Scheving ("LazyTown"), con Billy Ray Cyrus ("Hannah Montana") y George Lopez (UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS).

MI VECINO ES UN ESPAIA está dirigida por Brian Levant (LOS PICAPIEDRA) a partir de un guión de Jonathan Bernstein & James Greer y Gregory Poirier, que han trabajado sobre una historia de Jonathan Bernstein & James Greer. La película está producida por Robert Simonds.

Bob Ho parece un torpe vendedor de plumas estilográficas, tan aburrido y soso como su trabajo. Sin embargo, este tipo afable y aparentemente inofensivo, que salva en secreto el mundo a diario como superespía de la CIA, es claramente mucho más de lo que aparenta. Y también lo es el hombre encargado de interpretarlo. Jackie Chan, una persona modesta y sencilla, es un dinámico puntal de las artes marciales, una estrella de cine internacional, un desinteresado humanitario y un intérprete adorado por millones de devotos fans por todo el mundo. Durante más de 20 años, fue la estrella más taquillera de Asia, antes de darse a conocer internacionalmente con grandes éxitos como la trilogía de RUSH HOUR (una pareja explosiva9, SHANGHAI KID, EL ESMOQUIN, ETC.. Ahora, MI VECINO ES UN ESPIA permite a Chan llevar su idiosincrásico estilo de acción y comedia al género del cine familiar.

"Jackie Chan es todo un icono", afirma el productor Bob Simonds. "Es un intérprete increíble, que atrae al público de todo el mundo".

Chan se sintió atraído al instante por el guión y las posibilidades cómicas del particular reto de Bob Ho: ganarse a los desconfiados hijos de la mujer que ama. Tras reunirse con Simonds en China, se apuntó rápidamente al proyecto. "El guión tiene un poco de todo", explica Chan. "Acción, comedia, romance, aventura... de todo".

Simonds agrega: "Se trata de un papel excelente para Jackie. Hace todas las acrobacias típicas de una película de Jackie Chan, pero también tiene ocasión de mostrar su lado sensible. Tiene un montón de risas, pero también sus momentos sinceros".

Chan vio en MI VECINO ES UN ESPIA la oportunidad de probar suerte en una comedia familiar que se centrara en su relación con niños. "Me gusta mucho hacer reír a los niños", asegura. "Me encanta saber que los niños disfrutan con mis películas".

Al preguntarle por sus escenas favoritas del filme, Chan menciona un momento en el que Bob tiene una sincera charla con su futura hijastra acerca del divorcio de sus padres. "Nos sentamos tranquilamente a hablar de nosotros", comenta Chan. "Y es una escena muy conmovedora. Creo que hoy día muchas familias tienen problemas de este tipo y es importante tratarlos en el cine".

Una vez involucrado Chan en el proyecto, la película empezó a atraer inmediatamente a una gran variedad de actores y realizadores. "Todo el mundo en este filme, tanto el reparto como el equipo técnico, quería trabajar en una película de Jackie Chan", recuerda el productor ejecutivo Ira Shuman. "No solo es una leyenda, sino que su buena voluntad, generosidad y encanto atrajeron a todos al proyecto".

Aunque MI VECINO ES UN ESPIA está claramente dirigida a un público familiar, la película no deja de ofrecer la acción y las escenas espectaculares que los fans esperan de una película de Jackie Chan. En este caso, Chan se centró en convertir entornos residenciales en lugares con un extraordinario potencial. "En esta película estamos haciendo cosas ‘normales’ al típico estilo de Jackie Chan", explica Chan. "Me gusta usar cosas básicas que tengo a mi alrededor para mis escenas de acción. La nevera, el microondas, un cenicero. También queríamos asegurarnos de que fuera apto para niños. Quería que fuera una película para todos los públicos".

Chan también adaptó sus escenas de acción para que encajaran con el personaje de Bob Ho. "Mi personaje es un espía corriente, no un superhéroe. Quería diseñar las escenas de acción de modo que resultaran creíbles para el público", señala. "No dejaba de preguntarme a cada momento: ‘¿Puedo hacer esto? ¿Puedo hacer eso? ¿Lo aceptará el público?’".

El coordinador de especialistas Bob Brown dirigió a un grupo de sus propios especialistas mientras colaboraba estrechamente con el equipo de especialistas del propio Jackie Chan, dirigido por Wu Gang. Con sus numerosos años de experiencia, tanto como especialista como coordinador, Brown quedó impresionado con la destreza de Chan y satisfecho con la combinación de sus dos estilos, tan distintos. "Además del hecho de que es un privilegio para cualquier especialista poder trabajar con Jackie, conseguir combinar los estilos de Oriente y Occidente fue lo que me resultó más divertido", asegura Brown.

"Es un enfoque muy distinto", comenta Levant de Chan y su equipo personal de especialistas. "Normalmente, las escenas se diseñan con ‘storyboards’. Chan y su equipo tienen un enfoque diferente, casi siempre van improvisando sobre la marcha. Jackie y los seis miembros de su equipo, que son de distintos países y cada uno tiene un talento único, idean una secuencia en el plató partiendo de cero. También ruedan de forma algo distinta; ruedan las cosas en pequeños trozos. El nivel de perfección que exigen en cada uno de esos trozos es algo pasmoso. Todo es cuestión de movimiento y de hacer todo lo posible en todo momento. No intentan simplemente darle una paliza a alguien, sino que pretenden también entretenerte mientras lo hacen".

"Jackie tiene un conocimiento increíble en lo que se refiere a la comedia y al trabajo de especialistas. Nunca había trabajado con nadie así. Piensa en lo que resultaría físicamente gracioso", explica Valletta.

La presencia de niños en el rodaje también supuso cambios en la forma de Chan de trabajar las coreografías de las escenas de acción. "Me resulta sencillo hacer mis propias escenas de acción pero, cuando hay que hacerlas con niños, tengo que tener muchísimo cuidado. Tengo que comprobar que están totalmente seguros, así que me preparo para los niños. Y necesito tener mucha paciencia, ya que a menudo no te hacen caso".

Los tres niños tuvieron ocasión de poner a prueba su habilidad física con sus primeros intentos de escenas de acción. "Me encantaba hacer los trucos", comenta Carroll. "Es divertido, aunque el arnés es incómodo. Jackie te hace sentir segura, así que está genial. El equipo de especialistas es estupendo, hacen muchos trucos divertidos con nosotros".



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EL VENGADOR (Law Abiden Citizen)




Victor H Juarez
guatemalanoticias2@gmail.com

Un ciudadano modelo…??

Clyde Shelton (Gerard Butler) es un padre de familia que un día asiste al asesinato de su esposa y su hija a manos de dos criminales que irrumpen en su casa. Poco después, Shelton ve cómo uno de los responsables de la atrocidad sale impune gracias a un acuerdo legal en el que mucho tiene que ver el asistente del fiscal del distrito, Nick Rice (Jamie Foxx). Shelton, evidentemente insatisfecho, iniciará su particular venganza contra todos aquellos que han permitido la libertad del asesino, poniendo en jaque a todo el sistema aun desde el otro lado de los barrotes. “EL VENGADOR”, en cines a partir del 21 de mayo, supone un nuevo producto de acción del director F. Gary Gray (“A man apart“, “The Italian job”) y un enfrentamiento entre dos celebrados actores cuyas trayectorias se cruzan por vez primera….

Recomendada para aquellos que buscan acción y duelos interpretativos.

