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WALL STREET -EL DINERO NUNCA DUERME-




Victor H Juarez
guatemalanoticias2@gmail.com

Manten a tus amigos cerca. Y a tus enemigos más cerca…

En el 2001, Gordon Gekko (Michael Douglas), después de haber cumplido una condena por fraude de valores, lavado de dinero y crimen organizado, sale hecho un hombre cambiado por las puertas de una correccional federal. Gekko, quien ha dejado de ser el rey de Wall Street, no está afeitado y luce despeinado. Nadie está allí para recibirlo, ni siquiera su hija Winnie —de quien se encuentra distanciado— o cualquiera de sus colegas de Wall Street, quienes se han mantenido ocupados durante su ausencia, amasando fortunas inconmensurables. Después de haber estado ocho años encerrado, Gekko ahora está solo y es un desterrado.

En el 2008, Jake Moore (Shia LaBeouf), un joven e inteligente vendedorde propiedades, está ganando millones de dólares en la venerable compañía Keller Zabel Investments, dirigida por Louis Zabel (Frank Langella), mentor de Jake. Mientras tanto, la novia de Jake, Winnie (Carey Mulligan), apoya su determinación en invertir en energía ecológica —incentivada por un idealismo que no ve en su padre Gordon.

Una ola de rumores de que Keller Zabel está estancado con billones de dólares por una deuda tóxica, provoca que el costo de las acciones de la compañía se venga en picada, por lo que Louis Zabel se ve obligado a luchar por la vida de su compañía en una reunión que tiene con la Reserva Federal. Cuando el gobierno se rehúsa a sacarlo del apuro, Bretton James (Josh Brolin), un socio del poderoso banco inversionista Churchill Schwartz, arregla la compra de Keller Zabel por una fracción de su valor.

Ahora, tremendamente endeudado, con su empleo en riesgo y sufriendo la pérdida de su mentor, Jake va a una conferencia en la Universidad de Fordham impartida por Gordon Gekko, quien está promoviendo su nuevo libro, Is Greed Good? La presentación de Gekko describe cómo la avaricia no solamente sigue siendo buena —es legal— y cómo una falla en el sistema financiero, con su rampante especulación y deuda apalancada, terminará por condenar la economía de los Estados Unidos.

Sin que Winnie lo sepa, Jake busca a Gekko y le ofrece ayudarlo a facilitar un nuevo acercamiento con su hija, mientras que Gekko le ofrece a Jake información del porqué Louis Zabel fue traicionado por sus colegas banqueros. Con esto, una alianza nace para que Jake pueda vengar la caída de Keller Zabel y para ayudar a Gekko a reparar su relación con Winnie. ¿Pero acaso Gekko se ha deshecho en realidad de sus viejas costumbres?

WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME es una historia de dinero a rajatabla, y de la gente que hará lo que sea para poder ingresar a ese club tan exclusivo de gran riqueza y poder. Al mismo tiempo, narra la historia de los intentos desesperados de un hombre por reencontrarse con su hija —una relación amenazada por sus esfuerzos igualmente decididos por ingresar de nueva cuenta a un mundo que lo ha dejado atrás.

El triunvirato de la primera película de WALL STREET (Wall Street: El Poder y la Avaricia), el director Oliver Stone, el productor Edward R. Pressman y el actor Michael Douglas, se reúne 22 años después en la ciudad de Nueva York para filmar la secuela, WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME.

El director del filme, ganador en tres ocasiones del Premio de la Academia®, es uno de los realizadores más respetados y exitosos de la actualidad. Para Stone, regresar al mundo que capturó de una manera tan memorable en “Wall Street” (1987) no solamente fue apropiado sino también una oportunidad para explorar algo nuevo. “Creo que esta película es una historia tremendamente entretenida y divertida”, comenta. “No creo que me hubiera gustado trabajar en WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME si no hubiera sido una historia totalmente original. Veintidós años más tarde hacen una gran diferencia. Para mí fue algo muy novedoso”.

Michael Douglas está de regreso en el papel que le dio un Oscar® como Gordon Gekko, cuyo icónico mantra “Greed is good” (La Avaricia es buena) y sus osadas redadas corporativas lo hacen una estrella de rock entre los titanes de las finanzas. El distinguido trabajo de Douglas como actor y productor de cine fue reconocido recientemente por el American Film Institute, al haberle otorgado el Life Achievement Award (Premio a la Trayectoria).

Una de las estrellas más populares de la actualidad, Shia LaBeouf encabezó el exitazo taquillero del verano pasado “Transformers: Revenge of the Fallen”. Josh Brolin, recientemente nominado al Premio de la Academia por su trabajo en “Milk”, interpreta a Bretton James, un despiadado líder de Wall Street, quien busca instruir a Jake Moore, personaje que interpreta LaBeouf. Frank Langella, nominado al Oscar por su interpretación como Richard Nixon en “Frost/Nixon”, es Louis Zabel, el jefe de Jake, cuya mala suerte impulsa a Jake a un viaje de descubrimiento; Carey Mulligan, quien recibió elogios de la crítica y una nominación al Oscar por su papel protagónico en el drama independiente “An Education”, interpreta a Winnie Gekko, la alienada hija de Gordon y novia de Jake; y Susan Sarandon, ganadora del Oscar por “Dead Man Walking” y nominada en cuatro ocasiones al mismo premio, es Sylvia, la madre de Jake, quien le pide ayuda a éste cuando su negocio de bienes raíces quiebra.


Después del éxito de su película ganadora del Premio de la Academia “Platoon”, una intensa historia acerca de la guerra de Vietnam, Oliver Stone optó porque su siguiente proyecto fuera una historia relacionada con los negocios estadounidenses. Estrenada en 1987, “Wall Street” narraba la historia de Bud Fox, un joven corredor de bolsa interpretado por Charlie Sheen, quien, en su intento por tener éxito en el mundo de las finanzas, se deja corromper por un poderoso y brillante ladrón corporativo, Gordon Gekko, interpretado por Michael Douglas.
“Cuando realicé ‘Wall Street’ quería ver realmente la guerra en casa, por decirlo de alguna manera, la guerra en la jungla financiera de Nueva York, que es mi ciudad natal”, comenta Stone. De hecho, el padre de Stone fue corredor de bolsa en Nueva York, así que el realizador ya estaba familiarizado con el negocio cuando dirigió el filme.

Dado el vínculo icónico de Michael Douglas con el personaje que Stone creó junto con Stanley Weiser, su coguionista en “Wall Street”, podrá parecer sorpresivo que el haberle dado el papel a Douglas como Gekko haya sido algo inesperado. Stone explica: “Michael nunca antes había interpretado un papel como el de Gekko en aquel entonces. Había interpretado mayormente papeles protagónicos en romances o comedias, y en ‘Wall Street’ estaba personificando a un personaje que era franca y absolutamente desagradable”.

En ‘Wall Street’ Gekko da un discurso en una junta de accionistas en la que ensalza la avaricia, a la que define como una fuerza positiva dentro del capitalismo norteamericano. “La avaricia—a falta de mejor palabra— es buena”, proclamaba Gekko. “La avaricia es correcta. La avaricia funciona. La avaricia clarifica, se abre paso y captura la esencia del espíritu evolutivo. La avaricia, en todas sus formas —la avaricia por la vida, por el dinero, por el amor, por el conocimiento— ha marcado el ascenso de la humanidad”.

La alocución es una de las más memorables en la historia del cine y hasta la fecha, “La avaricia…es buena” sigue siendo un diálogo citado frecuentemente en la incesante cobertura de medios de la actual crisis financiera. La actuación de Douglas como Gordon Gekko le valió el Premio de la Academia a Mejor Actor, mientras que el personaje de Gekko ha perdurado y se ha convertido en parte de la cultura estadounidense, así como uno de los grandes villanos del cine. Más de dos décadas después —y después de haber repetido el papel de Gekko para WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME — Douglas se sigue maravillando por el impacto perpetuo del personaje. “De todos los papeles que he interpretado, Gekko es por el que más se me acerca la gente”, comenta. “Les gusta mucho Gekko — ¡que para mí siempre fue una sorpresa porque era un auténtico villano!”.

Pero entonces, razona Douglas, “Wall Street es teatro. A la gente le encanta las historias acerca del poder; la gente está seducida por el poder. Por eso pienso que ésa es una de las razones por las que Gekko y la película ‘Wall Street’ han perdurado todos estos años”.
“Gordon Gekko, a lo largo de innumerables referencias en periódicos y artículos de revistas, se ha convertido en un personaje icónico”, comenta el productor Edward Pressman, quien produjo “Wall Street”, una de varias películas que haría con Oliver Stone. “‘Wall Street’ instituyó la idea cultural de ese capital financiero, así que, de hecho, afectó de cierta manera el comportamiento y la manera de vestir de la gente que trabaja ahí”.

De hecho, el carisma de Gekko y su manera agresiva para hacer negocios y acumular riqueza lo convierten en un héroe inesperado para muchos. No sólo jóvenes en Wall Street adoptaron el característico pelo relamido y tirantes de Gekko, sino que también tomaron de corazón su famoso mantra “La avaricia es buena”.

“La popularidad de la película creció con el paso de los años”, añade Stone, quien al principio estaba sorprendido por la manera en cómo las audiencias aceptaron a Gekko. “Hice ‘Wall Street’ como una moraleja, y creo que fue malentendida por muchos. Es todavía sorprendente la cantidad de personas que se me acercan a lo largo de los años y me dicen, ‘Por tu película emprendí una carrera en Wall Street’. Muchos de ellos están ahora en sus 30, 40 y les iba bastante bien en Wall Street —como corredores de bolsa honestos, cabría añadir”.

Pero incluso Stone no pudo imaginar los eventos que harían que los Gordon Gekko del mundo se vieran como novatos —y que finalmente provocarían la peor crisis financiera desde la Gran Depresión. Después de haber terminado “Wall Street”, Stone dirigió muchas películas influyentes, tales como “Born on the Fourth of July”, “Natural Born Killers”, “JFK” y más recientemente “W”, mientras los expertos en finanzas se volvían cada vez más ricos. “Lo que más me impresionó fue que esta acumulación exponencialmente creciente de riqueza no se detuvo durante toda la década de los 90 y la de principios de siglo”, comenta Stone. “Las cantidades crecían y crecían, así que los millones de dólares se convirtieron en billones de dólares. Y la avaricia de Gordon Gekko quedó sumergida por la avaricia de los bancos.

“Para el 2008, no eran posibles más Gordon Gekkos”, continúa. “Ese personaje, ese tipo de pirata, ahora ya no existía, al haber sido reemplazado por instituciones que antes habían sido reguladas. En el pasado, un banco era un banco, una compañía de seguros era una aseguradora. En el 2008, todo eso cambió. Las barrerasentre estas funciones quedaron destruidas gracias a la desregulación de la década de los 80 y 90”.

Conforme estos eventos reales se desarrollaban en Wall Street, el trabajo comenzó con una historia y un guión que se pondría al día con Gekko, años después de los acontecimientos de “Wall Street”. Stone no estaba involucrado en el desarrollo del filme a estas alturas, y no fue sino hasta principios de 2009 que leyó el guión de Allan Loeb de WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME que consideró hacer un nuevo filme acerca de los personajes y el mundo a los que le había dado vida en “Wall Street”.

