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El pantano un thriller para verlo solo


Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Claire es una exitosa escritora de libros infantiles que tienen algo en común: el miedo. Uno de esos temores, a un pantano, lo sufre la autora en carne viva, con horribles pesadillas que no la dejan vivir en paz. Es así como decide emprender un viaje a una casa de campo que se le aparece en esas pesadillas y alquilarla por una temporada corta, con la intención de escribir. Pronto sus visiones parecerán ser parte de una venganza sobrenatural y Claire se encontrará en el ojo del huracán.


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Vuelven las aventuras de Lassie , mas que un héroe, una leyenda.




 
 
Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com





En vísperas de la II Guerra Mundial, en Yorkshire (Reino Unido), la familia Carraclough se ve obligada a vender a su perra Lassie a un adinerado duque (Peter O'Toole) que vive en Escocia. Sin embargo, Lassie huye y emprende un largo camino de vuelta a casa. Una aventura en la que se enfrentará a diferentes peligros y en la que encontrará ayuda en los sitios más insospechados.



1. Origen del proyecto 
Lassie comenzó en 1938 como un relato breve, ambientado en Inglaterra antes de la Segunda Guerra Mundial. Fue escrito por Eric Knight para el rotativo Saturday Evening Post. En 1940, la historia se convirtió en la apreciada novela Lassie Come Home (Lassie vuelve a casa). El personaje principal de la historia estaba basado en el Collie del propio Knight, llamado Toots. Lassie debutó en la gran pantalla en 1943 con Elizabeth Taylor y Roddy McDowell en la película de MGM "Lassie, la cadena invisible” ambientada en el Reino Unido, aunque en realidad fue rodada en los estudios de la MGM en California. La película dio lugar a más largometrajes y series de televisión que ninguna otra en la historia del entretenimiento. Lassie ha aparecido en diez películas. 


Esta adaptación de la novela de Eric Knight 'Lassie vuelve a casa' será la undécima dedicada a la famosa perra, aunque sólo es la segunda vez que se utiliza la historia original de Knight. Como la leyenda cinematográfica que es, el personaje de 'Lassie' –la inteligente y cariñosa Collie que cuida de su familia con tanta devoción– ha aparecido en cine y televisión desde hace más de 60 años. 


De hecho, la serie de televisión estadounidense fue tan popular que los orígenes de Lassie han quedado difusos con el paso del tiempo. Sin embargo, cuando el productor Ed Guiney y el director Charles Sturridge asumieron el reto de presentar a Lassie a una nueva generación, no se inspiraron en la serie de televisión, sino en la novela original, escrita en los años cuarenta por Eric Knight. 


La historia original atrajo al director Sturridge. Según cuenta, “Me pareció una historia inesperadamente poderosa, que presentaba oportunidades únicas de rodaje. Las películas americanas aprovechan la amplitud de su paisaje, mientras que en Gran Bretaña sabes que nunca estás tan aislado. Sin embargo, el paisaje se transforma cuando uno se lo imagina desde la perspectiva de un animal".  


Añade, “Me pareció una oportunidad genial para rodar una película que transmitiera una gran sensación de paisaje y una gran sensación de lugar”. Por lo tanto, se lanzó a adaptar la novela para crear el guión que finalmente rescataría a Lassie y la devolvería a la gran pantalla. 


Por emocionados que estuvieran Guiney y Sturridge con la idea de presentar a Lassie a una nueva generación, incluso ellos se sorprendieron de ver lo consciente que era el público de Lassie; todo el mundo la recordaba. "A todos les suena", dice Guiney. "Nadie se ha olvidado de ella y creo que trae a la memoria la sensación de una niñez perfecta. Es una película genial para toda la familia". 


Esta historia de Lassie, tanto por su imagen icónica como por la fuerza del guión adaptado salido del clásico de Eric Knight, atrajo a un reparto impresionante, que aceptaron con gusto el reto de filmar esta producción. 
Cuando se rodó la película original de Lassie con Elizabeth Taylor, contaron con siete perros para dar vida a la invencible heroína. “En teoría teníamos tres perros”, explica Sturridge, "pero en la práctica casi todo el trabajo lo realizó una perra, Mason. Era una perra familiar que nunca había trabajado en una película, así que su entrenadora Mathilde de Cagny trabajó con ella desde cero”. Añade, “Vi fotos de ella casi un año antes de empezar el rodaje, y cuando volé a Los Ángeles para conocerla sentí inmediatamente que era un animal extraordinario, con un gran espíritu".


La producción de Lassie y el propio Sturridge había considerado la posibilidad de utilizar un Collie inglés para el papel de Lassie, pero el British Rough Collie se cría ahora exclusivamente para los certámenes de belleza y, por tanto, es una animal mucho más pequeño que los Collies de trabajo de los años treinta. 


"Es difícil explicar lo que buscas en un animal”, dice Sturridge. "Tiene que ser inteligente, curioso, valiente, pero no sólo eso, también debe tener una grandeza de espíritu que se mantendrá a lo largo del rodaje". 
Mason no fue la única perra con la que contó Sturridge para el proceso de rodaje. "Dakota, la segunda Collie, trabajó casi siempre como ‘doble’. Desde el principio vimos que Dakota era tremendamente valiente y cuando había que saltar, correr y nadar, Dakota afrontaba cualquier reto encantada. El hermano de Dakota, Carter, también ayudó en algunas escenas, así que entre los tres dieron vida a la Lassie que se ve en pantalla", explica.



2. El aspecto y el estilo 
Según el director Charles Sturridge, el relato original de Eric Knight se basaba en una idea sencilla pero poderosa. “Se centra en una idea muy clásica, la vuelta a casa, volver al lugar que amas y al que perteneces,” comenta Sturridge. A Sturridge también le gustó que en esta historia los espectadores pueden embarcarse en un viaje emocional, conectar con el “héroe” de una manera más íntima que en otras películas. "Sentimos una gran atracción hacia un personaje para el que tenemos que proporcionar una vida emocional. 




Tenemos que imaginar los sentimientos del animal cuando vemos la película para ser partícipes de la historia", explica. "Nuestras emociones conectan mucho con las emociones del personaje principal, que en este caso es el personaje de Lassie, y eso crea una singular relación muy estrecha entre el público y el personaje", añade. Sturridge tenía muy claro que no quería que la perra hablase y se pasase la película haciendo chistes. “Aunque eso podría haber sido muy gracioso”, recuerda el productor Ed Guiney. "No hay muchas películas para toda la familia que no sean de dibujos o de animación”, dice el actor Steve Pemberton. 



"Creo que la historia agradará a grandes y pequeños. El personaje principal es este valiente animal que se embarca en un viaje. Es muy enternecedor y seguro que más de uno suelta más de una lagrimilla". John Lynch, otro de los actores, coincide en que la adaptación de Sturridge añade un nuevo toque a la historia de Lassie. "Tiene un estilo mucho más romántico, por lo que he visto, tiene una inocencia, un candor, que a la vez sostiene firmes valores y principios. Creo que es maravilloso ver que ese estilo tan clásico vuelva a aparecer hoy en día, sobre todo ahora que todo va tan deprisa y es tan alocado".


