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UNA NOCHE FUERA DE SERIE

























Victor H Juarez
wanimanews@gmail.com

El maestro de la comedia de acción Shawn Levy, director de la exitosísima franquicia “Night at the Museum”(Una Noche en el Museo), se reúne con dos de los más grandes talentos cómicos en el mundo, Steve Carell (“The 40 Year Old Virgin”,“The Office”) y Tina Fey (“Baby Mama”, “30 Rock”, “SNL”), para una aventura que pone de cabeza —totalmente de cabeza— la ordinaria cena de un matrimonio, en UNA NOCHE FUERA DE SERIE.
Phil (Carell) y Claire Foster (Fey) son una pareja sensible y cariñosa que tiene dos hijos y un hogar en los suburbios de Nueva Jersey. Los Foster tienen su “cita vespertina” semanal —un intento por revivir la chispade las citas del pasado,que involucra la misma salida nocturna a la taberna local Teaneck. Sus conversaciones rápidamente se transforman de una plática cuasi romántica a la misma plática de tareas y responsabilidades que tienen en el comedor de su casa. Exhaustos de sus trabajos e hijos, sus citas raramente terminan en coqueteos sexuales, mucho menos en romance.
Después de ver cómo sus mejores amigos —otro matrimonio con hijos, de los suburbios de Nueva Jersey— se separan después de haber vivido la misma vida que ellos han llevado, Phil y Claire comienzan a temer lo que quizás esté por venir: un estado de insulsa indiferencia y eventual separación.
En un intento por intentar remover el “piloto automático” a su cita nocturna, y con la esperanza de inyectarle un poco de sabor a sus vidas, Phil decide que un cambio de planes es necesario: llevar a Claire a Manhattan al restaurante más popular de la ciudad. Los Foster, sin embargo, no tienen reservación. Con la esperanza de que les otorguen una mesa antes de que el reloj marque las 12, se roban la reservación de una pareja que no se presentó al lugar. ¿Cuál podría ser el daño? Phil y Claire ahora son los Tripplehorns.
Los verdaderos Tripplehorns, no obstante, resultan ser una pareja de ladrones que están siendo cazados por un par de policías corruptos por haber robado bienes de gente muy peligrosa. Obligados a huir antes de que incluso se puedan acabar su risotto, Phil y Claire rápidamente se percatan que su cita lúdica para padres ha salido hilarantemente mal, mientras se embarcan en una salvaje y peligrosa serie de desenfrenadas aventuras para salvar sus vidas…y su matrimonio.

