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La Brújula Dorada llega a Guatemala





Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Existe un mundo en donde las brujas gobiernan los cielos del norte, donde los osos polares son los guerreros más valientes y todos los humanos se unen con espíritu animal, un espíritu que nace de sus propios corazones.

Pero este mundo está dominado por el Magisterio, que busca controlar a toda la humanidad, y cuya amenaza más grande es la última Brújula Dorada y la única niña destinada a poseerla.

Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards) tiene 12 años y vive una vida extraordinaria como pupila del Colegio Jordan. Ella siempre está buscando aventuras junto a su leal amigo Roger (Ben Walker), Lyra siempre está acompañada por su demonio, Pantalaimon (voz de Freddie Highmore) – un pequeño animal que cambia de formas y es la constante voz de la razón.

Pero el mundo de Lyra está cambiando.

Su tío, Lord Asriel (Daniel Craig), se embarca en un viaje hacia el Círculo Ártico para investigar el misterioso elemento llamado Polvo, pero el Magisterio hará lo que sea necesario – inclusive cerrar el Colegio Jordan – para poder detenerlo.

Al mismo tiempo, corre el rumor de que los niños que están desapareciendo misteriosamente son llevados al norte, lo cual se vuelve especialmente aterrador cuando desaparece Roger, su mejor amigo. Lyra jura ir hasta los confines de la tierra para rescatarlo, y cuando aparece una nueva figura en el colegio – Marisa Coulter (Nicole Kidman), la seductora científica y conocedora del mundo – ella encuentra la mejor manera de escaparse.

Pero Lyra descubre que ha caído en una trampa planeada para quitarle lo que ella posee, que es justo lo que busca el Magisterio – La Brújula Dorada. Ella recibió esa brújula como un regalo del Director del Colegio Jordan (Jack Shepherd), es una herramienta mística y poderosa que dice la verdad, revela lo que otros quieren ocultar, visualiza – y también puede cambiar – el futuro.

En ese momento, Lyra se da cuenta que tendrá que apartarse de la Sra. Coulter y embarcarse sola en un viaje para rescatar a Roger y detener al Magisterio. Pero el destino le brinda la compañía y la protección de la tribu de Gitanos liderados por Lord Faa (Jim Carter), Ma Costa (Clare Higgins) y Farder Coram (Tom Courtenay).

Unida por una alianza poco común con los Gitanos, la misteriosa bruja Serafina Pekkala (Eva Green) y un aviador de Texas Lee Scoresby (Sam Elliott), Lyra se encuentra en medio de una aventura que la llevará por el cielo y el océano, al salvaje norte helado, acompañada de un oso armado llamado Iorek Byrnison (voz de Ian McKellen), quien promete servirla en todo hasta que gane su lucha.

Se aproxima una gran guerra – una que amenaza no sólo a su mundo sino también a los mundos paralelos que esperan justo detrás de las luces del norte.
Junto con su grupo de amigos y aliados y el poder de la La Brújula Dorada, Lyra necesitará de todas sus habilidades y su coraje para detener el mal.

New Line Cinema presenta La Brújula Dorada, una aventura épica fantástica protagonizada por la ganadora del Oscar® Nicole Kidman (The Hours), la nueva estrella Dakota Blue Richards, Sam Elliott (We Were Soldiers), Eva Green (Casino Royale) y Daniel Craig (Casino Royale). Basada en la premiada trilogía de Philip Pullman
Materia Oscura la película está adaptada y dirigida por el nominado al Oscar® Chris Weitz (About A Boy).

La Brújula Dorada está producida por Deborah Forte y Bill Carraro, los productores ejecutivos son Bob Shaye y Michael Lynne. Toby Emmerich, Mark Ordesky, Ileen Maisel, Andrew Miano y Paul Weitz también son productores ejecutivos.

El distinguido elenco incluye también al nominado al Oscar® Tom Courtenay (The Dresser), Derek Jacobi (Gosford Park), Jack Shepherd (Charlotte Gray), Ben Walker (BBC’s “Sweeney Todd”), Simon McBurney (The Last King of Scotland), Jim Carter (Shakespeare in Love), Clare Higgins (Stage Beauty), Magda Szubanski (Happy Feet) y el legendario actor Christopher Lee (la trilogía de El Señor de los Anillos).

La película también cuenta con las voces del nominado al premio Oscar® Ian McKellen (Gods and Monsters, la trilogía de El Señor de los Anillos), la ganadora del Oscar® Kathy Bates (Misery, Titanic), la nominada al Oscar® Kristin Scott Thomas (The English Patient), Freddie Highmore (Charlie and the Chocolate Factory) y el ganador del Golden Globe Ian McShane (“Deadwood” para TV).

El equipo creativo detrás de cámara está liderado por el director de fotografía ganador de un premio Emmy Henry Braham, BSC (Waking Ned Devine, Flyboys); el diseñador de producción ganador de un Oscar® Dennis Gassner (Bugsy, Road to Perdition); los editores Peter Honess, A.C.E. (Harry Potter and the Chamber of Secrets), Anne V. Coates, A.C.E. (ganadora de un Oscar® por Lawrence of Arabia y nominada cuatro veces más para un Oscar® por su labor en Becket, The Elephant Man, In the Line of Fire, Out of Sight) y Kevin Tent, A.C.E.; la diseñadora de vestuario nominada a un Oscar® Ruth Myers (Emma, L.A. Confidential); y el supervisor de efectos visuales también nominado para un Oscar® Michael Fink (X-Men 1& 2, Constantine). La música está compuesta por el nominado al Oscar Alexandre Desplat (The Queen).

La película también cuenta con el trabajo del jefe de utilería Barry Gibbs (Oliver Twist, Hannibal Rising), el diseñador de maquillaje y estilista, ganador de un Oscar® Peter King (la trilogía de El Señor de los Anillos) y el coordinador de dobles Paul Jennings (Batman Begins, Mission: Impossible).

www.goldencompassmovie.com



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De estreno en Guatemala , EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Stone Village Pictures presenta una de las mas grandes historias de amor jamás contadas, basada en la inmortal obra maestra del autor, ganador del Premio Nóbel, Gabriel García Márquez … EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA

Abarcando mas de medio siglo en la compleja, mágica y sensual ciudad de Cartagena Colombia, la conmovedora épica romántica cuenta la historia de un hombre que espera mas de cincuenta años por su único amor verdadero.

El nominado para un Academy Award® Javier Bardem estelariza como Florentino Ariza, un poeta y telegrafista quien descubre a la pasión de su vida cuando ve a Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno) a través de la ventana de la villa de su padre. Por medio de una serie de cartas apasionadas, Florentino gradualmente va despertando el amor de la bella joven, pero su padre (John Leguizamo) está furioso cuando se entera del romance y jura mantenerlos por siempre separados.

Con el paso de los años, Fermina se casa con el sofisticado aristócrata Dr, Juvenal Urbino (Benjamín Bratt), quien ha llevado el orden y la medicina a Cartagena, deteniendo las oleadas de cólera que de manera misteriosa atacan a la ciudad. El Dr. Juvenal la lleva a Paris en donde permanece durante años, y cuando regresan para comenzar sus vidas de nuevo en Cartagena, ella casi no recuerda a su primer y olvidado amor.

Pero Florentino no se ha olvidado de ella. Ahora, ya como un acaudalado dueño de barcos, Florentino se involucra en una serie de asuntos pero aún añora a Fermina. Su corazón es paciente, y esperará toda una vida por la oportunidad de estar de nuevo con ella.

Dirigida por Mike Newell (Donnie Brasco, Enchanted April), EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA constituye un viaje sensual y complejo al verdadero corazón del amor. La producción de The Stone Village Pictures es producida por el ganador del Golden Globe Scott Steindorff (The Human Stain, Empire Falls) mientras que el guión cinematográfico, basado en la novela de Gabriel García Márquez, es del guionista ganador de un Oscar®- Ronald Harwood (The Pianist), . Los productores ejecutivos son Danny Greenspun, Robin Greenspun, Andrew Molaski, Chris Law, Michael Nozik, Dylan Russell y Scott LaStaiti.

En el reparto estelar figuran el nominado al Academy Award® Javier Bardem (Before Night Falls, The Sea Inside, No Country for Old Men), Giovanna Mezzogiorno (La ganadora de la copa Volpi por Don’t Tell, David di Notello, el ganador del Academy Award por Facing Windows), Benjamin Bratt (Traffic, Clear and Present Danger), el nominado al Academy Award® Catalina Sandino Moreno (Maria Full of Grace), Hector Elizondo (The Princess Diaries 1 & 2, Pretty Woman), Liev Schreiber (The Omen) y Fernanda Montenegro (The House of Sand and Fog, Central Station), con Laura Harring (Mulholland Dr.) y John Leguizamo (Moulin Rouge, Collateral Damage)

El equipo creativo detrás de las escenas está encabezado por el director de fotografía Alfonso Beato, ASC, A.B.C. (The Queen), el diseñador de producción Wolf Kroeger (Beyond Borders), el editor Mick Audsley (Harry Potter and the Goblet of Fire), y la diseñadora de vestuario Marit Allen (Brokeback Mountain). Antonio Pinto (City of God) compuso el guión musical y la súper estrella musical Colombiana Shakira contribuye con canciones originales.

