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Daybreakers La Hermandad




SINOPSIS

Lionsgate lleva a las historias de vampiros en una nueva dirección con un thriller de ciencia ficción futurista: DAYBREAKERS. El año es 2019. Una misteriosa plaga ha azotado la tierra, transformado a la mayoría de los habitantes del mundo en vampiros. Los humanos están en peligro y se han convertido en una especie de segunda clase, forzados a esconderse mientras son cazados y criados para el consumo de los vampiros.
Edward Dalton, es un investigador vampiro que se rehúsa a alimentarse de sangre humana, sus investigaciones se centran en la búsqueda de un sustituto perfecto de la sangre humana que ayudaría a mantener a los vampiros y a liberar a los pocos humanos que han sobrevivido. Pero el tiempo y la esperanza se están acabando para Edward hasta que conoce a Audrey, una sobreviviente humana que lo conduce a un asombroso descubrimiento médico. Armados con lo mejor del conocimiento tanto humano como vampírico por el que cualquiera estuviera dispuesto a morir, Ed tendrá que debatirse contra los mismos de su clase en una batalla a muerte que decidirá el destino de la raza humana…

SOBRE LOS ACTORES

ETHAN HAWKE
Ethan Hawke nació en Austin, Texas, estableciéndose posteriormente en Princeton Junction, Nueva Jersey. Hizo su debut en el cine a los catorce años en la película de ciencia ficción de 1985 Explorers. Desde entonces, Hawke ha construido una carrera no sólo en el cine, sino también en teatro, como escritor y director.
Poco después de su interpretación en Explorers consiguió su primer papel importante como Todd Anderson en la película de Touchstone Pictures galardonada con los Premios de la Academia, The Dead Poet Society. A continuación intervino junto a Jack Lemmon y Ted Danson en Dad, y en la adaptación para el cine de la clásica novela de Jack London sobre Alaska White Fang, dirigida por Randal Kleiser. Entre las demás películas que siguieron figuran Rich In Love con Albert Finney, Waterland con Jeremy Irons, A Midnight Clear, la película de la Disney Alive, basada en un hecho real. Hawke ha interpretado al lado de Winona Ryder en Reality Bites y de Julie Delpy en Before Sunrise, elogiada por la crítica. En 1997, Hawke intervino junto a Uma Thurman y Jude Law en el thriller futurista de ciencia ficción Gattaca, escrito y dirigido por Andrew Niccol. Poco después, volvió a trabajar con Richard Linklater en The Newton Boys, en la que también intervenían Matthew McConaughey, Skeet Ulrich, Vincent D'Onofrio y Dwight Yoakam. También en 1998, Hawke intervino en Great expectations, con Gwyneth Paltrow y Robert De Niro. En 1999 intervino en la adaptación que realizó Scott Hicks de la novela best seller de David Guterson Snow falling on cedars y en Joe The King de Frank Whaley. A continuación Hawke interpretó al agente Jake Hoyt en el aclamado drama policíaco de Antoine Fuqua Training Day, por el que fue nominado para un premio SAG y un Premio de la Academia.

WILLEM DAFOE
Dafoe protagonizó recientemente con Robert Redford y Helen Mirren en la película de suspenso "The Clearing". También hace una aparición especial en la película biográfica sobre Howard Hughes, "The Aviator" de Martin Scorsese. Otras películas recientes suyas incluyen "Once Upon a Time in Mexico" de Robert Rodriguez con Johnny Depp y Antonio Banderas, y la audaz "Auto Focus" de Paul Schrader, con Greg Kinnear. En el verano del 2002, protagonizó la película que batió récords de Sam Raimi "Spider-Man" como Norman Osborn/El Duende Verde, rival del simbólico héroe que teje telas de araña, interpretado por Tobey Maguire.
Dafoe se ha hecho de un nombre trabajando con algunos de los más aclamados directores en el mundo: con su interpretación como 'Caravaggio' el ladrón sin dedo pulgar en la película de Anthony Minghella y ganadora del Premio de la Academia "The English Patient", su interpretación nominada al Premio de la Academia como 'Sergeant Elias' en la película de Oliver Stone "Platoon", su papel protagónico en "The Last Temptation of Christ" de Martin Scorcese, su memorable trabajo como el despreciable 'Bobby Peru' en "Wild at Heart" de David Lynch, su interpretación en la multicultural película de Wim Wender "Far Away, So Close" y su papel como activista de derechos civiles en "Mississippi Burning" de Alan Parker.
Sus otros créditos incluyen "American Psycho" de Mary Harron, "Boondock Saints" de Troy Duffy, "Animal Factory" de Steve Buscemi, "Pavillion of Women" de Yim Ho, "The Edges of the Lord" de Yurek Bogayevicz, "Existenz" de David Cronenburg, el debut directoral del novelista Paul Auster, "Lulu on the Bridge", "New Rose Hotel" de Abel Ferrara, "Speed 2: Cruise Control" de Jan De Bont, "Tom & Viv" de Brian Gilbert, "Clear and Present Danger" de Phillip Noyce, "Affliction" y "Light Sleeper" de Paul Schrader, "Born on the Fourth of July" de Oliver Stone, "To Live and Die in L.A." de William Friedkin, "Triumph of the Spirit" de Robert M. Young, "White Sands" de Roger Donaldson, "Body of Evidence" de Uli Edel y "Off Limits" de Christopher Crowe.
SAM NEILL
Vive en Nueva Zelanda. Su trabajo en la gran y pequeña pantalla le ha hecho famoso en el mundo entero. Ya era un actor muy famoso antes de que el público estadounidense le descubriera por sus papeles en Parque Jurásico de Steven Spielberg y The Piano de Jane Campion.
Entre sus numerosas películas, mencionaremos aquí: Parque Jurásico III; El hombre bicentenario con Robin Williams; The Horse Whisperer con Robert Redford y Kristen Scott Thomas; Children of the Revolution con Judy Davis, y Restauración con Robert Downey Jr., Meg Ryan y Hugh Grant y La caza del Octubre Rojo con Sean Connery.