“Allan Loeb tenía experiencia en finanzas y en su propuesta encapsuló el año pasado de Wall Street y la economía mundial”, comenta el productor Ed Pressman. “Fue a raíz de ese guión que Oliver regresó al proyecto porque cuando leyó el primer tratamiento de Allan vio cuán relevante y emocionante podía ser la película”.

“La crisis sucedió en el 2008 y eso lo hizo repentinamente muy interesante porque podías ver todas las fallas en el sistema”, explica Stone. “WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME es realmente una conjetura de lo que sucedió”.

Michael Douglas añade: “Esta es una época incluso más interesante para explorar este mundo, que la época de la película original de ‘Wall Street’”. Y Eric Kopeloff, quien produjo “W”, de Stone, y se unió al proyecto para producir WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME con Ed Pressman, una vez que Stone se comprometió a la película, señala que “si había un momento para repetir esto, una historia de Wall Street, éste sería el momento adecuado”.

El guión de Loeb y Schiff para WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME no solamente ilustra lo que le sucedió a la economía estadounidense a finales de 2008, sino que también narra una historia dramática absorbente, en la que Gekko es un hombre que ha cambiado después de haber pasado años en prisión e incluso una temporada más larga como desterrado de Wall Street. Impresionado con el guión, Douglas aceptó participar en la película.
La historia comienza cuando Gekko sale de la prisión federal en el 2001, después de haber servido ocho años de condena. Durante su encierro, su esposa se divorció de él, su hijo se murió y el único miembro de su familia que le queda, su hija Winnie, no quiere hablarle; culpa a Gekko por la desintegración de su familia. “Así como fue de exitoso Gekko en la primera película, así es cuán bajo comienza en ésta”, comenta Michael Douglas.

“Gekko tuvo una lección de humildad”, comenta Loeb. “Perdió a su familiay, casi tan importante para él,ingresó a prisión siendo todo un empresario. Era un gran financiero en un gran juego, y como ÉL no había dos. Quizás y haya ido a prisión con, digamos, 50 millones de dólares, y salió de su encierro a principios de la década del 2000 con nada, en un mundo que ha cambiado. Gordon ya no formaba parte del juego y era irrelevante. Y para él eso fue la cosa más humillante”.

El encierro de Gekko le enseñó múltiples lecciones, comenta Douglas. “Ha tenido mucho tiempo para pensar. Puede ver las cosas de una manera mucho más clara. Es pesimista con respecto a lo que ha estado sucediendo en el mundo de las finanzas. Gekko es capaz de ver los problemas de manera objetiva y puede ver cuán dañados estamos”.

Cuando Gekko es liberado de la prisión está determinado a restablecer su posición como un cabildero de Wall Street. Pero está en búsqueda de algo más que recabar vastas sumas de dinero; “Gekko quiere ser reconocido”, explica Douglas. “Es una de las razones por las cuales ha escrito un libro”.
Gekko es igualmente resoluto en recuperar el amor de su hija Winnie—de unir de nueva cuenta a la familia que él mismo se encargo de deshacer. La dicotomía de las ambiciones de Gekko contra su compromiso por restablecer la relación con su hija,provoca algunos de los momentos más dramáticos y emotivos del filme.

Para conseguir ambas metas, Gekko une fuerzas con Jake Moore, quien está comprometido con Winnie. Jake personifica a esos individuos brillantes y tecnológicamente sabios que para el 2008 estaban haciendo millones de dólares antes de cumplir los treinta años. Gekko utiliza a Jake para obtener acceso a Winnie —y Jake busca el consejo de Gekko para aprovecharse de Bretton James, un despiadado banquero de inversiones a quien Jake responsabiliza por la destrucción de su mentor y la compañía de éste.

Para interpretar el papel de Jake, Oliver Stone le dio el papel a Shia LaBeouf, estrella de las sumamente exitosas películas de “Transformers”, así como de las recientes “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” y el thriller “Disturbia”. “Me recuerda a un Tom Cruise de joven [con quien Stone trabajó en “Born on the Fourth of July”]”, comenta Stone de LaBeouf —“La misma determinación, ética de trabajo y energía”.

LaBeouf se sintió atraído al papel de Jake por varias razones, incluyendo su admiración a la filmografía de Stone. “Me encanta ‘Wall Street’ —estoy aquí por ella”, comenta el actor. “Como cinéfilo que soy, aprendes mucho de ver las películas de Oliver. No sólo te enteras de muchos hechos, sino que también son muy entretenidas”.

Además, protagonizar una película de Oliver Stone fue un cambio de ritmo para el joven actor. “He estado haciendo películas fantásticas durante un buen tiempo”, explica. “Quería algo con intensidady Oliver Stone hace películas muy intensas”.

LaBeouf describe a Jake como alguien que viene de orígenes modestos y cuya ocupación como caddie de Louis Zabel, jefe del respetado banco de inversión Keller Zabel, lo llevará a cosas más grandes. “Jake es un tipo que vino de la nada, en Long Island, con un padre inexistente”,explica el actor. “Jake fue contratado justo después de salir de la escuela de comercio como operador de propiedades de Keller Zabel, y esto lo lleva a operarsu propia cuenta. Su trabajo lo lleva a subir de puestos y se convierte en el brazo derecho de Zabel a una edad muy temprana”.

“Cuando acepté participar en la película sabía muy poco del mundo de las finanzas —no sabía que era un derivado, no sabía de acciones o bonos”, continúa. “Oliver dijo, ‘Si quieres hacer esto es mejor que te pongas a estudiar [y haz tu tarea]’, y entré a una agencia de corredores de bolsa y les pedí que me abrieran una cuenta”.

LaBeouf después se sumergió en su investigación con entusiasmo. Después de lo que resultó ser un intensivo curso de finanzas en varias casas de bolsa y de inversión, LaBeouf hizo que una inversión modesta creciera exponencialmente. También pasó su prueba Series 7 que lo convirtió en un corredor de bolsa certificado.

ACERCA DEL REPARTO
MICHAEL DOUGLAS (Gordon Gekko) es un premiado actor y productor con una carrera que se extiende más de cuarenta años y que abarca el teatro, el cine y la televisión. Ya era un actor exitoso cuando diversificó sus actividades para dedicarse a la producción de cine independiente en 1975 con la ganadora del Premio de la Academia “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (Atrapado sin Salida). Desde entonces ha estado involucrado en una larga lista de películas influyentes y populares; incluyendo su papel ganador del Oscar a Mejor Actor en “Wall Street” (El Poder y la Avaricia), dirigida por Oliver Stone.


En 1972, a Douglas le dieron un papel como el compañero de Karl Malden en la serie dramática “The Streets of San Francisco” (Las Calles de San Francisco), que se convirtió en uno de los programas con mayor rating de ABC.
Douglas después produjo en 1979 el ominoso éxito “The China Syndrome” (El Síndrome de China), que también protagonizó junto a Jane Fonda y Jack Lemmon, quienes recibieron una nominación al Premio de la Academia. La película también fue nominada al Oscar a Mejor Guión. Douglas también protagonizó “Coma” (Ídem),de Michael Crichton, “It’s My Turn” (Ahora me toca a Mí),de Claudia Weill,“The Star Chamber”, de Peter Hyamsy “Running”.
En 1984, Douglas produjo la exitosa comedia romántica de acción “Romancing the Stone” (Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida), que también protagonizó con Kathleen Turner y Danny DeVito, bajo la dirección de Robert Zemeckis. Douglas también fue productor ejecutivo de “Starman” (Starman, El Hombre de las Estrellas), de John Carpenter, un éxito durante la temporada navideña de 1984. Al año siguiente, se reunió con Turner y DeVito en “The Jewel of the Nile” (La Joya del Nilo), la secuela de “Romancing the Stone”. También protagonizó la versión cinematográfica de 1985 de “A Chorus Line” (Un Gran Final), de Richard Attenborough.
A la postre, Douglas actuó en dos de los más grandes éxitos de 1987, comenzando con “Fatal Attraction” (Atracción Fatal),al lado de Glenn Close. Después protagonizó “Wall Street”,de Oliver Stone, que lo llevó a ganar un Oscar y un Globo de Oro®por su interpretación de Gordon Gekko, quien pronunció el inmortal diálogo, “La avaricia es buena”. Más tarde, Douglas protagonizó “Black Rain” (Lluvia Negra), de Ridley Scott, antes de haber hecho mancuerna nuevamente con Turner y DeVito en la comedia de humor negro “War of the Roses” (La Guerra de los Roses).
En 1992, Douglas actuó al lado de Sharon Stone en el memorable thriller erótico “Basic Instinct” (Bajos Instintos), de Paul Verhoeven, que fue una de las películas que más dinero recabó en el año. Al año siguiente brindó una intensa actuación en el drama “Falling Down” (Un Día de Furia), de Joel Schumacher. A lo largo de los cinco años siguientes, Douglas también actuó en “Disclosure” (Acoso Sexual), de Barry Levinson, junto a Demi Moore; “The American President” (Mi Querido Presidente), de Rob Reiner, al lado de Annette Bening; “The Ghost and the Darkness” (Garras),en la que también fungió como productor ejecutivo; “The Game” (El Juego), de David Fincher, con Sean Penn; y “A Perfect Murder” (Un Crimen Perfecto).
Durante la década de los 90, Douglas fungió como productor o productor ejecutivo de “Flatliners” (Línea Mortal),de Joel Schumacher, “Radio Flyer”,de Richard Donner, “Made in America” (Hecho en América), de Richard Benjamin, “Face/Off” (Contra Cara),de John Woo, y “The Rainmaker” (El Poder de la Justicia), de Francis Ford Coppola, ésta última basada en la novela de John Grisham.
En el 2000, Douglas protagonizó “Wonder Boys” (Loco Fin de Semana), de Curtis Hanson, por la que Douglas recibió una nominación al Globo de Oro y al Premio BAFTA. Además, compartió una nominación al Premio del Screen Actors Guild® (Sindicato de Actores) como miembro del ensamble del premiado drama “Traffic” (Tráfico), de Steven Soderbergh. En el 2001, Douglas produjo y protagonizó la comedia “One Night at McCool’s” (Un Ángel Seductor). En el 2002 realizó una rara aparición como actor invitado en la exitosa seriede televisión “Will & Grace”,que le valió una nominación al Premio Emmy por su actuación.
Un año después, Douglas compartió por primera vez la pantalla grande con su padre en “It Runs in the Family” (Herencia de Familia), también coprotagonizada por su madre Diana y su hijo Cameron. Los créditos recientes de Douglas como actor también incluyen el thriller político “The Sentinel” (El Centinela); la comedia “You, Me, and Dupree” (Tres son Multitud); la película independiente “King of California” (Un Loco anda Suelto); “Beyond a Reasonable Doubt”, de Peter Hyams; la comedia “Ghosts of Girlfriends Past” (Los Fantasmas de mis Ex), con Matthew McConaughey y Jennifer Garner; y más recientemente “Solitary Man”,dirigida por Brian Koppelman y David Levien, producida por Steve Soderbergh y Paul Schiff, donde también actúan Susan Sarandon, Danny De Vito, Mary Louise Parker, Jenna Fischer y Jesse Eisenberg.
Douglas está casado con la actriz Catherine Zeta-Jones y tienen un hijo, Dylan, y una hija, Carys. Douglas tiene un hijo, Cameron, de un matrimonio anterior.