La Primera Adaptación Hecha a una Épica sin Tiempo

El director Mike Newell describe El Amor en los Tiempos del Cólera, la obra maestra del gigante de la literatura Gabriel García Márquez de 1985 que abarca medio siglo de amor, guerra y generaciones, como "Un gran trasatlántico de narrativa que dice la verdad acerca de las personas desde la juventud hasta la edad avanzada. Puedo ver a mis padres en ella, a mi mismo cuando era joven, y a mis amigos ahora."

“La historia es tan única y tan original,” dice el productor Scott Steindorff, “Es una de las mas grandes historias de amor jamás contadas. La manera en que García Márquez escribe y los periodos de tiempo que abarca el libro, sentí como que era una gran historia épica de amor que tenía que ser llevada a las pantallas.

Considerada como una de las grandes novelas del siglo 20, El Amor en los Tiempos del Cólera fue publicada originalmente en 1985 en Columbia por Editorial Ovena Negra Ltda. y mandó ondas sísmicas a través del mundo literario cuando fue publicada en todo el mundo tres años después. La singular novela de García Márquez pronto ganó un grupo de seguidores a nivel mundial y se hizo acreedora a numerosos premios (el autor ganó el muy deseado Premio Nóbel en 1982 por el conjunto de su obra incluyendo Cien Años de Soledad). No es una novela de amor tradicional, la novela explora la experiencia de una colección de personajes complicados cuyas vidas se entrelazan en una ciudad sin nombre a lo largo de medio siglo de intensos cambios – el periodo entre finales del siglo 19 y principios del siglo 20.

La travesía del productor Steindorff con el proyecto se inició hace varios años cuando el productor ejecutivo Dylan Russell le dio la novela. "Me exigió que leyera el libro aún cuando los derechos no estaban disponibles," recuerda Steindorff. “Así que la leí sin poderme desprender de su lectura.

Desde ese momento, él de manera constante persiguió los derechos a través de su empresa Stone Village Productions, la cual fue fundada en el año 2000. “Fuimos persistentes,” explica Steindorff. “Al igual que el personaje Florentino, no íbamos a aceptar una negativa como respuesta. Pasamos como un año siendo rechazados sin ninguna esperanza de obtener los derechos para el cine, y luego un día, nos dijeron "Quizá". Nos tomó como otro año en convencer al autor que nos mantendríamos fieles al libro y que íbamos a hacer una gran película sin comprometer ninguno de los elementos de la obra.

Aunque García Márquez en un principio estaba renuente a dar el libro para una adaptación en el idioma inglés, el productor lo convenció a través de su pasión y voluntad, y eventualmente obtuvo el consentimiento del autor. Steindorff enseguida reclutó los servicios del guionista ganador del Oscar Ronald Harwood (The Pianist) para que adaptara la ricamente detallada y trascendental novela. “El relato no solo es una historia de amor, sino que tiene que ver con la vida,” dice Stiendorff. “Ronald Harwood realmente desarrolló un profundo entendimiento del sub contexto de este libro acerca de la vida, el amor, y el significado del amor. Él escribió una brillante adaptación de esta gran novela.

Al tiempo en que tomaba forma la adaptación, Harwood y Steindorf consultaron con el autor para asegurarse que la película reflejara el espíritu del libro. “De nuestro primer borrador del guión, García Márquez dijo, “El problema es que usted y el escritor han hecho una adaptación demasiado apegada a la verdad -- necesitan apartarse del libro," recuerda Steindorff. “Márquez tiene un gran sentido del humor así que nos reímos mucho."

Stiendorff encontró a un socio ideal para el película en el director Mike Newell, recién desempacado de su viaje a través del mundo de Hogwarts con Harry Potter and the Goblet of Fire. Las películas de Newell, tales como Cuatro Bodas y un Funeral, transcurren a través de viajes románticos poco convencionales. Al igual que el productor, Newell tuvo una profunda afinidad con el libro y lo expresó por medio de una apasionada visión para la película. “Mike Newell entendió a los personajes,” dice Steindorff. “Él entendió los diversos sentidos de las vidas de esas personas, del amplio arco del mundo creado por García Márquez, a los pasajes íntimos y personales de los personajes.

“Yo quería hacer una película que expresara la riqueza del libro, la cual es una exploración del amor y todas sus complicaciones, sentidos, y poder,” dice Newell. “El triángulo amoroso que se encuentra en el meollo de la historia es la base de una profunda exploración del amor en todas sus formas – no solo a través de los ojos de los personajes centrales, sino también en los corazones de las madres, los padres y los amigos.

La búsqueda de Florentino Ariza durante 50 años por estar cerca del amor de su vida, es una historia Sud Americana, pero también es una que expresa la universal experiencia humana que habla de las vaguedades del amor; todas descritas a través de la singular voz y espíritu de García Márquez. “Uno siempre ve en retrospectiva a los viejos novios, novias, y uno se pregunta como hubiera sido la vida si se hubiese seguido juntos,” dice Newell. “Y aquí hay alguien quien ha tomado estas reminiscencias y de hecho ha escrito un libro acerca de ellas, lo cual resulta extraordinario. Así que de repente aquí te encuentras que estás siendo absorbido por tu propia vida.

“La curiosa fidelidad de Florentino a Fermina, esa fidelidad de 50 años, es una especie de ideal, dice el guionista Harwood. “El remordimiento no es parte de su vocabulario porque él vive esperanzado. Y es la esperanza la que finalmente triunfa.



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Alvin y las Ardillas de estreno en Guatemala



Roberto Ceron

crobertoceron@gmail.com


ALVIN Y LAS ARDILLAS, un fenómeno global para generaciones de aficionados, se transforma en una película que mezcla acción en vivo e imágenes generadas por computadora con un espíritu cómico contemporáneo. El compositor Dave Seville convierte a las ardillas cantantes Alvin, Simon y Theodore en sensaciones de la música pop —mientras el incontrolable trío devasta el hogar de Dave, causa estragos en su carrera y hace que la otrora ordenada vida de éste se vuelve un caos.

Alvin y las Ardillas, en diversas encarnaciones, han causado estragos en la vida de Dave Seville —y deleitado al público de todo el mundo— durante casi 50 años. Desde el momento en que cobraron vida, el creativo invento del cantautor Ross Bagdasarian, Sr. —el pegajoso sonido de las ‘ardillitas’— ha sido un sustento de la cultura pop, tanto para niños como para grandes.

Según el productor Ross Bagdasarian, Jr., hacer una película de ALVIN Y LAS ARDILLAS con un gran estudio ha sido una meta de toda la vida. “Janice [la productora] y yo llevábamos poco más de diez años con la idea de hacer una película de las Ardillas, y una de las cosas que realmente nos importaba era hacerla de tal forma que pudiera ser disfrutada por las tres generaciones de aficionados a las Ardillas”. Bagdasarian explica: “Hagamos lo que hagamos con Las Ardillas, siempre intentamos mantenerlas frescas. Y pensamos que sería divertido situar a las Ardillas en un mundo de acción en vivo, y después reinventar la apariencia de los personajes para hacerlos creíbles en ese ambiente”.

“Queríamos asegurarnos de que las Ardillas mantuvieran la esencia de los personajes con los que creció la gente”, añade Janice Karman. “Para que pudieras ver a Alvin y decir —a pesar de que ahora aparece en 3ª dimensión gracias a las imágenes generadas por computadora— que el espíritu de la creación original sigue estando ahí”.

Bajo la mirada atenta de los dos productores, toda la “esencia roedora” de estas queridas figuras —la naturaleza traviesa pero bien intencionada de Alvin, el intelecto académico de Simon y el encanto adorable de Theodore— permaneció intacta.

Karman explica: “Ross y yo nunca tratamos a Las Ardillas como una caricatura. Tienen emociones auténticas. Si bien Alvin es insolente, también era importante que fuera vulnerable. Simon es el más viejo, y debido a que Las Ardillas no tienen padres, Simon es el adulto que cuida al bebé, Theodore, e intenta mitigar al impulsivo de Alvin”.

Como el director Tim Hill señala, las Ardillas han sufrido algunas mejoras importantes en cuanto a estilo y actitud para su debut en la pantalla grande. “Estas no son las Ardillas que conocieron tus padres”, dice Hill entre risas. “Tienen una agudeza y actitud contemporáneas, y se ven y mueven de una manera mucho muy distinta a las versiones previas de los personajes. Son determinados y divertidos, cantan y bailan. Son superestrellas del pop…con pelaje”.

Además, los realizadores desarrollaron los riesgos emocionales para Alvin, Simon, Theodore y Dave. “Queríamos contar una historia conmovedora acerca de la formación de una nueva familia”, explica Hill. “Dave, a pesar de las dudas que tiene de sí mismo y de su nueva carga llega a querer a Alvin, Simon y Theodore”.

TRES ARDILLAS CAUSAN ESTRAGOS

Una vez que da inicio la historia, conocemos a las tres ardillas, Alvin, Simon y Theodore, mientras observan cómo su casa es cortada por una compañía de árboles de Navidad. Con los muchachos todavía dentro, el árbol es enviado a la recepción de la prestigiosa disquera Jett Records, que se ubica en el centro de Los Ángeles. La compañía es dirigida por un mañoso e intrigante ejecutivo de la industria llamado Ian Hawk (David Cross). Ian es ex compañero de cuarto de la universidad de Dave Seville (Jason Lee), un músico y compositor desafortunado que nunca ha perdido la esperanza de tener una carrera exitosa con sus peculiares sensibilidades musicales.

