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INFRAMUNDO, La rebelion de los Lycans



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

El tercer episodio de la franquicia INFRAMUNDO (que ha logrado recaudar más de $200 millones de dólares alrededor del mundo) rastrea los orígenes de un conflicto de siglos entre los aristocráticos vampiros, conocidos como los Repartidores de la Muerte, y los barbáricos Lycans (hombres-lobo). Lucian (Michael Stern), un joven Lycan, ha emergido como un poderoso líder e incluso ha logrado agitar a los hombres-lobo para que se levanten contra Viktor (Bill Nighy), un cruel Rey Vampiro que los ha perseguido durante siglos. Lucian es acompañado por su amor secreto, la hermosa vampiresa Sonja (Rhona Mithra). Juntos librarán una batalla a fin de liberar a los Lycans de su brutal esclavitud.




SINOPSIS

Una disputa de varios siglos de antigüedad estalla entre dos poderosas e inmortales tribus en Inframundo: la Rebelión de los Lycans. La tercera entrega de la saga denominada Inframundo viaja al pasado a fin de describir los orígenes del conflicto entre los aristocráticos Vampiros, conocidos como los Repartidores de la Muerte, y los barbáricos Lycans, una estirpe de hombres-lobo sumamente feroces. Con mayor cantidad de imágenes generadas por computadora y efectos deslumbrantes que cualquiera de sus predecesoras, Inframundo: la Rebelión de los Lycans revela algunos de los secretos más irresistibles de esta exitosa franquicia.

* * *

Más de mil años antes de los eventos de la historia original, aparecen sobre la faz de la tierra dos razas distintas de seres sobrenaturales. Éstas descienden de dos hijos del Inmortal Original, Alexander Corvinus. Los Vampiros, surgidos del linaje de Markus, se convirtieron en seres elegantes y aristocráticos, pero asimismo en astutos bebedores de sangre. Los Hombres-lobo, descendientes de William, se convirtieron en bestias salvajes, sin rastro alguno de humanidad – y con una insaciable necesidad de violencia. Los Vampiros han logrado dominar la región – las tierras salvajes que ahora conforman la porción occidental de Hungría – gracias a su inteligencia, su fuerza y sus habilidades políticas. Pero incluso ellos han sentido temor ante los Hombres-lobo, quienes, a pesar de ser incapaces de pensar adecuadamente y organizarse, son inmensamente fuertes y violentos.


Pero entonces otra casualidad genética dio al traste con este balance: una mujer-lobo, prisionera de los Vampiros, dio a luz a un bebé aparentemente humano. Éste fue Lucian (Michael Sheen) – el primer Lycan, convertido desde su nacimiento en esclavo de Viktor (Bill Nighy), un Amo Vampiro extremadamente poderoso. A diferencia de “la estirpe de William”, es decir, de los primeros hombres-lobo, este Lycan podía adoptar voluntariamente la forma de hombre o bestia. Así, su sangre fue utilizada por Viktor a fin de crear una nueva variedad de esclavos, explotada por los Vampiros. Los miembros de esta novel raza fueron convertidos en trabajadores y guardias, papeles que solían desempeñar durante el día, cuando su vulnerabilidad se encontraba en lo más alto. Por las noches se les impedía transformarse mediante las cadenas de plata colocadas alrededor de sus cuellos.


Viktor domina a sus esclavos, sus tierras y su corte. Es un dictador que gobierna con puño de hierro y que ama únicamente dos cosas: el poder y a su hermosa y sin embargo obstinada hija, Sonja (Rhona Mitra).


Noche tras noche, Sonja cabalga con los Repartidores de la Muerte, una brigada de élite conformada por soldados-vampiro dedicada a proteger los dominios de Viktor de los merodeadores. Sin embargo, Sonja se ha enamorado de Lucien, pero ni su padre ni sus compañeros lo saben. Lucien, por su parte, se ha transformado en un herrero consumado y en un original fabricante de armas, trabajos que desempeña en el castillo de Viktor. Su amor es su mayor secreto, ya que, de ser descubierto, significaría la muerte de la pareja.


Cuando Lucien revela que ha hallado una forma de desprenderse de su cadena a fin de reclamar su libertad, Vicktor decide aniquilarlo como si fuese tan sólo un animal desobediente. Durante una secuencia realmente emocionante, Lucian consigue alebrestar al resto de los Lycans e incluso escapa de las mazmorras del Vampiro – con la ayuda de Sonja.


Rehusándose a abandonar a su amada, Lucian forma una armada un tanto desarrapada de Lycans en fuga, aderezada con algunos hombres-lobo y otros esclavos y regresa para retar al gobierno del Vampiro y rescatar a Sonja. Tanto el ataque como sus secuelas se convierten en la mecha que detona una guerra de proporciones ingentes entre las razas. Este conflicto, huelga decirlo, se prolongará indefinidamente. Las increíbles batallas, las acrobacias sobrecogedoras y los adelantados efectos especiales hacen de Inframundo: la Rebelión de los Lycans una aventura épica inigualable.

***

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

Cuando Inframundo hizo su debut, en 2003, su rica e imaginativa narración de una prolongadísima guerra entre dos razas inmortales dejó boquiabiertas a las audiencias del mundo. Los implacables y despiadados Vampiros y los salvajes hombres-lobo regresaron para la secuela Inframundo: Evolución, y las audiencias internacionales devoraron tanto su elegante estética visual como a sus espeluznantes personajes y su absorbente acción.