Gerard Butler inició su carrera como actor en 1997 con papeles secundarios en “Su majestad, Mrs. Brown” y en “El mañana nunca muere”. Butler acumuló pequeñas apariciones en cintas como “Fast food” (Stewart Sugg, 1998) o “La sombra del faraón” (Russell Mulcahy, 1998), y se dejó ver en la fugaz serie “The young person’s guide to becoming a rock star” (1998), previa a su participación en la también serie para televisión “Lucy Sullivan is getting married” (1999). En 2000 interpretó a un fotoperiodista en “Las flores de Harrison” (Elie Chouraqui) y tuvo una de sus primeras intervenciones protagonistas en “Drácula 2001 (Dracula 2000)” (Patrick Lussier), como el mismísimo Drácula. Apareció junto a Christian Bale y Matthew McConaughey en “El imperio del fuego” (Rob Bowman, 2002), fue compañero de fatigas de Angelina Jolie en “Lara Croft. Tomb raider: La cuna de la vida” (Jan de Bont, 2003) y de Paul Walker en la aventura intertemporal “Timeline” (Richard Donner, 2003). En “Mi querido Frankie” (Shona Auerbach, 2004), Butler probó las mieles del género romántico antes de enfundarse en otro personaje mítico, el de fantasma en “El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber” (Joel Schumacher, 2004).

El papel que disparó su fama y caché como actor, sin embargo, llegó en 2006. Ese año exhibió músculos y furia como el rey Leónidas en “300″ (Zack Snyder). Le siguieron la desapercibida “Chantaje” (Mike Barker, 2007), el drama romántico “Posdata: Te quiero” (Richard LaGravenese, 2007) y la cinta de aventuras “La isla de Nim” (Jennifer Flackett y Mark Levin, 2008). Últimamente le hemos visto probar suerte en la comedia de bajos fondos de Guy Ritchie en “RocknRolla” (2008), como estrella de televisión machista y socarrona en “La cruda realidad” (Robert Luketic, 2009) o guerrero virtual en “Gamer” (Mark Neveldine y Brian Taylor, 2009). En paralelo al estreno de “EL VENGADOR”, todavía podemos verle en cartelera en “El Caza Recompensas” a la caza de su ex-muje.

El primer papel de Jamie Foxx fue a las órdenes de Barry Levinson en la comedia familiar “Toys” (1992). A este debut cinematográfico le siguieron cuatro años de interpretaciones para la pequeña pantalla, en especial para las series “Roc” e “In living color”, en la que intervenían además varios de los miembros de la familia Wayans o Jim Carrey, entre otros. En la segunda mitad de los 90, Foxx desempeñó pequeños papeles en “La verdad sobre perros y gatos” (Michael Lehmann, 1996), “The great white hype” (Reginald Hudlin, 1996) o “The players club” (Ice Cube, 1998), mientras que fue protagonista en las comedias “Booty call. Sexo sí… pero seguro” (Jeff Pollack, 1997) y “Secuestro por accidente” (Steve Rash, 1999). En paralelo, Foxx se abría paso en la televisión con su particular programa de sitcom, “The Jamie Foxx show”, que iba a prolongarse hasta 2001. Su consagración cinematográfica llegaba en 1999, año en que Oliver Stone le regalaba su primer gran papel, el que le iba abrir las puertas de Hollywood: en “Un domingo cualquiera” (1999), Foxx interpretaba al quarterback Willy Beaven y destacaba entre un reparto copado por nombres como Al Pacino, Cameron Diaz o James Woods.

Tras su sonada aparición en la cinta de Stone, Jamie Foxx siguió alternando cine con esporádicos trabajos para televisión. “Bait” (Antoine Fuqua, 2000), “Shade” (Damian Nieman, 2003) y “Cómo romper con tu pareja” (Daniel Taplitz, 2004) fueron títulos pocos destacables que, sin embargo, iba a refutar en su doble colaboración con Michael Mann: como asistente de Muhammad Ali en el biopic “Ali” (2001) y como taxista de un asesino a sueldo en la espléndida “Collateral” (2004). “Ray” (Taylor Hackford, 2004) completó un insuperable año para el actor: su interpretación de Ray Charles le valió una larga lista de galardones como Mejor Actor Protagonista, a los que casi siempre acompañaban nominaciones como Mejor Actor de Reparto por su papel en “Collateral” (Oscars®, Globos de Oro® y BAFTA inclusive). Desde entonces, Foxx ha compaginado proyectos abiertamente comerciales (“La amenaza invisible: Stealth”) con otros a cargo de reputados directores (con Sam Mendes, en “Jarhead, el infierno espera”, de nuevo con Mann en “Corrupción en Miami”). Últimamente le hemos visto como agente especial en el thriller político “La sombra del reino” (Peter Berg, 2007), como genio esquizofrénico en “El solista” (Joe Wright, 2009) o de periodista deportivo en “Historias de San Valentín” (Garry Marshall, 2009).


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QUERIDO JOHN




Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias2@gmail.com

“¿Qué significa amar realmente a otro?” Las complejidades del amor se exploran como la fuerza de la relación de una pareja joven y su devoción del uno al otro es puesta bajo prueba por fuerzas fuera de su control en el dramático romance QUERIDO JOHN, dirigido por Lasse Hallström, tres veces nominado al Oscar® (Mejor Director, The Cider House Rules, 1999, así como Mejor Director y Mejor Adaptación de Guión, My Life as a Dog, 1985); la película está basada en la novela best seller de Nicholas Sparks.

John Tyree (Channing Tatum) es un atractivo soldado de las Fuerzas Especiales, de voz suave, que visita a su padre en Carolina del Sur mientras está de permiso. Savannah Curtis (Amanda Seyfried) es una bella e idealista estudiante universitaria proveniente de una adinerada familia sureña, que se encuentra en casa durante las vacaciones de primavera. John y Savannah pertenecen a mundos distintos, pero a través de un encuentro en la playa ellos se conocen e inmediatamente se sienten atraídos. Su reunión se convierte en un tumultuoso cortejo de dos semanas y sus sentimientos profundizan rápidamente en un amor apasionado y ardiente. Cada uno encuentra en el otro algo que no sabía que le faltaba. Cuando John es obligado a regresar a su asignación y Savannah debe volver a la universidad, la pareja promete escribirse. A través de un flujo continuo de cartas, su amor continúa floreciendo y se desarrolla una historia de amor profundamente romántica.

A medida que pasa el tiempo, John y Savannah sólo se pueden ver esporádicamente. La asignación de John en el extranjero se extiende y la vida de Savannah continúa de regreso a su casa. A medida que el mundo se vuelve más complicado, Savannah está constantemente preocupada por la seguridad de John, mientras John se siente desgarrado entre su dedicación a su trabajo y su deseo de tener una vida hogareña con Savannah. En contra de la creciente presión que aumenta constantemente entre sus deseos y sus responsabilidades, la pareja lucha por mantener firme su compromiso. Pero cuando ocurre una inesperada tragedia en casa, el regreso de John provoca una confrontación emocional y la pareja se ve obligada a descubrir si su amor realmente puede sobrevivir.

Channing Tatum (G.I. Joe, A Guide to Recognizing Your Saints) y Amanda Seyfriend (Mamma Mia, Big Love en TV) estelarizan QUERIDO JOHN, dirigida por Lasse Hallström (The Cider House Rules, Chocolat). Con un guión de Jamie Linden (We Are Marshall), basado en la novela de Nicholas Sparks (The Notebook, Message in a Bottle), QUERIDO JOHN es co-estelarizada por Henry Thomas (E.T.: The Extra-Terrestrial, Legends of the Fall) como Tim, el amigo protector de la familia de Savannah que está decidido a cuidar a Savannah para que no resulte lastimada; Scott Porter (Friday Night Lights de TV); así como Richard Jenkins, nominado para un Premio de la Academia® (Mejor Actor, The Visitor, 2007, Six Feet Under de TV) como el padre de John.

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

La versión cinematográfica de Querido John encontró su “chispa” cuando el productor Marty Bowen recibió el manuscrito de la novela de Nicholas Sparks, autor de best Sellers, incluso antes de que se publicara. “Me sentí completamente conmovido por ella”, afirma Bowen. “.Sparks tiene una forma de escribir que te permite perderte en este mundo, en sus personajes y en el hermoso ambiente de Carolina que describe. Además, hay ciertos giros en la historia que no esperaba.