SHIA LaBEOUF (Jake Moore) se ha convertido rápidamente en uno de los actores más buscados de Hollywood. Su talento natural y energía le han asegurado un lugar como uno de los actores protagónicos de Hollywood.
El año pasado LaBeouf protagonizó “Transformers: Revenge of the Fallen” (Transformers 2: La Venganza de los Caídos).
Previamente, LaBeouf protagonizó el thriller cibernético “Eagle Eye” (Control Total).Al haberse reunido nuevamente con el director D.J Caruso, con quien el actor había trabajado en “Disturbia” (Paranoia),y con el productor ejecutivo Steven Spielberg, LaBeouf interpretó a un joven haragán que se enreda en una célula terrorista que está planeando un asesinato político. Previo a ello, LaBeouf actuó al lado de Harrison Ford en la cuarta película de Indiana Jones, “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” (Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal).
En el 2007, LaBeouf cautivó a las audiencias internacionales cuando protagonizó el popular thriller “Disturbia”, de D.J. Caruso, el exitazo taquillero “Transformers” y prestó su voz para el personaje de un joven pingüino, Cody Maverick, en la película animada nominada al Oscar “Surf’s Up” (Reyes de las Olas).
En el 2004, actuó al lado de Will Smith en “I, Robot” (Yo, Robot), seguida de un papel secundario ese mismo año en “Constantine” (Ídem), thriller de ciencia ficción basado en la tira cómica “Hellblazer”, junto a Keanu Reeves.
En el 2003, le dieron el papel del pupilo de Bosley en “Charlie’s Angels: Full Throttle” (Los Ángeles de Charlie, Al Límite) y actuó en la película “The Battle of Shaker Heights”,del programa “Project Greenlight”, producida por Matt Damon y Ben Affleck.

ACERCA DE LOS REALIZDORES
OLIVER STONE (Director), nacido en Nueva York, septiembre 15, 1946, ha dirigido “W.” (El Hijo de Bush) (‘08), “World Trade Center” (Las Torres Gemelas) (‘06), "Alexander" (Ídem) ('04), “Any Given Sunday” (Un Domingo Cualquiera) (‘99), “U-Turn” (Camino sin Retorno) (‘97), “Nixon” (Ídem) (‘95), “Natural Born Killers” (Asesinos por Naturaleza) (‘94), “Heaven and Earth” (El Cielo y la Tierra) (‘93), “JFK” (Ídem) (‘91), “The Doors” (‘91), “Born On The Fourth Of July” (Nacido el Cuatro de Julio) (‘89), “Talk Radio” (‘88), “Wall Street” (Wall Street, El Poder y la Avaricia) (‘87), “Platoon” (Pelotón) (‘86), “Salvador” (Ídem) (‘86), “The Hand” (‘81) y “Seizure” (‘73). Ha escrito o coescrito todas las películas previamente mencionadas, con la excepción de “U-Turn”, “World Trade Center” y “W.”.
También ha escrito o coescrito “Midnight Express” (Expreso de Medianoche) (‘78), “Scarface” (Cara cortada) (‘83), “Conan The Barbarian” (Conan el Bárbaro) (‘82), “Year Of The Dragon” (El Año del Dragón) (‘85), “Evita” (Ídem) (‘96) y “8 Million Ways To Die” (’86).
Stone ha dirigido cuatro documentales -- “Looking for Fidel" ('04), "Comandante" ('03), "Persona Non Grata" ('03) y “South of the Border” (’09), así como la venidera serie documental “Secret History of the United States” (’10), que consta de 10 partes de una hora, para Showtime.
Ha producido o coproducido: “The People vs. Larry Flynt” (Larry Flynt, El Nombre del Escándalo) (‘96), “The Joy Luck Club” (El Club de la Buena Estrella) (‘93), “Reversal of Fortune” (El Misterio von Bulow) (‘90), “Savior” (‘98), “Freeway” (‘96), “South Central” (‘98), “Zebrahead” (‘92), “Blue Steel” (‘90) y la miniserie “Wild Palms” (‘93), para ABC. Tanto él como su coproductor recibieron un Emmy por la película “Indictment: The McMartin Trial”,para HBO, y fue nominado por el documental “The Last Days of Kennedy and King”.
Stone ha ganado tres Oscares por dirigir “Born on the Fourth Of July” y “Platoon”,y por haber escrito “Midnight Express”.Fue nominado para director (“JFK”) y coguionista (“Nixon”). También ha recibido tres Globos de Oro por dirección (“Platoon”, “Born On The Fourth Of July” y “JFK”) y uno por guión (“Midnight Express”).

Stone escribió una novela, publicada en 1997 por St. Martin’s Press, titulada A Child’s Night Dream, basada en las experiencias de Stone de joven. También ha contribuido con aproximadamente 200 páginas de ensayos de películas, cultura, política e historia para el libro “Oliver Stone’s USA”, editado por Robert Brent Toplin y publicado por la University Press of Kansas (2000).
Previo a su carrera cinematográfica, Stone trabajó como maestro de escuela en Vietnam, fue marinero de la marina mercante, taxista, mensajero, asistente de producción y representante de ventas. Sirvió en la infantería del ejército de los Estados Unidos en Vietnam, de 1967-1968. Fue herido en dos ocasiones y condecorado con la Estrella de Bronce al Valor. Después de haber regresado de Vietnam, terminó sus estudios universitarios en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, en 1971.


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WAZ El amor no duele, mata


Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com



Sinopsis

Ésta es la historia de un detective que guarda un terrible secreto del pasado, un pecado que lo ha puesto en la mira de un sádico asesino en busca de venganza. El detective quedará encerrado en un escenario de trampas y mentiras donde no podrá confiar en nadie, y en donde su vida se tornará en angustia absoluta. Así, la paranoia y la desconfianza lo irán llevando a enfrentar la prueba máxima... ¿es capaz de asesinar a su esposa con tal de salvarse a sí mismo?

Sinopsis larga

En 1964, el genetista George Price formuló una ecuación que desmentía la existencia del altruismo en la naturaleza. Inspirado por las escalofriantes conclusiones de Price, W∆Z es un film radical sobre el amor. Un asesino en serie ofrece a sus víctimas una elección simple: mata a la persona que amas o serás torturado hasta que mueras. ¿Pasarías tú la prueba?

El detective Eddie Argo ha estado en la primera linea de la depravación y brutalidad humana durante muchos años al trabajar en un distrito policial sitiado por el crimen. Su nueva compañera, Helen Wescott (Melissa George) está preocupada por los amorales numeritos que organizan sus compañeros trabajando. Los policías están fuera de sí tanto como los criminales. Cuando Eddie y Helen descubren el rastro de lo que aparenta ser, a primera vista, dobles asesinatos, Eddie tiene la desagradable sensación de saber la identidad del asesino. Las víctimas aparecen en parejas -una ha sido crudamente electrocutada y tiene W∆Z marcado sobre la piel-. La otra víctima (siempre un ser amado de la víctima principal) muestra signos de haber sido torturada. Algunas veces la víctima torturada todavía sigue incluso con vida pero queda demasiado traumatizada como para hablar de su calvario.

Cuando Eddie y Helen decriptan la ecuación W∆Z resuelven que el asesino está representando la máxima prueba de amor. Una víctima es atada a una silla que está conectada mediante cables a una silla eléctrica donde se sienta la persona que más ama del mundo. ¿Cuánto dolor pueden aguantar hasta que finalmente aprietan el interruptor que electrocuta a la persona amada? Ninguno logra pasar la prueba.

Cuando Helen descubre que todas las víctimas son miembros de una conocida banda de delincuentes locales, se pregunta por qué Eddie no ha caído en eso antes. Ella se asombra al descubrir que Eddie parece tener una conexión con Danny Leaone (Ashley Walters), un miembro de la banda. Esta banda fue la principal sospechosa en un terrible caso de violación y asesinato. La víctima, Jean Lerner (Selma Blair), fue torturada hasta que pidió a la banda que disparara a su madre. Toda la banda salió libre. Fue el caso de Eddie y Helen está impaciente por descubrir el secreto que se esconde tras este suceso. Ahora, mientras Jean Lerner acaba con todos y cada uno de los miembros de la banda, Eddie se vuelve cada vez más desesperado por proteger a Danny. Se da cuenta que al hacer esto quizás le toque a él entrar en un mundo de dolor y pasar la prueba definitiva.


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ADAM SANDLER – SALMA HAYEK – CRIS ROCK SON COMO NIÑOS




Los amigos no dejan que los amigos maduren…

Victor H.Juarez
wanimanews2@gmail.com

Son como Niños, estelarizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider, es una comedia en toda regla acerca de cinco hombres que eran los mejores amigos cuando eran niños y ahora se reúnen con sus familias el fin de semana por primera vez en treinta años. Retomando desde el momento en que se dejaron de ver, descubren que crecer no significa madurar.

Columbia Pictures, presenta Son como Niños. La película es protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider, Salma Hayek, María Bello y Maya Rudolph. Dirigida por Dennis Dugan. Producida por Adam Sandler y Jack Giarraputo. Escrita por Adam Sandler y Fred Wolf.

ACERCA DE LA PELÍCULA

Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider encabezan una comedia llena de estrellas en Son como Niños, la historia de cinco amigos de la niñez que se reúnen treinta años después para conocer a las familias de los otros por primera vez. Cuando muere su respetado entrenador de básquetbol, ellos regresan a su pueblo natal para pasar el verano en una casa del lago donde celebraron su campeonato muchos años atrás.
A Sandler se le ocurrió la idea de un tipo que siente que él y su familia han perdido la perspectiva de lo que es importante en la vida. Así pues, cuando debe regresar inesperadamente a su pueblo natal, decide usar esto como una oportunidad para recuperar sus raíces y encauzar a su familia hacia el camino correcto. Para hacerlo, renta una casa del lago e invita a sus viejos amigos y sus familias a que vengan y pasen juntos el fin de semana del Cuatro de Julio.

“El proyecto entero era realmente atractivo”, afirma el director Dennis Dugan. “Estos amigos en la vida real se reúnen un verano para hacer una película acerca de amigos que se reúnen un verano en una casa del lago. Es una reunión agridulce, pues su entrenador ha muerto, pero también están felices de reencontrarse. Además conocen a las familias de los demás, así que son ellos, sus esposas, novias, hijos y perros, en un momento en el que todos ellos están pasando por alguna transición en sus vidas”.
La dulzura subyacente en la historia demostró ser fundamental para reunir el talento de todas estas estrellas. “Es realmente un buen guión el que escribieron Adam y Fred Wolf”, comenta Rob Schneider. “Es muy divertido y tiene personajes interesantes. Dennis realmente nos animó a hacer esto real, salir ahí, jugar en torno a esto y lograr una interpretación natural”.

Como dice Maya Rudolph, “Hay mucha gente simpática en esta película, pero no se trata sólo de tener gente graciosa. Es una película acerca de antiguos amigos interpretados por personas que realmente son viejos amigos. Puedes ver esta historia surgir en las relaciones”.

Una vez que Sandler y Fred Wolf terminaron el guión, no fue difícil lograr traer a todos a bordo. “La idea completa de Adam era que todos trajeran a sus familias y pasáramos un verano agradable en la casa del lago”, recuerda Dugan. “Fue uno de los mejores veranos de mi vida. Esto se debió a que todos nos conocíamos muy bien, fue como tener realmente una gran fiesta. Adam deseaba que se transmitiera esta clase de atmósfera en la película”.
“Adam creó algo especial para todos nosotros”, observa Salma Hayek. “Todos nuestros hijos tienen casi la misma edad y la mayoría son niñas, así que se unieron inmediatamente. Realmente era un ambiente familiar, fue perfecto”.