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QUIEN MUERE HOY



Esta vez no se busca al asesino, sino al que va a morir…

QUIEN MUERE HOY?
(2:37)

Sinopsis:

A las 2:37 de la tarde, uno de los estudiantes de un instituto decide acabar con su propia vida, y desata gran conmoción entre sus compañeros y profesores. Mediante un recuento de los hechos previos a la tragedia, descubriremos quién, entre un grupo de estudiantes, fue el que se suicidó. Cada uno de estos jóvenes es un reflejo de las distintas personalidades que existen en las instituciones estudiantiles, donde además de luchar por los objetivos académicos, primero hay que sobrevivir al prejuicio, la discriminación y a la lucha de egos que inevitablemente se hace presente…


Critic:
It's about a bunch of adolescents who get through a revealing and desperate day at school. Everything's circling around a suicide - shown at the very beginning to some extent - that happens at 2:37pm. The characters are somehow all connected with each other. What moves them is described via short interview sequences, strictly shot in b/w. The characters are well written, the acting is intriguing (especially Teresa Palmer as Melody and Frank Sweet as Marcus are discoveries).

Let's stick to the movies' technique. That's what really impressed me. There rarely are cuts, most of the time the camera follows one of the protagonists like in Gus van Sants' Elephant. Some scenes are presented more often than once, but each time from a different point of view (here: character). This surely evokes a slowly developing, but grabbing atmosphere that drags you inside literally. The colours are vibrant, somehow unfitting considering the tough plot - but that's nothing less than a clever contrast, a disturbing 'everything's fine thing'. The use of lighting is adequate all the time, underlining the characters' actual mood. And finally, there are decent placements of music.

2:37 somehow itches you from the very beginning. It does not compromise nor does it serve laughter. It rather strings together what psychologists would define as terror moments. This movie substantially focuses on emotional precipices. There ain't nobody who's not to handle some kind of neurosis, even the depicted minor parts (e.g. the teachers) seem to be in some state of disorder. And that is what keeps this movie from being really good. Its summing up of piercing tragedies is unrealistic to its very bones. There is no: friendship, love, smiling, truth, passion. There is: faking, humiliation, despair, sickness and beating up. It's like being hit in the face real hard all the time, but you are numb after the first hour. This flick keeps on hitting you, until it reveals something quite instructive in the end.

For being sensitively and superbly acted: 9. For being technically innovative and original: 9. For being unidimensional: 3.

Makes a solid 7 out of 10.