“Cuando terminé el libro”, dice Bowen, “mi principal preocupación era que sentía que no había algún actor con el talento suficiente para encarnar realmente a este ‘tipo perfecto’. En parte un soldado muy masculino, dispuesto a hacer lo que sea necesario por su país, además de ser también una persona muy sensible que se puede enamorar de una chica absolutamente y quizá resulte con el corazón roto por esta experiencia”.

Después Bowen pensó en Channing Tatum. “Había visto a Channing en varias películas, incluyendo A Guide to Recognizing Your Saints y Step Up”, comenta. “Cuando me lo imaginé, me sorprendió ver que él tenía estas características. Pensé, ‘Si Channing me apoya para desarrollar esto, entonces sería un proyecto que verdaderamente me emocionaría’. Entregamos el libro a su representante y a Channing le encantó. Era perfecto para él”. La película había encontrado a su querido John.

Con Tatum a bordo, Bowen y su socio productor Wyck Godfrey (el dúo también organizó la llegada a la pantalla grande de la taquillera franquicia cinematográfica Twilight) supieron que había encontrado su nuevo proyecto. A medida que el libro Querido John se convertía en una increíble cadena de éxitos editoriales para Sparks, la película comenzó a ganar ímpetu y a tomar forma.

Los productores acudieron al guionista Jamie Linden para que adaptara la novela para el cine. Ellos admiraban el trabajo de Linden en We Are Marshall y pensaban que aportaría una gran perspectiva en su adaptación. Sin embargo, fue interesante que Linden inicialmente rechazó el proyecto, pues no tenía la experiencia (y no se sentía del todo cómodo) de escribir una historia de amor. “Sin embargo, seguí pensando en esto”, afirma Linden, “y no podía quitármelo de la cabeza”. La película se trata en gran parte de un romance, pero lo que finalmente cautivó a Linden y consideró fundamental en la historia fue la relación entre John y su padre, el Sr. Tyree. Linden pensó en una forma distinta para manejar la escena climática de padre/hijo descrita en el libro y eso lo decidió a asumir el guión completo.

“en el libro, [dicha escena entre padre e hijo] se realizaba de una manera muy directa, en la cual ellos son muy abiertos acerca de sus sentimientos”, comenta Linden. En vez de esto, él ideó aportar algo más a la historia utilizando la escritura de cartas; así pues, John le escribe una carta a su padre; después él lee la carta a su padre en su encuentro más emotivo. “Realmente deseaba ver esta escena en una película”, dice Linden. “Así que para lograr esto, tuve que hacer la película completa”. La participación de Linden en la película era un hecho.

“Querido John es una historia de amor entre John y Savannah”, continúa Linden, “pero también es una historia de amor entre John y su padre. Respecto a esto, creo que la película tiene una profundidad, un alcance y un temperamento que la hace reverberar”.

ACERCA DEL ELENCO

CHANNING TATUM (John Tyree), con su creciente lista de películas, ha captado la atención de los críticos y el público por igual. Recientemente estelarizó el éxito taquillero del verano G.I. Joe, dirigida por Stephen Sommers, y también protagonizó al lado de Terrance Howard la película Fighting, donde volvió a hacer equipo con su director de A Guide to Recognizing Your Saints, Dito Montiel.

En marzo de 2006, Tatum estelarizó the Man, al lado de Amanda Bynes, dirigida por Andy Fickman y producida por Lauren Shuler Donner; la película se inspiró en la obra de Shakepeare “Twelfth Night”. Posteriormente en ese año, Tatum estelarizó el éxito taquillero Step Up, dirigida por Anne Fletcher y producida por Adam Shankman. Otros créditos de Tatum incluyen Stop/Loss, Coach Carter, Havoc y Supercross.

AMANDA SEYFRIED (Savannah Lynn Curtis), con sus notables papeles en cine y televisión, ha captado rápidamente la atención del público y se ha consolidado como una estrella floreciente. Seyfried demostró notablemente sus habilidades de canto y baile cuando estelarizó, al lado de Meryl Streep, el éxito taquillero mundial Mamma Mia!, que recaudó más de US$500,000,000 internacionalmente. Recientemente, junto con Megan Fox estelarizó Jennifer’s Body, escrita por Diablo Cody (Juno) y dirigida por Karyn Kusaman.

En televisión, Seyfried ha recibido críticas favorables por su papel protagónico en el drama nominado para un Premio Golden Globe®, Big Love. Ella interpreta a Sarah, la hija adolescente mayor de Bill (Bill Paxton) y Barb Hendrickson (Jeanne Tripplehorn), que lucha por crecer en una familia polígama. Big Love regresa para su tercera temporada en 2009.

En 2006, Seyfried participó en Alpha Dog, dirigida por Nick Cassavetes, también estelarizada por Justin Timberlake, Sharon Stone, Emile Hirsch y Bruce Willis.

ACERCA DE LOS CINEASTAS

LASSE HALLSTRÖM (DIRECTOR) terminó recientemente la película Hachiko: A Dogs Story, basada en la historia verdadera de un perro leal, estelarizada por Richard Gere y Joan Allen. También dirigió el piloto televisivo para New Amsterdam, acerca de un inmortal detective en la Ciudad de Nueva York, que se estrenó al inicio de marzo de 2008. Tiene muchos proyectos cinematográficos en diversas etapas de desarrollo.

The Hoax, con Richard Gere, se estrenó en abril de 2007 con mucho éxito. Sus otras películas recientes incluyendo Casanova con Heath Ledger y An Unfinished Life con Robert Redford y Morgan Freeman. La aclamada adaptación de Hallström de la obra Chocolat, de Joanna Harris, estelarizada por Juliette Binoche, Johnny Depp y Judi Dench, obtuvo cinco nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo de la Mejor Película. Hallström recibió una segunda nominación al Oscar® como Mejor Director por su trabajo en The Cider House Rules, interpretada por Tobey Maguire, Charlize Theron y Michael Caine.

La primera nominación para el Premio de la Academia® como Mejor Director para este director sueco, ocurrió con el estreno de My Life as a Dog, en 1985, la cual también fue nominada como Mejor Guión. En 1993, Hallström dirigió What’s Eating Gilbert Grape, de Peter Hedges, estelarizada por Johnny Depp y por la cual Leonardo DiCaprio obtuvo su primera nominación al Oscar®. Después siguió Something to Talk About, estelarizada por Julia Roberts, Dennis Quaid y Kyra Sedgewick, sobre una historia de dos generaciones de una tumultuosa familia sureña.

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Sangriento San Valentin en 3 D




Te partirá el Corazón!

Victor Hugo Juarez
wanimanews2@gmail.com

SINOPSIS:
Hace diez años una tragedia cambió la ciudad de Harmony para siempre: Tom Hanniger (Jensen Ackles), un inexperto minero de carbón, causó un accidente en los túneles de la mina, donde quedaron atrapados y posteriormente murieron cinco hombres. El único superviviente, Harry Warden, quedó en un estado de coma permanente. Luego, exactamente un año más tarde, el día de San Valentín, Harry Warden despertó y asesinó brutalmente a veintidós personas con una piqueta antes de morir acribillado. Diez años después, Tom Hanniger vuelve a Harmony el día de San Valentín, aún atormentado por las muertes que causó. Luchando por hacer las paces con su pasado, Tom decide enfrentarse a los sentimientos no resueltos que aún siente por Sarah (Jaime King), su antigua novia, que ahora está casada con Axel (Kerr Smith), su mejor amigo y sheriff de la ciudad. Pero esa noche, después de años de paz, algo del oscuro pasado de Harmony ha vuelto. Con un casco de minero y armado con una piqueta, un asesino imparable anda suelto….