La tradicional “cita vespertina” es algo demasiado familiar para la gran mayoría de los matrimonios—incluso para los directores de grandes películas taquilleras. “Estaba en el proceso de hacer la segunda película de Una Noche en el Museo”, recuerda el realizador Shawn Levy, “y, como un tipo de ritual que tenemos, una vez a la semana mi esposa y yo salimos a cenar”.
En una de esas cenas, los Levy se encontraban sentados en un restaurante que suelen frecuentar pidiendo la misma comida, hablando acerca de los hijos, qué vamos a hacer ese fin de semana, quién va a comprar el regalo para tal o cual fiesta de cumpleaños, etc., etc. “En medio de todo eso, le dije a mi esposa, ‘¿No sería estupendo hacer una película acerca de una cita nocturna en la que sólo harías una cosa de manera distinta? Y, a raíz de eso, que comience una sucesión de eventos a grado tal que lleguen a amenazar tu vida y tu matrimonio, mientras suceden todo tipo de cosas alocadas. Y que en medio de todas esas cosas desenfrenadas termines recobrando la vitalidad por la cual esa cita nocturna fue inventada en primer lugar’”.
A la mañana siguiente, Levy llegó a su oficina de producción y le dijo a su personal, “Okey, vamos a hacer una película llamada UNA NOCHE FUERA DE SERIE, y he aquí lo que vamos a hacer y vamos a conseguir a un escritor. Adelante”.
La búsqueda de Levy por un escritor no le tomó mucho tiempo. “Había escrito una película pequeña y peculiar llamada ‘(Saint) Peter’, que Shawn había leído y que le había encantado”, recuerda el guionista Josh Klausner. “Shawn estaba determinado en encontrar algo para que pudiéramos trabajar conjuntamente. Muy amablemente, tomó un gran riesgo y me dejó volar, y comenzamos a tener una lluvia de ideas”.
Levy y Klausner se reunieron en el bungaló de Levy en el lote de Fox, donde rápidamente desmenuzaron la historia. “Los dos estamos en la misma etapa de nuestras vidas”, comenta Klausner. “Ambos tenemos hijos y tenemos citas nocturnas con nuestras esposas, sabiendo de qué se van a tratar, pero conscientes que nunca terminan cumpliendo su fin porque hay muchas otras cosas que se interponen. Así que comenzamos a hablar de esas experiencias”.
“Hablamos acerca de nuestros matrimonios”, añade Levy. “Y nos dimos cuenta que existen ciertas cosas en común en cuanto al intento de sostener una relación vibrante y romántica”, y no simplemente convertirse en compañeros de cuarto. “Es la cuestión que uno se plantea en medio de la vida adulta, ¿cómo hacer para mantener el matrimonio fresco?”.
UNA NOCHE FUERA DE SERIE fue concebida originalmente para que fuera una historia suburbana que gira en torno a una conferencia nocturna entre padres y maestros, pero rápidamente evolucionó hasta convertirse en, como Klausner la llama, “la situación perfecta de ‘Intriga Internacional’ ” de identidad equivocada.
“Shawn y yo queríamos que lo que se origina en la noche fuera algo que realmente todos pudiéramos hacer”, continúa Klausner. “Phil y Claire simplemente no pueden conseguir un lugar en el restaurante, y, en vista de que nadie atiende al llamado de una reservación, toman la decisión de tomarla y decir, ‘¿Qué daño puedo hacer en tomarla? Y eso los lleva a caer en un espiral. A partir de ahí, acaban viviendo la peor noche de sus vidas, que, en contraste, termina siendo la mejor noche para su relación”.
Levy describe la película como una que tiene “el espíritu de las comedias de acción que recuerdo con mucho cariño, como ‘Beverly Hills Cop’ o ‘48 Hrs.’. UNA NOCHE FUERA DE SERIE tiene un tono realmente híbrido porque es primero y antes que nada una comedia. También tiene una buena dosis de acción, así como mucho espíritu, porque es acerca de las cosas con las que la gente tiene que lidiar en las relaciones”.
Para Levy, UNA NOCHE FUERA DE SERIE es un cambio con respecto a los éxitos familiares que ha dirigido, como “Cheaper by the Dozen”, “Pink Panther” y “Night at the Museum”. UNA NOCHE FUERA DE SERIE es más como una comedia orientada hacia el adulto”, indica Levy. “Hasta cierto punto, es la otra cara de las películas que he hecho, que se han centrado en la relación entre padres e hijos. UNA NOCHE FUERA DE SERIE se centra en el lado del matrimonio —qué pasa después de que los niños se van a dormir”.
Levy estaba ansioso por conservarintacto el lado emocional de la historia a través del caos que experimentan los personajes. “Si estás haciendo una película acerca de relaciones y de ser una pareja casada, además de divertida tendría que tener algo más, porque la vida no funciona de esa manera”, explica el director. “Esta película tiene algunos momentos sorprendentes de intensidad emocional”.