Ahora, Inframundo: la Rebelión de los Lycans hace que los seguidores de esta saga se remonten casi mil años, hasta los inicios de este épico conflicto. Creada por un par de amigos de toda la vida, Len Wiseman y Kevin Grevioux, la cinta revela los secretos que se encuentran en el corazón de la eterna batalla librada en Inframundo. Wiseman, quien dirigiera las dos primeras partes, ha decidido fungir como productor en este nuevo episodio, mientras que Grevioux encarna por tercera vez a Raze, el personaje que suele utilizar la fuerza para someter a los Lycans. “El plano histórico constituye uno de los motores de Inframundo”, comenta Wiseman. “En el pasado hemos atisbado los comienzos del conflicto. Pero ahora podremos desarrollar este origen con los Repartidores de la Muerte, son sus armaduras, sus caballos y las masas de hombres-lobo.


Incluso antes de rodar la primera parte, el par logró crear una mitología sumamente compleja para sus anti-héroes vampíricos y licántropos. “Siempre hemos tomado esto como una trilogía”, dice Wiseman, ahora un cotizado director de cintas como Live Free or Die Hard. “Desde entonces decidimos comenzar por la mitad. Es increíble y muy emocionante que ahora hayamos podido realizar la precuela de la que tanto hablamos hace años”.


“Gran parte de lo que la esta serie representa se encuentra en los sucesos acaecidos durante los últimos ochocientos años; sólo así es posible comprender todo lo que ocurre en el presente”, dice el productor Richard Wright. “La cinta inicial cuenta incluso con secuencias enteramente dedicadas al pasado. Y en la segunda parte, todo lo relativo a la guarida de Tannis se lleva ocho minutos y aborda acontecimientos muy antiguos”.

Grevioux escribió el guión original junto con Danny McBride. “Len deseaba realizar una cinta sobre hombres-lobo, así que me preguntó si se me ocurría algo”, dice. “Cuando comenzamos a esbozar personajes y estructuras generales nos dijimos, ‘¿Qué pasaría si construyéramos una historia de amor al estilo de Romeo y Julieta, con hombres-lobo por un lado y Vampiros por el otro, desarrollando así una historia fresca y sumamente surrealista?’ Asimismo nos dimos a la tarea de cambiar la percepción que normalmente la gente suele tener tanto de los Vampiros como de los hombres-lobo. Para justificar su existencia optamos por una abordaje más científico, bastante alejado del misticismo tradicional”.


Inframundo: la Rebelión de los Lycans rastrea el origen de la antigua rivalidad entre los Vampiros y los hombres-lobo. El meollo del asunto no es otra cosa que una relación prohibida. Lucian (Michael Sheen) es el primer Lycan, una critaura que puede pasar voluntariamente de un estado animal a otro humano, y viceversa. Sonja (Rhona Mitra) es Repartidora de la Muerte e hija del temible Viktor (Bill Nighy), un viejo y poderoso Vampiro. “Su relación conduce directamente a la rebelión de los Lycans”, explica Grevioux. “Todo se centra en el hecho de que Sonja y Lucian se aman. Aunque Sonja es la hija de Viktor, el vínculo que existe entre la pareja se torna cada vez más incontrolable. Este detalle es lo que distingue a esta cinta de las otras dos”.


Por primera vez en la historia de esta saga, Wiseman ha decidido ceder las riendas del director. Patrick Tatopoulos, creador de las fantásticas y terroríficas criaturas de la primera parte y diseñador de producción de la segunda, ha sido elegido como digno sucesor. A pesar de que asegura que sentirse feliz de haber pasado la antorcha a alguien que ha sido parte integral de la franquicia, Wiseman admite que al principio sí le pareció extraño ver a otra persona apoltronada en la silla del director. “He observado el desarrollo de todo esto desde otro lugar, pero como Patrick y yo somos amigos e incluso creamos el proyecto juntos, ni la atmósfera ni las vibraciones entre nosotros se han enrarecido”.


Tatopoulos encuentra muy lógico el hecho de que su debut como director esté constituido por Inframundo: la Rebelión de los Lycans. Ésta es la primera cinta narrada desde la óptica de Lucian. “Yo mismo creé al hombre-lobo de los primeros dos episodios”, dice el director. “Así que me parece grandioso que la historia sea contada por el propio hombre-lobo. Anteriormente habíamos visto hombres-lobo, pero su presencia nunca había resultado aplastante. Por nuestro lado, hemos decidido crear una guerra brutal en la que hordas de dichos seres conforman uno de los bandos principales. Esta cinta le ha inyectado vida a la historia, y esto, a su vez, me ha ayudado en la confección de texturas cinematográficas novedosas”.



ACERCA DE LOS REALIZADORES


PATRICK TATOPOULOS (Director/Diseñador de Criaturas)

Anteriormente, Tatopoulos había alcanzado la fama desempeñándose como diseñador de producción y creador de criaturas y efectos especiales. Su peculiar estilo es fácilmente reconocible en cintas como I Am Legend, Live Free or Die Hard, Underworld, Underworld: Evolution, Silent Hill, I, Robot, Resident Evil: Extinction, Oitch Black, Independence Day, Dark City, Stargate y Godzilla.