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EL REINO PROHIBIDO



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com 
 
(The Forbidden Kingdom)
SINOPSIS:
Un adolescente (Michael Angarano), obsesionado con el cine de Hong Kong y los clásicos de kung-fu, hace un extraordinario descubrimiento en una pequeña casa de empeños del barrio chino. Descubre por casualidad el legendario báculo de un sabio guerrero chino, más conocido como el Rey Mono (Jet Li). Gracias a la reliquia, el joven retrocede en el tiempo hasta la antigua China, donde se une a un grupo de guerreros expertos en artes marciales que intentarán liberar al Rey Mono. 
SOBRE LA PRODUCCION:
Jackie Chan y Jet Li, las dos superestrellas más respetadas de las artes marciales, se han reunido por primera vez en El Reino Prohibido como Lu Yan y el Monje Silencioso respectivamente. En este proyecto único, el productor Casey Silver no solamente ha conseguido reunir al mejor talento del cine de Asia y Occidente, sino que también ha logrado crear el primer éxito de taquilla asiático verdaderamente internacional, logrando además la hazaña de rodar toda la película en China. Esta producción épica ha sido escrita por el veterano guionista John Fusco, cuyos trabajos anteriores incluyen la nominada a los Premios de la Academia® Spirit: el corcel indomable, y dirigida por Rob Minkoff, famoso por El rey león, y que aporta su mezcla única de comedia, drama y personajes a esta innovadora historia. En esta épica espectacular, el adolescente de Boston Jason Tripitikas (Michael Angarano) se enfrenta al viaje más duro de su vida – que le lleva hasta la antigua China, a luchar con los soldados del emperador, el villano Señor de Jade (Collin Chou) y a la indomable e implacable Asesina de Pelo Blanco (Li Bingbing). Además, Jason conoce a su primer amor en una luchadora obsesionada con la venganza (Liu Yifei).  
El productor Casey Silver nos explica: “A diferencia de otras películas de artes marciales, el tono de Rob como narrador está salpicado de un aire juguetón y cierto giro hacia la comedia. Rob entiende el romance y las emociones. Ha sido capaz de narrar el viaje clásico del héroe con un tono de humor que era el que andábamos buscando”. 
Al contrario que en producciones anteriores, los cineastas han intentado no ceñirse a un público determinado, sino hacer que toda la familia pueda disfrutar la película. El director Rob Minkoff asegura que, “la gente se ha tomado las películas de artes marciales demasiado en serio. Así que esta es una película que todos pueden disfrutar”. Silver afirma: “Hay tantos personajes diferentes que todos los distintos segmentos de público pueden identificarse con alguno”. La superestrella del cine de acción Jet Li ve este aspecto de la película como un valor extra: “Habiendo hecho tantas películas violentas en mi carrera, creo que era hora de hacer una que pudiera ver junto a mis hijos”.
Al mezclar los mejores personajes de las leyendas chinas, Fusco y Minkoff han logrado mezclar la combinación de elementoos orientales con una interpretación occidental. El actor Michael Angarano resume: "Ésta tiene que ser la aventura definitiva para cualquiera. Hay artes marciales clásicas, con un toque de cine, literatura, tradición e historia chinas pero con narradores americanos – una mezcla que no habíamos visto hasta ahora”. 
“Hacer la primera película con Jackie Chan y Jet Li juntos ya es de por sí algo especial. Que sea a la vez una película contemporánea americana y de artes marciales hace de ella algo único. Queríamos hacer algo que atrajese al público oriental y occidental a la vez,” resume la productora ejecutiva Raffaella De Laurentiis. El Reino Prohibido es la película de artes marciales que todos los públicos han estado esperando. 
Michael Angarano, que da vida al protagonista adolescente, comenta: “La verdad es que cuando leí el guión, todo era nuevo para mí, pero una vez que indagué y me familiaricé con las leyendas, no podía decir que no a este proyecto, me enamoré de la historia y del viaje que hace mi personaje”. 
Con la contribución de tres directores, Rob Minkoff, Yuen Wo Ping y Peter Pau a la hora de completar la visión narrativa, el resultado final de esta estupenda combinación de aventura y viaje del héroe, de misticismo y artes marciales, historia, acción, romance y drama, rodada en localizaciones de China y con efectos visuales completados en Korea, no puede ser sino algo fenomenal. “Se trata de la historia original de John, él se merece todo el crédito por un guión tan fantástico. Esperamos que esta película inspire a la gente joven de forma positiva,” concluye el productor Casey Silver. 
El Reino Prohibido no es una versión cinematográfica de ninguna obra literaria china en concreto. Los cineastas simplemente han querido basarse en personajes y situaciones clásicas de esta tradición para narrar una nueva historia contemporánea. 
El productor Casey Silver explica, “Se trata del clásico viaje del héroe, una gran aventura con localizaciones exóticas, personajes, humor, acción, romance, incluso elementos fantásticos. Además tiene un centro emocional muy inspirador”.  
Los actores han experimentado algo similar en el rodaje de la película. "El Kung-fu es una filosofía, un modo de vida, de conocerte a ti mismo y de estar en paz con el universo,” comenta Michael Angarano, que desde esta película ha adoptado los principios del kung-fu. 
Según cuenta la historia, durante una visita a la Universidad de Beijing para discutir aspectos de la animación, uno de los estudiantes le preguntó al director Rob Minkoff si alguna vez había considerado la opción de hacer una película basada en la historia del Rey Mono. Minkoff comenta “fue como un presagio. El guión era genial, los personajes tenían carisma y estaban vivos, y la oportunidad de trabajar con Jet Li y Jackie Chan es una de esas cosas que solamente ocurren una vez en la vida”. 
Jackie Chan comenta, “para hacer la película, te debe gustar la cultura china y conocerla, si no, no sabrías cómo rodarla. Supongo que ayuda que su mujer sea también china”. 
“Ha sido genial trabajar con Rob. Tuvimos varias discusiones sobre cómo traducir la película desde el punto de vista original occidental a algo que el público oriental pudiera apreciar. No ha sido fácil hacer que dos culturas tan distintas trabajen juntas. Ha sido un reto para él,” comenta el actor Jet Li.  
La esperanza y la ambición originales del productor Casey Silver era contar con Jackie Chan y Jet Li en los papeles protagonistas. Así empezó la epopeya de asegurarse la participación de estas dos estrellas que nunca habían trabajado juntas antes. 
Silver contactó primero con Li, pero no le costó nada convencerle, ya que Li tenía un gran interés por personaje. “Li conocía perfectamente el personaje del Rey Mono, y su significado en China, y sus observaciones desde el punto de vista chino han ayudado mucho. Además Li estaba muy interesado en llevar el personaje a un público internacional," comenta Silver.  
La siguiente parada era conseguir a Jackie Chan. "Recuerdo que estaba viendo jugar a mi hijo al futbol cuando Jackie Chan llamó para mostrar su interés. Me cogí un avión a Hong Kong para reunirme con él. Jackie estaba encantado con la idea". 
Chan no niega que lo primero que le atrajo de El Reino Prohibido era que Jet Li iba a estar allí también. “Siempre he querido hacer películas con gente a la que admiro como Dustin Hoffman y Robert De Niro antes de que me jubile de este negocio. Jet Li es alguien con quien llevo años queriendo trabajar. Una vez que supe que Jet Li iba a participar yo también dije que sí".  
Li comenta, "finalmente íbamos a trabajar juntos.Ya éramos amigos antes de esta producción, pero ésta ha sido una gran oportunidad. Volvería a trabajar con él, sin duda". 
Silver concluye, “ambos leyeron el guión y los dos papeles son muy buenos. Enseguida se interesaron por los personajes, lo que demuestra la fuerza del guión de John. El material habla por sí mismo". 
La coreografía de acción para esta película se ha hecho con el estilo de muchas cintas asiáticas de artes marciales (no al estilo americano) recurriendo al estilo de filmar escenas de acción propio de Hong Kong, que consiste en que el equipo de especialistas hace la coreografía cinco minutos antes de rodar. Para algunos de los actores que no estaban acostumbrados a esto, necesitaron un tiempo de adaptación a la nueva técnica. 
Jackie Chan siente menos presión trabajando en El Reino Prohibido y cita la razón, “las secuencias de acción de esta película han sido muy fáciles para mí. Normalmente cuando comienzo una película como ésta como actor también asesoro a la gente de coreografía, ayudo a dirigir la acción e incluso actúo como coordinador de especialistas. Esto fue así sobre todo en Hora punta. Siempre me pedían consejo, no me dejaban descansar ni practicar mis líneas en inglés. Me pedían que entrenase a los actores para las peleas. En este caso, con Wo Ping, no he tenido que preocuparme de nada de eso. Hemos trabajado junto desde hace treinta años en películas como La serpiente a la sombra del águila o El maestro borracho”. 
Jet Li coincide y explica: "Para películas, como Fearless, que son proyectos muy personales, sí que me involucro en la historia, la acción, la coreografía, y demás aspectos creativos. Exijo más ya que quiero lograr mi visión personal. Pero para El Reino Prohibido no ha sido necesario: todo lo he dejado en manos de Wo Ping y su equipo que son grandes profesionales, así que yo contribuyo menos".