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Denzel Washington EL LIBRO DE LOS SECRETOS




Victor H Juarez
wanimanews@gmail.com


En un futuro no tan distante, casi 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina a través de la tierra devastada que una vez fue Estados Unidos. Ciudades vacías, carreteras rotas, tierra árida, todo a su alrededor muestra las marcas de una destrucción catastrófica. No hay civilización ahí, no hay ley. Los caminos pertenecen a pandillas que asesinarían a un hombre por sus zapatos, por una onza de agua... o simplemente por nada.
Pero no son rival para este viajero.
Guerrero no por elección, sino por necesidad, Eli (Denzel Washington) busca únicamente la paz pero, si lo desafían, reducirá antes de que se den cuenta de su fatal error. No es su vida la que protege tan fieramente, sino su esperanza para el futuro, una esperanza que ha cargado y protegido durante 30 años y que está decidido a hacer realidad. Impulsado por este compromiso y guiado por su creencia en algo más grande que sí mismo, Eli hace lo que debe hacer para sobrevivir y continuar.
Únicamente otro hombre en este mundo arruinado entiende el poder que Eli conserva y está determinado a hacer lo suyo: Carnegie (Gary Oldman), el autonombrado déspota de un improvisado poblado de ladrones y pistoleros. Mientras tanto, la hija adoptada de Carnegie, Solara (Mila Kunis) está fascinada por Eli debido a otra razón: el destello que él ofrece sobre lo que puede existir más allá del dominio de su padrastro.
Pero ninguno encontrará que es fácil disuadirlo. Nada, ni nadie, puede interponerse en su camino. Eli debe continuar avanzando para cumplir su destino y ayudar a una humanidad desolada.
Alcon Entertainment presenta una Producción de Silver Pictures, una Película de Hermanos Hughes: “El Libro de los Secretos”. La película es estelarizada por el dos veces ganador del Premio de la Academia ® Denzel Washington (“Training Day”, “Glory”), Gary Oldman (“The Dark Knight”, las películas de “Harry Potter”), Mila Kunis (“Forgetting Sarah Marshall”), Ray Stevenson (“Punisher: War Zone”), Jennifer Beals (Showtime’s “The L Word”), Frances de la Tour y Michael Gambon (ambos de “Harry Potter and the Goblet of Fire”).
www.bookofelimovie.com

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

“Un día escuché esta voz, era como si viniera desde adentro de mí.
Me condujo a un lugar… Encontré este libro enterrado profundamente en las ruinas…
Y la voz me dijo que la llevara al oeste”.

“Lo que nos gustó sobre esta historia es que además de ser una aventura de acción, también tiene algo que decir acerca del compromiso, el sacrificio, la supervivencia y la naturaleza humana”, afirma Allen Hughes, quien, con su hermano gemelo Albert, dirigió “El Libro de los Secretos”. Ésta es la quinta película del dúo, que hizo su prometedor debut cuando tenían 20 años con el poderoso y aclamado drama citadino “Menace II Society”.
Albert Hughes comenta, “‘El Libro de los Secretos’ nos lleva a un futuro diezmado, ya sea por la guerra, un desastre nuclear o natural, o cualquier combinación de eventos, esto no importa. La devastación es total y nos permite especular cómo sería el mundo y cómo se comportaría la gente si el esquema de vida completo desapareciera y fuésemos arrojados de regreso a una forma de vida primitiva. Habría una completa anarquía. Pero también podría haber unos cuantos individuos valientes que pudieran recuperar un sentido del propósito y asumir la responsabilidad del liderazgo”.
Eli es uno de estos pocos. En un tiempo en que las personas son cazador o presa, él se atreve a ser un hombre libre, comprometido únicamente con su creencia en lo que está haciendo y su determinación para convertirlo en realidad. Pero el precio que paga por seguir a su conciencia es duro. Sin reposo, sin un hogar… casi cada día lo enfrenta con un nuevo peligro y otra pelea contra las fuerzas que lo arrastrarían a él y a cualquier resquicio que quede de sociedad a un abismo cada vez más profundo.
Denzel Washington se sintió tan impresionado con la historia que, cuando se acercó inicialmente para el papel protagónico, también firmó como productor. “Es un viaje interesante”, reconoce. “Eli es un hombre con una misión de gran importancia que ha perseguido durante mucho tiempo. Cuando lo encontramos está cerca del final, pero sus pruebas más arduas aún están por venir”.
Quién es Eli exactamente, de dónde viene y a dónde va, permanece amplia e intencionalmente como un misterio. Comenta Allen Hughes, “Un personaje como Eli, el enigmático guerrero solitario, es casi mítico. Sabes que existe una historia interesante atrás, pero ésta no se debe revelar completamente y Denzel fue muy ingenioso al sugerir pequeñas cosas que podrían arrojar luz en su pasado sin descifrarlo del todo. Una de las ideas que expresó fue que Eli tuviera una cicatriz de quemadura en su espalda como una marca de la catástrofe a la que sobrevivió. Él fue muy bueno para describir este tipo de detalles que podrían agregar mística al personaje de Eli”.
“Denzel realmente captó el alma de la película y la llevó más allá del bombazo de adrenalina de la acción”, afirma el productor Broderick Johnson. “Su interpretación logra que quieras caminar con él, ser impulsado por la búsqueda de Eli y superar los obstáculos en su camino”.
El socio productor de Johnson desde hace tiempo, Andrew A. Kosove agrega “Uno de los temas de la película es acerca de creer que puedes hacer algo que se debe hacer y después llevarlo a cabo. Eli tiene un difícil camino que recorrer, pero cree que puede triunfar. Tiene fe en lo que está haciendo que lo impulsa a seguir”.
Pero si es esta convicción lo que mantiene a Eli enfocado, es su rápida inteligencia y sus más rápidos puños lo que lo mantienen vivo.
El Productor Joel Silver, la fuerza detrás de algunas de las películas de acción más memorables de Hollywood, habla sobre la naturaleza dual del personaje. “Debe cumplir una misión. Si la gente trata de desviarlo de ella o detenerlo por cualquier razón, entonces él, simplemente, hará lo que sea necesario para seguir adelante. Pienso que nos inclinamos a perdonar sus acciones porque, en su corazón, es un hombre honesto y pacífico, pero esta misión es lo más importante en el mundo para él”.
“Parte de lo que convierte a Eli en un héroe es este enfoque hacia el futuro. Se mueve constantemente hacia adelante”, observa el Productor David Valdes. ”Soy realmente un amante del cine. Me encanta la clásica lucha del bien contra el mal y adoro especialmente ver a un héroe que cree en el futuro tanto como Eli. Esto habla de esperanza”.