Sus créditos cinematográficos incluyen asimismo 10,000 B.C., Van Helsing, The Chronicles of Riddick, Alien Vs. Predator, Bram Stoker’s Dracula, Aquaman, Gallow Walker, The Dead Girl, The Messangers y The Cave.



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Simplemente no te quiere , la pelicula







Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

EXCLUSIVA DE CIRCUITO ALBA



Basado en el popular best-seller del mismo nombre “He’s just not that into you"  de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, guionistas de la famosa serie “Sex and the City". Narra la historia de un grupo de veinteañeros y treintañeros interconectados de Baltimore, manejando sus diversas relaciones, desde las tranquilas aguas de la primera cita hasta las aguas turbias de la vida conyugal, tratando de leer las señales del sexo opuesto... y con la esperanza ser  la excepción a la regla de “no excepciones"  


La película cuenta con un reparto lleno de estrellas, incluyendo dos ganadores del premio de la Academia® Ben Affleck como Neil y Jennifer Connelly como Janine; Jennifer Aniston como Beth; Drew Barrymore como María; Scarlett Johansson como Anna; Kevin Connolly como Conor, Bradley Cooper como Ben; Ginnifer Goodwin como Gigi, Kris Kristofferson como Ken, y Justin Long como Alex.

"Simplemente no te quiere" está dirigida por Ken Kwapis, del guión de Abby Kohn y Marc Silverstein, basándose en el libro de Greg Behrendt y Liz Tuccillo. Nancy Juvonen produjo la película, con Drew Barrymore, Toby Emmerich, Michele Weiss y Michael Beugg que actúan como productores ejecutivos. Michael Disco y Gwenn Stroman en la co-producción.

El equipo creativo detrás de cámaras es liderado por el director de fotografía John Bailey, diseñador de producción Gae Buckley, editor de Cara Silverman, diseñadora de vestuario Shay Cunliffe, compositor Cliff Eidelman, y como supervisor musical a Danny Bramson ganador del premio Grammy.

El siguiente diálogo es un extracto de la conversación entre Gigi (Ginnifer Goodwin) y Alex(Justin Long) sobre el chico que ya no la llamó:
                              GIGI
            Quizá me llamó y no tome el mensaje.
            o talvez perdió mi número, o salió de la ciudad,
            o fue atropellado por un taxi, o falleció su abuela. 
                              ALEX
            O talvez simplemente no te llamó porque
      no le interesaba verte de nuevo

 
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Vicky Cristina Barcelona



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


Dirigida por Woody Allen

Ganadora del Oscar 2009 a Mejor Actriz de Reparto: PENELOPE CRUZ


Dos jóvenes americanas, Vicky y Cristina, llegan a Barcelona para pasar sus vacaciones de verano.

Vicky es una mujer sensata y está prometida. Cristina es aventurera en el terreno emocional y sexual. En Barcelona, se ven envueltas en una serie de líos amorosos poco convencionales con Juan Antonio, un carismático pintor, que sigue manteniendo su relación con María Elena, su temperamental ex -mujer. Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, "Vicky Cristina Barcelona" es un canto divertido y sin prejuicios al amor en todas sus manifestaciones.

Sinopsis larga

Vicky Cristina Barcelona trata sobre dos jóvenes estadounidenses y sus aventuras amorosas en Barcelona, una de las ciudades más románticas del mundo.

Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son muy amigas, pero cada una tiene una actitud muy distinta hacia el amor. Vicky es muy sensata y está prometida con un joven muy decente. Cristina es muy desinhibida en el terreno emocional y sexual, busca siempre enamorarse perdidamente a través de la pasión. 

Cuando Judy (Patricia Clarkson) y Mark (Kevin Dunn), parientes lejanos de Vicky, les invitan a pasar el verano en Barcelona, las dos aceptan entusiasmadas: Vicky quiere pasar sus últimos meses de soltera investigando para el máster que está estudiando. Cristina, por su parte, quiere cambiar de aires para dejar atrás el trastorno psicológico que le supuso su última ruptura. 

Una noche, en una galería de arte, Cristina, como de costumbre, se fija inmediatamente en el hombre más provocativo y sensual de la sala, Juan Antonio (Javier Bardem), un atractivo pintor. Cristina queda aún más intrigada cuando Judy le cuenta que Juan Antonio mantuvo con su ex mujer, María Elena (Penélope Cruz), una relación tan tempestuosa que uno de los dos intentó matar al otro. Esa misma noche, más tarde, cuando Vicky y Cristina están cenando, Juan Antonio se acerca a su mesa con una propuesta descarada: irse de viaje de fin de semana a Oviedo para conocer las maravillas culturales de la ciudad, beber buen vino y hacer el amor juntos. Vicky cree que es una propuesta repugnante, pero Cristina se muestra encantada con su franqueza y su carisma, y convence a Vicky para que la acompañe. 

Tras un día haciendo turismo y después de una suculenta cena en Oviedo, Juan Antonio habla de forma casi reverencial sobre la magnífica María Elena, el gran amor de su vida. A pesar de la profunda conexión que existía entre ambos, eran demasiado pasionales como para estar juntos. En una ocasión, María Elena llegó a apuñalarle en un ataque de celos. 