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Arracame la vida una pelicula de calidad busca el Oscar 2009

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com



“Arráncame la vida” seleccionada por la Academia Mexicana para buscar la nominación para la próxima entrega de los premios OSCAR en Estados Unidos

Encabeza la lista de películas mexicanas más exitosas  de los últimos tiempos


La productora mexicana Altavista Films y la Distribuidora 20th Century Fox se enorgullecen de  que la producción mexicana “Arráncame la Vida” ha sido seleccionada para buscar la participación de México en la 81° edición de los Premios de la Academia de Estados Unidos en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.

"Estamos muy orgullosos del éxito obtenido a la fecha. La recomendación de boca de todos los espectadores está logrando que la película permanezca en cartelera con más éxito y fuerza de la que imaginamos. Esperamos similar apoyo y reacción del público en los estrenos que tendremos muy pronto en el resto de América Latina".
Eduardo Echeverria, Executive Vice President Latin America, 20th Century Fox.

"Es una gran privilegio y honor haber distribuido  esta magnífica producción. Hace mucho tiempo que el público mexicano quería ver una película  hecha con los más altos estándares de calidad. Es una cinta hecha con verdadera pasión.  La película ha estado en primer lugar de taquilla en 20 días.  Arráncame la Vida se ha vuelto un fenómeno que traspasa generaciones".
Juan Carlos Lazo, Director General, 20th Century Fox.

 “Me siento muy contento, halagado y sobre todo agradecido a todo el equipo que colaboro en esta producción, a toda la gente que la ha visto y la Academia Mexicana por confiar en un proyecto de un gran equipo creativo encabezado por Javier Aguirresarobe, Fernando Cámara, Salvador Parra, Monica Neumaier y Gilda Navarro, en fin, por tantas y tantas  personas creativas, talentosas que han hecho que “Arráncame la vida” comience a recorrer su propio camino con una gran fortuna y éxito” Roberto Sneider, Director.

“Para Altavista Films es motivo de gozo el saber que la Academia Mexicana de Ciencias y Artes considere que esta película puede conseguir una nominación para que México compita por el premio Oscar.  Este voto de confianza es ya un éxito más para todos” Federico González Compean, Productor.

“Arráncame la Vida”  encabeza la lista de películas mexicanas con mayor éxito de audiencia e ingresos de los últimos años en México, más de 1, 600,000 espectadores  y $68, 000,000 en su tercera semana de exhibición.



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Vea el trailer de angeles o demonios

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“Barbie™ y el Castillo de Diamantes” gran estreno en Guatemala



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


Una hermosa historia de cuentos de hadas sobre el verdadero valor de la amistad, protagonizada por Barbie junto a Teresa, su inseparable amiga de siempre, se presentará en una función única en el cine a las niñas guatemaltecas, con la presencia de Barbie en persona y muchas sorpresas que llenarán de gran alegría a todos los asistentes.







Guatemala, 14 de noviembre 2008.- Inspirada en los hermosos sentimientos del amor y la amistad, llena de personajes fantásticos como princesas, príncipes, hadas y caballos alados, es la nueva historia que trae “Barbie™ y el Castillo de Diamantes”, un extraordinario largometraje animado producido directo a DVD por Mattel Entertainment y distribuido por Universal Studios Home Entertainment, el cual tocará alma y corazón de todas sus pequeñas fanáticas.





Esta maravillosa historia llena de aleccionadoras experiencias, comienza cuando Barbie™ en el personaje de “Liana™” y Teresa™ en el personaje de “Alexa™”, las mejores amigas que comparten sus simples vidas y su amor por la música en una pequeña y humilde aldea, dan inicio a un emocionante y peligroso viaje para salvar a una nueva amiga que por obra de un hechizo se encuentra apresada dentro de un espejo encantado. Liana™ y Alexa™ deben encontrar cuanto antes el mágico Castillo de Diamantes que les brindará la solución que tanto anhelan encontrar. Durante el camino, su gran amistad será puesta a prueba, pero una hermosa canción y unas cariñosas mascotas les harán recordar que la verdadera amistad es el más importante de todos los tesoros.





“El poder y el éxito de las películas de Barbie™, a punto de alcanzar las 60 millones de copias vendidas en todo el mundo, es debido a una conexión sin paralelo existente entre esta reconocida marca con las niñas de todo el mundo y sus respectivas familias”, declaró Arturo Samayoa, Gerente de Ventas Guatemala, Honduras y El Salvador. “Las familias disfrutan de estas películas por sus mensajes positivos y valores educadores que tanto inspiran, mientras que las niñas adoran la magia del guión, disfrutan la música y recrean las bellas historias con sus juguetes de los diferentes personajes”.









La línea de juguetes sobre la hermosa y alentadora historia de la película “Barbie™ y el Castillo de Diamantes”





Esta hermosa línea de juguetes les permite a las pequeñas de la casa recrear en su totalidad toda la mágica historia de “Barbie™ y el Castillo de Diamantes”.