El trabajo de equilibrar todo el talento y hacer realidad la visión de la película recayó en Dennis Dugan, un veterano colaborador de Happy Madison. “Ya perdí la cuenta de las películas que he hecho con Adam”, bromea. “Realicé cuatro películas con Rob Schneider, tres con David Spade, tres con Chris Rock y ésta es mi segunda película con Kevin James”.
No es fácil ser el hombre encargado de una película con 18 actores importantes. Simplemente un ejemplo: “La logística de la escena del funeral”, recuerda Dugan. “Cada uno de los cinco protagonistas debía tener su toma heroica. Cada uno de los personajes está conociendo a cada uno de los otros personajes. Hay casi 600 extras. Debes mantener animados a todos durante seis días, mientras haces la misma escena una y otra y otra vez, para lograr tener la cobertura y los acercamientos que necesitas. Y debido a que esta escena ocurre al inicio de la película, cuando el público empieza a conocer a estos personajes que van a ver en la película, tienes que ir al cuarto de edición y descifrar cómo puedes hacerlo más corto y más divertido y más vívido. Fue una locura”.


ADAM SANDLER interpreta a Lenny Feder, que alguna vez fue el líder de la banda de los niños, el que convencía a los demás de hacer las cosas tontas que suelen hacer los niños. Ahora creció para convertirse en un agente de Hollywood poco escrupuloso.

Antes de comenzar la producción, ¿le preocupó a Sandler que hubiera un ambiente poco sano entre las estrellas? “No, no”, afirma. “Quizá podíamos ser competitivos cuando teníamos 20 años, pero ésa es la belleza de hacer una película juntos cuando tenemos 40”.

Adam Sandler y Dennis Dugan han trabajado juntos muchas veces y disfrutan su colaboración. Dugan admite, “es muy divertido y un gran reto. Siempre pensé que tenía el trabajo más difícil del mundo hasta que conocí a Adam y me di cuenta de que tenía el segundo. Como éste, pues Adam se imaginó la película, co-escribió el guión, estelariza y produce la película, así que está totalmente involucrado. Él afronta grandes retos, siempre desea que tu trabajo sea fresco, novedoso y creativo”.
KEVIN JAMES describe a su personaje, Eric Lamonsoff como, “Básicamente un tipo agradable que pretende ser un poco mejor de lo que realmente es, pero no necesita hacer esto con sus amigos. Recuerda que puede ser él mismo y ellos lo ayudarán”.

CHRIS ROCK interpreta a Kurt McKenzie. “Él es un amo de casa. Se queda en casa con los niños”, comenta.

Rock afirma que fuera de la pantalla, los actores cómicos se comportaban de forma muy similar a sus contrapartes cinematográficos. “En cualquier descanso de la filmación, simplemente nos decíamos cosas horribles unos de otros. Cosas que la mayoría de las personas, los civiles, no soportarían. Los comediantes tenemos una piel más gruesa”.

De todos modos, para Rock, ser divertido con sus amigos surge naturalmente. “Es algo gracioso, incluso cuando estoy escribiendo mi acto como comediante. Puedo actuar para 20,000 personas, pero cada broma que escribo es sólo para que mis amigos se rían”.

DAVID SPADE interpreta a Marcus Higgins. “Él es un poco mujeriego y siempre está coqueteando con las chicas”, explica Spade. “Como todos los demás personajes están casados, le agrada buscar camorra con el grupo”.

Spade señala que su personaje es una contraparte fundamental para los otros cuatro personajes principales. “Los otros cuatro están celosos de él, pues no tiene que lidiar con una esposa, hijos, puede salir con cualquier persona que desea. Y eso es genial cuando tienes 20 años, pero no es tan bueno cuando tienes 40, así que Marcus está celoso de sus amigos por todo lo que ellos tienen”.

ROB SCHNEIDER piensa que su personaje, Rob Hilliard, es un tipo normal, pero admite, “Mi personaje está obsesionado con ciertas cosas para evadir los problemas emocionales en su vida. Le gusta dar consejos, pero no los aplica a su propia vida”.

“Es bueno tener a tus amigos cerca, pues nos entendemos unos a otros”, comenta Schneider. “Adam puede trabajar con cualquier persona que quiera, pero decidió trabajar con las personas que conoce y en las que confía. Estas relaciones se traducen a la película y creo que forman parte de lo que el público quiere ver en sus películas”.

LAS ESPOSAS

En Son como Niños, los realizadores cinematográficos encontraron un trío de mujeres extremadamente talentosas para interpretar las medias naranjas de los personajes. “Salma, María y Maya son realmente excelente actrices y comediantes”, afirma Dugan. “Cuando las chicas tienen sus escenas juntas, es un tipo de comedia muy diferente de lo que ocurre con los hombres. Una película necesita ese cambio de ritmo y estas mujeres nos lo dan con sus increíbles talentos”.

SALMA HAYEK interpreta a la esposa de Lenny, Roxanne, una glamorosa diseñadora de modas que está a punto de tener un choque cultural cuando Lenny lleva a su familia a la casa del lago. “Se supone que iban en camino para ver su desfile de modas en Milán”, comenta Hayek. “Es un choque cultural. Definitivamente ella es un pez fuera del agua”.
¿Cómo se sintió rodeada de tantos comediantes? “Al principio fue intimidante. Yo pensaba, ‘Oh, todos ellos están acostumbrados a la comedia y suelen hacer todas estas bromas”, admite Hayek. “Pero todos fueron muy agradables, ninguna tuvo una actitud negativa. Simplemente me relajé y pronto me integré con las pequeñas cosas, no digo que las bromas al principio, sólo pequeñas acciones, pero todos me apoyaron. ¡Me sentí muy emocionada al ver que todos se reían de mis bromas!”

“Otra cosa que descubrí es que Adam es increíblemente generoso”, afirma. “Adam nunca dice, ‘Oh, ésta es la mejor broma y yo la voy a decir’. Él asigna la broma al personaje más adecuado para decirla. También revisa quién no tuvo algo divertido en la escena anterior, nos cuida a todos”.
MARÍA BELLO, que interpreta a Sally, la esposa del personaje de Kevin James, incluso llegó a inventar un transfondo completo para su personaje. “Creo que Sally probablemente era una porrista en el pasado. Eric probablemente era el capitán del equipo de fútbol. Tenemos dos hijos y soy la mamá modelo. Ellos son los dos del pueblo que se quedaron en el pueblo”.
“Kevin es el hombre más adorable, cariñoso y hermoso”, afirma Bello. “Simplemente me enamoré de él desde el momento en que nos conocimos. Me recuerda a mi hermano, Joey, de Philly, él es el papá modelo, un esposo realmente comprometido con su familia, comprometido con su trabajo, con los pies en la tierra. Es muy divertido, pero también tiene una gran profundidad, tiene momentos reales que me conmovieron mucho. Incluso lloré en una escena, fue muy auténtico”.

Bello afirma que para Sandler fue importante crear una atmósfera familiar en el set de la película. “Puso una piscina, un parque y una cancha de básquetbol completa”, afirma. “Mi hijo de 8 años está obsesionado con el básquetbol. Simplemente para él fue el paraíso estar ahí. Hubo un ambiente realmente familiar durante el verano. Es agradable veranear en la Costa Este”.

MAYA RUDOLPH interpreta a Deanne, la esposa del personaje de Chris Rock. “Es la que gana el pan en la familia, así que al personaje de Chris le toca hacerse cargo de la casa, lo cual incluye a sus dos hijos, además de su suegra. Esto forma bastante tensión en el hogar”.
“Ha sido muy divertido observar la interpretación que hace Chris de este papel, el delicado y sensible esposo que se queda en casa”, dice Rudolph. “Es realmente diferente a cualquier cosa que lo haya visto hacer antes. Realmente lo disfruté y permití que mi personaje lo sobrepasara un poco. Realmente me hizo reír y olvidé que en verdad estaba embarazada”.


ACERCA DEL ELENCO
ADAM SANDLER (Lenny Feder/Productor/Escritor) ha disfrutado un éxito fenomenal como actor, escritor, productor y músico.

Las películas de Sandler han recaudado casi US$3,000 millones alrededor del mundo e incluyen los recientes éxitos de taquilla Bedtime Stories para Walt Disney Studios y I Now Pronounce You Chuck and Larry, Click, The Longest Yard, Spanglish, 50 First Dates, Anger Management, con Jack Nicholson; así como Punch-Drunk Love, de Paul Thomas Anderson, por la cual recibió una nominación al Golden Globe.

El nominado a un Premio Emmy, KEVIN JAMES (Eric Lamonsoff) fue el co-escritor/productor y el personaje protagónico de Paul Blart en el éxito taquillero Paul Blart: Mall Cop. En 2007, James estelarizó al lado de Adam Sandler la exitosa comedia I Now Pronounce You Chuck and Larry. James incursionó en el mundo cinematográfico en 2005 en el éxito taquillero de Columbia Pictures Hitch, al lado de Will Smith.

Favorito de los premios y los críticos por igual, CHRIS ROCK (Kurt McKenzie) es una de las voces de la comedia más fuertes de nuestra generación. Su debut cinematográfico fue en Beverly Hills Cop II, con Eddie Murphy. Otros créditos cinematográficos incluyen Boomerang, Lethal Weapon 4, Dr. Dolittle, Bad Company, Down to Earth, I Think I Love My Wife, The Longest Yard con Adam Sandler, una nueva versión del clásico de 1974.

ROB SCHNEIDER (Rob Hilliard) un actor nominado al Premio Emmy, es bien conocido por su característica mezcla de actuación de carácter y de comedia; además amplió su enfoque para incluir las actividades de director, productor y escritor.
Schneider es bien conocido por su larga relación con Adam Sandler y la compañía de producción de Sandler, Happy Madison. Schneider ha protagonizado varios proyectos de Happy Madison, incluyendo Bedtime Stories, You Don’t Mess With The Zohan, The Benchwarmers, 50 First Dates, The Longest Yard, Eight Crazy Nights, Little Nicky y Mr. Deeds, Deuce Bigalow: European Gigolo, Deuce Bigalow: Male Gigolo, The Hot Chick , The Animal, Shark Bait, The Waterboy y Big Daddy.

La actriz nominada para un Premio de la Academia® SALMA HAYEK (Roxanne Chase-Feder) ha demostrado ser una prolífica actriz, productora y directora, tanto para cine como para televisión. Entre sus créditos cinematográficos se incluyen: Ask the Dus, Bandidas, After the Sunset, Once Upon a Time in Mexico, Hotel, Timecode, Dogma, Fools Rush In, From Dusk Till Dawn, Desperado, y por supuesto Frida por la cual fue nominada al Oscar.



ACERCA DE LOS CINEASTAS

DENNIS DUGAN (Director) es un talentoso realizador cinematográfico cuya variada carrera en la industria del entretenimiento abarca más de dos décadas. Dugan es considerado uno de los principales directores de comedia cinematográfica en la industria, pues ha obtenido su reputación con éxitos tales como Big Daddy, Happy Gilmore, Saving Silverman, Beverly Hills Ninja, You Don’t Mess With The Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry, The Benchwarmers, yNational Security, protagonizada por Martin Lawrence.