Esa misma noche, Juan Antonio invita a las chicas a su habitación: Vicky lo rechaza rotundamente y Cristina acepta de buena gana. Pero cuando Cristina y Juan Antonio están a punto de acostarse, Cristina se pone enferma y es Vicky la que tiene que pasar lo que queda del fin de semana a solas con él. Juan Antonio se lleva a Vicky a conocer a su padre y le abre su corazón para contarle sus sueños de la infancia y su turbulenta relación con María Elena. Vicky percibe su lado más humano, lo cual hace que vaya teniendo cada vez menos recelos hacia él. Durante la noche romántica que pasan antes de irse de Oviedo, Vicky y Juan Antonio hacen el amor. 

Tras volver a Barcelona, Vicky no puede dejar de pensar en Juan Antonio. Mientras tanto, Juan Antonio centra toda su atención en Cristina, que está soltera y desea estar con él. Pronto comienzan a vivir juntos. Cuando Vicky muestra su desilusión, él le dice que, dado que está prometida, causarían un dolor innecesario a todo el mundo si siguieran juntos. 

De hecho, el novio de Vicky, Doug (Chris Messina), no tarda en llegar a Barcelona, y en breve se casan. Cuando Cristina y Juan Antonio comienzan una vida de ensueño juntos, una estremecedora llamada de teléfono despierta a Juan Antonio una noche: su ex mujer María Elena se encuentra en el hospital después de haber intentado suicidarse. Al volver a casa con la deslumbrante y temperamental María Elena, Juan Antonio le explica a una asombrada Cristina que María Elena tendrá que quedarse con ellos durante unos meses ya que no tiene ningún otro sitio a donde ir.

Celosa, desconfiada y con bruscos cambios de humor, María Elena no pierde la oportunidad de discutir con Juan Antonio y menospreciar a Cristina. Con el tiempo, se muestra más tranquila, establece una relación más afable con Juan Antonio e incluso orienta a Cristina acerca de su pasión por la fotografía. María Elena le dice a Cristina que ella es "el ingrediente que faltaba" que le permite vivir feliz con Juan Antonio. En una transición que resulta tranquila y natural, los tres se convierten en amantes.

Más tarde y por casualidad, Vicky ve a Judy besando al socio de Mark en una fiesta. Una vez que Judy le confiesa a Vicky que hace años que dejó de estar enamorada de Mark, ésta le revela lo que siente por Juan Antonio. Decidida a rescatar a Vicky de su propio destino, Judy intenta unir de nuevo a Vicky y a Juan Antonio. Entretanto, Cristina, como de costumbre, comienza a inquietarse. Conforme se acerca el final del verano, Vicky y Cristina aprenden una dura lección sobre el amor y sobre ellas mismas. 

Con el trasfondo de la cautivadora sensualidad mediterránea de Barcelona, Vicky Cristina Barcelona es una reflexión de Woody Allen sobre el amor, con todo su romanticismo, fugacidad y misterio, con todas sus alegrías y sus penas.



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Sentenciado para morir





Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


Sinopsis: Nick Hume es un ejecutivo de modales impecables que tiene una vida perfecta, hasta que una noche es testigo de la muerte de su hijo a manos de unos delincuentes. Transformado por el dolor, Hume llega a la terrible conclusión de que no existe nada que no se pueda hacer para proteger a la familia.

Bang, Bang, Estás muerto …
En un latido del corazón, en un aterrorizante parpadeo, lo increíble ocurre y una familia entera queda alterada para siempre.

"La historia de esta película es muy de Shakespeare", dice el director James Wan. "El tema de la venganza es atemporal. Es una de nuestras emociones más primarias el desear buscar venganza cuando nos hacen daño. Lo que estoy haciendo con Sentencia de muerte es tomar una historia clásica y darle un toque contemporáneo".

El Productor Ejecutivo Andrew Sugerman está de acuerdo, "es una clase de tragedia griega clásica. Es una historia sobre un hombre que lucha contra sus propios demonios internos y, debido a los nexos que tiene con su familia, se ve entrenado hacia un patrón de recompensa constante que destruye su vida. Y en última instancia, él descubre la falta total de significado que tiene la violencia".

La idea de vengarnos de nuestros enemigos puede parecer el curso natural de la justicia. De hecho, el proverbio "ojo por ojo, diente por diente" (Libro del Éxodo 21:23 - 27) ha sido interpretado durante mucho tiempo como la ley del Talión. Pero cuando se despliega, la venganza es una acción que hace más daño que el mal que intenta corregir.
"En el calor de la pasión, Nick Hume va tras los individuos que mataron a su hijo, y termina abriendo la caja de Pandora", explica Wan.

"Muestra también lo que le sucede a alguien cuando una vida perfectamente normal se ve interrumpida por un acto sin sentido sobre el cual no tienen ningún control en lo absoluto", agrega Sugerman.

El productor Ashok Amritraj confirma, "es una película muy oportuna sobre la familia y una vida normal que termina partiéndose en dos. Es de nuestro tiempo porque es el aspecto relevante de la violencia de las bandas callejeras: cogen a gente inocente en el medio, y un individuo toma el poder en sus propias manos. De ser un hombre común, un hombre de familia, pasa a ser un individuo con una misión".