“Muchas comedias de la actualidad parecen un compendio de chistes unidos para conservar la narrativa de una historia”, indica Klausner. “UNA NOCHE FUERA DE SERIE, en su esencia, es acerca del matrimonio y del estar enamorado de alguien, pero, al mismo tiempo, la vida se interpone en el camino. Es honesta, que es algo que Steve y Tina también quería que fuera. Estoy orgulloso de que esta película haya conservado ese espíritu”.
CONOCE A LOS GEMELOS
Mientras intentan escapar de sus perseguidores, los Foster “toman prestado” el automóvil de Holbrooke Grant, el demasiado-potente-para-Phil Audi R8. Cuando Phil choca inesperadamente contra un taxi, las defensas de los dos vehículos quedan totalmenteenganchadas. No obstante, la persecución continúa, mientras los automóviles unidos trompican por las calles de Manhattan.
La complicada secuencia surgió cuando Levy y Klausner estaban teniendo una lluvia de ideas para una secuencia de persecución. Preocupados con la idea de repetir el frecuentemente usado cliché de la persecución de automóviles urbana, Klausner comenta, “Recuerdo estar sentado en un cuarto con Shawn diciéndole, ‘Sabes, ¿en realidad tenemos que hacer una secuencia de persecución?, porque, ¿cuántas veces hemos visto una secuencia de persecución de autos en estas películas? ¿Qué tan interesante podría ser eso?’”.
Levy después le contó a su escritor una historia de sus años adolescentes. “Estaba aprendiendo a manejar y en un intento por estacionarme, mi auto terminó chocando contra otro que estaba frente a mí y quedaronenganchados de la defensa. Su padre fue a su rescate y sólo negó con la cabeza”. De ahí nació la idea de los automóviles gemelos.
Pero el tener a dos autos corriendo desenfrenadamente por las calles no era suficiente. “Shawn quería hacer algo que nunca antes nadie había hecho”, comenta el director de la 2ª unidad y coordinador de acrobacias Jack Gill, quien planeó y ejecutó la secuencia. “Una vez que tuvimos la idea de los coches unidos, comenzamos a discernir no sólo la manera en cómo íbamos a construir los autos, sino también cómo hacerlos funcionar desde un punto de vista cómico. Después comencé a agregar excentricidades, como hacer que giraran en círculos y tener a personajes disparándoles a ellos”.
Además de tener seis automóviles distintos, que cada uno de los cuales se encargó de un aspecto específico de las acrobacias de la persecución, Gill construyó una estructura de 12 metros de largo sobre la que colocó las carrocerías del Audi y del taxi. “Para sólo tener una estructura rígida”, explica. El conductor acróbata fue situado en el extremo de los vehículos unidos. “Así que cuando el taxi está viendo de frente, con el Audi delante de él yendo en reversa, el conductor acróbata está de hecho manejando desde el interior de la cajuela del Audi, viendo por la parte trasera para que pueda por dónde va y que pueda doblar las esquinas”. Además, para la mayoría de las tomas, las llantas traseras de la estructura —aquellas debajo de la parte trasera de los vehículos unidos— también podían ser manipuladas de la misma manera como se operan las escaleras en los coches de bomberos.
Sobra decir esto, pero no intenten hacer esto en casa.
En una toma, Phil debe de llegar al taxi mientras Claire está manejando el Audi a altas velocidades. “Todos los recorridos a lo largo del cofre los hicimos con dobles —eso fue todo real”, indica Gill.
Incluso a pesar de toda la emoción, Levy mantuvo el tema de la escena en curso. “Una vez que logramos tener el concepto de los dos autos atorados, entonces pudimos encontrar una manera de vincularlo temáticamente con la trama de la película, que es esta pareja que tiene que aprender a comunicarse para sobrevivir”, explica.
De hecho, incluso con todo lo que les sucede a ellos en esta fatídica noche, los Foster logran su objetivo: revivir su relación y conectarse de nueva cuenta con el amor y la emoción que los unió en primer lugar.
“UNA NOCHE FUERA DE SERIE es como una fábula”, comenta Levy. “Se desarrolla en un periodo de tiempo muy breve, pero, hasta cierto punto, es imperecedera porque es una historia acerca de un viaje que dos personas toman en su relación. Y dejamos la noche con la sensación de que regresarán a sus vidas y nadie, con excepción de aquella gente que estuvo involucrada esa noche, llegará a saber qué fue lo que sucedió. Los hemos visto experimentar esta desenfrenada noche, pero la aventura real de su vida matrimonial, ahora que se han vuelto a reencontrar, está a punto de dar inicio”.
“Ahora ya están lo suficientemente cómodos entre ellos para poderse decir ‘ya párale’ o ‘te quiero’ dentro de los mismos cinco minutos”, comenta Steve Carell.
Tina Fey tiene un último consejo para su relación: “Planeen un noche fuera de serie y vayan a ver UNA NOCHE FUERA DE SERIE”.