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Max Payne en un estelar estreno en Guatemala



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


CON INFORMACION PROPORCIONADA POR REVSA

Mark Wahlberg es MAX PAYNE; un hombre atormentado quien está determinado a conseguir su venganza a cualquier precio después del horrendo asesinato de su esposa y bebé. Un rudo policía de homicidios, se involucra en una búsqueda, en pos de la justicia, que resulta tenebrosa y llena de peligros. Entretejida con extrañas fuerzas sobrenaturales... fuerzas del mal, la historia trata con temas como la corrupción y la traición al mas alto nivel. El actor nominado al Oscar (por THE DEPARTED) lleva a la producción su poder, emoción y una inesperada autenticidad a un personaje fascinante. Basada en un juego de video, ésta película de suspenso y acción mitológica del género neo-noir – que también lleva en los estelares a Mila Kunis y Chris O'Donnell – es un viaje impactante.
EL RUDO POLICIA MAX PAYNE SE EMPEÑA EN RESOLVER EL CRIMEN QUE CASI LO DESTRUYE. AL ENTRAR A UN SOMBRIO Y OMINOSO SUB MUNDO, ESTÁ OBSESIONADO EN UNA MISIÓN Y NADA LO DENTENDRÁ EN LO LOGRAR VENGAR EL BRUTAL ASESINATO DE SU ESPOSA Y BEBÉ RECIÉN NACIDO.
Mark Wahlberg
Es la peor pesadilla de cualquier hombre. El indisciplinado policía Max Payne, el personaje central en esta impactante cinta de suspenso del género neo-noir, pierde a su esposa y pequeña hija en un asesinato salvaje. Él es un hombre devastado. Atormentado, implacable y deshecho, ahora solo tiene una meta en la vida; resolver el crimen y llevar a los salvajes asesinos ante la justicia. Este es un hombre con una sola idea en la cabeza. Mientras permanece sentado en su trabajo diurno (el departamento de casos sin resolver de la fuerza policial) de 9 a 5, durante la noche sale a cazar por las calles en busca de venganza. No tiene nada que perder y romperá con todas las reglas y arriesgará su propia vida mientras profundiza cada vez mas en un mundo aterrorizante. Enfrentándose a la traición y peligro, Max Payne está en una incansable y azarosa travesía que pondrá a prueba su fuerza y cada célula de su ser.
La travesía que emprende se complica por la presencia de fuerzas malévolas de origen, aparentemente sobrenatural, que tejen una intrigante é ominosa trama a lo largo de este drama único. Un demonio alado que está relacionando con la mitología nórdica, permea la acción, aparentemente transportando a sus víctimas hacia un destino terrible. El simbolismo es un tema constante que finalmente brinda una pista vital para la investigación. El mismo Max es inexorablemente atraído hacia este lúgubre mundo y encuentra que su propia vida está bajo amenaza. MAX PAYNE está basado en un videojuego del mismo nombre. Al igual que el juego, la película está llena de impactantes imágenes, estilizadas y lúgubres, con influencias del film noir. Este film del director John Moore, es un emocionante, fantástico y misterioso drama puesto ante el tras fondo de la realidad amargamente fría y lúgubre del bajo mundo de Manhatten.
“Mark está muy en sincronía con su personaje -- la manera en que Max se mueve, su apariencia -- es absolutamente perfecto en su representación del papel," comenta John Moore.
Con sus habilidades consumadas y su propia historia personal (incluyendo algunos años dedicados al crimen durante su juventud en la calles de Boston) Max Wahlberg trae consigo un nivel poco común de profundidad y complejidad al papel de MAX PAYNE. Mientras vamos conociendo a este hombre obstinado con su misión, el actor también nos transmite el intenso dolor emocional por el que va pasando a través de todas las capas de complejidad y un exterior acerado que traiciona su vulnerabilidad. Él es un buen policía, un hombre herido y violento (con su propio esquema de moralidad) quien ha aprendido por cuenta propia la futilidad del uso de la fuerza. ¿Puede finalmente este anti-héroe turbado encontrar su redención y tranquilidad? El poderoso elenco incluye a Mila Kunis, Chris O Donnell, Beau Bridges y Olga Kurylenko.
Nacido y criado en Boston, después de algunos años difíciles como adolescente, Wahlberg descubre su talento intrínseco y pasión por la actuación. Sus primeras películas fueron RENAISSANCE MAN, THE BASKETBALL DIARIES y FEAR. Hizo su nombre internacionalmente conocido en la película, altamente aclamada, del director, Paul Thomas Anderson, BOOGIE NIGHTS. De ahí pasó a estelarizar en THREE KINGS, THE PERFECT STORM y THE ITALIAN JOB. Wahlberg fue nominado para un Oscar por su papel en el drama de Martin Scorsese, THE DEPARTED. Sus recientes películas incluyen: SHOOTER, FOUR BROTHERS, THE HAPPENING, y WE OWN THE NIGHT. Su siguiente película es THE LOVELY BONES, del cineasta Peter Jackson.
Walhlberg también funge como productor ejecutivo en la serie televisiva de la HBO, ENTOURAGE. Un reconocido filántropo, su organización, the Mark Wahlberg Youth Foundation, trabaja con las juventudes urbanas. Wahlberg vive en Los Ángeles con su familia. Es el padre de tres niños.
P: ¿Cómo ve a este hombre atormentado? ¿Qué tipo de persona es él?
R: “Yo interpreto a un policía de homicidios que tiene una profesión bastante riesgosa pero también una bella esposa y una hija recién nacida; cosa que resulta algo grandioso para él. De repente, su familia le es trágicamente arrebatada; y nada lo detendrá de conocer quien es el responsable. No quería que fuese solo un personaje taciturno que unicamente está busca de la venganza, Max es conducido por sus emociones; así que intento darle la mayor complejidad a mi personaje como me es posible.
P: Para usted ¿cuál fue la atracción de MAX PAYNE?
R: “Me gustó la historia y el personaje. Acababa de filmar THE LOVELY BONES, que tiene que ver con una situación similar de un padre que pierde a una hija, pero el personaje en ese filme es enteramente distinto. No es de manera alguna un tipo físico. Fue grandioso filmar MAX PAYNE porque podía salir a escena y dejar que mi lado negativo hiciera lo que habría hecho si – Dios no lo permita – algo así le pasara alguna vez a mi familia. Entendí la razón por la cual este hombre necesita buscar la venganza. Quería interpretar a un personaje quien es completamente inclemente, quien es despiadado en su misión por conseguir la información que necesita para resolver este horrendo crimen.
P: MAX PAYNE está basada en un juego de video. ¿Cuán similar es ésta película con el juego?
R: “Leí el guión aún antes de saber que era un juego y luego vi el video juego y me gustó. La película le hace mucha justicia al juego; yo nunca había jugando algo parecido a esto. Los juegos con los que crecí fueron cosas como Pac-Man que no tenían trama alguna a diferencia de MAX PAYNE que tiene una historia muy elaborada. Va a dejar satisfechos a los verdaderos fanáticos del juego y espero que también atraiga a las audiencias cinematográficas; a lo mejor se convierten también en grandes fanáticos del video juego.