ACERCA DEL ELENCO

DENZEL WASHINGTON (Eli/Productor) ha sido honrado con cinco nominaciones al Premio de la Academia®, además de haber obtenido el Oscar® dos veces: en 1989 por su actuación en “Glory” y de nuevo en 2001 por “Training Day”. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos adicionales a lo largo de su carrera como actor, además de ser reconocido por su trabajo como director.
Actualmente, Washington se encuentra en la producción de la película de suspenso “Unstoppable”, del director Tony Scott, cuyo estreno está programado para 2010.
Recientemente protagonizó con John Travolta la segunda versión de “The Taking of Pelham One, Two, Three”, de Tony Scott; con Russell Crowe protagonizó “American Gangster”, de Ridley Scott, que recaudó US$43.6M en su primer fin de semana y marcó el fin de semana inaugural más exitoso en Washington a la fecha; estelarizó “Inside Man”, de Spike Lee, con Clive Owen y Jodie Foster; también protagonizó la película de suspenso romántica “Déjà Vu”, de Tony Scott. Otros trabajos cinematográficos incluyen papeles en “Man on Fire”, de Tony Scott, “The Manchurian Candidate”, de Jonathan Demme, la película de misterio “Out of Time”, de Carl Franklin, “Training Day”, de Antoine Fuqua, Finding Fish, “John Q”, “Remember the Titans”, “The Hurricane”, “A Soldier’s Story”, “The Bone Collector”; “Crimson Tide”, “Virtuosity”; así como la película de suspenso romántica “Devil in a Blue Dress”.