SOBRE LA PELICULA:

En 1981, el auge de las películas de terror estaba en su punto más alto, tras éxitos de taquilla con películas como Halloween y Una vengnza sangrienta. Entonces, llegó de Canadá la exitosa y polémica película de bajo presupuesto San Valentin sangriento, que al convertirse en una inesperada película de culto sorprendió incluso a sus creadores. Ahora, 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' lleva el factor del miedo a un nuevo nivel con una nueva versión inmensamente terrorífica de la historia original. “Es la unión del horror de la vieja escuela mezclada con una gran historia y la tecnología más innovadora e increíble,” comenta el Director Patrick Lussier. “También hay algo del aspecto gore tradicional. Es la intersección de muchas cosas distintas. Es una película en 3D; es una película de terror, pero además es mucho más que eso. Requiere una nueva manera de narrar la historia, y es una oportunidad muy emocionante”. “La primera vez que experimenté el 3D, fue fantástico,” explica el Productor Jack Murray. “Consiguió que hubiera gente en los asientos porque era algo nunca visto antes. Pero no se trataba de la historia. Era un truco de feria, apenas una serie de ocasiones para fijar el momento en que algo aparecería en el público. Eso no es lo que estamos haciendo en esta película. Hemos dejado que el 3D llene totalmente el entorno donde trabajamos, y, al mismo tiempo, buscamos esos momentos donde la tercera dimensión lo hace incluso todo más atemorizante”. Michael Paseornek, Presidente de Lionsgate y Productor Ejecutivo de 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D', explica: “nuestra película utiliza técnicas tradicionales con muy pocos efectos especiales, además del espacio dimensional para hacer que la atención de los espectadores se dirija donde el Director lo desea. Sumerge al público dentro del ambiente, en lugar de sólo enviarle efectos. Cuando estás pensando acerca de crear un ambiente de tensión, el estar dentro de él –en lugar de mirarlo- es mucho más atemorizante. Incluso hasta el hecho de que cuando alguien alumbra una linterna, te ciega. Y cuando el minero te ataca con su piqueta, te atraviesa”.