Cuando Dave va a Jett Records a proponerle a Ian una nueva canción, es echado a patadas de sus oficinas. Al llevarse una canasta de panqués como consolación, pasa a un lado del árbol de Navidad que está instalado en la recepción. Las Ardillas, que huelen los suculentos panqués, saltan en la canasta sin que Dave se percate de ello, y termina por llevárselos accidentalmente a su departamento, donde las Ardillas se instalan de manera subrepticia y con gran comodidad.


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guatemalanoticias@gmail.com

Circuito Alba inicia con UN DIA DE PELICULA




Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com



Circuito Alba quiere invitar a niños de diferentes Instituciones de Beneficiencia de todo el país, para que sean tratados como estrellas y visiten nuestros cines.

Si conoces una institución donde los niños nunca hayan ido al cine o institución de pobreza extrema escríbenos indicando:

* - Nombre de la Institución, describe sus

Labores como institución.

* - Director
* - Teléfono
* - Número aproximado de niños

cinescape@canal7.com.gt

* Con el asunto = Dia de pelicula



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“Barbie™ como La Princesa de la Isla”





Una mágica historia que invita a cantar y soñar

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Roberto Ceron

wanimanews2@gmail.com

Esta navidad, los guatemaltecos se deleitarán con "Barbie™ como La Princesa de la Isla," el séptimo largometraje de la marca que estará disponible en DVD próximamente.

En esta película, Barbie protagoniza a la Princesa Rosella™ en un músical original que combina adorables animales, aventuras musicales, lecciones de amistad, amor y valentía.

Las niñas podrán recrear las escenas favoritas de la película con una línea de juguetes que comprende adorables animales, muñecas que cantan e invitan a cantar; un busto peina y maquilla.

"Barbie como la Princesa de la Isla" promete a los guatemaltecos una mágica historia y una línea de juguetes que ofrece una rica e imaginativa experiencia de juego, con la fantasía que sólo Barbie ™ puede proporcionar.

"Barbie™ como la Princesa de la Isla" DVD
Mattel Entertainment y Universal Studios presentan el nuevo largometraje musical de Barbie™, que trae nueve canciones originales compuestas, especialmente, para "Barbie™ como La Princesa de la Isla™".

En esta película, Barbie™ protagoniza a la Princesa Rosella™, quien naufraga en una isla y crece sin conocer su verdadera identidad. En su hogar paradisíaco, Rosella™ aprende a hablar y cantar con una "familia" de animales cariñosos, pero cuando el aventurero príncipe Antonio™ llega, el deseo de la princesa de develar su pasado la lleva a embarcarse con el príncipe en un emocionante viaje de auto descubrimiento. El DVD de "Barbie™ como La Princesa de la Isla" está recomendada para edades de 3 años en adelante.

Barbie® como la Princesa Rosella™
La hermosa Barbie™ como la Princesa Rosella™ lleva un brillante vestido azul rey y rosa con un abanico de plumas semejante a las de su amigo Azul™, el Pavo Real. La muñeca canta dos de sus canciones favoritas de la película y se hace acompañar por Sagi™, su leal compañero y por un hermoso cepillo con el que peina su cabellera para el baile.

Princesa Luciana™
La princesa Luciana™ está vestida para el baile de compromiso con una traje púrpura y una corona. La Princesa Luciana™ canta un tema de la película acompañada por su hermoso gatito, quien también está vestido para la ocasión, con collar y corona.

Príncipe Antonio™

En la película "Barbie™ como La Princesa de la Isla", el apuesto Príncipe Antonio™ es el futuro Rey y se encuentra comprometido para casarse con la Princesa Luciana™, pero está enamorado de la Princesa Rosella™. El Príncipe se presenta vestido con un saco de terciopelo azul rey con detalles dorados, pantalones púrpura, botas altas y una corona.

Tocador Castillo Mágico
Ahora las niñas podrán jugar a la princesa en la vida real y arreglarse para el baile como la Princesa Rosella™. El Tocador Castillo Mágico es una Peinadora para la niña y un Castillo para Barbie, a la vez. En sus gavetas se guardan un cepillo y polvera para la niña.

El espejo y compartimientos de la peinadora, cambian para revelar habitaciones sorpresa y accesorios para jugar con las muñecas. La música de la película se escucha en la habitación real y el salón de fiestas. Una mesa de comedor con sillas, área de vestir con "espejo" y una ventana que se enciende están incluidas. Tallulah™ la monita está incluida, al igual que hermosas joyas de fantasía para la niña escondida en toda la peinadora.

Surtido de Kelly® con Tika™
Estas tres princesitas son las hermanitas del Príncipe Antonio™. Hermosamente, vestidas para el baile y acompañadas por Tika™, la adorable amiga elefante de la isla. KellyÒ se sienta sobre Tika™ en una silla real. Las niñas se divertirán decorando a Tika™ con calcomanías y gemas; también podrán unir varios elefantes para un desfile. Cada princesa se vende por separado con vestidos azul, rosa o púrpura.

Tika™ Elefante Mágico
En la película "Barbie™ como La Princesa de la Isla," la adorable elefante Tika™ se hace amiga de las pequeñas princesitas y comparten juntas divertidos momentos. Las niñas se asombrarán con la forma como estas princesitas se divierten usando la trompa de Tika™ como columpio, literalmente girando y girando a su alrededor. Tika™ puede colocar a las princesitas en el asiento bajo una sombrilla giratoria y también puede sostener hermosas flores o el cepillo con su larga trompa.

Tallulah™
Ahora las niñas pueden tener su propia amiguita de la película. TallulahÔ, la sofisticada monita blanca hace adorables sonidos y su corona se enciende cuando las niñas aprietan su barriga.

Surtido de Doncellas

Basadas en la película, "Barbie™ como La Princesa de la Isla," tres hermosas doncellas se hacen cargo de los animales reales, vestidas con brillantes trajes en colores azul, violeta y rosa, adornados con flores y joyas. Cada muñeca incluye un brazalete con figuras de animales que las niñas pueden usar. Las muñecas se venden por separado.

Princesa Rosella™ Peina y Maquilla Canta Conmigo
Las niñas disfrutarán del busto para peinar de la Princesa Rosella™ arreglando su cabello con múltiples estilos, a la vez que cantan junto a la Princesa Rosella™ las canciones de la película. Tallulah™, Sagi™ y Azul™ también cantan, y la rosa se convierte en el micrófono para las niñas.
Acerca de MATTEL


MATTEL, Inc., es el líder mundial en el diseño, fabricación y comercialización de juguetes y productos para la familia, incluyendo Barbie, la muñeca de moda más popular del mercado. La familia de juguetes y juegos de MATTEL se compone de marcas tan famosas como Hot Wheels, Matchbox, American Girl y Fisher-Price, que también incluye Little People y Power Wheels y una variada gama de líneas de juegos inspirados por el entretenimiento. Con sede corporativa en El Segundo, California, MATTEL emplea a más de 25.000 personas en 36 países y vende productos en más de 150 países en el mundo. La visión de MATTEL es ser la marca predominante de juguetes en todo el mundo –hoy y siempre.

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LEONES POR CORDEROS SE EXHIBE EN SALAS SELECCIONADAS



Victor Hugo
Acerca de la Producción


"Si esta película hubiera sido acerca de la guerra es probable que no me hubiera interesado, porque sabía que la guerra iba a ser abordada desde diferentes puntos de vista a lo largo del tiempo.

En cambio, lo que me llamó la atención de LEONES POR CORDEROS es la manera en cómo la historia usa la guerra como catalizador para tres historias muy personales, acerca de cosas que me interesan más: el papel de los medios, de la educación, de la política y de la juventud. Lo que me intrigaba en realidad era la idea de que estas historias pudieran entrelazarse de alguna manera, desde un punto de vista dramático, para que obligaran al público a pensar cuál es nuestra situación actual".



¿Qué es riesgo? ¿Qué es valor? ¿Qué es compromiso? ¿Y qué es lo que significa realmente adoptar una postura cuando se trata de nuestros medios, nuestros políticos, nuestra juventud? Del director ganador del Premio de la Academia® Robert Redford nos llega LEONES POR CORDEROS, una película nueva y provocadora que aborda de manera directa, pero emotiva, algunas de las cuestiones más importantes con respecto a la vida actual.


La película, que se desarrolla en tiempo real, utiliza los eventos furtivos de un solo día para atar cabos y revelar cómo un ambicioso miembro del Senado que hace movimientos audaces en Washington, una reportera bajo intensa presión en busca de una historia fresca, y dos valerosos soldados enviados a una peligrosa misión secreta, están vinculados con un joven a punto de entender el verdadero poder de la libertad, la fe y el compromiso.


La historia se lleva a cabo en tres frentes igualmente tirantes y emotivos, cada uno con riesgos personales significantes. En una oficina del Congreso, el Senador Jasper Irving (Tom Cruise), con firmes aspiraciones a la presidencia, está por divulgar a una inquisitiva reportera de televisión (Meryl Streep) una historia impactante acerca de una nueva estrategia de guerra, conforme los dos se enfrascan en un intenso juego del gato y el ratón, lleno de ingenio, encanto y evasivas. En una universidad de la costa oeste, el otrora idealista Dr. Malley (Robert Redford) se enfrenta a un estudiante privilegiado, pero displicente (Andrew Garfield), que necesita arrojo y está en peligro de nunca explotar su enorme potencial.