GARY OLDMAN (Carnegie) es conocido para millones de personas como el padrino de Harry Potter, Sirius Black y el Comisionado Gordon, compañero de Batman en la lucha contra el crimen, así como Drácula, Beethoven, Lee Harvey Oswald y Sid Vicious, por nombrar sólo algunos de los memorables papeles que él ha recreado en casi 20 años como una presencia mundial en las películas de acción.
Oldman retomó el papel del Comisionado Gordon en la taquillera película de 2008 “The Dark Knight”, habiendo interpretado antes a Gordon en “Batman Begins”. En 2007 apareció por tercera vez como Sirius Black en “Harry Potter and the Order of the Phoenix”, y continúo en “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” y “Harry Potter and the Goblet of Fire”. Recientemente estelarizó con Jim Carrey la adaptación de Robert Zemeckis del cuento clásico navideño de Charles Dickens “A Christmas Carol”.
Oldman comenzó su carrera en 1979 en los escenarios de Londres. Entre 1985 y 1989 actuó exclusivamente en Royal Court Theatre de Londres y en 1985, fue nombrado Best Newcomer por el Time Out de Londres por su trabajo en “The Pope’s Wedding”. El mismo año compartió el Circle Best Actor Award, del London Critics, con Anthony Hopkins.
En 1986, Oldman hizo su debut cinematográfico en “Sid & Nancy”, obteniendo el Evening Standard British Film Award por el Most Promising Newcomer debido a su interpretación de la leyenda del punk rock, Sid Vicious. El siguiente año estelarizó “Prick Up Your Ears”, de Stephen Frears, y ganó el Best Actor Award por parte del London Film Critics Circle por su interpretación del pesimista dramaturgo británico Joe Orton. Desde entonces se ha convertido en uno de los actores más respetados de la industria y ha participado tanto en éxitos convencionales como en aclamadas películas independientes. Los primeros créditos cinematográficos de Oldman también incluyen “Track 29”, de Nicolas Roeg; “Criminal Law”; “Chattahoochee”; “Rosencrantz & Guildenstern Are Dead”, de Tom Stoppard, por la cual recibió una nominación al Independent Spirit Award como Mejor Actor; “State of Grace”; “Henry & June”; “JFK”, de Oliver Stone, donde interpretó a Lee Harvey Oswald; así como el papel principal en “Drácula”, de Francis Ford Coppola.
El posterior trabajo fílmico de Oldman incluye papeles memorables en “True Romance”, de Tony Scott; “Romeo is Bleeding”; las películas de Luc Besson “The Professional” y “The Fifth Element”; “Immortal Beloved”; “Murder in the First”; “The Scarlet Letter”, de Roland Joffe; “Basquiat”, de Julian Schnabel; “Air Force One”, de Wolfgang Petersen; la versión de “Lost in Space” para la pantalla grande; y “Hannibal”, de Ridley Scott.
En 1995, Oldman y gerente/socio producto Douglas Urbanski formaron la compañía de producción The SE8 Group, que produjo la película del debut como director de Oldman “Nil by Mouth”, también escrita por Oldman. La película fue invitada para inaugurar el 50° Festival de Cine de Cannes en 1997 dentro de la competencia principal, en la cual Kathy Burke ganó el Premio a la Mejor Actriz por su papel. Además, Oldman obtuvo dos Premios BAFTA por la Mejor Película Británica y el Mejor Guión; el Channel 4 Director’s Award en el Festival de Cine Internacional de Edinburgh en 1997; así como el Empire Award por la Mejor Película Debutante. También fue productor ejecutivo y estelarizó la película “The Contender”, de SE8 Group, que recibió dos nominaciones al Oscar® y aportó a Oldman una nominación al Screen Actors Guild Award® como Mejor Actor de Reparto.
En la pantalla chica, Oldman obtuvo una nominación al Emmy por su aparición como artista invitado como un actor alcohólico en la exitosa serie de comedia “Friends”. Sus primeros trabajos televisivos incluyen la película de televisión “Meantime”, dirigida por Mike Leigh y “The Firm”, dirigida por Alan Clarke.

ACERCA DE LOS CINEASTAS

JOEL SILVER (Productor), es uno de los más prolíficos y exitosos productores en la historia de la cinematografía, pues ha producido más de 50 películas, incluyendo la exitosa trilogía “The Matrix”, la taquillera franquicia de cuatro partes “Lethal Weapon”, así como las influyentes películas de acción “Die Hard” y “Predator”. A la fecha, el catálogo de películas de Silver ha recaudado más de US$10 mil millones en ganancias alrededor del mundo procedentes de todas las fuentes.
Bajo su marca Silver Pictures, Silver recientemente produjo el estreno de temporada “Sherlock Holmes”, una aventura de acción y misterio dirigida por Guy Ritchie y estelarizada por Robert Downey Jr. como el legendario detective y Jude Law como Watson.
Silver estructuró un trato para su compañía de producción Dark Castle Entertainment que le otorga poder para dar luz verde y control creativo sobre todas las películas producidas bajo la marca, para ser distribuidas por Warner Bros. Silver produjo el más reciente estreno de Dark Castle, la película de acción “Ninja Assassin”, dirigida por James McTeigue y estelarizada por Rain. Dark Castle también tiene diversas películas para estrenarse próximamente, incluyendo la película de acción “The Losers”, basada en las novelas gráficas de DC Comics, estelarizada por Jeffrey Dean Morgan, Zoe Saldana, Idris Elba, Columbus Short, Chris Evans y Jason Patric; la película de suspenso “Unknown White Male”, estelarizada por Liam Neeson, January Jones y Diane Kruger; así como la película de suspenso psicológico “The Factory”, estelarizada por John Cusack.
Dark Castle produjo previamente una serie de exitosas películas comenzando con el estreno de 1999 que rompió récords de taquilla de “House on Haunted Hill”, seguido por “Thir13en Ghosts” en 2001, “Ghost Ship” en 2002, “Gothika” en 2003 y “House of Wax” en 2005. Dark Castle estrenó recientemente la película de acción aclamada por la crítica “RocknRolla”, de Guy Ritchie, con un elenco de ensamble encabezado por Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton y Mark Strong, así como la película de horror “Orphan”, estelarizada por Vera Farmiga y Peter Sarsgaard.
Anteriormente, la producción de Silver en 1999, “The Matrix” recaudó más de US$456 millones globalmente, y ganó más que cualquier otra película de Warner Bros. Pictures en la historia del estudio al momento de su estreno. Universalmente aclamada por su innovadora narración y visuales, “The Matrix” ganó cuatro Premios de la Academia®, incluyendo los Mejores Efectos Visuales. La primera versión de DVD vendió un millón de unidades, el DVD de “The Matrix” fue instrumental para impulsar la venta inicial de los aparatos de DVD para el consumidor. El segundo episodio de la trilogía épica “Matrix”, “The Matrix Reloaded”, recaudó más de US$739 millones en las taquillas de todo el mundo. Cuando se estrenó el capítulo final de la explosiva trilogía “The Matrix Revolutions”, las taquillas en el fin de semana de su estreno totalizaron una impresionante cantidad de US$203 millones alrededor del mundo. A la fecha, la franquicia de “The Matrix” ha recopilado US$3 mil millones provenientes de todas las fuentes alrededor del mundo.
Mientras supervisaba la producción de “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”, Silver produjo el videojuego integral “Enter the Matrix”, que presenta una hora de pietaje fílmico adicional escrito y dirigido por los hermanos Wachowski y estelarizada por Jada Pinkett Smith y Anthony Wong, que retomaron sus papeles de las películas. También fue productor ejecutivo de “The Animatrix”, una innovadora colección de nueve cortometrajes animados inspirados por la visionaria acción y narración que impulsa “The Matrix”.