P: La tragedia de Max Payne tiene que ver con la peor cosa que le pudiera suceder a cualquier ¿no es así? ¿Cómo se interpreta a un personaje quien ha pasado por algo como esto?
R: “Me tuve que colocar en ese estado mental y fue algo difícil, pero lo pude lograr pues siendo un Géminis, me veo a mi mismo como alguien quien posee múltiples personalidades. No creo solo poseer 2, sino que tengo 22 que me ayudan en mi trabajo. Creo que hay un lado mío que solo quiere salir a la calle y golpear a todos quienes han sido tan siquiera remotamente responsables de un crimen como el que le sucede a mi personaje. La película fue muy física; lo cual fue algo duro pero lo disfruté.”
P: ¿Cuán actor de método es usted? “¿Es agotador el vivir el personaje mientras se hace una película como esta?
R: “Es muy agotador. No me voy a los extremos de la actuación por método pero definitivamente me inmerso en la historia. Tener esa placa y pistola cuando se interpreta a un policía hace que tu vida parezca un poco loca. Me gustó, pero no podía esperar a que terminara la filmación. Mis hijos desde luego, no podían entender la razón por la cual estaba tan emotivo mientras estaba filmando ésta película. Los abrazaba y apretaba cada vez que los veía durante todo ese tiempo. Por que uno no puede evitar en pensar "¿qué sucedería si?" Ya sabe como es esto.
P: ¿Nos puede explicar un poco mas acerca de la historia?
R: “Mientras Max progresa en su investigación, empieza a descubrir que existe una droga que ha sido creado por los militares para hacer a los soldados mas agresivos en el combate. Pero también se descubrió que los sujetos de prueba se volvieron locos con la droga. Solo el uno por ciento de ellos reaccionaron de manera apropiada; así que el Gobierno cesó su uso. Pero los fabricantes eran avariciosos y se dieron cuenta de lo lucrativo que podía ser la droga. El enervante hace que el crack parezca dulce de chocolate. La avaricia finalmente los convence y colocan la droga a la venta en las calles. Se dan cuenta que el negocio es una mina de oro. Sin revelar la trama, la película tiene que ver con la corrupción que hay en la industria farmacéutica.”
P: Los directores dicen que usted tiene una autenticidad que no es común entre los actores. ¿Cuánto de ésta emana de su propia juventud y su pasado proveniente de las calles de Boston? ¿Es el realismo de un papel como el de MAX PAYNE alimentado por las experiencias por las que usted mismo ha pasado?
R: “Definitivamente. No fue sino hasta hace poco que empiezo a apreciar por todas las cosas por las que he pasado para llegar al lugar en que me encuentro ahora. Tengo mucha experiencia en términos de vivencias de donde partir. He visto actores que tienen sus métodos; quizá se imaginen a su gatito muerto después de haber sido atropellado, hay distintos trucos que utilizan para llegar a un punto de intensidad emocional pero yo siento que mis vivencias son cosas muy reales que sirven para alimentar mi desenvolvimiento. Eso me ayuda como actor y creo que esa es la razón por la cual la gente responde a mis interpretaciones en este tipo de películas. Este es la clase de película que me gusta ver… y creo que este tipo de película es en donde el público me quiere ver.
P: ¿Porqué es usted tan bueno en interpretar a un policía?
R: “Porque he sido arrestado muchas veces por policías y porque hay una línea muy delgada entre un policía y un criminal. No estoy diciendo que esto es cierto con todos los policías, pero algunos de los tipos con los que crecí se convirtieron en policías y ellos han hecho cosas peores de las que jamás hice yo. Al tratar con criminales uno llega a tener un entendimiento de su mentalidad. Yo creo que los policías son los que tienen unas vidas realmente muy duras.”
P: ¿Cuánta acción hay en la película y cuan dura fue esta película para usted?
R: “Fue mucho mas dura que cualquier otra cosa que hubiera hecho con anterioridad, me exigió mucho mas que películas como DEPARTED y SHOOTER – como diez veces mas. La mayor parte de la acción fue filmada en vivo y hay muy poco CGI (gráficas generadas por computadora). No me ven colgado de alambres o cosas como esa. Así que cuando me ven volando por los aires, realmente estaba brincado desde algún lugar y aterrizando en el suelo; ese era yo en acción. Hay algo de CGI, desde luego, uno no puede hacer volar el techo de un edificio en medio de la ciudad; pero fuera de eso la acción es bastante real.
P: ¿Nos puede hablar en detalle acerca de las secuencias de acción que fueron el mayor reto?
R: “Prefiero las escenas en donde estoy golpeando a alguien por encima de las escenas en donde me están golpeando a mí. Esas escenas agresivas en donde estoy atacando a alguien son siempre mis favoritas. Hay un tiroteo en la empresa farmacéutica (en donde trabajaba mi esposa asesinada en la película) la cual fue muy, pero muy intensa. Nunca he estado tan nervioso como lo estuve en esa escena corriendo a través de enormes explosiones. En una escena, tengo que interrogar al personaje de Chris O´Donnell quien es el antiguo jefe de mi esposa. Él me está dando una información muy valiosa, pero de repente, unos oficiales de policía corruptos, un equipo SWAT, llega con la intención de matarnos a ambos. Hay un enorme tiroteo y tengo que correr por un pasillo mientras los aspersores contra incendios están trabajando. El piso de loseta mojada estaba extremadamente resbaloso. Estaba empapado disparando mi arma. Fue muy difícil; había mas tiros y ráfagas dirigidas hacia mi como nunca antes en mi vida. Obviamente no estaban utilizando balas de verdad, pero las balas artificiales son muy realistas. Había cosas explotando en las paredes a ambos lados míos, así que tuve que correr con las explosiones sucediendo todo a mi alrededor. Me estaban pegando por todos lados, en mi trasero, mis piernas – fue algo loco. Me dolió bastante.”
P: ¿Se lesionó?
R: “Muchos moretones y raspones, porque esas balas (municiones) están cargadas con pólvora y cuando te impactan no resulta divertido. Y luego estás brincando o volando hasta impactar contra una pared. Te zarandean bastante fuerte y de manera constante. Y desde luego, hace un frío como para congelarse a la mitad de la noche al tiempo en que te empapan con una manguera de agua; pues en la escena ó tienes que brincar hacia un río o estás saliendo de un río. No es divertido.”
P: ¿Pero también fue emocionante?
R: “Fue emocionante durante las primeras dos semanas y luego estaba contando los días que faltaban para terminar con la filmación. Pero ¿sabe? también había esa parte de mi que sabía que la filmación no iba a durar para siempre. También es verdad que dos días después de que termino con una filmación ya se me ha olvidado el frío y empiezo a sanar; así que todo es cosa de soportar lo que venga y al final del día siento una enorme satisfacción.
P: ¿Es el mal tiempo un elemento importante?