Mientras tanto, al otro lado del mundo, en el fragor de la batalla en Afganistán, dos ex estudiantes del Dr. Malley, Arian (Derek Luke) y Ernest (Michael Peña), revelan los debates y argumentos de mentores y políticos, en una lucha cruda por la supervivencia, y las desgarradoras consecuencias que resonarán a lo largo de toda su vida.


El director Robert Redford enfatiza que si bien en LEONES POR CORDEROS correlaciona de manera ingeniosa eventos actuales, sus temas emotivos van mucho más allá, presentándola como un drama humano que se atreve a pedirle al público que se pregunte, especule y sienta —y los exhorta a que participen de una manera más activa en sus propios destinos, así como en el del país.


"Al final, las preguntas que plantean las tres historias de la película son para el público: ¿Qué harías?


¿Cómo te sientes con respecto a esto? Siempre se reduce a eso", explica Redford.

No Ignorarlo:

La Inspiración de Matthew Carnahan para LEONES POR CORDEROS

El origen de la inspiración para LEONES POR CORDEROS se presentó con el titileo inconsciente de un control remoto. Mientras una noche veía tranquilamente la televisión, el joven guionista Matthew Carnahan le cambió de un perturbador reportaje acerca de Irak a un canal de deportes…después se preguntó por qué.


¿Por qué, en una época en la que tanta gente expresa su preocupación con respecto a la dirección que está tomando nuestro país, nos sentimos tentados a ignorarlo? ¿Por qué no estamos viendo y hablando de estas cosas directamente, apasionadamente, con todo el fervor y emoción que evocan las ideas de libertad, la esperanza para el futuro y el sacrificio idealista?

"Es como si me hubiera pegado una tonelada de ladrillos; aquí yo estaba sin prestarle atención a lo que está sucediendo en el mundo que me rodea, sin prestarle atención a mis compatriotas que están dando sus vidas, y de cuán aislados estamos la mayoría de nosotros, detrás de las apariencias placenteras de nuestra vida diaria, con respecto a lo que está sucediendo realmente.


Así que me senté y comencé a escribir acerca de esta idea del compromiso personal —qué es, de dónde viene, qué puede generar", explica Carnahan.


La Reportera y el Senador:
Meryl Streep y Tom Cruise Ponen a Prueba su Ingenio en Washington D.C.


El reparto de LEONES POR CORDEROS lo encabezan dos de las estrellas de cine más populares y elogiadas de nuestra época: Meryl Streep y Tom Cruise, quienes nunca antes habían actuado juntos en pantalla. Al personificar a la reportera televisiva Janine Roth y al Senador de los EEUU Jasper Irving, en medio de una junta breve pero con todo el potencial para cambiar el mundo, cada uno tiene la oportunidad de poner en un primer plano a dos seres humanos evidentemente reales enfrascados en una de las más intensas y serias batallas de nuestra época: la libertad de los medios contra el poder político.


Janine Roth, interpretada por Streep, llega a la oficina del Senador Irving sin saber bien a bien qué quiere. Años atrás, un artículo que escribió ayudó a que el ambicioso y joven político fuera considerado como el salvador de su partido, y desde entonces ha estado agradecido. Ahora, él espera obtener su apoyo para una historia que posiblemente tendrá un impacto mucho mayor —tanto en la "Guerra contra el Terrorismo" como en sus propias aspiraciones por convertirse en presidente. El único problema es que en esta ocasión, Roth, quien ha visto cómo los medios pueden inmiscuirse en los esquemas políticos, no es convencida tan fácilmente.


Ganadora en dos ocasiones del Premio de la Academia® y nominada casi de manera perenne, Streep ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos de los mejores escritores y directores de la actualidad —no obstante, fue el guión del relativamente neófito Matthew Carnahan lo primero que le llamó la atención de LEONES POR CORDEROS, mucho antes de que supiera que Robert Redford estaba involucrado. "El guión me pareció una gran obra, que tenía tanto inmediatez como poder. Es una mirada intensa a cuestiones importantes, pero tiene el impacto emocional de ser acerca de gente por la que te preocupas".


Streep continúa: "Estaba muy interesada en la manera en como aborda el compromiso, la participación y la responsabilidad personal —la idea de yo que soy el guardián de mi hermano. También le inquieta la pregunta de cuál es la responsabilidad de tomar partido como ciudadanos de una democracia que somos, y lo difícil que es hacer eso realmente".


En especial, el dilema moral de Janine Roth fue algo que la cautivó: colaborar o no con un político que la quiere utilizar para "vender" de manera cuidadosa su historia acerca de una operación militar mortal.


La contraparte de Streep es interpretada por Tom Cruise, como el ferozmente motivado y profundamente ideológico Senador Irving. Desde el inicio, Redford estaba emocionado con la idea de Cruise para el papel, precisamente porque sabía que el personaje no iba a ser totalmente blanco o negro, sino que iba a estar en algún lugar en medio de ese fascinante limbo. Cruise también le aportó una mezcla de cualidades innatas —inteligencia, carisma, persuasión, sin dejar de mencionar una sonrisa de un millón de dólares—, con las que Redford hubiera colocado fácilmente a un candidato en la vía rápida hacia el poder político.


Aunque es conocido como una de las estrellas taquilleras más grandes que hay en la actualidad, Cruise también ha forjado una reputación por aceptar papeles inesperados y desafiantes.


Ha sido nominado en tres ocasiones al Premio de la Academia por actuaciones sumamente diversas: como un veterano de Vietnam paralizado en "Born on the 4th of July", de Oliver Stone, como un agente deportivo en medio de una crisis moral en "Jerry Maguire", de Cameron Crowe, y como el gurú Frank Mackey en "Magnolia", de Paul Thomas Anderson. Aún así, el papel del Senador Jasper Irving llevó a Cruise a lugares a los que nunca antes había estado.


En el papel de Irving, interpretaría a un hombre realmente incitado por convicciones personales acérrimas para arriesgar vidas norteamericanas. "Como actor, fue muy retador para mí, y no se parece a nada que haya interpretado antes", explica Cruise. "Jasper Irving es alguien que conoce a fondo el gobierno y el ejército, y es alguien que realmente cree que ésta es la mejor manera de ayudar.


No lo podía interpretar simplemente como un personaje. Más bien, sentí que tenía que convertirme en este tipo para entender lo que sabe; analizarlo de adentro hacia afuera. Era un papel en el que realmente tenía que investigar y estudiar".


Para profundizar todavía más en los fervientes argumentos a favor de intensificar la agresión militar, Cruise se sumergió en un periodo intensivo de lectura y aprendizaje. "Pasé mucho tiempo repasando el gobierno contemporáneo, la historia del pensamiento conservador y los asuntos exteriores actuales", indica.


"Me tenía que convertir en Irving al ahondar en lo que él sabe. También tuve la suficiente suerte de platicar con algunas personas en niveles muy altos, que fueron muy sinceros conmigo en compartir su punto de vista".


ACERCA DEL REPARTO
MERYL STREEP (Janine Roth), ganadora en dos ocasiones del Premio de la Academia® y acreedora a catorce nominaciones al Oscar® (un récord), ha interpretado una sorprendente variedad de papeles en una carrera que desde el teatro ha labrado su propio camino hasta el cine y la televisión. Streep después podrá ser vista protagonizando "Rendition", con Reese Witherspoon y Jake Gyllenhaal. En la actualidad, se encuentra en la producción de "Mamma Mia", una adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway, basado en las canciones de ABBA.
En 1977, Streep hizo su debut cinematográfico en "Julia" (Ídem), al lado de Jane Fonda y Vanessa Redgrave. En su segundo papel cinematográfico, actuó junto a Robert De Niro y Christopher Walken en "The Deer Hunter" (El Francotirador), que le valió a Streep su primera nominación al Premio de la Academia®. Al año siguiente, ganó el Oscar® por su papel al lado de Dustin Hoffman en "Kramer vs. Kramer" (Ídem). Después, recibió su tercera nominación al Premio de la Academia® por "The French Lieutenant’s Woman" (La Amante del Teniente Francés) y a la postre ganó el Oscar® a Mejor Actriz por su papel en "Sophie’s Choice" (La Decisión de Sofía), donde actuó al lado de Peter MacNicol y Kevin Kline.
Otros de los primeros créditos cinematográficos de Streep incluyen actuaciones nominadas al Oscar® en "Silkwood", de Mike Nichols; "Out of Africa" (Fuera de África), de Sydney Pollack; "Ironweed", dirigida por Héctor Babenco, "A Cry in the Dark" (Un Llanto en la Oscuridad), de Fred Schepisi, "Falling in Love" (Amor a Primera Vista), al lado de Robert De Niro, "Heartburn" (El Difícil Arte de Amar), de Mike Nichols, "Manhattan" (Ídem), de Woody Allen, "She Devil" (La Diabla) y "Postcards from the Edge" (Recuerdos de Hollywood), "Defending Your Life" (Visa al Paraíso), con Albert Brooks; "Death Becomes Her" (La Muerte le Sienta Bien), al lado de Goldie Hawn y Bruce Willis; "The House of the Spirits" (La Casa de los Espíritus); "The River Wild" (El Salvaje Río); la adaptación cinematográfica de Clint Eastwood de "The Bridges of Madison County" (Los Puentes de Madison), "Marvin’s Room" (La Sangre que nos une), con Diane Keaton y Leonardo DiCaprio, "Before and After", de Barbet Schroeder; "One True Thing" (Cosas que Importan), junto a Renee Zellweger, "Dancing in Lughnasa" (Bailando entre Sueños), "Music of the Heart" (Música del Corazón), de Wes Craven, "The Hours" (Las Horas), "Adaptation" (Ladrón de Orquídeas), de Spike Jonze, "The Manchurian Candidate" (El Embajador del Miedo); "Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events" (Lemony Snicket, Una Serie de Eventos Desafortunados); "Prime" (Mi Novia Secreta), con Uma Thurman; "A Prairie Home Companion", de Robert Altman; "Evening" y "The Devil Wears Prada" (El Diablo viste a la Moda), que le valió un Globo de Oro a Mejor Actriz, así como nominaciones al Premio de la Academia.
ROBERT REDFORD (Dr. Stephen Malley) Ver la sección ACERCA DE LOS REALIZADORES.