ACERCA DEL REPARTO
STEVE CARELL (Phil Foster) se ha convertido en uno de los actores cómicos más buscados en Hollywood.
El estreno de la primera película de Carell en el papel protagónico, “The 40-Year-Old Virgin” (Virgen a los 40). En el 2008, Carell interpretó a Maxwell Smart en la sumamente esperada comedia de acción “Get Smart” (El Súper Agente 86), al lado de Anne Hathaway y Alan Arkin. También prestó su voz como “El Alcalde de Whoville” en la película animada “Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!” (Horton y el Mundo de los Quién).
Previos créditos cinematográficos para el actor incluyen “Little Miss Sunshine” (Pequeña Miss Sunshine) “Bewitched” (Hechizada), “Bruce Almighty” (Todo Poderoso), “Evan Almighty” (Regreso del Todopoderoso).

TINA FEY (Claire Foster), una de las figures más visibles y populares de la televisión actual, escribe, funge como productora ejecutiva y protagoniza la serie cómica ganadora en tres ocasiones del Premio Emmy “30 Rock”, para NBC.
En la primavera de 2004, Fey amplió sus horizontes al cine como guionista y actriz, al lado de Lindsay Lohan, en la exitosa comedia “Mean Girls” (Chicas Pesadas), que le valió una nominación al Premio del Sindicato de Guionistas a Mejor Guión Adaptado. Más recientemente, actuó al lado de Amy Poehler, también miembro de “Saturday Night Live”, en la película “Baby Mama” (Mamá por Encargo), para Universal Pictures, que rebasó los $50 millones de dólares en la taquilla estadounidense.

MARK WAHLBERG (“Holbrooke Grant”) obtuvo una nominación al Premio de la Academia y al Globo de Oro por su destacada actuación en el aclamado drama “The Departed” (Los Infiltrados), de Martin Scorsese.
La notable carrera cinematográfica de Wahlberg incluye “Fear” (Miedo) “Boogie Nights” (Juegos de Placer), “Three Kings” (Tres Reyes) y “The Perfect Storm” (La Tormenta Perfecta), ambas con George Clooney, “The Italian Job” (La Estafa Maestra), al lado de Charlize Theron, “I ♥ Huckabees” (Yo Amo Huckabees), “Four Brothers” (Cuatro Hermanos) y la biografía de futbol americano “Invincible” (Invencible), “Shooter” (Tirador), “We Own the Night” (Dueños de la Noche), que Wahlberg produjo.
En el 2008, Wahlberg protagonizó “The Happening” (El Fin de los Tiempos), de M. Night Shyamalan, y “Max Payne” (Ídem).

ACERCA DE LOS REALIZADORES
En el ámbito comercial, SHAWN LEVY (Director / Productor) es uno de los directores más exitosos de la última década. Hasta la fecha, sus películas han recabado más de 1.5 billones de dólares a escala mundial. Levy ha pulido su técnica, al entretejer de manera imperceptible el drama y la comedia, en conmovedoras historias que repercuten en el público. Su propuesta jovial y entusiasta como director es evidente en las historias y personajes que crea, al reflejar una radiante intensidad en cada uno de los proyectos que aborda.
21 Laps produjo recientemente la comedia “What Happens in Vegas”(Locura de Amor en Las Vegas) (2008), protagonizada por Cameron Diaz y Ashton Kutcher, que recabó más de $200 millones de dólares en todo el mundo.
Levy produjo y dirigió el exitazo taquillero A Night at the Museum (Una Noche en el Museo), protagonizado por Ben Stiller, Robin Williams y Owen Wilson y “Night at the Museum: Battle of the Smithsonian”, protagonizada por una amplia variedad de los talentos cómicos más notables de la actualidad, incluyendo Ben Stiller y Amy Adams.
En el 2006, Levy dirigió la exitosa comedia “The Pink Panther” (La Pantera Rosa), protagonizada por Steve Martin, Kevin Kline, Beyoncé Knowles y Jean Reno, y fungió como productor ejecutivo de “Pink Panther 2”. Levy también dirigió “Cheaper by the Dozen” (Más Barato por Docena), con Steve Martin, Bonnie Hunt, Ashton Kutcher y Hilary Duff, que recabó más de $200 millones de dólares en todo el mundo.
En el 2002, Levy dirigió la exitosa comedia romántica “Just Married” (Recién Casados), protagonizada por Ashton Kutcher y Brittany Murphy.