R: “Lo es. La película se escenifica en Nueva York pero la filmamos en Toronto, ciudad que es muy muy fría, de hecho es mas fría que Nueva York. El clima de invierno es importante. Uno no ve a Max Payne caminando por ahí en el verano con una playera. Este tipo es rudo; él está ahí a media noche en un clima congelante durante todas las noches. No duerme. Está sentado detrás de un escritorio en la oficina de casos no resueltos durante el día y en la noche sale a intentar descubrir quien es el responsable de los asesinatos.
P: ¿Nos puede hablar de la relación de Max Payne con el personaje de Mila Kumis?
R: “Es una relación importante, pero no hay romance. ¿Cómo puede un hombre devastado después del brutal asesinato de su esposa é hija involucrarse con otra mujer? Ellos definitivamente desarrollan una relación única, aunque ella también está haciéndole frente a un similar y terrible drama, pues su hermana, interpretada por Olga Kurylenko, es también asesinada en la película. En un principio, ella cree que yo soy el responsable pues soy la última persona con quien es vista. Lo que realmente sucede es que me doy cuenta que el personaje de Olga, Natasha, tiene un muy distintivo tatuaje de un ala sobre su brazo, igual al que está tatuado en el brazo de un drogadicto con el que me he topado con anterioridad. Ella trata de atraerme hacia un encuentro sexual, pero básicamente todo lo que quiero de ella es información, así que rechazo sus avances -- lo que hace que algunas personas se rasquen la cabeza pues ella es muy bella. Pero mi personaje no está interesado en involucrarse con alguien.”
P: ¿Cómo fue trabajar con el director de MAX PAYNE, John Moore?
R: “John es un líder fantástico, muy emprendedor y muy talentoso. Está al pendiente de cada faceta de la producción, me cae muy bien y espero volver a trabajar con él.
P: ¿Tuvo entrenamiento intensivo para esta película?
R: “Ya tengo entrenamiento extensivo en las armas de fuego pues he hecho muchas películas en donde tengo las tengo que manejar así que no necesité un entrenamiento especial. Asimismo, siempre estoy en condición pues he estado entrenando para hacer una película de boxeo desde hace dos años. THE FIGHTER (acerca del boxeador de Boston, Micky Ward). Hago dos horas de entrenamiento para boxeo todos los días, corro, brinco la cuerda, tengo un esparring, entrenamiento con pesas, todo eso. Es grandioso pues para las últimas tres películas me he estado preparando para este filme en particular; así que estoy en la mejor condición física que he estado en toda mi vida; no me tuve que preocupar por perder la panza de cervecero”.
P: ¿Es el entrenamiento una parte integral de su vida?
R: “Todos los días mi timbre suena a la 6 de la mañana, llega mi entrenador y pasamos al gimnasio durante dos o tres horas. Y tengo cuidado con mi dieta. Empiezo con claras de huevo y waffles antes de las 6 y luego como pollo rostizado a las 8:30 de la mañana acompañado con arroz y vegetales; todo esto lo acompañado con jugo fresco de zanahoria, jengibre y apio. Ingiero de cuatro o cinco comidas pequeñas durante el transcurso del día, todas altas en proteínas. Me toca comer carne de res, un gran bistec, y pasta dos veces a la semana. También como mucho pescado, pollo, y pavo, pero de cualquier manera mi metabolismo es muy acelerado así que puedo comer mucho y lo puede quemar gracias a que hago un entrenamiento intenso todos los días. No como postre; no soy una persona aficionada a los postres pero algunas veces me tomo una copa de vino con la cena.
P: ¿Cómo han cambiado para usted las cosas desde que fue nominado para una nominación al Oscar por THE DEPARTED?
R: “Fue grandioso- Fue fantástico el poder llamar a mi mamá y a mi papá para darles la noticia. Por primera vez empezaron a llorar por algo bueno que había hecho en vez de estar decepcionados nuevamente porque me había metido en problemas o por que me arrestaban o porque había hecho algo para arruinar mi vida. Después de la nominación mi padre me dijo, “Bueno, ahora te puedes considerar como un actor de verdad.” A él nunca le impresionó los salarios multi-millonarios o cosas por el estilo; no le importaban ese tipo de cosas pero estuvo muy impresionado con THE DEPARTED y por el reconocimiento que tuve con ese filme. Así que fue agradable. Pero eso no cambió mi enfoque hacia mi trabajo. Me gusta mezclar mis papeles y hacer algo distinto cada vez. Me gusta hacer películas artísticas así como filmes mas comerciales. Yo creo que la única manera en que logro conseguir los papeles que quiero se debe a que mis películas son éxitos económicos además de ser bien recibidas por la crítica.
P: ¿Cuál es su criterio en estos días? ¿Qué es lo que busca en una película?
R: “Siempre busco algo distinto. Veo el papel, el guión y al director; solo quiero hacer buenas películas en las que la gente me quiere ver actuar. No quiero perder la pista de lo que colocó en esta posición. Me encanta el hecho que puedo trabajar con tipos como Peter Jackson y Martin Scorsese. El poder estudiar su trabajo y aprender de ellos es algo asombroso. Me encantaría dirigir en un futuro, no se si me dirigiría a mi mismo en una película pero me gustaría ponerme tras las cámaras.
P: Fuera del trabajo ¿cuales son sus intereses y pasiones?
R: “Soy un ávido golfista y es fantástico el poder jugar golf en los campos mas bellos del mundo. Tengo un hogar muy bello y me gustan los autos. Pero lo mas importante para mi ahora es poder criar a mis hijos e inculcarles buenos valores. Mi fe viene primero, enseguida mi familia, y después todo lo demás."
P: ¿Está usted muy obsesionado con su carrera?
R: “Si, estoy muy obsesionado, especialmente ahora que tengo una familia, quiero asegurarme que ellos y sus hijos estén bien provistos en un futuro.
P: ¿Nos puede decir algo acerca de su fundación caritativa?
R: “Creo que estoy haciendo una diferencia con mi fundación. Eso es importante para mí.
¿Cómo puedo olvidar de donde provengo?
Soy afortunado por que puedo ayudar a jóvenes con problemas en las ciudades a que consigan mejores oportunidades y una mejor educación. Los quiero inspirar a que hagan lo correcto y que vivan una vida positiva. Voy, los veo y hablo con ellos. Los jóvenes me ven y se dan cuenta que no soy mejor que ellos. Cada vez que se estrena una de mis películas, hago una premier especial para los jóvenes en el barrio de Boston en donde crecí. Me gusta pasar el tiempo con lo muchachos. ”
P: ¿Alguna vez se tiene que pellizcar para recordarse de cuanto ha cambiado su vida?
R: “Desde luego. Todos los días lo primero que hago cuando despierto es darle las gracias a Dios por todas las bellas bendiciones que me ha otorgado. Cuando rezo, pido la voluntad, fortaleza, valor y confianza para hacer cosas buenas con mi vida. Yo se que me ha puesto en ésta posición por una razón y es importante que no olvide de donde vengo. Es mi trabajo el ayudar a otros jóvenes quienes están en una situación similar; que están pasando por lo que yo pasé. Quiero intentar el motivarlos y darles inspiración. Espero que a través de mi fundación puedan ir en pos de sus propios sueños, tal y como lo hice yo.
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UN PLAN BRILLANTE (Flawless)