TOM CRUISE (Senador Jasper Irving / Productor Ejecutivo) ha conseguido un éxito sin precedentes como actor, productor y filántropo en una carrera que abarca dos décadas. Nominado en tres ocasiones al Premio de la Academia®, sus películas han recabado a escala mundial más de seis billones de dólares. Un logro al que ningún actor se ha remotamente acercado. Cruise fue visto más recientemente repitiendo su papel como el agente secreto Ethan Hunt en "Mission: Impossible 3" (Misión Imposible 3), dirigida por Jim Abrams. Así como en las previas entregas de la franquicia del billón de dólares, Cruise también fungió como productor de la película, que recabó casi $400 millones de dólares en todo el mundo. Cruise después será visto en el drama de suspenso "Valkyrie", dirigido por Bryan Singer y escrito por el ganador del Premio de la Academia Christopher McQuarrie, el equipo detrás de "The Usual Suspects" (Los Sospechosos Comunes).
Después de 13 años como productor a través de su compañía Cruise/Wagner Productions, Cruise recientemente le agregó el título de productor ejecutivo a su extensa lista de logros, cuando él y su perenne socia productora Paula Wagner tomaron el control del legendario estudio cinematográfico United Artists. Tanto "Leones por Corderos" como "Valkyrie" serán lanzados bajo los auspicios del renaciente estudio.
En 1981, Cruise hizo su debut cinematográfico a la edad de diecinueve años en el drama romántico "Endless Love" (Amor Eterno), seguida de la aclamada "Taps", co-protagonizada por Sean Penn y Timothy Hutton, y de "The Outsiders" (Rebeldes), de Francis Ford Coppola. La actuación que lo puso en un primer plano fue en "Risky Business" (Negocios Riesgosos), que le valió su primera nominación al Globo de Oro en 1983. El papel de ‘Maverick’ en "Top Gun" (Pasión y Gloria), de Tony Scott lo catapultó al estrellato internacional, una vez que la película se convirtió en la más taquillera de 1986.
Actuó al lado de Paul Newman en "The Color of Money" (El Color del Dinero), de Martin Scorsese, y junto a Dustin Hoffman en la película ganadora del Oscar® "Rain Man" (Cuando los Hermanos se Encuentran), de Barry Levinson. En 1989, Cruise recibió su primera nominación al Premio de la Academia y obtuvo el Globo de Oro a Mejor Actor por su interpretación del veterano de Vietnam y activista Ron Kovic en "Born on the Fourth of July" (Nacido el Cuatro de Julio), de Oliver Stone, que recibió una nominación a Mejor Película.
Su actuación en "A Few Good Men" (Cuestión de Honor), al lado de Jack Nicholson y Demi Moore, le valió su tercera nominación al Globo de Oro, y, en 1997 recibió su segunda nominación al Premio de la Academia® y un Globo de Oro a Mejor Actor por su trabajo en "Jerry Maguire" (Jerry Maguire, Amor y Desafío), de Cameron Crowe.
En 1999, Cruise recibió elogios de la crítica por su intensa actuación en el drama de ensamble "Magnolia" (Ídem), de Paul Thomas Anderson, que le valió su tercera nominación al Premio de la Academia® y su tercer Globo de Oro a Mejor Actor Secundario. Ese mismo año, protagonizó la última y más exitosa película en taquilla de Stanley Kubrick, el thriller psicológico "Eyes Wide Shut" (Ojos Bien Cerrados). Sus créditos adicionales en pantalla incluyen la épica "Far and Away" (Un Horizonte Lejano), de Ron Howard, "The Firm" (Sin Salida), de Sydney Pollack, "Interview with the Vampire" (Entrevista con el Vampiro), de Neil Jordan, basado en el best-seller de Anne Rice, el aclamado éxito taquillero "Collateral" (Colateral), para el director Michael Man, y "The Last Samurai" (El Último Samurai), "War of the Worlds" (La Guerra de los Mundos), "Minority Report" (Sentencia Previa), de Spielberg.
MICHAEL PEÑA (Ernest) se ha distinguido en Hollywood por ser un actor con una amplia gama de actuaciones, que además ha trabajado con una impresionante lista de directores premiados. Peña recibió distinciones notables por su actuación como Daniel el cerrajero en la provocadora película ganadora del Oscar® "Crash" (Alto Impacto), de Paul Haggis, donde compartió créditos con Don Cheadle, Matt Dillon y Terrence Howard. Aclamada por la crítica debido al análisis que hace de las complejas relaciones de raza en el Estados Unidos actual, la película ha recibido múltiples nominaciones a mejor ensamble, que la han llevado a ganar premios del Sindicato de Actores de Cine y de la Broadcast Film Critics Association.
Peña fue visto más recientemente al lado de Mark Walhberg en "Shooter" (Tirador), de Antoine Fuqua. También actuó junto a Nicolas Cage en el papel de un policía portuario de la vida real en el sumamente esperado filme "World Trade Center" (Las Torres Gemelas), de Oliver Stone, que narraba el heroísmo de los servidores públicos estadounidenses, inmediatamente después de las repercusiones de los ataques del 11 de septiembre.
Los otros créditos de Peña incluyen "Million Dollar Baby" (Golpes del Destino), de Clint Eastwood, "The United States of Leland" (El Crimen de Leland), de Matthew Ryan Hoge, y "Buffalo Soldiers", de Gregor Jordan. También apareció en "Babel" (Ídem), de Alejandro González Iñárritu y después será visto en "The Return", junto a Rachel McAdams y Tim Robbins.

ACERCA DE LOS REALIZADORES
ROBERT REDFORD (Director, Profesor Malley) es hasta cierto punto una anomalía en la industria del entretenimiento. Además de su fama como actor, Redford gano el Premio del Sindicato de Directores de los Estados Unidos, un Globo de Oro y el Premio de la Academia a Mejor Director por su debut como director de cine en el emocionalmente aplastante drama familiar "Ordinary People" (Gente como Uno). A la postre, dirigió y produjo "The Milagro Beanfield War" (El Secreto de Milagro) y "A River Runs Through It" (Nada es para Siempre), por las que recibió una nominación al Globo de Oro a Mejor Director; y en 1994 dirigió "Quiz Show" (El Engaño), por la que obtuvo nominaciones al Oscar® a Mejor Película y Mejor Director y una nominación al Globo de Oro a Mejor Director. En 1998, Redford también recibió dos nominaciones al Globo de Oro (Mejor Película y Mejor Director) por "The Horse Whisperer" (El Señor de los Caballos), y después, en el 2000, dirigió y produjo ""The Legend of Bagger Vance" (Leyendas de Vida).
Su primer papel cinematográfico fue en "War Hunt", donde Sydney Pollack, el hombre que se convertiría en su amigo y frecuente director, interpretó un papel breve. Repitió el papel del recién casado Paul Bratter en la versión cinematográfica de "Barefoot in the Park" (Descalzo en el Parque), al lado de Jane Fonda, por la que recibió elogios tanto de la crítica como del público. Entre sus primeros créditos cinematográficos se encuentran "Inside Daisy Clover", con Natalie Wood, "The Chase", "This Property is Condemned", "Tell Them Willie Boy is Here" y "Situation Hopeless, But Not Serious", entre otras.
En 1969, Redford y Paul Newman hicieron mancuerna para protagonizar el western "Butch Cassidy And The Sundance Kid". Dirigida por George Roy Hill, la película se convirtió en un clásico instantáneo y estableció firmemente a Redford como uno de los actores principales de la industria. Él, Newman y Hill se reunieron más tarde para "The Sting" (El Golpe), que obtuvo siete Oscares®, incluyendo a Mejor Película, además de haberle valido a Redford una nominación a Mejor Actor.
Desde entonces, ha forjado una distinguida carrera en la actuación, que lo ha llevado a protagonizar filmes notables, tales como, "The Great Gatsby" (El Gran Gatsby), "Three Days of the Condor" (Tres Días del Cóndor), "Brubaker", "A Bridge Too Far" (Un Puente Demasiado Lejos), "The Natural" (El Natural), "Out of Africa" (Fuera de África), "Legal Eagles" (Peligrosamente Juntos), "Sneakers" (Héroes por Azar), "Indecent Proposal" (Una Propuesta Indecorosa), entre otras.