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COMO PERDER A TUS AMIGOS


Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com

Sinopsis
Sidney Young es un prominente periodista que adora pero a la vez desprecia el mundo de la farándula. Todo cambia cuando Young recibe una oferta de trabajo de la revista Sharps en Nueva York, que es totalmente opuesta a la revista para la que trabaja. Aquí es donde empieza el descenso de este aclamado periodista pues en su nuevo trabajo llega a un total fracaso. Entre malos modales y bromas vulgares Sidney Young emprende una divertida aventura en la gran manzana, encontrando así al verdadero amor.


El proyecto
Inicialmente publicada en 2001, la autobiografía de Toby Young, COMO PERDER A TUS AMIGOS, muestra el traslado de Young de Londres a Nueva York para convertirse en editor colaborador en la muy prestigiosa Vanity Fair. Despedido menos de dos años después, la autobiografía recoge de forma muy divertida los intentos fallidos de Young por arraSar en Manhattan. Toby rememora: “La verdad es que las cosas no me salieron bien en Vanity Fair, y uno de los motivos fue que era completamente ingenuo con respecto a lo que significaba ser periodista en Nueva York. Había visto películas como Luna Nueva e Historias de Filadelfia, y esperaba que los pasillos de Vanity Fair estuvieran llenos de esos personajes ingeniosos y elegantes, intercambiando chistes entre sorbo y sorbo. Era en realidad esa increíble sociedad envuelta en normas – mucho más envuelta en normas que la cultura de la que yo procedía. Tenemos la idea de que América es un gran lugar informal, que es como una taberna gigante donde todo el mundo es totalmente él mismo. Pero Londres es bastante así; Nueva York no es nada parecido. Nueva York es mucho más como era Londres hace cien años, y me siento casi como si fuera Austin Powers habiéndose hecho mayor en esta especie de época alegre y permisiva de los 60 y que ha sido tele-transportado hacia atrás en el tiempo a la época victoriana”.


Film4 seleccionó la autobiografía en 2002 y Stephen Woolley y Elizabeth Karlsen de Number 9 Films se pusieron en contacto con Film4 y Toby Young para producirla. A Stephen le atrajo la autobiografía porque, según dice, “en el libro explica por qué [Toby] es como es, un plasta, y la auto-reprobación salva a Toby de la pura sordidez. ¡Es también para partirse a carcajadas!” Stephen era consciente de que tenía que haber cambios en la autobiografía para hacer la transición a película, comenta: “El libro es una serie de sucesos tremendamente divertidos, pero desconectados, que le ocurrieron a Toby mientras trabajaba en Vanity Fair a finales de los años 90. Lo que nosotros queríamos hacer era encontrar una columna vertebral para la historia, un romance, de forma que Sidney Young no sólo se enamora de Nueva York sino también de un personaje de Nueva York que, como él, se da cuenta de que la industria de las revistas, en el fondo, puede corromper”.

El reparto
Kirsten Dunst hace el papel de Alison Olsen, la colega de Sidney Young y eventual interés amoroso. Stephen y Bob habían trabajado anteriormente con Kirsten en Entrevista con el Vampiro y Mother Night (En Su Propia Trampa) respectivamente. Stephen ha seguido su carrera desde entonces y pensó en ella para el papel ya que “es realmente divertido y Kirsten está genial en ella. Fue esa película la que me hizo pensar que realmente sabe de qué va el humor,” Señala Stephen.

Kirsten llegó al proyecto por varias razones, dice: “cuando llevas 20 páginas de un guión normalmente puedes decir si es bueno o no, y yo me estaba riendo. Y cuando me enteré de que Simon participaba, había visto Zombies Party (Una Noche de Muerte) y era una gran fan suya y la verdad es que quería trabajar con él. Fue agradable tener la tranquilidad de conocer a Bob y tener un ambiente franco en el que todos querían simplemente pasarlo realmente bien juntos. Me sentí muy abierta a colaborar desde el mismo comienzo con Bob, todos nos respetamos mucho mutuamente.

” Añade: “Soy muy instintiva sobre las cosas que hago y con las personas que rodean al proyecto. Así que conocer a Bob y leer el guión fue el definitivo sí para mí”.


Megan Fox hace el papel de Sophie Maes, una aspirante a actriz a la que codicia Sidney Young. Elegir a Sophie Maes llevó mucho tiempo según explica Stephen: “Fue un arduo trabajo encontrar a alguien que pudiera interpretar el papel. Queríamos a alguien que recordara a la Judy Holliday que aparecía en películas como Un Cadillac de Oro Macizo, una especie de rubia tontita y un poco como la Marilyn Monroe de La Tentación Vive Arriba; queríamos esa cualidad de tener sensualidad y poder sobre los hombres, que fuera inocente y sin embargo no tan inocente.” Bob recuerda: “Vi a mucha gente estupenda. Megan entró e hizo una audición que me dejó boquiabierto y salió y miré a los directores de reparto y dije que la búsqueda había terminado. Era como si el papel hubiera sido escrito para ella”.

Toby añade: “Elegir a Megan Fox como Sophie Maes es un golpe maestro. El personaje, Sophie Maes, se supone que es una joven starlet cotizada de Hollywood, la próxima gran estrella, la actriz que todos los productores quieren para su éxito de taquilla y, eso es exactamente lo que es Megan Fox, así que es sencillamente perfecta”.

Megan comenta que aunque su personaje comparte algunas similitudes con famosas celebridades, Sophie Maes “no es una mala chica, pero tampoco es una buena chica, y en cierto modo pierde la cabeza en el proceso de encontrar su recién descubierta fama”.





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Jaden Smith – Jackie Chan Karate Kid 3





Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com


En Karate Kid, de Columbia Pictures, el chico de 12 años Dre Parker (Jaden Smith) podría haber sido el más popular en Detroit, pero la carrera profesional de su madre (Taraji P. Henson) los lleva a ambos a China.

Dre tiene dificultades para hacer amigos al principio, pero después logra hacer conexión con su compañera de clase Mei Ying y el sentimiento es mutuo, hasta que las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Para que la situación empeore, Dre se consigue un enemigo, el peleonero de la clase, Cheng.

Dre sabe muy poco de karate y en la tierra del kung fu, Cheng pone a “Karate Kid” en el suelo fácilmente. Sintiéndose solo en un país extraño, Dre no tiene amigos a quién acudir, excepto el encargado de mantenimiento, el Sr. Han (Jackie Chan). Secretamente un maestro de kung fu, el Sr. Han y Dre comienzan a entrenar juntos, construyen una amistad y avanzan hacia una confrontación final con Cheng en el torneo de kung fu. A medida que Han le enseña a Dre que el kung fu no se trata de dar puñetazos y esquivar golpes, sino de tener madurez y calma, Dre aprende que enfrentar a los peleoneros será la contienda de su vida.

Columbia Pictures presenta Karate Kid. La película es estelarizada por Jaden Smith, Jackie Chan y Taraji P. Henson. Dirigida por Harald Zwart. Producida por Will Smith, Jada Pinkett Smith y James Lassiter.

ACERCA DE LA PELÍCULA
“Dre Parker es un simpático chico estadounidense que dejó Detroit y ahora está tratando de adaptarse en China”, comenta Jaden Smith, quien anteriormente interpretó junto a su padre el éxito taquillero mundial En Busca de la Felicidad (The Pursuit of Happyness), pero ahora asume el estrellato por sí mismo, encabezando el reparto de Karate Kid. “Definitivamente está pasando por un mal momento, siente que sencillamente no encaja ahí. El no quiere problemas, pero no se lleva bien con algunos peleoneros. No tiene amigos y ningún lugar a dónde ir, y es cuando conoce al encargado de mantenimiento de su edificio, el Sr. Han, que es un maestro del kung fu. El Sr. Han le enseña kung fu y terminan creando un vínculo muy especial entre ellos”.

Éste es un tema que ha resonado durante mucho tiempo con el público, pues fue explorado en la exitosa película del mismo título estelarizada por Ralph Macchio y Noriyuki “Pat” Morita. La interpretación que hizo Morita sobre el estoico sensei, el Sr. Miyagi, le aportó una nominación al Oscar® y lo convirtió en una leyenda.

El productor Jerry Weintraub, quien produjo la primera serie de películas, además de esta nueva película, afirma que la historia perdura debido a que su tema subyacente es universal. “Finalmente, es la historia de un padre y un hijo”, comenta. “No se trata tanto del karate. Lo que perdura, lo que los chicos aprecian, es la historia de un chico que busca a un padre y un mentor”.

Fue labor de los productores Will y Jada Pinkett Smith, James Lassiter y Ken Stovitz, así como del Director Harald Zwart, recrear esta nueva versión de un clásico, actualizada para una nueva generación. “Los adolescentes que convirtieron a Karate Kid original en un éxito, ahora son padres de sus propios hijos”, afirma Lassiter. “Deseábamos recordarles aquella película que amaron tanto, que todos amamos tanto, pero también hacer una película moderna que sus hijos puedan disfrutar con ellos”.

La nueva película no podía ser sólo una nueva versión, debía captar esos temas, pero tener su propio fundamento. “Lo esencial para cualquiera que asuma un material como éste, consiste en asegurarse de honrar y respetar el original, pero encontrar una forma de ampliarlo y actualizarlo hasta el año 2010”, dice Zwart.

Quizá el reto más grande al elegir el elenco fue el papel del mentor. Los realizadores cinematográficos necesitaban un ícono y lo encontraron en Jackie Chan. “En realidad, ¿quién más podría hacerlo?” pregunta Stovitz. “Jackie es el único hombre que puede encarnar el personaje. Cuando me dije a mí mismo, ‘Vamos a hacer Karate Kid con Jackie Chan en el papel del Sr. Miyagi’, bueno, francamente ésa es una película que desearía ver”.

Chan siente una afinidad particular por la historia, pues admite que se puede relacionar realmente con el personaje del joven estadounidense. “Entiendo la historia del pez fuera del agua”, afirma. “Hace casi 30 años llegué a Estados Unidos por primera vez. Cuando estás en una cultura completamente diferente, es muy atemorizante”.

Cuando un Chan emocionado estuvo a bordo, pareció natural que los realizadores cinematográficos desarrollaran la historia. Ahora, Karate Kid se podría mover de Detroit a Beijing, China, realmente subiendo la apuesta para un pez fuera del agua. Y como el escenario se cambió a China, estaba claro que una serie de cosas serían diferentes, incluyendo el estilo del combate. “Estamos en un nuevo país y aprendo kung fu”, afirma Jaden Smith.

“La razón por la cual la película se llama Karate Kid es que al principio de la historia, Dre piensa que puede derrotar a los peleoneros con el poco karate que conoce”, comenta Stovitz. “Pero en China incluso los niños saben kung fu y son expertos. Así que si Dre quiere sobrevivir, debe aprender kung fu”.

Por supuesto, el papel requería que Smith aprendiera kung fu. Debería aprender del mejor: Wu Gang, el coordinador de acrobacias del equipo de acrobacias de Jackie Chan. Debido a que Chan realiza la mayoría de su trabajo de acrobacias en sus películas, Chan formó su equipo de acrobacias en 1983 como una forma de facilitar las coreografías de las peleas.