Cuando llegó la hora de seleccionar a un Director para una nueva versión actualizada de esta sangrienta obra clásica, los Productores se toparon con la persona que buscaban. Lussier, el Editor de películas que incluyen: Scream, Dracula 2000 y New Nightmare, es un colaborador de del legendario autor de películas de terror Wes Craven.
“La visión de Patrick estuvo muy unida a utilizar el 3D para lo que hace realmente bien,” comenta Jack Murray. “En algunos momentos, el 3D debe estar allí para capturarte, pero también deben existir momentos en que el público se relaja y se dedica a disfrutar con la historia. Junto con otras técnicas y dispositivos como son las prótesis, los trucos y los efectos visuales, deja que el público sienta y experimente visceralmente todo el terror”.
“No puedo imaginarme haber trabajado en esta película con alguien que no fuera Patrick,” explica el Productor. “Él estaba siempre en movimiento, con más ideas que nadie que conozca. Si nos enfrentábamos a un desafío de producción, Patrick lo cambiaba todo con rapidez. Y su experiencia en edición le permitió ver cómo iba a resultar la película y saber lo que necesitaba para cada escena”.
“Además, él tiene un gran sentido del humor,” agrega Paseornek. “Había muy buenas vibraciones en el set, lo que nos hizo sentir que estábamos en el lugar correcto, en el momento indicado y con la gente adecuada. Ese tipo de sinergia no se puede comprar. No puedes contratarla. Sólo sucede. Lo mejor es sentarse y dejar que te llene”.
Para Lussier la perspectiva de mejorar una película tan querida resultó al mismo tiempo algo desalentador y muy reconfortante. “La película es un icono canadiense,” comenta el Director, quien también proviene del norte del paralelo 49. “La oferta de participar en el proyecto me tomó por sorpresa. Realmente no me sentía seguro de que quería hacerlo, pero a medida que leía el guión y comencé a trabajar en la película, vi la oportunidad de aportar algo nuevo a la historia.
“La película es sobre un gran triángulo de amor,” explica. “¿Qué más podrías esperar de una película que tiene `San Valentín' en el título? Pero el triángulo de amor se ha roto, y consecuentemente, se ha vuelto sangriento”.
Para Lussier, el uso de la fotografía en 3D fue una parte intrínseca de la narración. “La sensación de claustrofobia, la sensación de estar atrapado y la sensación de horror han sido todas elevadas a un punto para llevar al público más allá de lo que nunca antes han visto,” comenta.
Los años de trabajo con Craven, el genio del horror, le enseñaron a Lussier que, para crear una película de terror cautivante, los personajes tienen que ser lo primero. “Todas las películas de Wes se basan en los personajes,” comenta el Director. “Si dejas que los personajes y la historia sean lo primero, el terror sale de los acontecimientos, en lugar de concentrarte en cuánta sangre puedes lanzar en la pantalla”.
El actor Kerr Smith, quien interpreta a Axel, el Sheriff de Harmony, apreció el compromiso del Director de sobreponerse a las típicas limitaciones del género del horror. “Vamos al cine a sentir las cosas que normalmente no podríamos experimentar. La gente no se asusta tan a menudo, pero pueda resultar divertido. El tener ese elemento de interesarte realmente por la gente la convierte en una película mucho mejor”.
“No hay nada más trágico que perder a alguien cercano,” explica Lussier. “Si puedo conseguir que el público se identifique lo más posible con los personajes, entonces cuando ocurren los acontecimientos absolutamente innarrables, están al borde de sus asientos. Y el 3D les hace sentir aún más que son parte de la historia. Los envuelve, por lo que no están sólo mirando como espectadores que se sientan en la primera fila, sino que están participando en el horror”.
Nada de esto habría sido posible sin la tecnología y las innovadoras técnicas creadas por Paradise FX, algunas de las cuales fueron desarrolladas especialmente para 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D'.
“Una vez que supimos que queríamos hacer la película en 3D, fuimos lo bastante afortunados al encontrar a Paradise,” dice Lussier. “Max Penner, nuestro estereógrafo, nos permitió hacer cosas que muchos cineastas en 3D nos decían que no podían hacerse. Pudimos ir más allá constantemente porque contamos con verdaderos pioneros en el arte del 3D de nuestro lado”.
“Nuestras cámaras fotográficas fueron terminadas de construir el día antes de que comenzáramos la fotografía,” recuerda. “Todo fue fabricado específicamente para 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' y nuestro operador de cámara, Howard Smith, inventó gran parte del equipo”.
El compromiso y la creatividad del equipo hicieron posible que los cineastas excedieran las expectativas de lo que se podía hacer en 3D, de acuerdo con Lussier. “Fuimos increíblemente afortunados de tener un grupo de gente dedicada a hacer la mejor película posible. Se dedicaron a hacer la mejor película en 3D, algo de tanto alcance y único que el público estará gritando en cada curva del viaje”.
Jensen Ackles, quien interpreta a Tom, dice que hay un momento en el que él está mirando hacia adelante en el cine. “El momento en que la piqueta del minero sale a la pantalla va a ser impresionante,” comenta el actor. “Voy a ser un miembro más del público como todos, y me emocionará verlo”.
Kerr Smith agrega: “me encanta el terror, y Harry Warden es uno de los villanos más atemorizantes del cine de todos los tiempos. Es mejor que te guste el terror”.
'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' lleva a la cinematografía a otro nivel, de acuerdo con Lussier. “Hemos ido más allá de lo que el público ha visto antes, incluso en películas CG. Esto es totalmente diferente porque siempre hay algo de artificial en eso, y estos son en realidad los acontecimientos que ocurrieron. Está allí y eres parte de la historia. Tiene una calidad interactiva distinta de cualquier cosa que hayas visto antes”.
En primer lugar y en el centro de la historia de 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' están tres compañeros de clase del Instituto atrapados en un triángulo amoroso desde hace diez años: Tom, Axel y Sarah, la mujer de Axel y novia de Instituto de Tom. Jensen Ackles, Kerr Smith y Jaime King, quienes interpretan a los tres personajes principales, lideran un reparto impresionante que combina a algunos de los jóvenes artistas más interesantes de Hollywood con actores veteranos reconocidos.
“Jensen y Jaime y Kerr aportan profundidad a los personajes,” dice Lussier. “Y luego tenemos un gran reparto con gente como Kevin Tighe, Tom Atkins y Edi Gathegi. Cada uno de ellos ha aportado mucho más de lo que estaba en el papel”.
Jensen Ackles interpreta a Tom Hanniger, el catalizador de la historia. “Tom vuelve a esta pequeña ciudad para hacer frente a cierta situación que ha dejado inacabada,” dice Lussier. “Jensen tiene un encanto tan natural. Tiene una gracia y peso realmente cinemáticos, lo que convierte a Tom en una persona increíblemente agradable y fuerte frente a adversidad”.
Los aspectos técnicos únicos de la película llamaron la atención de Ackles. “Para mí, todo iba a ser más interesante en 3D,” comenta el actor, que ha visto su parte de horror con la serie de televisión “Sobrenatural”. “Estoy muy interesado en ver cómo se desarrolla esta historia en ese tipo de un formato. Yo creo que esto va realmente a aumentar el factor terror”.
“Patrick estuvo fantástico,” Ackles comenta de su Director. “Creo que los Editores hacen que los Directores sean muy buenos, porque pueden prever exactamente lo que desean y saben cómo conseguirlo. Patrick también sabe trabajar con los actores. Con esa combinación, es muy fácil trabajar con él”.
Jaime King interpreta a Sarah, la mujer en el corazón del triángulo romántico de la película. “Jaime no es la típica chica de las películas de terror,” dice Lussier. “Ella aporta gran profundidad al personaje de Sarah. Ella interpreta el conflicto del amor no compartido que ella siente por Tom, y lo balancea con el amor que siente por su marido en cada momento de su vida”.
A King le encantó el enfoque orientado a los personajes de Lussier. “Todas las opciones en el guión fueron muy pensadas y elaboradas. Jensen y Kerr y yo pudimos tomarnos el tiempo de sentarnos juntos y de hablar acerca de cómo podríamos hacer que nuestra historia fuera tan compleja e intrincada como fuera posible. Es realmente fácil hacer algo muy predecible, pero no me interesa hacer eso y yo creo que la gente que estaba haciendo la película tampoco lo estaba”.
La actriz también extrajo energía e inspiración de los co-protagonistas Ackles y Smith. “Es una gran ventaja estar en el set con actores de tanto talento,” explica. “Trabajar con Kerr y Jensen me permitió conocer su proceso como actores. Cada actor tiene su propia manera de aportar algo a la vida y de hacerlo real y verdadero para ellos mismos, y realmente disfruté de la experiencia de colaborar y de ver cómo nosotros los artistas podíamos construir la mejor historia posible.
Kerr Smith, quien interpretó la mayoría de sus escenas junto a King, es igualmente efusivo sobre la principal protagonista femenina de la película. “Jaime es fantástica,” comenta. “Siempre es grandioso cuando trabajas con alguien que siempre consigue hacerlo bien, y ella lo hace. Ella siempre entiende lo que ocurre en cada escena, así que podemos explorar las direcciones más interesantes mientras lo hacemos”.
Para el Director, el personaje de Axel fue el más difícil de encontrar. “Axel es un hombre muy conflictivo y con tendencias oscuras,” explica. “Él sabe que era la segunda opción de Sarah. Las decisiones que toma Kerr al interpretar el personaje son tan únicas y tan profundas, y los momentos que logra crear y las sorpresas que aporta son fascinantes”.
“Soy el tipo de individuo a quien le gusta estar allí sin ideas preconcebidas,” dice Kerr. “A lo mejor tengo algunas ideas que quiero desarrollar, pero esencialmente de lo que se trata para mí es de ir explorando a medida que lo vas haciendo y de encontrar la verdad en la situación. Patrick me dio mucha libertad, lo que resultó fantástico”.
El reparto excedió todas las expectativas del Director. “Sus actuaciones fueron tan poderosas y de tan gran alcance,” dice Lussier. “Fue extraordinario tener un equipo asombroso y un reparto increíble que siguió sorprendiéndose como parte de una conspiración masiva y maravillosa para convertir en realidad a este acontecimiento increíblemente terrorífico. La colaboración de todos multiplicó por diez la historia porque realmente lograron convertir a estos personajes en 3D como la película misma.