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Ya vienen LAS CHICAS MATERIALES




Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Esta comedia cuenta la historia de Tanzie (Hilary Duff) y Ava Marchetta (Haylie Duff) dos chicas muy materialistas que lo tienen todo. Herederas de una millonaria firma de cosméticos, las jóvenes se toman la vida como si fuera una fiesta constante.

Pero cuando un escándalo sacude a uno de los productos de la firma, ambas se ven en la calle, sin dinero y sin ayuda de nadie. Las chicas vivirán graves problemas cuando pierden toda su fortuna tras un escándalo fiscal en el que se ve envuelta su empresa de cosméticos. Para limpiar el nombre de la empresa fundada por su padre, las hermanas Marchetta deberán madurar y comenzar a vivir en el mundo real.




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Supercool una pelicula como pocas exhibiendose en Guatemala




Victor Hugo Juarez

wanimanews2@gmail.com


En películas y en programas de televisión, Judd Apatow ha adoptado tanto lo extravagante como lo emocional. Como escritor y director de las famosas películas Knocked Up y Virgen a los 40, Apatow ha desarrollado una reputación para las historias que se mide de igual manera en el aspecto sentimental como en el poco refinado.

La última película de Apatow como productor no es la excepción: Super Cool es un cuento precautorio de la madurez sobre dos chicos adolescentes socialmente inadaptados que están a punto de graduarse de la preparatoria. Su amistad es ridículamente dependiente, pero ahora entrarán a diferentes universidades y se ven obligados a enfrntar la vida separados. Evan (Michael Cera) es dulce, inteligente y por lo general muy temeroso. Seth (Jonah Hill) es hablador, volátil y está profundamente interesado en el sexo opuesto. Ésta es la historia de sus fallidos intentos por acercarse a los objetos de su afecto en una noche pletórica de pánico… esa horrible y humillante noche que uno carga a cuestas por el resto de la vida.

sobre la producción

La nueva y simpática comedia de Columbia Pictures Super Cool comenzó en el lugar más improbable que se pueda imaginar: el cerebro de los entonces neófitos guionistas adolescentes, Seth Rogen y Evan Goldberg. Después de ver películas que sentían no eran representaciones muy precisas (o incluso divertidas) de la vida de la preparatoria, Rogen y Goldberg decidieron intentar hacer algo ellos mismos. Rogen explica: “nos metimos en la mente de un estudiante de preparatoria desesperado como muy pocas películas lo han hecho”. Y por qué no, después de todo, el primer consejo que reciben muchos jóvenes escritores es: “escribe sobre un tema que conozcas”.

Rogen y Goldberg escribieron un guión con personajes inspirados en ellos mismos y la gente que los rodeaba, y llegaron hasta el grado de nombrar a los personajes principales Seth y Evan. La película se enfoca en una experiencia compartida: “una noche en la que todo lo que puede salir mal, sale mal”, dice Jonah Hill, quien interpreta a Seth en la cinta.

“Todo en la película es justo lo que sucede en una preparatoria de la vida real”, dice Christopher Mintz-Plasse, el actor por primera vez fue sacado de su preparatoria de Los Ángeles para interpretar un papel en Super Cool. “Bueno, nunca me arrestaron ni tuve problemas con la policía, pero las fiestas y chicos que quieren conseguir chicas, eso sucede como algo natural en cualquier preparatoria. Así fue como Seth y Evan lo escribieron, querían que fuera realista”.

Super Cool no tiene la jerarquía tradicional de preparatoria que se ve en el cine”, agrega Michael Cera, mejor conocido por su papel como George-Michael Bluth en la serie de televisión “Arrested Development”, quien interpreta a Evan. “Jonah marcó un buen punto: la preparatoria no está dividida en pendencieros y perdedores. Puedes no andar con las chicas más populares, pero las conoces, las saludas y hasta cierto punto pues como que tienes amistad con ellas. Te das unas buenas patinadas”.

La productora Shauna Robertson señala que aunque la película representa la experiencia universal de la preparatoria, también está inspirada en experiencias personales de sus dos escritores. “Es muy divertido ver a Seth y Evan; ellos escribieron esto cuando eran tan jóvenes y ahora no se ponen de acuerdo sobre cómo sucedieron realmente las cosas. Tienen dos imágenes bastante distintas de cómo se llevó a cabo su pasado y es divertido verlos discutir al respecto”.

cómo ser SUPER COOL

“Aunque en realidad no era necesario para la película, pensé que sería divertido entrenar a los chicos sobre cómo disparar armas”, dice Robertson. “Fue una buena excusa para que todos asistiéramos a un campo de tiro, lo cual siempre había querido hacer”. Entonces, Rogen, Goldberg, Hill, Mintz-Plasse, Hader y Robertson fueron a un campo de tiro local para hacer un poco de investigación. “Pero resultó no ser tan divertido”, continúa. “Rápido nos dividimos en dos grupos: los que estaban disfrutando el tiro al blanco y el otro grupo”. El cual no era en realidad un grupo ya que sólo estaban Robertson y Bill Hader. “A Bill y a mí la verdad nos dio un poco de miedo y nos quedamos sentados en la camioneta todo el tiempo. Disparamos algunos tiros y nos salimos de ahí. Pero Seth, Jonah y Chris estuvieron encantados”.

La experiencia comprobó ser útil cuando llegó el momento de filmar la gran escena en la que los policías, con la ayuda de Fogell, le disparan a su propia patrulla. “Ésa fue quizá la noche de filmación más maravillosa de mi vida”, afirma Rogen. “Fue aterrador pararme junto a Chris que tenía un arma de fuego en la mano disparándole a un auto de la policía. Por otra parte, yo tenía que lanzar una bomba cóctel Molotov, entonces nos metimos detrás de un aparejo muy loco que nos daba de vueltas, pero no vomité. Para mí, ése fue el día de filmación más sensacional”.

Aunque Hader en realidad no le encontró mucha utilidad a la práctica de tiro, se divirtió mucho en el set. “Apunto con un arma a Michael Cera y Jonah Hill, eso fue horrible, se veían tan asustados”, dice riendo. “Era un arma real y el pobre de Michael Cera en especial, estaba francamente apanicado”.

Para su parte, Cera recuerda la noche un poco diferente. “Cuando Bill nos apunta con un arma sin razón alguna, es uno de mis momentos favoritos de la película”. En la cinta, momentos después, su personaje desaparece corriendo en la oscuridad. “No me ofrecieron un doble que fuera corredor de alta velocidad. Creo que tenía que pedirlo, lo cual no me hubiera importado hacer. No tengo de qué avergonzarme”.

Quizá ésa fue una llamada que Cera debió hacer. “Es extraordinario lo divertida que fue la imagen de Michael Cera corriendo a toda velocidad”, asegura Goldberg.

Hader marca otro suceso como su toma personal sobresaliente, “Seth bailando como policía es una de las cosas más divertidas que he visto en toda mi vida, pero no tan divertida como Michael Cera también bailando”.

con información y fotos de REVSA


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Un concurso HAIRSPRAY para Guatemala





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EL CULTO SINIESTRO (THE WICKER MAN)





Victor Hugo Juarez

wanimanews2@gmail.com

Basada en el exitoso thriller de terror de 1973, convertido actualmente en un filme de culto, The wicker man narra las experiencias de un solitario sheriff que viaja a una remota isla en las costas de Maine para ayudar a su exnovia a encontrar a su hija que misteriosamente desapareció en un accidente.


En el lugar, Edward se ubica dentro de una escena de tradiciones antiguas, una desaparecida isla donde sin duda sucede algo extraño y misterioso entre sus habitantes.

El sheriff poco a poco descubre el misterio que rodea a los habitantes de la isla, mismo que implica extraños ritos sexuales, un festival de la cosecha e incluso sacrificios humanos.


La isla es un lugar tenebroso en el que habita una sociedad pagana en este mundo moderno y en el que suceden cosas muy extrañas.


Al final descubre que la isla es un matriarcado cuyos habitantes son descendientes directos de los Peregrinos…

Acerca de los actores


Nicolas Cage

Nació el 7 de enero de 1964 en Long Beach, California, Estados Unidos. Su nombre de pila es Nicholas Kim Coppola. Es hijo de August Coppola, profesor de literatura comparada y hermano del director Francis Ford Coppola, y Joy Vogelsang, coreógrafa de baile. Cambió su nombre al inicio de su carrera para hacer su propia reputación.

Pero leyendo unas líneas con los que audicionaban para la cinta “Rumble Fish” (1983) de su tío Francis, terminó dándole un papel en la película, seguido de “Valley Girl”, donde su actuación fue la que lo lanzó realmente en su carrera.

Una de sus interpretaciones más celebradas es la de un gangster en “The Cotton Club” (1984)

A sus escasos 20 años se comprometió con Jenny Wright durante dos años, más tarde fue relacionado con Uma Thurman y tuvo una relación de algunos años con Christina Fulton, una modelo, con quien tuvo un hijo, Weston Coppola Cage, en 1992.

Sus películas más conocidas son “Leaving Las Vegas”, por la que ganó el Oscar a Mejor Actor; “Adaptation”, por la que fue nominado al Oscar; “The Rock”, al lado de Sean Connery; “Face/Off”, “City of Angels”, “Snake Eyes” y “Con Air”.