“Cuando conocí a Jaden, me agradó, pero nunca puedes estar seguro. No estaba seguro si realmente estaría a la altura de la tarea”, afirma Wu. “Se demostró a sí mismo: que es muy talentoso y que puede trabajar muy duro. Y no fue fácil. Me encantó entrenar a Jaden”.

Por supuesto, además del invaluable entrenamiento del Maestro Wu, Smith también tuvo otro tipo de aprendizaje sobre kung fu. “Vi muchas películas de Jackie e incluso copié algunos de sus movimientos”, ríe Smith. De hecho, una secuencia entera, en la cual el Sr. Han y Dre entrenan y combaten con palos, es una referencia a una de las primeras y más famosas peleas de Chan.

La relación de Smith con Chan realmente refleja la de sus personajes en la película. “Él es asombroso. Siempre me enseñaba cosas”, afirma Smith. “Cómo estirarme correctamente, cómo estar en escena, cómo concentrarme. Siempre estuvo ahí conmigo, todo el tiempo”.

Harald Zwart dice que la joven estrella maravilló a los realizadores cinematográficos con su interpretación. “Jaden es carismático y encantador, pero también es un actor fantástico”, afirma el director. “Está completamente comprometido en cada aspecto del papel. No sólo el kung fu, el cual aprendió trabajando muy duro, sino también en la historia emocional del niño que se convierte en hombre”.

Aquí se narra no sólo la historia de un maestro y un estudiante, sino el vínculo que se formó entre un hombre solitario, sin hijos, y un niño sin padre. Afirma Chan: “Al principio el Sr. Han piensa que sólo está ayudando a este niño hostigado, pero al final su vida también se transforma”.

“Dre es como cualquier niño de cualquier parte, lo que desean es patear a alguien para obtener venganza”, dice Chan. “Pero el kung fu no se trata de lastimar a las personas. Se trata de ayudar a las personas”.

Chan observa a su joven co-estrella: “Nunca había conocido a un chico tan listo como Jaden. Aprende cualquier cosa que le enseño. Quiero decir, le enseño algo y boom, lo capta enseguida. ¡Es asombroso!”.

Zwart recuerda un momento conmovedor de la filmación: “Observé a Jackie y a Jaden relajados entre las tomas, sentados en una pequeña playa, arrojando piedras al agua y pensé que si tuviera 11 años y pudiera estar platicando con Jackie Chan, eso sería un sueño hecho realidad”.

La actriz que interpreta a la madre de Dre, Sherry, es Taraji P. Henson, quien recibió una nominación a un Premio de la Academia® por su grandiosa actuación en The Curious Case of Benjamin Button. Henson dice que se sintió atraída al papel porque le recuerda la relación entre ella y su propio hijo. “Somos grandes amigos, pues sólo somos nosotros dos, y eso fue lo que me movió cuando leí el guión”, comenta. “La nueva película también le otorga a Sherry un papel ‘paternal’ más grande. Realmente llegas a conocer a Dre al observar su interacción con su madre”, continúa Henson. “Ella es una mujer fuerte pero también lo respalda”.

Henson también se impresionó sobre la apertura que tuvieron los Smith para permitirle formar una relación creíble con su hijo. “Tuvimos tres semanas de ensayos antes de ir a China. Tanto Will como Jada crearon un ambiente muy confortable para que Jaden y yo pudiéramos crear un vínculo”, afirma.


“KARATE KID” APRENDE KUNG FU

Cuando los realizadores cinematográficos decidieron ampliar el horizonte de la película e ir a China, fue necesario un cambio en el estilo de combate que Dre aprendería. Debería aprender un estilo de combate chino, en vez de karate, que es originario de Okinawa y Japón.

Así, Karate Kid debía aprender kung fu. En una escena, los peleoneros se burlan de Dre, llamándolo “Karate Kid” por tratar de hacer karate en la tierra del kung fu. Si Dre debe sobrevivir es necesario que aprenda kung fu.

La palabra kung fu tiene diferentes significados, pero no es específicamente un término de artes marciales. La palabra se podría traducir literalmente como “trabajo”, “habilidad” o “tiempo y esfuerzo”, Un escritor puede tener buen kung fu para narrar historias. Al mismo tiempo, este término tiene un significado especial cuando se aplica a las artes marciales y, fuera de China, la palabra kung fu se puede usar para describir la diversidad de artes marciales chinas y un rango de técnicas.

En Karate Kid, Dre aprende artes marciales wushu, un deporte de kung fu activo y físicamente muy exigente que se practica en China. Fue entrenado por Wu Gang, el coordinador de acrobacias del equipo de acrobacias de Jackie Chan, quien es responsable de las acrobacias en las películas que Chan dirige.

El Maestro Wu, como lo llamaba Jaden Smith, entrenó a Smith durante tres meses en Los Ángeles antes de que la producción comenzara en Beijing, después continuó entrenándolo a lo largo de los cuatro meses de producción. “Cuando conocí a Jaden, era apenas un niño”, afirma Wu. “Unos pocos meses después tenía el mismo nivel que otros chicos que han entrenado durante cinco o seis años. Estaba muy concentrado, es muy talentoso y nunca se queja. Estoy muy orgulloso de él”.

Comenzaron por el principio. “Siempre que enseño kung fu a alguien, pero especialmente a un niño, lo primero que le enseño es a respetar a las otras personas. El Kung fu no se trata de pelear, sino de ayudar a las personas”, comenta Wu.

A partir de ahí, Wu comenzó a entrenar a Smith en wushu. A pesar de que estaban filmando una película, Wu afirma que los realizadores cinematográficos nunca se sintieron tentados a depender de movimientos simulados para que pareciera que Smith hacía una cosa que no podía hacer. “Sin importar lo que fuera, él debía aprender cómo moverse, cómo pelear, el entrenamiento básico. Había una necesidad seria de aprender kung fu real, wushu”.

Por supuesto, Smith y los otros niños de kung fu tuvieron que aprender cómo pelear para la cámara en una escena coreografiada para que luciera bien en la gran pantalla. “Todos los niños en la película son estudiantes de wushu de tiempo completo, pero ninguno de ellos tenía experiencia en peleas de película”, observa Wu. “No es fácil lograr el tiempo, el ritmo y la reacción cuando golpeas. También el drama y la actuación en la pelea son tan importantes como la acción, los niños debían narrar la historia dramática de la pelea con sus rostros y sus cuerpos. Esto fue muy difícil. Pero la gran diferencia con esta película es que los movimientos son reales”.

Jaden Smith afirma que las peleas de película no son fáciles. “Tienes que golpear realmente a la persona, hacerlo suave, pero que parezca que es fuerte”, afirma. “También tienes que esquivar los golpes. Si no esquivas un golpe, te van a pegar en la cara”.

¿Y Smith disfrutó su entrenamiento? “Me pidió que continúe entrenándolo después de que terminemos la película”, dice Wu. “Me sentí honrado”.

“Sí, quiero mantenerme en forma”, afirma Smith. “Si Taylor Lautner necesita alguna vez un doble de acrobacias, estoy listo para la acción”.


El torneo

Todo lo que el Sr. Han está enseñando se encamina hacia el torneo, la confrontación final entre Dre y el peleonero, Cheng. El interior de la Arena Deportiva Feng Tai de Beijing, representó el “Auditorio del Pueblo” donde tiene lugar la gran competencia.

Con objeto de permitir que Jaden Smith y sus compañeros de elenco tuvieran tanto entrenamiento como fuera posible, la producción programó esta escena en un periodo de ocho días al final de la filmación. El equipo de acrobacias de Jackie Chan coreografió el final, combinando sus técnicas cinematográficas con auténticas artes marciales. “Todo lo que ves es la interpretación de Jackie”, afirma Wu Gang.

Así mismo, el equipo de acrobacias fue responsable de realizar las audiciones para cientos de niños que interpretarían las escenas principales. Buscaron a cientos de niños en diversas escuelas de wushu alrededor de China. “Muchos de estos niños tenían buena técnica, pero no tenían habilidades de pelea para el cine. Tuve que entrenar a los niños de cinco a ocho horas cada día para lograr el tiempo, el ritmo y la reacción cuando reciben un golpe”, afirma Wu.

Más de 800 extras acudían diariamente para simular las multitudes del torneo y el ambiente de gran energía. Además, también había docenas de extras posando como fotógrafos y videograbadores cerca de ahí.


ACERCA DEL ELENCO

No es sorprendente para nadie que JADEN SMITH (Dre Parker) tuviera la inquietud de la actuación tempranamente. Para él es natural. Jaden es el hijo de once años de Will y Jada Smith. Pero Jaden no necesita depender de sus lazos familiares. El más joven de los hijos Smith está creando bastante ruido en Hollywood por sí mismo.

Smith fue presentado para el Premio 2010 ShoWest “Breakthrough Male Star of the Year” por su papel en Karate Kid.

Su última aparición en la pantalla fue en 2008, cuando estelarizó al lado de Keanu Reeves y Jennifer Connelly la nueva versión de ciencia ficción muy esperada de The Day the Earth Stood Still.

En 2006, Jaden asombró al público con su conmovedora interpretación del joven Chris Gardner Jr. en la película The Pursuit of Happyness, de Columbia Pictures. Oprah Winfrey describió su interpretación en su debut cinematográfico como “hipnotizante”.

JACKIE CHAN (Sr. Han) es un actor, coreógrafo de acción, realizador cinematográfico, comediante, productor, artista marcial, guionista, empresario, cantante y realizador de acrobacias. Originalmente proviene de Hong Kong y es conocido por su estilo de pelea acrobático, cómicos tiempos, uso de armas improvisadas y acrobacias innovadoras. Jackie Chan ha actuado desde la década de los 1970 y ha participado en más de 100 películas.

Después de su graduación en 1971, Chan encontró trabajo como acróbata y como doble de películas, destacándose notablemente en First of Fury, película estelarizada por Bruce Lee.

Su notable lista de créditos cinematográficos incluyen Supercop, Supercop 2 con Michelle Yeoh; Rumble in the Bronx, Thunderbolt, Sr. Nice Guy, tres películas de Rush Hour, co-estelarizadas por Chris Tucker; Shanghai Noon y Shanghai Knights con Owen Wilson; The Tuxedo, co-estelarizada por Jennifer Love Hewitt; The Medallion, con Claire Forlani, Julian Sands y John Rhys-Davies; Around the World in 80 Days, en donde interpretó a Passepartout/Lau Xing y The Spy Next Door co-estelarizada por Amber Valetta.



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JACKIE CHANG ES EL SEÑOR HAN EN KARATE KID 3





JACKIE CHAN - KARATE KID PREGUNTAS Y RESPUESTAS.

P: ¿Qué lo atrajo para interpretar al Sr. Han en Karate Kid?
R: Me puedo identificar con el personaje del Sr. Han, pues tuve muchos mentores en mi vida”. “Mi maestro en la escuela fue una de mis más grandes influencias, pero también tuve muchos otros que modelaron mi vida y mi carrera”. “El Sr. Han es una persona compleja, que ha sufrido muchos traumas en su vida. Él no permite que nadie entre en su mundo, pero el personaje de Jaden lo obliga a salir de su caparazón. El Sr. Han no es sólo un personaje en esta película, es una combinación de muchas personas que he conocido en mi vida”.