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NICOLAS CAGE - EVA MENDEZ - VAL KILMER ENEMIGO INTERN



Terence McDonagh, detective de homicidios del Departamento de Policía de Nueva Orleans, salva a una persona de morir ahogada durante el huracán Katrina, pero se lastima gravemente la espalda. Este acto heroico hace que sea ascendido a teniente. Un año más tarde, tras un tratamiento por medicación para el dolor, es devuelto al servicio activo, pero se ha convertido en un adicto al Vicodin y a la cocaína. Cuando una familia de inmigrantes africanos aparece masacrada, sus jefes están convencidos de que él es el tipo idóneo para encabezar la investigación. Durante ésta, el teniente Terence no dudará en utilizar su cargo para conseguir droga o sexo a cambio de favores.

SOBRE EL DIRECTOR

El gran superviviente del Nuevo Cine alemán de los 70 lo es por méritos propios: Werner Herzog ha pasado por distintas fases en su filmografía, alternando la ficción con el documental, superproducciones suicidas (una de sus obras maestras, “Fitzcarraldo”, encajaría a la perfección en esta categoría) o proyectos de rápida producción y bajo presupuesto. Ahora Herzog parece querer dar un nuevo giro a su carrera con “ENEMIGO INTERNO”, un remake negado como tal por el mismo autor desde el mismo momento en que el propio Herzog asegura no haber visto la película de Abel Ferrara.

“ENEMIGO INTERNO” se presume una subversión del original del que supuestamente parte, una supresión de la perspectiva judeocristiana en favor de un thriller alucinado y desquiciado, comedia negra que además propone un cambio radical de contexto, situándose en Nueva Orleans. En ella encontramos a un Nicolas Cage tan alabado como criticado por su histrionismo aquí, acompañado de la bellísima Eva Mendes y tan impredecible como el mismo director. Participante en la Sección Oficial de la pasada edición de la Mostra de Venecia y también presente en el último Festival de Sitges, “ENEMIGO INTERNO” pasa por ser una de las cintas más polémicas y discutidas del año (el conocido crítico Roger Ebert no ha dudado en colocarla entre su lista de las mejores películas de la década), y por tanto, una de las más atractivas. Cualquier cosa puede esperarse del genio alemán. El filme se estrena el 9 de abril en Guatemala.