"Es diferente de la historia del tío bueno que coge al malo", dice Kevin Bacon. "Mi personaje tiene que pagar un precio terrible por decidir tomar la ley por su propia mano para proteger y defender a su familia. Se produce este extraño momento en el que él piensa que todo ha terminado quizás, que ha sido ojo por ojo y que ahora está libre y que van a poder continuar con sus vidas. Pero el hecho es que no puedes lavar esa sangre de tus manos. La sangre está allí y se vuelve hacia él para atormentarlo".


Todo es diversión, hasta que alguien sale herido…
Al final resulta que Hume se está enfrentando a la gente equivocada.

"El nombre de mi personaje es Billy Darley", explica Garrett Hedlund, "y él es el líder de un grupo de individuos que crecieron juntos en el mismo barrio. Están en una forma de vida que los eligió a ellos, en vez de que fueran ellos los que la eligieran. El padre del Billy es un individuo llamado Bones [interpretado por John Goodman] que es un tipo duro, un matón. Yo trabajo para él, y mis chicos trabajan para mí".

"Tiene una mente criminal", dice Goodman sobre Bones. "Tiene a sus dos hijos trabajando para él vendiendo anfetaminas y cocaína en las esquinas. Y Bones vende armas. Es claramente un individuo malo. Él es como Fagin en OLIVER TWIST".

"Sentencia de muerte apunta directamente a la yugular porque todo gira en torno a la familia", comenta Hedlund. "Es una historia acerca de dos individuos, donde ves lo que sucede cuando alguien consigue acercarse demasiado a su familia y eliminar a uno de los suyos". En ese respeto, las dos relaciones opuestas en la película: Nick Hume y Billy Darley, van de hecho tras la misma cosa: vengar a sus familias.

Hedlund continua explicando lo que convierte a Sentencia de muerte en una película diferente: "el individuo que es el hombre de negocios normal reacciona de una manera completamente loca, más bien como pensaríamos que lo haría el individuo en el polo opuesto".

Como carneros defendiendo a sus manadas, Hume y Darley chocan de la manera más violenta. Cuanto más empuja Hume a Billy Darley, más se enoja Darley… en gran parte por los celos que le produce lo que Hume representa: la clase de familia que Billy anhela y que nunca tendrá.

"Bones desprecia a Billy todo el tiempo", dice Hedlund. "Todo se convierte en una discusión desde el momento en que entra al lugar, y se produce un momento en que ya no aguanta más y se vuelve loco. Se convierte en un loco psicótico".

Goodman explica también la frustración de Bones. "Él odia todo. Odia a sus hijos; él odia al mundo. Y también está eso de la clase. Bones es el rey de su propio pequeño mundo, pero su pequeño mundo no es sino una montaña de basura. Él es el Rey de la Nada".

Pero tan embriagadores como pueden resultar los temas de venganza y de celos, el viaje que hacemos con James Wan y su grupo es regocijante.

"Desde el punto de vista estilístico, existe un elemento en la banda con cierto parecido con una película del Oeste", comenta Bacon. "El último capítulo de la película en particular. La diferencia, sin embargo, es que durante la primera parte de la película Nick Hume no representa al héroe tradicional. Él no comienza como un mal individuo; más bien, se transforma en eso en el curso de la película".


Fíchelos …
Y si existe un matón y un grupo de bandidos, tiene que existir un sheriff a cargo de la ciudad. En esta película, ése sería la Detective Wallis, interpretada por Aisha Tyler. Wallis es el brazo fuerte contra el crimen, la oficial a cargo de aplicar la ley, asignada inicialmente para investigar el asesinato de Brendan Hume y para llevar a Joe Darley ante la justicia. Ella cree en el sistema, pero también reconoce sus limitaciones. Por esa razón, cuando el caso de rutina de Hume toma un vuelco inesperado, Wallis se encuentra desgarrada entre su deber de prevenir la violencia y de proteger ambas partes, y su deseo de ver que se haga justicia. En última instancia, ella siempre vuelve al centro, condenando tanto al criminal como a la víctima, porque al final del día nadie es inocente en Sentencia de muerte.

Bacon explica el personaje de Tyler, "ella interpreta a una poli muy comprensiva ante lo que le sucede a mi personaje. Pero cuando comienza a darse cuenta de que soy realmente responsable en parte de la violencia que se origina, ella dice básicamente, `escucha, debería simplemente meterte en la cárcel. Sin importar lo que haya ocurrido a tu familia, estás empeorando las cosas.' Entonces existe esta fina línea que ella tiene que enfrentar entre ser comprensiva, pero también desear castigarme por tomar la ley en mis propias manos".

"Ella es la única conexión de Nick con la realidad", dice Tyler. "Ella es la última fortaleza que le permite tener los pies en la tierra, la única amistad que le queda. Ella es también la voz de la razón, el coro griego, el hilo neutral en la tormenta de violencia. Ella es el personaje cuya misma presencia proclama, `todos pierden en una guerra. No existe ganador alguno.' Pero ella es el extranjero que mira desde fuera".

"Es una guerra de clases", comenta Goodman. "No existen ganadores".

"Pero al mismo tiempo, la Detective Wallis no se deja vencer… frente a todo lo que ocurre. Ella tiene una comprensión muy sofisticada de la relación entre la clase sumergida y los suburbios. Ella sabe que los chicos de la banda no siempre fueron las personas que ahora son", agrega Tyler.

Kelly Preston agrega, "ella es comprensiva porque entiende".