Silver produjo posteriormente la película de suspenso y acción “V for Vendetta”, basada en la aclamada novela gráfica y estelarizada por Natalie Portman; la comedia de suspenso y acción “Kiss Kiss, Bang Bang”, escrita y dirigida por Shane Black y estelarizada por Robert Downey Jr., Val Kilmer y Michelle Monaghan; así como “Speed Racer”, de los hermanos Wachowski. También produjo las exitosas películas “Romeo Must Die”, estelarizada por Jet Li y Aaliyah; “Exit Wounds”, interpretada por Steven Seagal y DMX; así como “Swordfish”, protagonizada por John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry.


Como exitoso productor televisivo también, Silver fue el productor ejecutivo de la serie de CBS “Moonlight”, una serie de suspenso romántico con un giro sobre la leyenda de vampiros que obtuvo el People’s Choice Award for Favorite New TV Drama en su año de debut. Previamente fue productor ejecutivo en la serie de televisión de UPN aclamada por la crítica “Veronica Mars”, estelarizada por Kristen Bell. Silver también fue productor ejecutivo, con Richard Donner, David Giler, Walter Hill y Robert Zemeckis, de la galardonada serie de HBO “Tales from the Crypt”, durante ocho temporadas, así como dos películas de “Tales from the Crypt”.
Silver comenzó su carrera como productor asociado en “The Warriors” y después produjo “48 HRS”, “Streets of Fire” y “Brewster’s Millions”.


En 1985, Silver lanzó su marca de producción Silver Pictures con el impresionante éxito “Commando”, seguido por “Jumpin’ Jack Flash” y “Predator”. Silver Pictures se solidificó como una de las compañías de producción líderes en la industria con el estreno de la serie “Lethal Weapon” y las taquilleras películas de acción “Die Hard” y “Die Hard 2: Die Harder”. Silver también produjo “The Last Boy Scout”, “Demolition Man”, “Richie Rich”, “Executive Decision” y “Conspiracy Theory”.


Mucho antes de comenzar su carrera como productor, cuando era estudiante de Columbia High School, en Maplewood, Nueva Jersey en 1967, Silver y un grupo de amigos desarrollaron un juego llamado Ultimate Frisbee. Este deporte en equipo de rápido movimiento se ha convertido desde entonces en un fenómeno global respaldado por diversos torneos en 50 países.




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Julia Roberts RETRATO DE FAMILIA



Sinopsis:
Los Taylor son el prototipo de familia americana con éxito. Lisa, la matriarca, se ha graduado después de pasar décadas criando a sus hijos y su marido Charles es un experimentado profesor en camino de convertirse en rector de la universidad en la que trabaja. Michael, el hijo mayor, es un famoso y prolífico escritor de novelas románticas, mientras que su hermana Ryne ha sido aceptada en una prestigiosa escuela de derecho. Pero cuando un desgraciado accidente sacude a la familia la historia oculta de sus relaciones saldrá a la luz.