Filmografía reciente

The Wicker Man (2006)

World Trade Center (2006)

The Ant Bully (2006) (voz)

The Weather Man (2005)

Lord of War (2005)

National Treasure (2004)

Matchstick Men (2003)

Adaptation. (2002)

Sonny (2002)

Windtalkers (2002)

Christmas Carol: The Movie (2001) (voz)

Captain Corelli's Mandolin (2001)

Ellen Burstyn

Nació en Detroit, Michigan, Estados Unidos, el 7 de diciembre de 1932. Su nombre de pila es Edna Rae Gilhooley. Antes de llegar a ser actriz, Ellen trabajó en diferentes actividades. A los 14 trabajó en una cocina de comida rápida. Después de graduarse en la Detroit’s Cass Technical High School, se fue a Texas a trabajar como modelo y luego a New Cork como showgirl en “The Jackie Gleason Show” (1952). De ahí se fue a Montreal como bailarina de un centro nocturno y después debotó en Broadway en “Fair Game” (1957). En 1963 apareció en la serie televisiva “The Doctors” y no fue noticia sino hasta su actuación en “Goodbye Charlie” (1964). Fue entonces cuando Ellen habló de estudiar actuación con Lee Strasberg el el Actors Studio.

Su gran salto a la fama fue cuando interpretó el papel femenino en “The Last Picture Show” (1971) por el cual recibió nominaciones al Globo de Oro y al Oscar. Después ftrabajó al lado de Jack Nicholson en “The King of Marvin Gardens” (1972) donde hizo una interpretación muy comentada. Entonces vino “The Exorcist” (1973) por cuya actuación fue nominada nuevamente al Oscar y al Globo de Oro. En 1974 protagonizó “Alice Doesn’t Live Here Anymore” haciendo el papel de mesera, algo que ella conocía muy bien. Por esa interpretación ganó el Oscar y el BAFTA como Mejor Actriz.

En ese mismo año de 1974, Ellen hizo historia al ganar el premio Tony de Broadway por “Same Time, Next Year”. Después, en 1978, ganaría premios y nominaciones por la versión cinematográfica de esa obra de teatro y por “Resurrection” en 1980. “Resurrection” fue otro de sus grandes éxitos y en la que interpreta a una mujer con poder de sanar.



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ARTHUR Y LOS MINIMOYS, Prepárate para una GRAN aventura


Victor Hugo Juarez
wanimanews2@gmail.com


Como cualquier niño de su edad, Arthur (Freddie Highmore) está fascinado por las historias que su abuela le cuenta para irse a la cama. Sus sueños están llenos de tribus africanas y de increíbles invenciones de un antiguo libro mágico que pertenecía a su abuelo, quien desapareció misteriosamente hace cuatro años. Cuando empieza a leerlo con más detalle, Arthur se da cuenta de que su abuelo dejó numerosas pistas sobre un tesoro escondido en la parte de atrás de su casa.

Y, todavía más alucinante, hay aparentemente una vida invisible debajo de la tierra, un mundo habitado por criaturas diminutas, demasiado pequeñas para ser vistas, que se llaman minimoys. Para salvar la casa de su abuela (Mia Farrow), Arthur decide valientemente seguir los pasos de su abuelo, entrar en el mundo de los minimoys y explorar sus siete reinos. Pero para hacer esto sólo hay una solución: Arthur se tiene que encoger y ¡convertirse también en un minimoy!
CÓMO SE HIZO "ARTHUR Y LOS MINIMOYS"

Las tomas de acción

En la primavera de 2005, Luc Besson empezó a rodar las escenas de acción de Arthur y los Minimoys, trabajando seis semanas con un grupo de colaboradores habituales, incluido el asistente primero Stéphane Glück, diseñador de producción Hugues Tissandier (por primera vez desde “Juana de Arco”), diseñador de vestuario Olivier Bériot, y Thierry Arbogast, el director de fotografía de cinco de sus películas.


Se escogió Normandía por los exteriores, los cuales debían ser una reproducción muy cercana de Smalltown, EEUU, a principios de los años sesenta.

Para alcanzar la imagen de la postal que Luc Besson quería, el diseñador de vestuario Olivier Bériot se inspiró en las ilustraciones muy ricas de esa época.

El diseñador de producción Hugues Tissandier investigó mucho para construir la imagen de una típica pequeña ciudad aburrida, pero con una obsesión añadida, mezclando escenas de acción con 3D. “Necesitaba hacer la reproducción consecutiva perfecta de las escenas de acción en las escenas de animación, así que hicimos todo lo que pudimos para asegurar que los dos mundos formaban un universo visual único. Cambiamos mucho los colores para conseguir esa unidad”.
Escenarios y personajes: Tres años de trabajo de diseño

El equipo de diseño fue uno de los primeros en reunirse, incluso antes de que el guión estuviese completado. El equipo estaba formado en torno a Patrice García y Philippe Rouchier, co-directores de arte. En el 2001, ambos trabajaron en la prueba piloto. En enero de 2002, otros dos artistas, Nicolas Fructus y Georges Bouchelaghem, les unieron para diseñar el universo artístico completo de ARTHUR Y LOS MINIMOYS.


“Nos dejaron solos un rato en el estudio sin ningún tipo de indicación, con el fin de que se nos ocurriera una amplia variedad de ideas. No teníamos ninguna idea preconcebida de qué aspecto tenían los Minimoys,” explica Georges Bouchelaghem acerca de los primeros borradores. Philippe Rouchier añade “Empezamos a trabajar en el proyecto con una idea básica de la historia; criaturas minúsculas que viven bajo tierra, un villano, y un niño que se pasa al mundo bajo tierra.

Así que nos teníamos que preguntar algunas incógnitas tales como ‘¿qué aspecto tienen los Minimoys?’ ‘¿Cómo andan?’ ‘¿Qué llevan puesto?’ ‘¿Cómo son sus casas?’ ‘¿Qué es lo que tiene que ver el palacio del rey con el pueblo?’ y así. Teníamos gran libertad y nuestros esbozos recorrían todo el espectro. Después de un rato, Luc Besson vino a vernos, escogió la mejor dirección para seguir adelante e instauró una especie de unidad. Después de eso, simplemente teníamos que ajustar nuestro dibujos para que encajasen en el guión”.

Los personajes fueron objeto de un proceso de desarrollo particularmente meticuloso, ocupando el 100% del tiempo de los artistas durante los primeros seis meses que trabajaron juntos. Se retocaron constantemente algunos personajes en los años sucesivos.. “La creación de los personajes principales llevo muchísimo tiempo, especialmente Selenia,” recuerda Georges Bouchelaghem. “Al ser el personaje arquetípico jovial, con buen carácter, Betameche estaba ubicado mucho más rápido. Su físico es una mezcla perfecta de su personalidad. Igualmente, los personajes menores fueron bastante fáciles de desarrollar porque estaban marcados por rasgos fuertes de personalidad. Son los que son más reconocibles en los primeros dibujos.

” La mayoría de los personajes principales fueron después modificados cuando pasaron a los artistas en 3D. De hecho, fue en esta etapa, que emergió el diseño definitivo de Selenia. “Pero muy al final,” Philippe Rouchier dice, “estábamos encantados de ver que nuestro trabajo se respetaba y que, en cada etapa, los personajes tomaban una nueva dimensión”

En cuanto a los escenarios: Había dos mundos muy distintos que necesitaban ser inventados: el de los Minimoys, que está realizado completamente de objetos naturales, y el de Maltazard – Necropolis – realizado de metal y piedra y otros objetos reciclados del mundo humano de arriba.

Además de las ilustraciones y dibujos, el equipo de diseño consiguió inspirarse lógicamente de la naturaleza. “Creamos una base de datos de fotos que tomábamos durante los fines de semana en el campo, en las montañas, cerca del mar,” Nicolas Fructus explica. “Por ejemplo, la estación sobre la que hice mucho trabajo se inspiraba en un castaño de hace miles de años de Saboya que lo esbocé con detalle.

Los dibujos del equipo proporcionaron la base para las maquetas realizadas por el equipo de diseño de escenarios de Hugues Tissandier. Para Philippe Rouchier, este proceso fue otra fuente de inspiración. “Nos impresionó mucho,” dice, “después de dos años, cuando vimos las primeras maquetas fue como si nuestros dibujos hubiesen cobrado vida y tuvimos un dialogo bilateral muy positivo con los diseñadores de escenarios. Nos pidieron que especificáramos ciertos detalles e hicimos más dibujos para atender a sus necesidades.

” Georges Bouchelaghem añade, “Eso es lo que es único en este proyecto. Nos sentaron a todos para trabajar sobre Arthur y los Minimoys durante un año como máximo pero nuestra aportación no fue limitada sólo al diseño gráfico. Nos quedamos para trabajar con el equipo de producción de diseño y, ¡a veces, trabajamos en las maquetas con ellos!”.



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Los Borgia una historia de crimen, ambicion y poder .



Fotos: REVSA

AMBICION… PASION… PODER…

LOS BORGIA

Victor Hugo Juarez

guatemalanoticias@gmail.com

Juan, César y Jofré, los tres hijos de Rodrigo Borgia, se dirigen al Vaticano, donde se está celebrando el cónclave para elegir nuevo Papa. Allí se enteran de que su padre, Rodrigo Borgia, acaba de ser elegido pontífice con el nombre de Alejandro VI.