Los cineastas comenzaron su búsqueda de exteriores en Pittsburgh, cerca del corazón de la región carbonífera de la zona occidental del estado de Pennsilvania. “Una de las primeras localizaciones que encontramos fue la mina,” dice Lussier. “Ya no estaba en funcionamiento, pero tenía una gran y hermosa cualidad visual”.
“Brutal” es la palabra que Patrick Lussier utiliza para describir los largos días de producción de 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D', lo que le dio al reparto y al equipo apenas una idea de la vida en una mina de carbón. “La mina es un espacio increíblemente confinado y excesivamente húmedo. Siempre estábamos cubiertos en fango o en cualquier cosa imaginable. Cada persona del equipo, algunos de los cuales han trabajado en películas durante 20 ó 30 años, dijeron que era el peor lugar en el que habían filmado. Y sin embargo, el trabajo fue asombroso. Fuimos increíblemente afortunados de contar con este grupo de gente dedicada a este proyecto”.
El techo del túnel de extracción donde fueron filmadas muchas de las escenas críticas de la película era tan bajo, que a menudo le resultó difícil al reparto y al equipo mantenerse de pie. “Esto nos permitió crear este mundo absolutamente claustrofóbico en el que estaban atrapados nuestros personajes durante una parte vital de la historia,” de acuerdo con Lussier. “La mina tenía su propio sonido. Podías sentirla respirar, gotea, gritar. Te sentías atrapada dentro y podías sentir el horror en todas las paredes”.
Paradise proporcionó a los cineastas aparejos especialmente diseñados para filmar en la mina. “Eso nos permitió hacer tomas aéreas,” explica Paseornek. “En el pasado, esto era imposible, porque la plataforma en sí misma pesaba casi 250 kilos”.
El resultado es que la mina de carbón tiene un sentido de longitud y de profundidad nunca visto. “No es sólo un agujero oscuro,” explica Penner. “El 3D te ayuda a sentir como si estuvieras mirando dentro de la mina. Sientes como si te estuvieras moviendo hacia delante en la mina”.
Para los actores, los exteriores fueron algo así como una bendición; resultó difícil trabajar allí, pero fue inspirador. “Logramos sentir cómo es vivir en una ciudad minera,” comenta King. “Estuvimos en una mina con pequeños murciélagos como acompañantes. Tenías que tener cuidado de no golpearte la cabeza en el techo. Pero creo que si puedes estar en verdaderos exteriores, es impresionante. Fue definitivamente provechoso para conectarnos con los personajes”.
Ackles, nativo de Tejas, dice que él se sintió bastante incómodo en la mina. “Cuando caminas 30, o quizás 60 metros bajo tierra, y la única salida está detrás de ti, es bastante espeluznante,” dice.
Nos cuenta Kerr Smith: “la peor parte de trabajar en una mina es que estás trabajando en una mina. Me di muchos golpes en la cabeza, por ponerlo de esa manera. Pero el filmar en exteriores es siempre mejor, a mi manera de ver, de cualquier forma. En un estudio, tienes rocas falsas. No huele como una mina, y no se siente como una mina. Esto permitió que estuviéramos realmente presentes en el momento al cien por cien”.
¿Y qué sería de una mina sin un minero? Para cualquier persona que ha visto la película original, el terror invocado por esta vaga figura siniestra es inolvidable. ¿Quién o qué se esconde detrás de la máscara del minero?
“El misterio es una de las cosas más emocionantes acerca de la película,” dice Lussier. “Hay alguien allí cometiendo los actos más espantosos y no sabemos quién es. Tampoco sabemos por qué lo hace. El minero es un acosador despiadado e implacable. Es una máquina de matar. No puedes hablar con él. No puedes implorar misericordia. Sólo quiere verte muerto.
“Esto es lo que hace que esta película sea terrorífica,” agrega el Director. “Tiene escenas que nunca podrás olvidar. Reirás un minuto y al minuto siguiente, saltarás de tu asiento porque te sorprenderán y atemorizarán las cosas que ocurren”.
“El minero no es necesariamente sobrenatural. Sólo se trata de un individuo con una actitud especial,” explica Murray con una sonrisa. “Y la actitud de este individuo es bastante extrema. Es totalmente insensible, por lo menos eso es lo que le parece a todos. Por eso resulta tan perturbadora su presencia. Y él podría ser cualquiera de nosotros”.
Cubierto de la cabeza a los pies en equipos de minero, el asesino resulta realmente imponente. “La razón por la que el minero resulta tan atemorizante es porque él es una máquina a quien tú no le importas en lo absoluto,” dice Lussier. “No puedes leer nada en sus ojos. No puedes descubrir ningún alma dentro de él.
“Cambiamos muy poco el vestuario de la película original,” explica. “Estudiamos la variedad de diseños de máscaras y todos los diseños de ropa de minero. Al final, nos dimos cuenta de que el original era correcto. Lo actualizamos un poco, para que sea algo más moderno y gastado”.
El arma preferida del minero es una piqueta, una herramienta estándar en las minas debido a la flexibilidad de su uso. “Esto la convierte en un arma extremadamente brutal que el minero maneja con rabia y precisión,” dice Lussier. “En un extremo tiene un cincel que sirve para rasgar trozos de hueso. Tiene una punta con la que literalmente puedes destrozar quijadas. Puede sacar ojos. Puedes partir a alguien en dos. No hay límites para las cosas útiles y maravillosas que puedes hacer con una piqueta”.
El hombre responsable de poner la parte “sangrienta” en 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' es Gary Tunnicliffe. Gran aficionado desde hace muchos años a las películas de terror y a los efectos especiales de maquillaje, Tunnicliffe comenzó a desarrollar su arte en los estudios Pinewood en Londres para Image Animation. “Leí guiones donde decía ‘y luego lo apuñalan,’ o ‘le cortan la cabeza´” recuerda. “Y siempre pensé que tenía que haber algo más interesante allí. Me encanta sentarme en un cine oscuro y mirar una película en la que he trabajado, para esperar ´esa matanza’ y entonces oír cómo se quedan todos petrificados sin respirar, o ver a las chicas -- y a los chicos también – taparse la cara. Pienso que esto es la versión cinemática del ´prestigio´ de los magos”.
“La película fue una oportunidad increíble de trabajar en una nueva versión de la clásica película de terror de los ochenta con este asesino icónico y de llevarla a nuevos límites”.
Tunnicliffe se dio cuenta de que el maquillaje, sin importar cuan realista fuera, no iba a cubrir todos los ángulos necesarios. “Lo fantástico de esta película es que es en 3D y lo ves todo,” explica. “Con maquillaje, sólo tienes algunas pulgadas de profundidad. Al final hicimos moldes de los actores y creamos un tipo de marioneta para utilizar como cuerpo. Entonces el actor podía poner realmente su mano en el interior cuando le arranca el corazón”.
Si Patrick Lussier y el resto del reparto y del equipo tenían un objetivo, era hacer justicia a la leyenda que inspiró la película. “Creo que saben que hubo una sola San Valentin sangriento,” comenta. “Nunca se filmó una continuación. Cuando fue estrenada, llegó a ser notoria por haber sido atacada por el MPAA. Existen unos supuestos nueve minutos de cortes míticos en la película que fueron retirados debido al horror y lo sangriento. Nosotros hemos hecho todo lo posible por hacer que cobren vida esos nueve minutos”.
La película 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' fue filmada en 3D optimizada utilizando el nuevo formato HD 4K, que puede registrar 4.000 pixeles de imágenes en 30 marcos por segundo, en comparación con los 2.000 pixeles utilizados en el HD estándar. Los cineastas utilizaron dos innovadoras cámaras digitales: la cámara Red One y la cámara digital de cine Silicon Imaging SI-2K. Ambas son bastante más pequeñas y livianas que las cámaras convencionales de 2D o 3D y su funcionamiento es más intuitivo.
El equipo y las técnicas utilizados en la filmación eran revolucionarios incluso para el veterano estereógrafo en 3D Max Penner. “Anteriormente, las cámaras en 3D tenían motores mucho más grandes y eran mucho más incómodas de utilizar,” comenta el estereógrafo de la película.
Otra diferencia es que el equipo nuevo no utiliza ni cinta, ni película. En lugar de esto, las imágenes digitales son almacenadas en tarjetas compactas y posteriormente descargadas a un disco duro de ordenador. Los cineastas estuvieron a la vanguardia de esta tecnología, que para Penner creó un ritmo de filmación que evoca la filmación de la película en 35mm. “No es como una cinta que está rodando durante horas. Tienes que cargar la cámara a intervalos de cuatro u ocho minutos. Ese flujo de trabajo familiar facilita el trabajo del equipo”.
Una de las ventajas más importantes del nuevo formato digital fue que permitió presentar las tomas diarias en 3D, lo que proporcionó mayor control creativo de la imagen. “En el pasado, no podías ver cómo quedaba algo en 3D, sino hasta un mes después de la filmación,” comenta Penner. “En este proyecto, lo que veíamos en el monitor era lo que el público iba a ver en el cine.
“Todo el 3D que ves en la película fue hecho en el set”, explica Penner. “Pudimos dimensionar la película en el set, de la misma forma en que un operario establece su marca, o un cámara organiza su horario. La tecnología nos permitió mirar la situación y juzgar lo que necesitábamos en ese preciso momento y lugar”.
Toda la fotografía en 3D crea una ilusión en 3 dimensiones al grabar un par de imágenes en 2D con dos cámaras o lentes levemente separadas. Al proporcionarle a cada uno de los ojos del espectador una imagen ligeramente diferente de la misma escena, el 3D produce la ilusión de profundidad y de volumen.
“Con las nuevas cámaras, pudimos ajustar la distancia entre las dos lentes, o el punto interaxial de convergencia, de manera automática,” dice Penner. “No puedes filmar con cámaras paralelas y moverte o cambiar la longitud del foco sin ajustar el interaxial. Eso es lo que causaba mucho de la fatiga visual en las viejas películas en 3D.
“Entonces, si pasamos de una toma inicial donde vemos la habitación entera a una toma cercana de la cara de alguien, puedes comenzar a 5 centímetros y terminar a 1,5 centímetros, disminuyendo gradualmente el espaciamiento interaxial a medida que nos movemos. Pudimos automatizar y repetir la toma de la misma manera cada vez, lo que nos dio la habilidad de controlar los ajustes de la cámara en 3D con mucho más exactitud y consistencia”.