La inspiración…
La novela original Death Sentence de Brian Garfield (la continuación de su novela El justiciero de la ciudad) es la génesis de la película Sentencia de muerte. Sin embargo, para actualizar la historia de la saga del protagonista, el guionista Ian Mackenzie Jeffers adaptó la base de la historia a nuestro mundo contemporáneo donde las armas están fácilmente disponibles, la venta de droga se ha convertido en un negocio altamente organizado, Internet y los móviles proporcionan comunicación inmediata, y donde como sociedad nos hemos vuelto seres desensibilizados ante la brutalidad que muestran las películas de acción extrema, los programas de televisión, los videos de música y los juegos de video.

"Soy un gran fanático de las clásicas películas de venganza de los años setenta y comienzo de los años ochenta", admite James Wan. "Siempre tengo un ojo puesto en películas como Equipo de rescate, El justiciero de la ciudad, e incluso Mad Max. Entonces, cuando este proyecto apareció sobre mi escritorio, fui a por él".

El aspecto característico de la película es también un homenaje a las películas valientes, de crímenes de los años setenta. Julia Berghoff ha trabajado como Diseñadora de Producción con Wan en sus dos trabajos anteriores como Director: Saw y Silencio desde el mal.

"Nos encantan las agallas", confiesa Berghoff. "James y yo empleamos un enfoque propio al diseño, llevándolo hasta una hiper-realidad. Nuestra intención es transportar al público al mismo mundo oscuro e inquietante que los personajes están experimentando con el diseño de la producción. Queríamos que la banda fuera fuerte pero que tuviera un lado misterioso. Todo está conectado. Como el arte tribal usado en todas partes con los actores, los escenarios, los coches y el guardarropa. Es muy hermoso, enredándose alrededor de los cuerpos de los personajes y de los coches, como vides cubriéndolo todo, exprimiendo la vida".

El cineasta John Leonetti contribuyó igualmente de forma significativa al aspecto y al estilo de la película.

"Nos hemos arreglado para mezclar los años setenta con la tecnología de hoy con la iluminación y el movimiento de la cámara fotográfica. Cuando miro las escenas pienso en Contacto en Francia, aunque Sentencia de muerte tiene su propia `vibración´ que te mantiene al borde de tu asiento", explica Leonetti.


No pases el balde, pasa la cámara…
"James me dijo que quería tener una de las persecuciones a pie más importantes jamás filmadas", dice el actor Leigh Whannell con una sonrisa. "Y creo que lo ha logrado".

Una de las secuencias más dramáticas de Sentencia de muerte ocurre cuando Nick Hume es perseguido por las calles de la ciudad a amplia luz del día por la banda de Darley. Fue una secuencia complicada de filmar porque requirió mucha planificación y muchísima fe… Wan deseaba hacer algo que no se hubiese hecho antes. Quería filmar los tres minutos más el clímax de la persecución a pie, que ocurre en una estructura de aparcamiento de cinco plantas, en una sola toma.

"La persecución en el conjunto que conduce al aparcamiento es rápida y frenética", explica Wan. "Pero cuando llegas a la estructura de aparcamiento, todo se convierte en una clase de coreografía".

"Sigues a Nick Hume corriendo hacia el aparcamiento, haciendo funcionar las alarmas de los coches para despistar a los malos. Pasa a través de los distintos niveles y la cámara lo sigue todo el tiempo, viaja sobre el borde de la estructura, para caer sobre los tipos malos, y volar hasta lo más alto. Utilizamos a cada uno de los miembros del equipo que pudimos para filmar esto. Fue un tipo de filmación por relevo … un operador le pasa la cámara a otro para otra parte de la secuencia, que a su vez se la pasa a otro y así sucesivamente hasta que culmina la filmación con Hume que se queda sin espacio para seguir corriendo".

Leonetti ilustra las complejidades de la filmación. "Desde el principio de la preparación, James nos explico cómo veía a esta filmación en su cabeza. Cuando él me mostró el estacionamiento y me explicó lo que quería, pensé que era estupendo y mis instintos me dijeron que podríamos lograrlo".

"La iluminación fue un desafío particular, puesto que la filmación tiene lugar durante el día. Fuimos de un T2.8 a un T.22 todo en una sola filmación y a merced de la luz natural… la coordinación de todos los departamentos para lograr este paso de una cámara de 35mm con una carga de 400´ resultó ser un desafío. Creo que esta filmación es única en la historia del cine".

"Utilizamos seis operadores de cámara diferentes, dos grúas y algunas técnicas muy poco usuales", agrega Andrew Sugerman, quien tuvo que aprobar y coordinar el equipo y el equipo adicionales. "Tuvimos que diseñar realmente un sistema de cámara de mano que fuera lo bastante ligero para ser utilizado para esto y que pudiera ser pasado de un operador de cámara a otro sin que se percibiera el cambio".

"La cámara pasa entre los pasamanos. Llega a una grúa y va por el exterior del aparcamiento a otro nivel, la toma otro operador, va a otra grúa, llega a un carro especial construido por nuestro departamento técnico que le permite ir a velocidades muy rápidas. Fue muy difícil filmar y tener a todo el equipo fuera".

"También tuvimos que importar un sistema de video desde Los Ángeles con veinte transmisores diferentes para mantener la imagen constantemente disponible a través de toda la filmación para que James pudiera darle indicaciones a todos".