Título: RETRATO DE FAMILIA
Título original: Fireflies in the Garden
Dirección: Dennis Lee
País: Estados Unidos
Género: Drama
Reparto: Julia Roberts, Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Carrie-Anne Moss.


Sobre la producción:

«La verdad es que no tenía a ninguno de estos actores en mente cuando estaba escribiendo», comenta Lee. «Inicialmente, íbamos a hacer la película con 500.000 dólares. Iba a tratarse de un film independiente increíblemente pequeño, con actores que sigo creyendo que poseen un gran talento aunque no gozan de ninguna popularidad. Siempre me estaré preguntando qué tipo de película habría resultado, particularmente por comparación con cuanto está ocurriendo ahora, con una maquinaria mucho mayor y un presupuesto mucho más elevado.»

En lugar de ello, la buena suerte de Lee le condujo hasta un reparto formidable constituido por primeras figuras, entre ellas, Julia Roberts, Emily Watson, William Dafoe, Ryan Reynolds, y Carrie-Anne Moss.

«Todos son fantásticos», comenta Lee de su reparto. «Sé que esto se ha dicho de muchas películas por parte de gran número de directores, pero es cierto que ahora me resulta imposible imaginar a otros interpretando los papeles de estos personajes. Willem es el perfecto Charles. Ryan Reynolds es un Michael inmenso. Y lo mismo pasa con Carrie-Anne y Emily. Tengo para con ellas el máximo respeto. Y por supuesto, Julia; ella es como mi madrina en este proyecto. Ha sido como esta santa guardiana.»




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HAGAMOS UNA PORNO Zack y Miri Make a Porno



SINOPSIS
Compañeros de piso y amigos de toda la vida, Zack (Seth Rogen) y Miri (Elizabeth Banks) se enfrentan a tiempos difíciles y a una montaña de deudas. Cuando se les corta el suministro de electricidad y agua, comienzan a darle vueltas a la idea de realizar una película pornográfica casera para hacerse con unos ingresos rápidos, requiriendo la ayuda de los amigos para la empresa. Ambos juran que su amistad no se verá arruinada por mantener relaciones sexuales. Pero cuando el rodaje se inicia, lo que comienza como una propuesta con fines comerciales entre amigos deviene algo mucho más grande…


El alma de la película

Se trata de un típico film de Kevin Smith. Hay mugre, obscenidad y material sexual explícito, pero todos sus filmes han venido tratando —en lo más hondo— de las relaciones afectivas, bien sean éstas entre amigos del alma o con intereses románticos de por medio. En esta película tenemos de las dos clases: se trata de buenos amigos cuya relación evoluciona hacia el enamoramiento. El reparto confirma que no se trata de otra película pornográfica o de una película acerca del porno. Esta cinta es divertida y absolutamente ridícula. Su lenguaje es soez y tiene un corazón puro. Con suerte, al público le parecerá divertido e interesante ver a Brandon Routh, que encarnó a Superman, a cuyo compañero y estrella porno gay da vida el actor Justin Long, y contemplar a Jason Mewes, disfrazado como Lube Skyballer, correteando por ahí con juguetes sexuales tontorrones y abofeteando con ellos los pómulos de la gente. Y además hay todo un emotivo idilio entre Zack y Miri. "Comparada con cuanto he realizado en el pasado" —admite Smith—, "probablemente está más cerca de Persiguiendo a Amy (Chasing Amy, 1997). Es muy directa y obscena, pero es muy tierna". "Es una historia romántica" —opina Lords sin titubeos—. "Daba la sensación de que abordar una película cuyo tema principal fuera pornográfico, con ese lenguaje tan explícito, y sin embargo presentar unos personajes que devienen tan absolutamente entrañables, sería como avanzar por la cuerda floja" —opina Lords—. "Seth y Elizabeth, la manera en que trabajan juntos, sus vibraciones y química, el modo en que Kevin ha escrito esto, le ha dado cuerpo y lo ha disfrazado completamente, y tota la gente yendo a una: les amo a todos. No hay nada asqueroso aquí" —opina la actriz—.

Un papel para el que había nacido - literalmente.