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LEGIÓN DE ÁNGELES



Una polvorienta cafetería en el Desierto de Mojave se convierte en el lugar elegido para el enfrentamiento final de la tierra en Legión de Ángeles, una visión alarmantemente original y aterradora del Apocalipsis del Director y Escritor Scott Stewart (Priest). Mientras la humanidad se auto destruye con furia salvaje, un pequeño grupo de personas, atrapadas en la orilla de ninguna parte, se preparan para dar la última batalla, con la ayuda de un extranjero misterioso y poderoso.
Desconociendo el caos que está ocurriendo alrededor del globo, Bob Hanson (Dennis Quaid), el propietario de un remoto café junto a la carretera, y su socio Percy (Charles S. Dutton) se preparan para atender su negocio de manera usual. La hermosa mesera del restaurante Charlie, con un avanzado embarazo, (Adrianne Palicki), sirve el desayuno a Sandra y Howard, una pareja suburbana acomodada (Kate Walsh y Jon Tenney) y a su hija adolescente Audrey (Willa Holland), mientras esperan que su automóvil sea reparado por el hijo de Bob, Jeep (Lucas Black).
Cuando la imagen en la televisión se congela y los teléfonos dejan de funcionar, el grupo se da cuenta de que han perdido toda comunicación con el mundo exterior. Mientras intentan entender lo que está ocurriendo: ¿un terremoto? ¿Un ataque terrorista? una mujer anciana (Jeannette Miller) llega y dulcemente ordena a Charlie un plato de carne. Cuando llega su comida, ella empieza a vomitar impresionantes obscenidades. En un instante, la frágil anciana desarrolla una fuerza sobrehumana y lanza un terrible ataque que deja a Howard gravemente lesionado.
Un desesperado intento por obtener ayuda médica termina cuando una impenetrable nuble de insectos voladores convierte la cafetería en el único refugio seguro en muchas millas. A medida que se empieza a aclarar la terrorífica realidad de su situación, se une a ellos un extraño (Paul Bettany) con un arsenal de armas robadas. Él informa a Charlie que su bebé no nato es ahora la única esperanza de la humanidad y que él está dispuesto a hacer todo lo que sea necesario para salvarlo.
El mundo está a punto de convertirse en una pesadilla debido a que los últimos restos de la humanidad, forman caravanas itinerantes de asesinos enloquecidos que llegan en busca de nuevas víctimas y un ejército de ángeles guerreros determinado a la destrucción total los sigue de cerca en una exclusiva y terrorífica mirada sobre el Final de los Días.
Legión de Ángeles es estelarizada por Paul Bettany (The Da Vinci Code), Lucas Black (Slingblade), Tyrese Gibson (Transformers: Revenge of the Fallen), Adrianne Palicki (“Friday Night Lights”), Charles S. Dutton (Fame), Jon Tenney (“The Closer”), Kevin Durand (Wolverine), Willa Holland (“The O.C”.), Kate Walsh (“Grey’s Anatomy”) y Dennis Quaid (G.I. Joe: Rise of the Cobra).

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

El veterano productor David Lancaster leyó por primera vez el guión de Legión de Ángeles, una película de horror con un escenario apocalíptico, hace seis años. Lancaster, Co-presidente de Bold Films, recuerda, “Sabía que esto tenía un fuerte atractivo en su género, pero también sabía que con la combinación correcta del guión, el director y el elenco, esto tendría el potencial de atraer a una audiencia mucho más grande”.
Convencido de que la película podía ser mucho más que una muestra de terror convencional, Lancaster solicitó la ayuda del guionista y mago de efectos visuales Scott Stewart para reescribir el guión. Intrigado por la idea, Stewart concibió de nuevo la historia como una pieza mucho más enriquecida y enfocada en los personajes.
Mientras trabajaba en la historia, Stewart siempre mantuvo en mente lo que él llama “el concepto de lo misterioso”. “Esto proviene originalmente de Freud”, afirma. “Él definió la diferencia entre lo fantástico y lo atemorizante. Un dragón es fantástico. Un papá de pie en medio de la cocina con un hacha es espeluznante. Algo familiar colocado en un contexto insensato para nosotros emocional o lógicamente resulta profundamente perturbador. Ése es el concepto fundamental de Legión de Ángeles”.
Después de estudiar para ser guionista en la N.Y.U. Film School, Stewart se unió a Industrial Light and Magic, la legendaria compañía de efectos visuales establecida por George Lucas. “Ésta fue una formación increíble, casi una escuela de cine en sí misma”, afirma. “Pero como cineasta, había cosas que deseaba ser capaz de hacer por mí mismo”.
Stewart y dos amigos siguieron adelante y fundaron The Orphanage, que se ha convertido en una de las firmas de efectos visuales más preeminentes de Hollywood y ha contribuido a docenas de éxitos taquilleros incluyendo Ironman, Pirates of the Caribbean: At World's End, Night at the Museum y Harry Potter and the Goblet of Fire. Su concepto consistía en ser capaz de realizar películas originales además de proporcionar efectos especiales para otras películas. Legión de Ángeles es, en muchos aspectos, el logro de ese sueño.
Con su película largamente planeada lista para ser exhibida en los cines, Lancaster desea asegurar al público que Legión de Ángeles les aportará grandes emociones como lo mejor de su género. “Me encanta hacer películas”, afirma el productor. “Esta cinta conjunta más elementos de drama, espectáculo y valor de producción de los que nunca antes experimenté. Tenemos grandiosos actores, además de efectos visuales, secuencias de pelea y grandes secuencias de acción, con muchas partes de movimiento y cientos de extras. Con todos los diferentes elementos que debimos combinar, éste fue un proyecto particularmente maravilloso para mí”.