"Y todo tuvo que ser hecho en una sola toma sin cortes. Tuvimos que hacerlo varias veces hasta obtener una totalmente perfecta".

"Fue algo increíblemente elaborado", confirma Bacon. Como el foco primario del rodaje, fue una tarea físicamente exigente.

"Mi personaje, Nick Hume, estaba supuesto a sentirse totalmente agotado en este punto y sin respiración", él continúa. "Y créame, después de rodar esta escena repetidamente una y otra vez durante todo el día, estaba realmente exhausto. Es lo que llamo NRAA: ¡No requiere actuación alguna! Fue solamente jadear y respirar y estar listo para vomitar encima de mis zapatos. Pero fue fantástico porque todo ese entusiasmo y todo ese miedo y todo esa intensidad surge cuando James 'Acción' y yo sabía que tenía que ser preciso".

"¡Va a ser una escena súper fuerte!"


Abróchense los cinturones …
"Realmente disfruto de las buenas películas de acción", comenta Kelly Preston, "especialmente cuando se trata de películas elegantes, con una gran historia y grandes personajes. Sentencia de muerte no es la típica película".

No obstante, el público reacciona ante las ambigüedades morales en Sentencia de muerte. Está listo para un gran paseo. A partir del momento en que comienza la acción, no se detiene nunca y la gente se encontrará tan sin aliento como Kevin Bacon, tan devoto como Kelly Preston, tan dividido como Aisha Tyler, tan recto como Garrett Hedlund y tan confundido, vapuleado y entretenido como lo ideó James Wan cuando terminó de leer el guión de Jeffers y decidió el enfoque que quería utilizar para llevar a la pantalla esta conmovedora historia de la vida de dos hombres que luchan por proteger a los suyos.


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Verdades que Matan ( Borden Town )



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Lauren Adrian es una ambiciosa periodista de Chicago que quiere convertirse en corresponsal en el extranjero y se imagina trabajando en Iraq transmitiendo una gran historia. Sin embargo, su jefe la envía a Ciudad Juárez, México, para cubrir los asesinatos y desapariciones de cientos de mujeres, la mayoría empleadas de las ‘maquiladoras’, en unas fábricas mexicanas situadas en la frontera con Estados Unidos en las que se montan componentes electrónicos para dicho país. Lauren nunca se hubiera imaginado lo que le esperaba en Ciudad Juárez. Mientras está allí, visita a su antiguo colega, Díaz, quien dirige un pequeño periódico local.

Lauren y Díaz se ven involucrados en un obscuro mundo de asesinatos e intrigas mientras Lauren lucha por salvar a una chica de la ciudad. El estremecedor viaje llega al punto más crítico cuando Lauren tiene que intentar salvar su propia vida en una ciudad llena de mentiras, intrigas y apoyo oficial de las mismas.
Ficha técnica

Título original: Border Town

Género: Drama / Suspenso

Duración: 115 min

Año: 2008

Idioma: Inglés - Español

País: Estados Unidos
Reparto

Jennifer Lopez Lauren Fredericks

Antonio Banderas Díaz

Martin Sheen George Morgan

Maya Zapata Eva

Sonia Braga Teresa

Kate del Castillo Elena



Notas de Producción

Bordertown es la historia de LAUREN FREDRICKS (Jennifer López), una ambiciosa periodista del Chicago Sentinel, que desea trabajar como corresponsal en el extranjero y que se imagina trabajando desde Iraq y retransmitiendo una gran historia. GEORGE (Martin Sheen) es el duro jefe y mentor de Lauren, con el que ella mantiene una relación muy paternal, ya que ha crecido con él. Cuando Lauren le propone su idea de viajar a Iraq, George la manda a Juárez, México, para cubrir los asesinatos y desapariciones de cientos de mujeres, la mayoría empleadas de las ‘maquiladoras’, unas fábricas mexicanas situadas en la frontera con Estados Unidos en las que se montan componentes electrónicos para dicho país.

Juárez es una ciudad absorbida por el miedo. Cientos de trabajadoras de las maquiladoras’ han sido brutalmente violadas y asesinadas. Eva, una joven de Oaxaca está volviendo a casa en autobús una noche, cuando el conductor para su vehículo y la ataca. Ella intenta escapar, pero otro hombre con la cara llena de marcas la detiene. Entre los dos violan a Eva, la estrangulan y luego la entierran en una profunda zanja.

Los hombres la dan por muerta, pero en realidad no lo está. Muy débil y cubierta de sangre, consigue salir de la zanja y comienza a deambular por el desierto. En su camino a casa se encuentra a su madre quién estaba buscándola y, muertas de miedo deciden que tiene que hacer algo por si vuelven estos hombres. Puesto que no quieren ir a la policía ya que saben que son los más corruptos, deciden acudir al periódico local, El Sol de Juárez.

Lauren nunca se imaginó lo que le esperaba a su llegada a Ciudad Juárez. La primera persona a la que visita es su antiguo compañero Alfonso Díaz (Antonio Banderas). Díaz y Lauren trabajaban juntos y habían tenido una relación sentimental. Díaz se había mudado a Juárez hace muchos años y ahora esta casado con Elena y tiene dos hijos. También es el editor de El Sol de Juárez, un periódico local.