P: ¿Cómo fue? ¿Disfrutó filmar la película?
R: “Realmente disfruté trabajar en esta película, pues participa gente grandiosa, tanto frente a la cámara como detrás de ella. Jaden es un joven realmente talentoso y tiene una gran ética de trabajo”, comenta Chan. “Aunque sólo tenía once años cuando comenzamos la película, en verdad era un profesional y nunca se quejó en el set. La mayoría de los niños en nuestra película carecían de experiencia, pero todos trabajaron muy bien.
Aunque Will y Jada son sólo productores, participaron apasionadamente en todos los aspectos de la película. Se aseguraron de que cada escena fuera poderosa y real.

P: Jaden dice que usted fue un mentor para él en el set – le ayudó en las escenas de pelea y le dio consejos para escenas específicas. ¿Qué tipo de alumno fue él?
R: Jaden es respetuoso, amable, disciplinado y un gran trabajador. Realmente me impresionó su ética de trabajo. Proviene de una familia privilegiada, así que en verdad me sorprendió que sea un chico tan maravilloso.

P: ¿Aprende rápido?
R: Él entrenó durante tan sólo unos meses antes de comenzar la película, pero lo hizo mejor que muchos niños de China que han entrenado durante años. También es un buen bailarín y eso le permitió captar las nuevas coreografías rápidamente. También tuvo que aprender a hablar en mandarín en la película, lo aprendió con mucha rapidez y lo habló como un nativo. Nunca perdió el tiempo quejándose de lo difícil que era. Él fue muy valiente, se mantuvo concentrado y estudió mucho”.

P: ¿Qué consejos le dio?
R: En relación con la coreografía de los saltos en el aire, le di muchos consejos. En el set, le enseñé cómo podía lograr movimientos más fuertes y potentes. Compartí con él muchas historias de privaciones que tuve en mi vida. Le recordé constantemente que debe apreciar lo que tiene, pues hay muchas otras personas en China que tienen tan poco.

P: ¿Qué tan buenas son las habilidades de Jaden en el kung fu?
R: Creo que sus habilidades de kung fu son buenas. Es rápido, flexible y estudioso. Creo que con el tiempo su kung fu va a ser muy poderoso. Para ser grande en cualquier cosa, debes practicar durante muchos, muchos años.

P: ¿Es un buen actor? ¿Le recuerda a sus padres?
R: Él es realmente versátil. Puede ser gracioso y dramático, todo ello en unos pocos minutos. Creo que es un actor natural. Siempre suena sincero y auténtico. Todo lo que sale de su boca se oye auténtico. Es respetuoso, talentoso, un buen trabajador y encantador, igual que sus padres.

P: Will Smith y Jada son los productores de la película. ¿Cómo fue trabajar con ellos?
R: ”No conocía a Will y Jada bien hasta que comencé a trabajar en esta película. Tuvimos unas semanas de ensayos en California antes de la filmación en Beijing. Durante ese tiempo, tuve oportunidad de conocerlos mejor. Sin embargo, durante la filmación, pude observar la intensidad con la que trabajan. Cada día, acudían al set y trabajaban incansablemente para lograr que cada escena fuera perfecta. Estoy seguro de que no fue fácil para ellos ser productores y padres al mismo tiempo. Creo que hicieron una gran labor. Son amables con todos en el set y realmente aportan mucho amor a esta película. Incluso le dije a Will que deseo que trabaje conmigo en todas mis películas futuras.

P: Cuéntenos sobre su personaje, el Sr. Han.
R: El Sr. Han es enigmático. Parece ser sólo un humilde encargado de mantenimiento, pero en realidad es un hábil artista de artes marciales. Quedó traumatizado por la muerte de su familia y se alejó de la sociedad y la vida. Vive cada día sin sentir placer ni dolor. Cuando el personaje de Jaden, Dre, entra en su vida, se ve obligado a volver a sentir.

P: ¿Cuál es la lección más importante que el Sr. Han le enseña a Dre?
R: El Sr. Han le enseña a Dre a respetar a aquellos que ama, a creer en uno mismo y a afrontar los retos en su vida.

P: ¿La película tiene un mensaje? Si es así, ¿cuál es?
R: Creo que nuestra película tiene muchos mensajes”, afirma. “Las personas se deben respetar unas a las otras y a sí mismas, también deben aprender a superar obstáculos en la vida; además, todos debemos aceptar nuevas experiencias y personas nuevas en nuestras vidas. A pesar de una experiencia traumática en la vida de una persona, es necesario aprender a manejarla para poder avanzar hacia el futuro. El kung fu (artes marciales) es una gran forma para que las personas aprendan respeto, disciplina, enfoque y fortalecimiento. Es importante tener una formación moral y ética en la vida.

P: Cuando está en un set de filmación, ¿cuánto entrena cada día?
R: Si participo en una escena de pelea, me estiro y practico la coreografía hasta que sale bien. A veces esto requiere diez minutos y otras veces varias horas. Todo depende del tipo de pelea que debo hacer. Cuando salgo del trabajo, trato de entrenar durante una o dos horas. Evito tomar elevadores y subo las escaleras para hacer un ejercicio adicional. A veces, después de cenar, me gusta salir a caminar para tener mejor digestión.

P: ¿Y cuánto entrena cada día entre películas?
R: No entreno tanto entre películas, pero me ejercito con tanta frecuencia como puedo. El ejercicio es bueno para la mente y el cuerpo.

P: ¿Sus habilidades en artes marciales continúan mejorando?
R: Cualquiera que continúe entrenando puede mejorar, por eso creo que mis habilidades en artes marciales han mejorado con el tiempo.

P: ¿Quién fue el mejor maestro que tuvo? ¿Quién fue su Sr. Han?
R: Mi maestro fue como mi personaje del Sr. Han. Fue el único maestro que tuve durante diez años de mi vida. En su escuela, aprendí cómo pelear con mi cuerpo y con armas, aprendí a cantar y bailar, también aprendí a arreglar mi propio cabello y a maquillarme. Mi maestro no era paciente como el Sr. Han, él usaba todas las formas de castigo para lograr sus objetivos.

P: ¿Ha visto las películas anteriores, incluyendo Karate Kid original de 1984? ¿Qué piensa sobre ésta?
R: He visto la primera película y realmente me gustó el mensaje que ofrece. Creo que cualquier persona se pueda identificar con el hecho de ser hostigado y la importancia de encontrar la fuerza dentro de uno mismo.

P: Jaden dice que usted siempre lo hacía reír y también a todo el equipo. ¿El humor es parte de la forma en que se relaciona con las personas en un set de filmación?
R: Me gusta divertirme en el set. Hay demasiado estrés y presión cuando haces una película, así que reír es una gran forma de relajarte. Jaden también es así. Siempre lo veía jugar y bromear en el set. Creo que esto es algo que también adquirió de sus padres. Un buen sentido del humor es saludable.

P: ¿Llevo a Jaden y a su familia a algunos lugares turísticos mientras estuvieron en China?
R: Tuvimos un programa muy ocupado, así que hubo poco tiempo libre. Incluso cuando no filmábamos durante la semana, tuvimos ensayos los fines de semana. Todos pasamos mucho tiempo juntos en alguno de los lugares más famosos en China, tales como: la Ciudad Prohibida, la Gran Muralla, la Villa Olímpica y la Montaña Wu Dang, el lugar donde se originaron el Tai chi y el Taoísmo.

P: ¿Usted coreografía todo solo?
R: Mi coordinador de acrobacias, Wu Gang, y mi equipo de acrobacias, todos ayudan a coreografiar las escenas de peleas en la película. Aporto mi parte para asegurar que cada pelea se vea mejor y más poderosa.

P: ¿Cómo se compara el trabajo de acrobacias en Karate Kid con otros trabajos que ha hecho anteriormente?

R: Crear la coreografía en donde me defiendo contra chicos jóvenes requirió mucho tiempo y reflexión. No quería aparecer como un peleonero con ellos. No deseaba que las escenas de pelea con los muchachos fueran demasiado violentas, así que traté de agregar algunos momentos cómicos.

P: ¿Qué planes tiene para el futuro? 

R: Me estoy preparando para dirigir y esterilizar una película llamada "The Chinese Zodiac". Actualmente estoy en la preproducción, así que aún debo decidir las locaciones, el elenco y otros detalles. Va a representar un gran reto, pues hay mucho trabajo por hacer, tanto frente a la cámara como detrás de ella. Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que dirigí una película.




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Histórico experimento cinematográfico a escala global






Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com

Cineastas famosos producirán documental basado en un día en la vida de los usuarios de YouTube, el 24 de julio. Los participantes dispondrán de 24 horas para captar un fragmento de su vida con una cámara, y las secuencias más significativas se utilizarán en el largometraje que se estrenará en el Festival de Cine de Sundance 2011.

YouTube se une a los famosos cineastas Ridley Scott y Kevin Macdonald, con la colaboración de LG, para dar la oportunidad a personas alrededor de todo el mundo de crear el primer largometraje tipo documental filmado en un solo día, el 24 de julio de 2010. Life in a Day o La Vida en un Día será una histórica película que experimentará a comunidades de todo el mundo para captar un momento de sus vidas. Los participantes deberán cargar sus imágenes en el sitio www.youtube.com/lifeinaday.

El director premiado por la Academia, Kevin Macdonald (State of Play, El Último Rey de Escocia, Tocando el Vacío) dirigirá esta película. Mientras que el Productor Ejecutivo del proyecto será Ridley Scott (Robin Hood, Gladiador, La Caída del Halcón Negro) y su productora Scott Free Productions. Las personas cuyas cargas sean incluidas en la película serán acreditadas como co-directoras y 20 de ellas serán trasladadas al Sundance Film Festival 2011 para el estreno mundial de la película.


La Vida en un Día es un esfuerzo de YouTube para romper los límites del arte, la música y el cine de la actualidad. La Orquesta Sinfónica de YouTube y la asociación de YouTube Play con el Guggenheim son ejemplos de la convergencia de vídeo en línea con las artes tradicionales; La Vida en un Día es un esfuerzo en el ámbito cinematográfico. LG Electronics apoya el proyecto La Vida en un Día haciendo eco de su lema “Life’s Good” (La vida es buena) y en apoyo a la iniciativa de crear contenidos de calidad en línea que puedan ser compartidos y disfrutados por todos.


El director Kevin Macdonald dice acerca del proyecto: “La Vida en un Día es una cápsula de tiempo que le contará a las futuras generaciones el transcurrir de un 24 de julio de 2010. Es un experimento social único en el cine, y qué mejor manera de reunir un número ilimitado de imágenes que en la comunidad online más grande mundo".
"En los últimos cinco años, YouTube ha cambiado la manera de crear medios de comunicación y su aceptación en el público", señala Eric Schmidt, CEO de Google, compañía matriz de YouTube. "Estamos encantados de dar a la comunidad la oportunidad de trabajar con Kevin Macdonald y Ridley Scott pero, sobre todo, agradecemos a nuestro socio a largo plazo, el Instituto Sundance, por apoyar esta iniciativa mundial. No puedo pensar en ningún escenario mejor para la premier de La Vida en un Día que en el festival del próximo año."
"Una parte vital de nuestra misión es apoyar las historias individuales de todo el mundo y ser una plataforma para la expresión y la experimentación", señala John Cooper, director del Festival de Cine de Sundance. "Esta es una buena manera para que la comunidad de YouTube participe ofreciendo a la audiencia del festival algo nuevo e inesperado".
"LG está convencido de que las vidas de las personas puede enriquecerse a través de la tecnología, y ese es uno de los objetivos de La Vida en un Día”, dice Dermot J. Boden, jefe de la oficina de mercadeo de LG Electronics. "Para LG, este proyecto es una fantástica oportunidad para compartir con los usuarios de YouTube a un nivel personal y emocional; el resultado será gratificante. Esta iniciativa está perfectamente ligada con nuestra promesa de marca: Life's Good!”.