UNA LEGIÓN DE OYENTES

Desde el inicio, Scott Stewart y David Lancaster estuvieron de acuerdo que para que Legión de Ángeles pudiese alcanzar su potencial completo como una película de acción y suspenso impulsada por los personajes sobre temas sobrenaturales, sería imprescindible contar con un elenco destacado y altamente comprometido. “Las decisiones más importantes que un director debe hacer se refieren a formar el elenco de una película”, menciona Stewart. “Si tienes el elenco adecuado, has ganado mucho desde el principio. Con esta finalidad, Rick Montgomery, nuestro director de elenco, fue absolutamente intrépido. Entendió que estábamos tratando de llegar muy alto y queríamos desafiar las expectativas con el elenco de la película”.
Los cineastas tuvieron éxito en conjuntar un elenco de primera clase, que incluye galardonados actores de ambos lados del Atlántico. “Tenemos un elenco que es como un sueño hecho realidad”, afirma Stewart. “Fue muy importante obtener a estos actores. Pasamos la película entera encerrados en una cafetería con ellos, así que es fundamental que le importen al público. Aquí no existen personajes de reserva desechables; cada uno está ahí por una razón específica”.
El catalizador para la acción en la película es Miguel, una figura superior a la terrenal que se aparece de la nada. “Miguel tiene una convicción absoluta de que los otros personajes lo seguirán sin cuestionar”, dice Stewart. “No quería que él fuera un enigma. Es el Arcángel Miguel, pero no puedes interpretar esa abstracción”.

IMAGINANDO EL APOCALIPSIS

Los grandes cielos y los interminables panoramas desérticos del Oeste estadounidense proporcionan las vistas contra las cuales se desarrolla la historia épica de Legión de Ángeles. “Me he dedicado a leer muchas obras y cuentos cortos de Sam Shepard”, dice Stewart. “Tengo una imagen de un Oeste mítico que puede existir sólo en nuestras mentes. Éste es un homenaje a ese panorama del Oeste”.
Stewart conformó un libro de fotografías que representaban su plan visual para la película. “Estuve en el desierto y fotografié gasolineras abandonadas y signos de carretera viejos con agujeros de bala, cosas que simbolizan la herencia cultural estadounidense perdida y el Oeste decadente para mí”.
Cuando él comenzó a reunirse con los actores, sus agentes y representantes, llevaba este libro para enseñarles su visión de la película. “Consideraba importante comunicarles el aspecto general de la película”, afirma el director. “Deseaba enseñar a la gente lo que veía en mi cabeza.
“Se veía como una novela gráfica”, comenta. “Esto combinaba elementos de una película de suspenso sobrenatural con los clásicos Westerns de cielos abiertos. Sólo estaba haciendo lo que me parecía lógico. Era una campaña para convencer al mundo de que iba a tratar el género con mucho respeto”.
Stewart decidió tempranamente que deseaba filmar Legión de Ángeles en una locación que pudiese enfatizar la sensación de aislamiento y ansiedad de la película. “Justo en un nivel de la historia, una ubicación ‘alejada de todo’ hacía lógico suponer que ellos podrían sobrevivir a la catástrofe inicial”, explica. “A medida que la película avanza, ellos están tan alejados del mundo que no tienen idea si algo permanece aún”.
Los cineastas buscaron a lo largo y a lo ancho una locación que se pudiera ver como una parada de camiones icónica en el Desierto de Mojave. “Todos saben cómo es esto, ¿correcto?” dice Stewart. “Trata de encontrar uno. Tuvimos que construirlo en Nuevo México. Debía parecer que llevaba ahí más de 50 años. Las personas podrían realmente detenerse y tratar de comprar gasolina”.