DEMI MOORE – MICHAEL CAINE



Victor Hugo Juarez

gmailto:guatemalanoticias@gmail.com






SINOPSIS:
Laura Quinn (Demi Moore) trabaja en la London Diamond Corporation, la principal empresa de diamantes del mundo. Laura es una ejecutiva entregada que siente una tremenda frustración al ver que la evolución de su carrera está obstaculizada por el machismo que domina la compañía. Así, se alía con el Sr. Hobbs (Michael Caine), un veterano empleado que afirma tener un plan perfecto para un robo que no dejará rastro…
SOBRE LA PRODUCCION:
El título original de la película, Flawless, le va que ni pintado. En inglés, flawless significa impecable, un término que describe a la perfección tanto al reparto como al director y al guión. La película reúne a un verdadero "dream team" cinematográfico.

 Empareja a dos de las estrellas más importantes del mundo, Demi Moore (Los ángeles de Charlie: Al límite, Proposición indecente, Ghost) y Michael Caine (Batman Begins, El americano impasible), con uno de los mejores directores de nuestra época Michael Radford (El mercader de Venecia, El cartero y Pablo Neruda, Pasiones en Kenia) y los combina con un impresionante guión del escritor debutante Edward Anderson. El resultado final es un sensacional thriller.


En UN PLAN BRILLANTE, Laura Quinn (Demi Moore), es una ejecutiva entregada pero descontenta que trabaja en London Diamond, la principal empresa de diamantes de Londres, y que siente una tremenda frustración al ver que la evolución de su carrera está obstaculizada por el machismo que domina la vida laboral en dicha compañía.
Se alía con el Sr Hobbs (Michael Caine), un amargado empleado de mantenimiento, que se siente traicionado después de llevar toda la vida trabajando para la firma. Juntos, planean el golpe perfecto, un robo atrevido en la compañía que los ha maltratado.
 Pierce subraya que el guión de Anderson hace que la película sea muy especial. “Enseguida me impresionó la absoluta originalidad del proyecto”, dice el productor, entusiasmado. “En este mundo, se leen cientos de guiones, pero éste me impactó desde el primer momento. Cuando lees uno bueno, sabes en seguida que funcionará”.
El otro factor singular de UN PLAN BRILLANTE es la impecable clase de su reparto. Williams resalta que Michael Caine es una verdadera leyenda. “Sigue gozando de tanta vigencia porque es muy bueno. La mayoría de las estrellas de Hollywood no son capaces de pasar de ser actores principales a actores de personajes… ya sea por su aspecto o por su ego o por su capacidad. En Hollywood la gran pregunta es: ¿cómo consigues seguir en la industria? Michael lo hace gracias a su encanto.
"Sabe exactamente cómo funciona este mundo y no se deja arrastrar por un ego que lo envuelve todo. Sólo acepta papeles que no puede rechazar y así mantiene el listón muy alto. Le encanta seguir recibiendo ofertas porque el hecho de que sigan llamando a su puerta es una muestra de respeto y aprecio, pero siempre hay que mantener un control sobre la calidad.
"Michael no necesita el trabajo, pero le encanta el subidón de estar en un rodaje. Yo creo que seguirá trabajando toda su vida porque sigue teniendo ese deseo ardiente y esa habilidad consumada. Es un ejemplo maravilloso de cómo forjarse una carrera en Hollywood".
Pierce acentúa la importancia de la presencia de Caine para el éxito de la película. “No podríamos haberlo hecho sin Michael, es uno de los mejores actores vivos de nuestros tiempos. Al principio se burlaron de nosotros, nos decían 'nunca le conseguiréis porque es una gran estrella'. Pero aceptó en cuanto leyó el guión y se enteró de que Michael Radford estaría involucrado en el proyecto".
Por su parte, el director recalca los puntos fuertes de Caine. "Michael aceptó en seguida y es perfecto para el papel. En realidad no es que le haya sido difícil interpretar un típico londinense de 73 años, ¡porque eso es lo que es! Era la opción ideal para el papel y ha creado un personaje genial, se le da muy bien. "¡Se podría decir que es The Italian job con andador! Aunque he de decir que Michael está muy en forma porque se da unas buenas carreras en la película y lo llevó muy bien. "Además es tan carismático en pantalla. Sabe exactamente lo que está haciendo. Es uno de esos actores que no necesitan más que dos o tres tomas. Siempre da una interpretación muy lúcida y encaja perfectamente las demandas del director. Utiliza esa forma de ser inglesa tan clásica para resumir algo de una manera muy rápida y ahorrar muchísimo tiempo".
La presencia de Demi Moore también ha sido trascendental para hacer funcionar la película. Radford acentúa la conexión que hay entre ella y Caine, con quien compartió cartel en Lío en Río en 1984. "Demi y Michael son dos grandes estrellas y la cámara se empapa de ellos. Hay muchísima química entre ellos y se compenetran a las mil maravillas. Tienen tanta experiencia y una carrera tan consumada que son conscientes de que menos es más. Demi es muy profesional y le lleva poquísimo tiempo preparase para la escena. Da gusto trabajar con ella". Williams también habla de la fuerte química que hay entre los dos actores. "Michael actúa como un imán que atrae a otros talentos, Demi se apuntó al proyecto porque estaría él. Quería volver a trabajar con él, y han salido a cenar varias veces al terminar el día de rodaje". Pierce añade que a Moore le ha encantado meterse en la piel de Laura. "A Demi le encantó el guión y también tenía muchas ganas de trabajar con Michael Radford. Se quedó fascinada con el papel de Laura que es una mujer muy ambiciosa e inteligente que encuentra la forma de burlar a la red de veteranos. Demi también quería enfrentarse al reto de utilizar un acento inglés".
Radford está convencido de que UN PLAN BRILLANTE dice muchas otras cosas interesantes pero que en el fondo es una gran historia humana. "Es una maravillosa película sobre un golpe y también tiene un fuerte componente político, pero en el fondo trata sobre estos dos personajes. Al público de hoy en día le parecerá relevante porque Laura es una mujer que tiene que enfrentarse al machismo en el entorno laboral. Se enfada y actúa movida por ese sentimiento, pero al final aprende una gran lección sobre la vida. "Hobbs le dice, 'hay una mujer extraordinaria ahí fuera tras esas paredes de mármol. Tienes que decidir qué vas a ser: ¿quieres dar o recibir?'".
Finalmente, ¿por qué las películas sobre golpes y robos gozan de tanta popularidad en cualquier época? Pierce opina que "quizá sea una declaración sobre la naturaleza humana. Todos nos sentimos atraídos por la historia de alguien que consigue hacer algo que no debería. Quizá no compartamos los sentimientos de los personajes, pero desde luego que podemos identificarnos con ellos". Anderson concluye que "siempre nos han encantado las películas sobre golpes. Tienen que funcionar a la perfección porque la película se cae si el golpe no es mecánicamente sólido. Me encantan las películas de este género que tienen un momento en el que se desvela algo como Un golpe maestro o Plan oculto. En la nuestra ocurre lo mismo: crees que sabes por dónde van los tiros y de repente, ves que no. "Ésta empieza siendo simple, pero las cosas en seguida comienzan a salir mal y a complicarse. Espero que a los espectadores les cautive el hecho de que en UN PLAN BRILLANTE el robo lo lleva a cabo el hombre más humilde del edificio, que está rodeado de las personas más ricas del mundo. "Los golpes también funcionan porque nos gusta ver películas en las que un tipo corriente se encuentra en una posición en la que nunca estaremos pero en la que nos gustaría estar si tuviéramos la posibilidad. Es una gran oportunidad para imaginar algo que nos gustaría hacer pero con lo que nunca podríamos salirnos en la vida real. ¡Creo que podemos decir que a todos nos gustaría tener un puñado de diamantes entre las manos!".
Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com
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EL CONTRATO (The Contract)