Scott Free trabajará con Rick Smolan, creador de La Vida en un Día y director general de Against All Odds Productions, una organización con sede en California que se especializa en la ejecución de proyectos globales a gran escala y que utilizará todos sus recursos tecnológicos para distribuir cámaras a individuos en las regiones más remotas del mundo para asegurar que la película sea lo más incluyente y representativa posible.

Más detalles en www.youtube.com/lifeinaday
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Acerca de LG Electronics

LG Electronics, Inc. (KSE: 066570.KS) es líder e innovador tecnológico mundial en electrónicos de consumo, comunicaciones móviles y electrodomésticos, dando empleo a más de 84,000 personas en 115 operaciones incluyendo 84 subsidiarias alrededor del mundo. Con ventas globales de $44.7 mil millones de dólares en 2008, LG comprende cinco unidades de negocio – Entretenimiento en Casa, Comunicaciones Móviles, Electrodomésticos, aire acondicionado y soluciones de negocio. LG es uno de los productores líderes en el mundo de televisores de pantalla plana, productos de audio y video, equipos celulares, aire acondicionado y lavadoras. LG ha firmado un acuerdo de largo plazo para ser socio mundial y tecnológico de Fórmula 1™. Como parte de ésta asociación de primer nivel, LG adquiere designaciones y derechos de marketing exclusivos como proveedor de electrónicos de consumo, teléfonos móviles e información en este evento deportivo mundial. Para más información favor de visitar www.lg.com.


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De los Productores de “MI GRAN BODA GRIEGA” y producida por TOM HANKS… MI VIDA EN RUINAS



Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com


MI VIDA EN RUINAS es una comedia romántica ambientada en las ruinas de la Antigua Grecia. Georgia (NIA VARDALOS) es una descontenta guía turística griego-americana que se muda a Grecia, donde descubre no sólo la belleza del viejo país sino también su "Kefi", espíritu en griego. Sus turistas prefieren comprar camisetas a conocer la historia y, en un histérico choque de culturas y personalidades, todo parece ir mal, hasta que un día conoce a un turista muy especial, Irv Gordon (Richard Dreyfuss), que le enseña a pasárselo bien y hace que se fije en la última persona de la que esperaría enamorarse...
Irv capitanea al variopinto grupo de turistas que ponen a prueba a Georgia durante todo el tour. Irv está en su propio "viaje" tras haber perdido a su mujer, Elinor (RITA WILSON), lo que, como se verá posteriormente, es el motivo de su comportamiento beligerante. A Georgia nada le sale bien; incluso el autobús turístico es una ruina. Su némesis, Nico (ALISTAIR MCGOWAN) aporta el elemento de comedia como un guía rival sin escrúpulos de Pangloss Tours que pretende sabotearla. Georgia pronto se da cuenta de que Nico no es su único problema. De hecho, el grupo está compuesto de turistas estereotipados a los que no les interesa lo más mínimo conocer la cultura griega sino que preferirían pasarse el día tumbados en la playa.

La estrella de “Mi Gran Boda Griega”, Nia Vardalos, sí aprecia la importancia cultural e histórica. "Nunca antes habían permitido rodar en la Acrópolis y cuando miro dónde estoy me quedo maravillada. Tengo muchísima suerte, tenemos muchísima suerte", dice Vardalos. Por desgracia, Georgia, su personaje, no es tan optimista. Además de con su desquiciante grupo de turistas, Georgia tiene que lidiar con el conductor del autobús, Poupi (ALEXIS GEORGOULIS). Al principio, Georgia no conecta con el conductor y cree que éste sólo habla griego. Le parece sucio y desaliñado e incapaz de conducir un autobús, y ni se le pasa por la cabeza considerarle un objetivo amoroso. A medida que Grecia le hace abrirse al potencial de su espíritu, la posibilidad de una relación romántica se convierte en un punto importante de la historia.
Otros viajeros del autobús son dos españolas recién divorciadas, una tensa pareja inglesa y su hija huraña, una pareja que va con la bandera americana, un soltero casado con su Blackberry, una pareja australiana que adora la cerveza Foster’s, un joven americano que es la primera vez que viaja y una pareja mayor en la que la esposa tiene la "mano muy larga".
Donald Petrie, director de comedias románticas como “Cómo Perder a un Hombre en 10 días”, “Miss Simpatia” y “Mystic Pizza”, lleva al reparto coral y al público a un viaje romántico por las ruinas griegas rodado en Delfos, Olimpia y Atenas. "Donald eligió localizaciones que yo no podía ni imaginar. Hizo un trabajo increíble de visualización. Eso es lo que hacen los directores: cogen palabras y las transforman en imágenes." Las localizaciones fueron el punto fuerte de la película y los personajes llegan hasta ellas en el destartalado bus turístico de Pangloss Tours.
A Rachel Dratch, que interpreta a la mitad de la pareja americana, junto a Harland Williams, le entusiasmó la idea de formar parte del reparto. Rachel ya había trabajado con Nia en "Second City", un grupo de improvisación de Chicago. Rachel admite que Kim, su personaje, es "un poco como un personaje de Saturday Night Live" y que, además de la idea de trabajar con Nia, le atrajo rodar en Grecia. De ella dice que es una buena líder que se implicó enormemente en la película. La oportunidad de trabajar con Donald Petrie también supuso un incentivo. "¡No sé cómo se las apaña con tantas localizaciones diferentes!", exclama Dratch.
Petrie ha dirigido a numerosas actrices en exitosos papeles cómicos, como a Kate Hudson en “Como Perder un Hombre en 10 días”, a Sandra Bullock en “Miss Simpatia” y a Julia Roberts en “Mystic Pizza”.

Lentamente el grupo va moviéndose por los magníficos lugares que ofrece Grecia, incluida la hermosa Delfos, hogar del Oráculo y reverenciada por ser el lugar donde se encuentra el Ónfalos, centro de la tierra y el universo. Hasta allí acude gente de Grecia y de todo el mundo para que Pythia, la sacerdotisa de Apolo les responda preguntas sobre su futuro. Sus respuestas, aunque crípticas, pueden determinar el curso de la historia.

Aquí es donde se produce un punto de inflexión en el grupo, que pasa de ser un grupo de turistas que lo único que tenían en común era su afán por criticar a Georgia y a su autobús estropeado a crear un vínculo entre ellos. El siempre sarcástico Irv se convierte en una especie de místico cuando finge ser el oráculo e intenta resolver o deliberar sobre los problemas de cada integrante del tour. Tímidamente, cada uno de ellos acude al oráculo para determinar el curso de su destino, y Irv les proporciona respuestas meditadas, sabias y compasivas que les hacen reflexionar sobre sus vidas, cosa que también hace la siempre tensa familia Tullen, compuesta por el Sr. Tullen (IAN OGILVY), la Sra. Tullen (CAROLINE GOODALL) y Caitilin (SOPHIE STUCKEY). Es en ese momento cuando la Sra. Tullen escucha de verdad a Caitlin por primera vez, lo que hace que crezca la comunicación en la familia. El darse cuenta de que su familia "tiene problemas" también obliga al Sr. Tullen a ser partícipe de su vida y su familia como algo más que un observador.

El ganador del Oscar Richard Dreyfuss es el insólito patriarca que consigue unir al grupo. Irv ha perdido a su mujer y estas son sus primeras vacaciones sin su amada, lo que explica su insolencia al principio de la película. A medida que el tour avanza hacia Atenas, Georgia, siguiendo el consejo de Irv, empieza a relajarse en su forma de guiar a los turistas por Grecia. También se relaja a la hora de buscar el amor y empieza a ver a Poupi con otros ojos. Para Vardalos era importante que para el público Poupi fuera una persona real con la que pudieran identificarse y no se preguntaran qué hacía ella con él. "Alexis fue tan importante para esta película como conseguir los permisos para rodar en la Acrópolis. Es un actor con mucha experiencia y una persona muy profunda. Durante el primer tercio de la película su barba actúa como una máscara; le quitamos la herramienta de trabajo de un actor, que es la cara."

Lala (MARÍA BOTTO) y Lena (MARÍA ADÁNEZ) son dos españolas recién divorciadas. Su viaje empieza como una escapada divertida en la que conocer al "Sr. Perfecto", o al "Sr. Aquí Mismo" es más importante que visitar la Acrópolis. Ellas también, con la ayuda de Irv, empiezan a comprender que sea lo que sea que falló, el divorcio es una cambio como el que experimenta una oruga que se convierte en mariposa más que un fracaso por su parte.

Muchas de las escenas clave de la película están ambientadas en algunos de los monumentos y vistas más famosos de la ciudad. "Dejarse llevar por las ruinas fue un momento muy muy interesante. Estar en todos estos lugares fue una experiencia realmente única", comenta Vardalos sobre las localizaciones.

Tras una confusión de identidades en el que Georgia cree que Marc (BRIAN PALERMO) ha sido quien le ha dejado flores, se revela que, en realidad, siempre fue Poupi. Georgia empieza a ver la magia. El grupo se divierte en la playa. Gator (JAREB DAUPLAISE) enseña a surfear a Caitlin, que ahora pasa tiempo con el guapo primo de Poupi. Big Al (HARLAND WILLIAMS) y Kim (RACHEL DRATCH) se ponen fogosos, e incluso los Tullen se están divirtiendo. Esa noche, sentados alrededor del fuego, Georgia le da las gracias a Irv por la "bendición" que dio a todos en el Oráculo, ya que parece funcionar. Irv cree que están exagerando hasta que Barnaby (RALPH NOSSEK), que no puede hablar por su apoplejía dice, "Gracias, Irv". Ahora todo el mundo cree. La chaqueta de guía turística de Georgia y la Blackberry de Marc acaban en la hoguera cuando todos se dan cuenta de que están cambiando su concepto de sí mismos. Georgia deleita a Poupi y al resto del grupo con una balada griega. Poupi traduce mientras toca la guitarra. Durante la canción, Irv se aleja para sentarse solo mientras escucha a Georgia y ve de repente a su amada Elinor (RITA WILSON). Cuando la canción termina, el grupo se da cuenta de que Irv se ha desplomado. El Dr. Tullen se apresura a socorrerle y le llevan a toda prisa al hospital. Finalmente, el grupo consigue llegar a la Acrópolis. Hace tiempo que Georgia ha desistido en su empeño de que el viaje sea perfecto, pero le sorprende ver que los turistas empiezan a hacer preguntas con sentido. Y se sorprende aún más cuando le dicen que quieren ir al hospital a visitar a Irv. Tras la visita, sabiendo que se recuperará, el grupo celebra una cena, una fiesta para festejar la vida. El tour por Grecia ha llegado a su fin, pero para los turistas, el viaje acaba de empezar.

Nia explica que Georgia, "…tenía el trabajo de sus sueños, pero no dejó que su magia la embargara porque decidió traerse consigo las decepciones de su vida. Tienes que cambiar tu forma de pensar, y no solo Georgia, le pasa a todos los personajes, le pasa a cualquiera. Y al final este es el mensaje de la película: tienes que pararte a oler las flores, mientras puedas

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