No hay muchos actores que experimenten el hecho de que directores con éxito se sienten dispuestos a escribir un guión cinematográfico pensando directamente en ellos para el papel protagonista. Pero Kevin Smith escribió a Zack a la medida de Seth Rogen. Kevin explica que cuando vio Virgen a los 40 (The 40-Year Old Virgin, 2005), se enamoró de Rogen. "Me pareció alguien hilarante" —explica el director. "Comencé a pensar en él para esta película, pero durante un tiempo no abordé la escritura del guión. Cuando éste estuvo acabado, veía el rostro de Rogen en todas partes. Estaba en las vallas de todo Los Ángeles con el film Un lío embarazoso (Knocked Up, 2007). Me imaginé que jamás se tomaría en serio mi película". Casualmente, Harvey Weinstein había presentado el uno al otro un año antes mientras Kevin trabajaba en Clerks 2 (Clerks II, 2006) y Seth rodaba un cameo en Fanboys (2008). Kevin se tomó la libertad de enviarle un correo electrónico informándole del proyecto. Recuerda que Seth le respondió cinco minutos más tarde. "Aquella respuesta decía: ‘No me lo estoy inventando: cuando fui a Los Ángeles por primera vez y un agente me preguntó qué es lo que quería hacer, le dije que deseaba participar en una película de Kevin Smith. Y eso no ha cambiado.’ Estaba petrificado". En el umbral de la casa de Rogen, Smith en persona entregó el guión a aquél. El cómico de cabellos rizados reía a mandíbula batiente y le resultaba imposible parar.

Kevin Smith y Seth Rogen se cayeron mutuamente tan bien que cuando Rogen sugirió que Elizabeth Banks resultaría "divertida" en el papel protagonista femenino de Miri (habiendo trabajado con ella en Virgen a los 40), Smith respondió: "Hecho". Banks leyó el guión, que afirmó "le entusiasmó inmediatamente". Una semana más tarde, la valiente actriz rubia estaba a bordo.

La química entre Zack y Miri

Elizabeth Banks y Seth Rogen desarrollaron una increíble química tanto dentro como fuera de los platós. Ambos se impresionaron mutuamente. "Creo que una ‘varita mágica,’ como me gusta decir, nos hizo adorables" —comenta Banks—. "Rebosábamos encanto. Y lindura, existía mucha lindura entre nosotros, mucho ‘romance simpático y casual,’ como agrada denominarlo en el mundo de la comedia romántica". Trabajar con Seth era una "sorpresa permanente" —opina Banks—. "Y, de hecho, expreso esto a muchos niveles. Improvisa mucho, de tal manera que la mitad del tiempo no tengo ni idea de lo que va a salir de su boca. Pero, a la vez, resulta un actor extraordinario. En esta película, es un protagonista principal auténticamente romántico. Creo que es un film emocionante, y va a resultar muy divertido para el público verle encarnando un papel como éste. Posee esa especie de esencia a lo bala perdida, como se percibe en la mayoría de sus otras interpretaciones; pero en ésta, es realmente un protagonista masculino, y me parece que logra algo especial".

Pero, ¿todo es sucio en esta película?

USA Today publicó un artículo diciendo "¿Irá la gente a ver esta película?", lo que inició una discusión de tinte conservador acerca del título y de si las generaciones más jóvenes debieran acceder a tal material. "De acuerdo, la gente parecía abrumada, atónita, furiosa, respecto al título" —comenta Rogen—. "Me resulta extraño que la gente llegue a alzarse en armas de esta manera". Banks admite haber "hecho cosas peores en otros filmes que en esta película", y comenta que en realidad se trató de una experiencia "divertida y mesurada". Rogen también dice que ha alcanzado a hacer "material incuestionablemente mucho más gráfico", particularmente si lo comparamos con las explícitas escenas de sexo que afrontó en Un lío embarazoso (Knocked Up, 2007). "La película es muy light" —explica—. "¿Hay algo en esta película que no se haya visto antes en otras? La respuesta es no. Honestamente, creo que no. ¿Y hay algo en esta película que realmente pueda dañar a nadie que la vea? Otra vez, la respuesta es, definitivamente, no. Lo que quiero decir es que resulta mucho más dañino ver, digamos, una película como Saw (Saw), donde alguien está siendo torturado durante cuarenta y cinco minutos, que lo que pueda dañar ver a gente practicando sexo". Smith explica: "Cierto día, rodamos una escena que resultaba de un dramatismo que jamás antes había afrontado en ninguna de mis películas. Y Seth se giró en redondo y me dijo literalmente: ‘¿Se trata de la misma película que contiene todo ese otro material?" El director tuvo que afrontar una labor ingente explicando a los demás, incluso a la Motion Picture Association of America (MPAA), que la película era relativamente moderada. "No hay nada erótico acerca del sexo en la película" —añade Smith—. "Satirizamos el sexo pornográfico, lo cual, para empezar, ya es pasarse de la raya. Así que tuvimos que ir más allá aún. Pero en nuestra película, la intención está en la comedia, no busca excitar".


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