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EL CAZA RECOMPENSAS



Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com


Milo Boyd (Gerard Butler), un desafortunado caza recompensas, obtiene el trabajo de sus sueños cuando se le asigna buscar a su ex mujer que se fugó estando bajo fianza, la reportera Nicole Hurley (Jennifer Aniston). Él piensa que está a punto de iniciar una etapa sencillísima de su vida, pero cuando Nicole le da un pitazo para que él pueda seguir un caso de asesinato, Milo se da cuenta de que nada será nunca sencillo entre él y Nicole. Los ex esposos continuamente compiten el uno con el otro, hasta que se encuentran en la carrera por salvar sus vidas. Pensaban que su promesa de amarse, honrarse y respetarse era difícil, pero mantenerse con vida resultará muchísimo más difícil. Dirige la película Andy Tennant (Hitch).

Columbia Pictures presenta, una película de Andy Tennant, El Caza Recompensas. La película es estelarizada por Jennifer Aniston y Gerard Butler, con Christine Baranski.

ACERCA DE LA PELÍCULA

El Caza Recompensas comenzó como una plática amigable entre entre vecinos. Los dos vecinos eran el Productor Neal H. Moritz y el Director Andy Tennant, quienes habían colaborado previamente en la exitosa comedia Sweet Home Alabama.

“A menudo platicamos entre nosotros, literalmente de un lado al otro de la reja”, afirma Tennant. “Él preguntó, ‘¿Qué vas a hacer después?’ y contesté, ‘No tengo idea’. Así que Neal dijo, ‘Tengo un guión. ¿Por qué no le echas un vistazo?’”

Este guión, escrito por la guionista Sarah Thorp, resultó ser la correspondencia perfecta para las sensibilidades y fortalezas de Tennant. Centrado en un caza recompensas tenaz de Nueva York cuya tarea es capturar a su ex mujer para regresarla a la cárcel, El Caza Recompensas “no es sólo una comedia romántica”, afirma Moritz. “Es una comedia de acción que también tiene romance. Andy hace todas estas cosas, comedia, romance y acción, realmente bien”.

Tennant se sintió atraído hacia el proyecto porque era un guión que demostraba ser una historia llena de acción, al igual que la producción. “Aquí había una película que era muy subversiva y divertida. Es una comedia marital donde no hay prisioneros”, enfatiza Tennant.

“Milo Boyd, interpretado por Gerard Butler, es un desafortunado caza recompensas, que solía ser policía, pero lo despidieron de la fuerza y ahora apenas logra sobrevivir con lo que tiene”, explica Moritz. “Obtiene la asignación de su vida, pues su ex esposa, interpretada por Jennifer Aniston, se fugó estando bajo fianza y él debe encontrarla y traerla de regreso”.

“Simplemente son ellos dos, en el camino”, dice Tennant. “Capturarla es la parte fácil; entregarla a la justicia es un poco más desafiante”.

“Milo Boyd era un buen policía en sus buenos tiempos. Pero no pudo conservar lo mejor de él mismo, incluyendo a su ex esposa, Nicole”, comenta Butler sobre los antecedentes de su personaje. “Cuando se divorciaron, él se perdió en el camino, incluso hizo que lo despidieran de la fuerza policial. Ahora se convirtió en un caza recompensas y, honestamente no le va del todo bien. La mitad del tiempo duerme en el sofá de un amigo. Simplemente está tratando de convencerse de que es feliz.

“Con una sola leída al guión decidí que me encantó. Es inteligente, divertido, te mantiene todo el tiempo con los nervios de punta y me convenció”, continúa Butler. “Me reí desde el principio hasta el final y pensé, ‘quiero interpretar a este tipo”.

Aunque el personaje de Jennifer Aniston, Nicole, parece más equilibrada, secretamente ella tiene tantos conflictos como su ex tiene bajo la manga.

“Ella es una reportera y él era un policía, así que analizaban muchos casos e historias juntos”, dice Aniston. “De una forma u otra, sucede con las relaciones cuando te vuelves flojo, ellos simplemente dejaron de ponerse atención y las cosas que amaban el uno del otro se convirtieron en las cosas que ahora les molestan”.

“Nicole es una reportera del Daily News y omitió presentarse a una audiencia para investigar una historia. Así que sí , efectivamente, ella es una delincuente”, afirma Aniston. “Y ahora Milo tiene la oportunidad de su vida para perseguirla y regresarla a la cárcel, lo cual para él es como un sueño hecho realidad”.

“Él piensa que es el mejor día de su vida”, continúa Butler. “Está tremendamente emocionado. Por supuesto, aquí es donde todo empieza a ir mal”.

“Esto es lo divertido de ver esta historia, a medida que Milo persigue a Nicole, se involucra cada vez más en la historia que ella está tratando de investigar”, resalta Aniston. “Así que ellos retoman la belleza y la diversión que tenía su relación”.

Para Butler, la oportunidad de mostrar a una pareja que aún está profundamente enamorada, aún cuando se desquician el uno al otro, fue un gran atractivo para tomar el papel. “Creo que sus intelectos coinciden perfectamente”, dice Butler. “Él adora su humor, su rápida inteligencia, su tenacidad, su terquedad, justamente todas esas cosas que ahora lo tienen contra la pared. Pero está claro que entre Milo y Nicole todavía existen muchos sentimientos”.

“Normalmente cuando las relaciones terminan, nunca ves a esa otra persona, y nunca hay una conclusión como tal”, afirma el productor ejecutivo Ori Marmur. “En este caso, Milo culpa a Nicole por arruinar su vida y ésta es su oportunidad para poder llegar a dicha conclusión. Pero no funciona como él lo tenía planeado.

“Andy tuvo que crear una película acerca de dos personas que se quieren ahorcar la una a la otra, pero nosotros como público, sabemos que es obvio que deben estar juntos”, agrega Marmur. “Milo y Nicole son perfectos el uno para el otro, pero ellos no pueden verlo así. Así pues, a través de las discusiones y las peleas, empiezan a enamorarse también. Andy realmente hizo un gran trabajo para lograr todo esto”.


EL ELENCO DE LA PELÍCULA

“Soy un gran admirador de Jennifer Aniston y también de Gerry Butler. Había intentado hacer muchas películas con los dos”, comenta Moritz sobre la idea de ponerlos como pareja en esta película. “Cuando esto se logró, pensé que la combinación de Jennifer y Gerry sería grandiosa y emocionante”.

Tennant está de acuerdo en que incluir en el elenco nombres famosos no lo es todo: la química entre los protagonistas es algo fundamental. “En este caso, Milo es un tipo que le simpatiza a los hombres, así que buscamos a alguien que pudiera interpretar a un tipo fuerte y sucio. Gerry es un tipo así, pero también puede hacer comedia. Jennifer Aniston, después de diez años de actuar en ‘Friends’, es realmente muy hábil en esto. Ella podría actuar con Gerry, pero también podría opacarlo un poco. Al observar sus escenas juntos fue como ver a dos personas jugando un partido de tenis realmente bueno”.

“Puedes ponerle palabras a todo esto, pero después simplemente debe haber magia”, continúa Butler. “Nuestra química juntos fue realmente maravillosa”.

“Gerry ha estado en muchas clases de películas diferentes, pero su talento para la comedia apenas comienza a ser explorado”, menciona Moritz. “Creo que esta película fue hecha a su medida”.

Aniston afirma que el encanto de Butler facilitó todo para el elenco y el equipo completos. “Gerry es muy divertido. Esto es lo fabuloso de él, es absolutamente encantador. Tú ves venir a este actor escosés tan guapo y piensas que deberías sentirte atemorizada, pero realmente es un bombón”.

“Simplemente disfruté las interacciones entre Jennifer y Gerry en esta película”, afirma Moritz. “Había tanta capacidad de juego entre ellos, y su relación evolucionó en el transcurro de la película”.

“Jennifer Aniston es, obviamente, una mujer hermosa, atractiva, de mente abierta e independiente, justo igual que su personaje en esta película”, continúa Moritz. “En verdad queríamos alguien que tuviera fuerza, que no sólo pudiera hacer comedia, sino que también mostrara cierta vulnerabilidad. Creo que ella encarna realmente a este personaje”.

“Jen aporta fuego, inteligencia, sensualidad, firmeza y energía, todo lo que Nicole necesita como una reportera fenomenal”, dice Butler.

Aniston comenta, “Cuando Nicole tiene una historia, es realmente como un perro con un hueso, al punto que se olvida de todas las demás cosas, como su comparecencia en la corte donde supuestamente debió presentarse”. Y también, quizá, ¿su relación con Milo? “A medida que ascendió en su carrera y se comprometió más con su trabajo, creo que empezó a descuidarlo a él, simplemente dejó de ponerle atención a su pareja.