El nuevo Papa sueña con aumentar los territorios del Vaticano de todas las formas posibles. Para ello nombra Capitán de sus ejércitos a Juan, su hijo mayor, y lo casa con María Enríquez, una noble dama española. A su hijo segundo, César, lo nombra Cardenal, y para su única hija, Lucrecia, acuerda el matrimonio con Juan Sforza. Finalmente obliga a Jofré, su hijo pequeño, a casarse con Sancha de Aragón. Pero César quiere ocupar el lugar de su hermano Juan y controlar el ejército. Entre los dos comienza una gran rivalidad. Una noche, los hermanos regresan de una fiesta y Juan se despide de ellos. Al día siguiente, encuentran su cadáver en el río. El dolor de Alejandro es inmenso: es su hijo preferido.

Con la muerte de Juan, César deja los hábitos y es nombrado Capitán de los ejércitos. Al frente de ellos conquista los territorios vecinos y, así, se extienden las fronteras del Vaticano. Los sueños de Alejandro VI para iniciar una dinastía han comenzado a cumplirse. Pero los enemigos de los Borgia han ido aumentando con el paso del tiempo. Las antiguas rivalidades germinan convertidas en oscuras tramas que van a poner en peligro la hegemonía de la familia en Roma.

Historia de Los Borgia


Originarios de Valencia, los Borgia se convirtieron en una de las familias más importantes e influyentes de la historia de Italia. Su poder llegó a su máximo apogeo cuando Rodrigo, nacido en Xátiva, se convirtió en Papa con el nombre de Alejandro VI en 1492. Su tío abuelo había sido el primer español que ocupaba la silla papal con el nombre de Calixto III. Cuando fue elegido Papa, Rodrigo Borgia tenía 59 años, varios hijos reconocidos en España y cuatro más que vivían con él en Roma: César, Juan, Lucrecia y Jofré, todos ellos fruto de su larga relación con Vanozza Catanei.

Desde el inicio de su mandato como Papa, Alejandro soñó con extender las fronteras del Vaticano más allá de la ciudad de Roma. Su fin era conquistar todo el país y crear una dinastía monárquica que se sucedería en el poder a través de sus hijos. Durante su papado consiguió apoderarse de los territorios vecinos hasta ocupar el centro del país y doblegar a las familias rivales. Su papado duró hasta 1503 y durante once años se creó grandes enemigos que le acusaron de simonía y de cometer toda clase de crímenes. Y aunque es verdad que fue un político sin escrúpulos fue también un gran estadista, un experimentado militar que supo mantener la Santa Sede a salvo de las codicias franco-españolas. Fue también un gran mecenas que favoreció el arte y la literatura y construyó numerosos monumentos.

Rodrigo Borgia utilizó a sus hijos como instrumentos para conseguir sus objetivos. Sobre todo a Lucrecia a la que casó en tres ocasiones
la primera con sólo 13 años- para establecer ventajosas alianzas políticas, y a César, a quien puso al frente de sus tropas. Éste heredó de su padre la ambición y la inteligencia y fue un gran guerrero, despiadado y cruel, pero visionario e inteligente. Fue modelo del libro El Príncipe, de Maquiavelo.

Los Borgia fueron acusados de cometer grandes crímenes y pecados, desde el incesto a ser unos expertos y fríos envenenadores que utilizaban la
cantarella, eficaz y mortal pócima, para eliminar a sus enemigos. Sus enemigos se cebaron especialmente con la única hija de Rodrigo, Lucrecia. La que fue considerada como una de las mujeres más hermosas de su época ha pasado a la historia como sinónimo de envenenadora y lujuriosa. Sobre ella se han vertido toda clase de acusaciones, entre ellas la de la amante de su padre y de su hermano, César. Pero hoy en día, la mayor parte de esas acusaciones han sido rebatidas por los historiadores que la presentan más como una víctima de la familia y como una mujer generosa y culta y amante del arte.

Cinco siglos después de que los Borgia dominaran Italia, la Historia no se pone de acuerdo en cuánto hay de verdad o mentira en todas las acusaciones que se han vertido sobre los miembros de la familia. Crueles asesinos o simplemente fríos y astutos estrategas, lo que no hay duda es que siempre han sido y siguen siendo fuente inagotable de estudio, como lo demuestran los más de setecientos libros que se han publicado en todo el mundo y en diferentes idiomas.

Hoy como ayer, los Borgia siguen despertando odios y amores, enemigos y admiradores como ninguna familia de la historia. Ahí radica su interés y su grandeza




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Hellen Mirren interpreta a La Reina , ahora presentandose en Guatemala


Hellen Mirren, ganadora del Oscar

LA REINA

(The Queen)

A 10 años de la muerte de Lady Di

SINOPSIS

Victor Hugo Juarez

guatemalanoticias@gmail.com

1997. Recién proclamado vencedor de las elecciones, Tony Blair debe entrevistarse con la reina Isabel II, para que ésta, según el protocolo, le pida que acepte el cargo de primer ministro. Poco después, una noticia provoca una auténtica conmoción en Gran Bretaña y el resto del mundo: Diana Spencer, la popular Lady Di, divorciada desde 1994 de Carlos, príncipe de Gales, fallece en accidente automovilístico en París, cuando huía de los paparazzi con su pareja, el millonario de origen egipcio Dodi Al Fayed. A la reina le cuesta ocultar que no sentía ningún cariño por su ex nuera, y se niega a que la familia real guarde luto. Esto la aleja del pueblo, que siente devoción por la fallecida. Tony Blair se da cuenta de que la cabezonería de Su Majestad podría ocasionar una crisis en la monarquía británica, e intenta interceder para que dé marcha atrás.

NOTAS DE PRODUCCION

Incluso antes de que Helen Mirren fuese galardonada como mejor actriz, uno podría decir sin temor a equivocarse que The queen posee un fuerte magnetismo –o por lo menos cierta curiosidad– que atrae al espectador por ver la interpretación de la británica más que por tratarse de una historia que involucra a la monarquía y la princesa Diana (es sabido que la gente, en general, tiene cierta atracción por la realeza). Mientras esa sería una aseveración que tiene sólidos fundamentos tanto dentro como fuera de la película –no queda duda del portentoso retrato que Mirren ejecuta, y, por otro lado, sólo basta leer un poco la cobertura de los medios y la crítica para conocer que ella es el centro de atención que envuelve al filme–, yo quisiera acentuar, además, el consistente y punzante guión del también británico Peter Morgan.

La cinta se enfoca principalmente en la semana posterior a la muerte de la princesa Diana, y nos ofrece, progresivamente, un retrato íntimo de lo que probablemente aconteció en el seno de la monarquía durante la escandalosa semana –sobre todo el impacto emocional que dicho suceso tuvo en la reina Isabel II, la cual, arraigada por la tradición y el protocolo, tuvo que ceder ante la presión del pueblo y mostrar sus sentimientos y tributo hacia Lady Di–. Sin ser una crónica ni un referente histórico, The queen logra examinar vívidamente un aspecto poco explorado por el celuloide: el lado humano de la reina. El guionista se auxilia, en varios tramos, de la especulación –pues pocos conocen cómo es la vida y actuar cotidiano dentro de los palacios y propiedades reales–, no sin algún tipo de fundamento claro está –las notas de producción indican que fuentes cercanas asesoraron algunos detalles–, pero no es fácil saber cómo se comporta la reina cuando realiza actividades tan corrientes y cotidianas como ver televisión en su cuarto o pedir una taza de café.

La atención al detalle es minimalista, desde las lámparas que iluminan tenuemente las habitaciones hasta la impersonificación majestuosa y faraónica de Helen Mirren (la gesticulación, el caminado, los silencios, etcétera). El guión es capaz, además, de incluir un humor cándido y mordaz que contrasta la tradición (Isabel II) con el modernismo (Tony Blair). Tómese como ejemplo la escena en que Blair se reune con la reina por primera vez (primeros minutos del metraje), una escena que representa el emblema de uno de los planteamientos claves del guionista. Además nótese, por ejemplo, la primera parte de la secuencia: esa en que Tony y Cherie Blair son guiados por un mayordomo que les explica el protocolo a seguir ante la presencia de la reina (–¿Presencia?, pregunta Blair entre asombrado e irónico. –Sí señor, así es como se le llama cuando se encuentra ante la compañía de su majestad, responde el mayordomo).

Morgan logra alejarse prudentemente de cualquier controversia que involucre los culpables de la muerte de la princesa –no se trata de un filme policiaco–, al igual que se mantiene al margen de los tintes políticos; es el retrato íntimo de la reina y su duelo con el primer ministro (tradición versus modernismo, en el ámbito emocional diría yo) el fundamento de toda la propuesta; pero interesante es, por ejemplo, la confección del personaje de Blair, el cual experimenta una paradoja al querer introducir aires de modernismo pero termina preso de los formalismos que azotan a la reina. Pero la indiscutible protagonista es Mirren, la cual es sencillamente gratificante poder presenciar y admirar (–¿Presenciar?, me preguntaran. –Bueno, después de todo, ella es su majestad). La sinergia que existe entre la líneas de diálogo tan certeras del guión (incisivas y con envidiable economía narrativa) junto con la interpretación de la británica dan un resultado, como mínimo, imponente.

Precioso como el director retrata la soledad y aislamiento de la reina con un plano general de la campiña en donde yace una monarca agobiada, junto a un río, por sus demonios internos. Muy buena película.



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