MORGAN FREEMAN – JOHN CUSACK

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

informacion proporcionada por REVSA


SINOPSIS:
Un viudo y su hijo adolescente tratan de reconstruir el vínculo que los une cuando deben rescatar de un automóvil estrellado a un asesino por encargo y al oficial del FBI que lo custodia. Padre, hijo y policía deciden llevar al asesino ante la ley, pero otros agentes y un grupo de criminales tratarán de impedirlo


SOBRE LA PRODUCCION:
The Contract es la primera película que une a dos actores legendarios como John Cusack y el ganador de un Oscar Morgan Freeman. La admiración y respeto mutuo que se profesan por sus trabajos cinematográficos es lo que hizo posible este largometraje. Su unión le dio una gran intensidad a las escenas más apasionantes. En un pueblo de la parte central de EEUU, un joven sufre por la pérdida de su madre.


Para desconectar y airearse se va de acampada con su padre. Sin embargo, en la excursión les aguarda algo más de lo que ellos esperan, al cruzarse en su camino un peligroso asesino. La relación entre los excursionistas y el matón Frank Cordell es crucial en esta historia de supervivencia llena de acción.


Es precisamente este tema central lo que le llamó la atención al galardonado director Bruce Beresford. “Creo que esta película es, por un lado, un apasionante thriller y una excitante persecución, pero por otro lado tiende a ser una conmovedora historia sobre la relación entre tres personas”, comenta el cineasta. Beresford tiene la fama de darle siempre un giro más de tuerca a todo y de implicarse mucho en el trabajo actoral, como afirma el jefe de Producción Les Weldon, tras quedar impresionado con su técnica. “Bruce es un director de actores.

Se implica por completo y trabaja con ellos. Es el único director que conozco que no mira el monitor, sino directamente a los actores para asegurarse de que la interpretación es tal como tiene que ser”, comenta Weldon.


Morgan Freeman fue elegido para interpretar el personaje de un cruel asesino, lo cual contrasta considerablemente con los papeles que le han popularizado. Freeman se lo tomó como un reto, aunque no es territorio desconocido para él, pues el gran impulso de su carrera y su primera nominación al Oscar lo consiguió por el papel de chulo en “El reportero de la calle 42” (1988).

Freeman añade: “el papel de chico malo es más atractivo para un actor porque suele ser más interesante de interpretar, es más exigente y requiere más registros que el papel de chico bueno, que solamente es bueno”. Cusack aceptó el papel del profesor de gimnasia de instituto Ray Keene por la oportunidad que le suponía trabajar con Morgan Freeman, a quien admira profundamente. Cusack confiesa: “es uno de mis favoritos de todos los tiempos, así que es un verdadero honor trabajar con él”.

Freeman es todo un profesional de Hollywood, y tanto el equipo técnico como el artístico disfrutaron de su profesionalidad y talante. “Morgan Freeman podría ser el mejor actor de la industria en la actualidad: es profesional, es apasionante y es una bellísima persona”, añade Danny Lerner.

Stephen Katz y John Darrouzet, quienes han ejercido también de coproductores ejecutivos, son los autores del guión. Después de algunos intentos fallidos, la producción se inició finalmente en Millennium Films, donde tanto Freeman como Beresford habían trabajado con anterioridad.


El fundador de Nu Image y reconocido productor Avi Lerner tenía grandes esperanzas depositadas en este largometraje, dadas las positivas experiencias previas con Freeman y Beresford. The Contract se rodó en Bulgaria y en el estado norteamericano de Washington en verano de 2005, donde pudieron disfrutar de un tiempo magnífico a lo largo de toda la filmación.

El proyecto es una producción verdaderamente internacional, con equipo técnico y artístico de países muy distintos, incluyendo Australia, con el director Beresford, el montador Mark Warner, el diseñador de producción Herbert Pinter; EEUU, con Cusack y Freeman; e Italia, con el director de fotografía Dante Spinotti. También se contrataron numerosos efectivos de la Europa del Este.


El filme supone el debut del joven actor Jamie Anderson.


Anderson disfrutó del papel de chico problemático y especialmente del honor de trabajar con unos actores tan prestigiosos como Cusack y Freeman. Beresford añade: “La primera vez que le vi fue en el casting.


Vino a una lectura donde había unos 40 chicos. Era bueno y tenía una gran naturalidad, y además guardaba un cierto parecido con John Cusack. No necesitó formación, solo naturalidad. Es brillante y lo caza todo a la primera”. En la película participan también Alice Krige, Megan Dodds, Bill Smitrovich y Ned Bellamy.


Herbert Pinter diseñó la producción. Se tomó el proyecto como un reto, por la cantidad de escenas de exteriores. Se encargó de hacer realidad los terrenos abruptos que demandaba el guión e hizo viable que se pudiera rodar allí. Pinter añade: “en una escena del guión dice que están cruzando un barranco por un árbol suspendido entre ambos lados.

Intentamos encontrar un barranco en que se pudiera hacer eso, pero no tuvimos suerte. Solamente dimos con un rio muy rocoso. Logramos convencer a Bruce para que modificara el guión y utilizar el río. Después de eso, el gran reto fue construir un puente de madera que lo cruzara”.


Spinotti rodó las numerosas tomas nocturnas de la película durante el día sirviéndose de una técnica experimental que filmaba con una gran cantidad de luz y luego procesaba el celuloide de una forma que hacía las imágenes quedaran muy visibles y con una gran profundidad.


Spinotti es famoso por el estilo innovador y profesional que aplica en todas las películas donde ha trabajado. Beresford comenta: “Anteriormente había realizado dos películas con él y puedo confirmar que revisa mis storyboards con mucha creatividad y aportando ideas, lo cual me ayuda enormemente en las filmaciones a la hora de obtener la caracterización y de maximizar el impacto visual”. Mark Warner, quien ya había trabajado con Beresford en Doble traición y en la ganadora de un oscar Paseando a Miss Daisy, se ha encargado del montaje del filme.


“The contract es un intenso y excitante viaje con aspectos de relevancia emocional y unas excelentes interpretaciones de Cusack, de Freeman y del debutante Jamie Anderson”, afirma Spinotti. “Esta película funciona a tres niveles distintos, las relaciones humanas entre los personajes son maravillosas. Y luego está el elemento de la naturaleza. Toda la cinta posee un trasfondo de naturaleza con espectaculares paisajes y altas dosis de acción”. “Es un viaje emocionante”, añade Lerner.
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