CONVERTIR LA ACCIÓN EN UNA COMEDIA DE ACCIÓN

Aunque El Caza Recompensas tiene elementos románticos, los productores tenían claro desde el principio que la película debía presentar elementos de acción que fueran tan fuertes como la química romántica entre los actores.

Con Gerard Butler, un veterano de las películas de acción, como protagonista masculino, era seguro que él realizaría la mayor parte de sus tomas de acción, sin necesidad de un doble, siempre que fuera posible. “Todos los que estamos relacionados con el cine nos ponemos muy nerviosos cuando la estrella de la película decide que va a saltar del edificio o que va a hacer este tipo de cosas. Pero Gerry lo hizo”.

“Yo empujaba a las personas, corría subiendo y bajando las escaleras, golpeaba gente, subía escaleras, brincaba de los techos”, dice Butler. “Probablemente hice 40 tomas en donde saltaba del techo, caía en tierra y rodaba. Pero es algo mágico cuando lo vez en la película”.

Moritz tenía confianza en que Butler haría las tomas de acción bien debido a su experiencia profesional. “Obviamente Gerry está muy bien entrenado para hacer bien las tomas de acción gracias a películas como 300. Realmente él es adepto a distintas escenas en donde teníamos peleas, dar o recibir muchos puñetazos”, explica Moritz.

Fue mucho más sorprendente que Aniston estuviera igual de lista, deseosa y capaz de hacer esto con su co-estrella. “Nunca había hecho algo que tuviera tanta acción”, dice Aniston.

“Hay muchas escenas de acción, en las que participan dobles, en esta película, entre carritos de golf que vuelan colina abajo y caen en un lago, otros automóviles que chocan y personas que brincan sobre muros… Jennifer y Gerry estaban dispuestos a hacer tantas escenas como nosotros les permitiéramos”, afirma Moritz. “No hay nada mejor a que los actores realmente lo hagan por si mismos, para nosotros, pues como público lo creemos”.

Aniston recuerda irónicamente los desafíos físicos. “Fui lanzada a una cajuela. Corrí por millas y millas en zapatos de tacó de cuatro pulgadas. Quedé cubierta con lodo del lago. Además de disparos de pistola, choques de automóviles, más choques. ¡Fue divertidísimo!” afirma haciendo gestos.

Como su personaje tenía las manos esposadas la mayoría del tiempo, el trabajo de acción de Aniston fue considerable. “Si había un automóvil, ella estaba esposada a la puerta. En el hotel, ella estaba esposada a la cama”, comenta Butler. “Ella hace lo imposible para escapar…en un momento dado, ella se las arregla para esposarme. La persigo, choco contra su taxi para capturarla. Hay un momento en el que ella debe caminar con el interior de una puerta de automóvil esposada a su muñeca, arrastrándola por tierra”.

El óptimo logro de todas las secuencias de acción, con dobles, es la escena de apertura de un atestado desfile del Cuatro de Julio, en el cual Milo está persiguiendo un objetivo de recompensa vestido como el Tío Sam. En zancos. “Tuve la loca idea de poner al Tío Sam en zancos y Milo lo persigue por las calles de Nueva York”, afirma Tennant sobre su ambiciosa escena inicial. “Esto se convirtió en una escena de acción mucho más espectacular de la que había imaginado”.

“Yo pensé, contratas a uno de estos tipos del Cirque du Soliel y lo pones en zancos y le dices que corra”, explica Tennant sobre su plan original de cómo sería la escena de la persecución del personaje del Tío Sam. “En tu cabeza esta escena surge como una idea graciosa dentro de tu habitación, pero realmente nunca piensas acerca de todos los problemas de producción física que pueden surgir”.

Los problemas de producción requirieron que se acordonaran tres cuadras con cables y varias semanas para su preparación. Milo corre a través de cientos de personas, se estrella contra las bandas musicales que están marchando, contra banderines de equipos, sube y baja corriendo las escaleras, trepa los techos y por supuesto salta de los techos.


ACERCA DEL ELENCO

JENNIFER ANISTON (Nicole Hurley) el año pasado, Aniston protagonizó el éxito taquillero He’s Just Not That Into You y la comedia romántica Love Happens, al lado de Aaron Eckhart. En 2008, Aniston participó en el éxito taquillero de la adaptación para la pantalla grande del amado libro de John Grogan Marley & Me con Owen Wilson. También participó recientemente en la comedia romántica Management, al lado de Steve Zahn.

Aniston terminó su décima y última temporada, en la exitosa comedia “Friends”.
Además del éxito masivo que alcanzó en la televisión, Aniston continuó interpretando papeles muy diversos en la pantalla de plata. Participó en la exitosa comedia romántica The Break-Up, con la estrella Vince Vaughn. También estelarizó Friends With Money, que marcó su retorno al cine independiente. Tanto su interpretación como la película recibieron críticas favorables. Del mismo modo, Aniston estelarizó la película Rumor Has, de Rob Reiner, así como la película de suspenso Derailed, co-estelarizada por Clive Owen.

Aniston trabajó al lado de Ben Stiller en Along Came Polly, de Universal. También estelarizó la exitosa comedia Bruce Almighty, al lado de Jim Carrey y Morgan Freeman.

Otros créditos cinematográficos de Aniston incluyen: Rock Star, al lado de Mark Wahlberg y dirigida por Stephen Herek; She’s The One, al lado del Director Ed Burns y Cameron Díaz; Picture Perfect al lado de Kevin Bacon y Olympia Dukakis, dirigida por Glenn Gordon Caron; ‘Til There Was You, con Jeanne Tripplehorn, Sarah Jessica Parker y Dylan McDermott, así como la película aclamada por la crítica The Object of My Affection, al lado de Paul Rudd. Otros créditos fílmicos incluyen Office Space y Dreams for an Insomniac.

GERARD BUTLER (Milo Boyd) dejó su marca en Hollywood en 2007, estelarizando a Leonidas, el Rey Espartano, en 300, el éxito taquillero de Zack Snyder. La película rompió récords en taquilla durante el fin de semana de su estreno y siguió así para terminar recaudando más de US$450 millones en todo el mundo. El proyecto consolidó a Butler como un estelar.

El verano pasado, Butler estelarizó la comedia romántica The Ugly Truth, al lado de Katherine Heigl, que fue un éxito mundial. Recientemente protagonizó las películas de suspenso Law Abiding Citizen (que también produjo) y Gamer.
Otros recientes papeles de Butler incluyen la película de Guy Ritchie RocknRolla, que lo colocó en medio del inframundo criminal al lado de Thandie Newton. También estelarizó la película infantil de aventuras Nim’s Island, al lado de Jodie Foster y Abigail Breslin. En diciembre de 2007, Butler protagonizó el drama romántico P.S. I Love You, con Hilary Swank.

ACERCA DE LOS CINEASTAS

ANDY TENNANT (Director) recientemente terminó la comedia de aventura romántica Fool’s Gold, estelarizada por Matthew McConaughey y Kate Hudson, y antes de eso, la película que fue un éxito de taquilla en todo el mundo Hitch, estelarizada por Will Smith. Previamente, dirigió la popular comedia romántica Sweet Home Alabama, estelarizada por Reese Witherspoon. Tennant también co escribió y dirigió la aventura romántica Ever After, estelarizada por Drew Barrymore, Dougray Scott y Angelica Huston. En 1999, Tennant dirigió a Jodie Foster y Chow Yun-Fat en Anna and the King, que recibió dos nominaciones para el Premio de la Academia®.

Originario de Chicago, Tennant estudió teatro bajo la tutela de John Houseman en la Universidad del Sur de California. Para televisión ha dirigido éxitos tales como “The Wonder Years”, “Parker Lewis Can’t Loose” y “The Adventures of Brisco County, Jr”. Realizó su debut como director de cine con It Takes Two y posteriormente dirigió a Matthew Perry y Salma Hayek en Fools Rush In.



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