UN PROLIFERACIÓN DE EFECTOS VISUALES

Crear el caso del fin del mundo requirió un ejército de especialistas. Las limitaciones de presupuesto reforzaron las intenciones originales de Stewart para mezclar soluciones prácticas con efectos visuales de alta tecnología con objeto de crear el ejército de ángeles, las hordas de condenados y otras plagas que caen sobre la tierra. “Esto no es como las películas de grandes presupuestos, donde básicamente lo hacen todo en CG”, comenta. “Nosotros a menudo filmábamos un efecto práctico y lo mejorábamos después”.
Por ejemplo, una de las secuencias más espeluznantes de la película implica a una anciana clienta del café, quien presagia la aparición de las masas poseídas. “En dicha escena, una pequeña viejecita corre a través de la cafetería como un toro y escala la pared hasta el techo. Utilizamos una combinación de la actriz real en close-up y una versión del set filmada de cabeza, una doble filmada con un arnés sobre el techo real para las tomas más amplias y, finalmente, una versión de la actriz en CG mientras trepaba rápidamente por la pared”.
El ejército de ángeles de Legión de Ángeles consiste en guerreros feroces y completamente armados, algo totalmente alejado de la imagen convencional de los querubines que tocan arpas sobre las nubes. Un plan que se propuso para equipar a los actores con alas prácticas se eliminó cuando resultó obvio que un enfoque de CG podría ser más convincente y más cómodo. Crear las alas digitalmente también permitió que el cineasta redefiniera el concepto. “Estas alas se ven como si fuera de plumas, pero también son suficientemente duras para rechazar las balas”, dice Stewart. “Las puntas son tan agudas que se pueden usar como armas. Es una iconografía muy diferente de lo que hemos visto antes en otras representaciones de ángeles”.
Para la confrontación final entre Miguel y Gabriel, el director de la segunda unidad y coordinador de dobles, John Medlen, utilizó un elaborado sistema de cuerdas, así como unas armas especialmente diseñadas, incluyendo una impresionante espada y un mazo de aspecto feroz. Las peleas se coreografiaron cuidadosamente utilizando un estilo de lucha que se denominó en el set como “Angel Fu”.
“Angel Fu es sumamente acrobático”, afirma Stewart. “Pero también contiene feroces aspectos de lucha mano a mano y golpes directos. La batalla final entre Miguel y Gabriel es realmente violenta y física, pero al mismo tiempo es como una complicada danza. Y la física no se aplica necesariamente a los ángeles”.
Cada movimiento se planeó con cuidado y fue presentado ante Stewart por dobles para su modificación antes de que los actores lo ensayaran. “Y vaya que fue emocionante”, afirma Medlen. “Los dos son naturalmente atléticos y dan el 100%. Observar a Paul cuando volaba con los alambres y pateaba a Kevin en el pecho fue verdaderamente fabuloso. Kevin y Paul entrenaron muy duro para la escena. Fueron capaces de realizar todo lo necesario en la pelea. En verdad fueron maravillosos con los cables”.


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MI SEGUNDA VEZ




Quien  dijo que las segundas partes nunca fueron buenas?


Sandy está a punto de cambiar su vida por completo. Luego de que su marido la engaña, ella decide mudarse y comenzar de nuevo, por lo que se lleva a sus hijos a vivir a un lugar lejos de su padre. Ahí, Sandy conoce a Aram, un joven a quien casi le dobla la edad y que se encarga de cuidar a los pequeños. Con la convivencia y las ganas de encontrar un nuevo amor, Sandy va descubriendo que ha empezado a sentir cierta atracción por Aram y, pese a la diferencia de edades, ambos aceptan darle una oportunidad para que el romance los una.

Catherine Zeta-Jones vuelve al género de la comedia con esta película donde descubre que el amor puede llegar cuando menos te lo esperas.  El compañero de Jones en esta cinta es el jóven actor Justin Bartha a quien vimos el año pasado como el prometido Dog en la comedia ¿Qué Pasó Ayer?(The Hangover) ganadora en su género a Mejor Película en los Globo de Oro 2010. Por su parte el director es Bart Freundich, esposo de la reconocida actriz Julianne Moore quien hizo parte de su otra comedia romántica Trust The Man estrenada en
el 2006.






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