Mientras Lauren está en la oficina de Díaz, llegan Eva y su madre y les cuentan su historia. Inmediatamente Lauren se da cuenta de que ésa podría ser una de las historias más importantes del año, ya que Eva es la única mujer que ha sido capaz de sobrevivir a un ataque así. Al principio Díaz no quiere implicarse ya que considera que esconder a Eva es muy peligroso, pero al final Lauren le convence porque es la única manera de que Eva cuente su historia y lo que está ocurriendo en Juárez.

En una serie de escenas tensas y de suspenso, Lauren y Díaz esconden a Eva y al mismo tiempo intentan dar con las identidades de sus agresores. Empiezan a destapar la corrupción que existe a ambos lados de la frontera. La corrupción está rodeada de dinero y asesinatos. La policía atrapa a Díaz y Lauren se queda sola, por lo que tiene que encargarse ella misma de esconder a Eva.

La situación de Lauren se va haciendo cada vez más peligrosa al mismo tiempo que se va involucrando más con Eva y con la situación de mujeres como ella. Lauren empieza a tomarse como algo personal el hecho de encontrar a los agresores de Eva y cada vez está más decidida a resolver esta historia.


Al final, Lauren tiene que ponerse a trabajar en una de las fábricas fronterizas para encontrar a los asesinos y en una escena conmovedora, la atacan y casi la matan. Luego cae sobre una fosa común llena de cadáveres de mujeres en descomposición, una visión tan impactante como horrorosa. Por fin su plan funciona, pero sólo en parte, atrapan al conductor del autobús, pero no al otro hombre, que consigue escapar.

Haciendo uso de sus capacidades como reportera, Lauren consigue desvelar la identidad del hombre de la cara marcada. Se llama Aris y es el hijo de una de las familias más ricas de Ciudad Juárez. De hecho, está protegido por la policía y las autoridades, por lo que llevarle a juicio será una tarea casi imposible.

Ahora Eva está aún más asustada y teme por su vida. Siente que Lauren ya no puede protegerla por más tiempo. Desaparece intentando escapar y cruzando la frontera para entrar de forma ilegal en Estados Unidos. Luego aparece el cuerpo de Díaz, que ha sido asesinado. Lauren se desespera y no sabe qué hacer. Todo se desmorona a su alrededor. Todo el mundo le aconseja que se vaya de Juárez, sin embargo, aunque la situación se puesto demasiado peligrosa, ella decide quedarse y se introduce en el temeroso mundo de los suburbios de Juárez para encontrar a Eva. Lo que ella no sabe, sin embargo, es que está siendo vigilada por Aris

En una escena de suspenso, Aris ataca a Lauren en un barrio pobre. En ese mismo momento comienza un incendio y, entre las llamas, Lauren lucha contra Aris con todas sus fuerzas. Sin embargo, él es mucho más fuerte que ella y poco a poco comienza a estrangularla.

Cuando Lauren pierde la consciencia aparece una sombra que golpea a Aris con una vara hasta matarlo. Se trata de Eva, que ha vuelto para salvarle la vida a Lauren. Juntas, Lauren y Eva se escapan del fuego. Al amanecer miran desde lejos las ardientes ruinas del barrio. Han vencido. Los agresores de Eva han sido capturados y castigados, pero sigue habiendo asesinos en Juárez, por lo que ambas están decididas a continuar luchando contra la corrupción y a acabar con la ola de asesinatos que asola la frontera.



Sobre la Producción

Dirige Gregory Nava (San Diego, California, 1949), creador y productor ejecutivo de la serie de la PBS, American Family, que se estrenó en enero de 2002. Fue a la escuela de cine de la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde realizó su primer cortometraje dramático basado en la vida del poeta español Federico García Lorca. La producción se tituló The Journal of Diego Rodriguez Silva y con ella Nava ganó el Premio a la Mejor Película Dramática en el Festival Nacional de Cine Estudiantil. Su filmografía como director se completa con The confessions of Amans (1977), El Norte (1983), A time of destiny (1988), Mi familia (1995), Selena (1997) y A tres bandas (1998). Como guionista ha participado en Frida (2003).


Está protagonizada por Jennifer que también ejerce como productora y a la que el director dirigió en su primer trabajo para el cine, Mi familia, y Antonio Bandras . Les acompañan en el reparto Sonia Braga, una habitual del director, Martin Sheen y Juan Diego Botto.

El guión es del propio director y se basa en una serie de casos de asesinato sin resolver en Ciudad Juárez (México). La idea llevaba ya tiempo en la mente de Nava. Él y su colaboradora de siempre, Bárbara Martínez Jitner, comenzaron a recopilar información sobre Ciudad Juárez, México, pasando por el Río Grande hasta El Paso, Texas, describiendo los hallazgos de los cuerpos de mujeres jóvenes violadas, asesinadas y medio enterradas en el desierto que hay a las afueras de la ciudad.

Los asesinatos llevan ocurriendo años pero ha sido sólo recientemente cuado los medios de comunicación estadounidenses han comenzado a informar sobre las continuas desapariciones y la falta de acción por parte de las autoridades mexicanas para detenerlos. Los asesinatos parecen seguir un guión: las víctimas siempre eran trabajadoras de las maquiladoras, unas fábricas de la frontera entre México y los Estados Unidos creadas como resultado del NAFTA, el acuerdo norteamericano de libre comercio. Se trata de mujeres jóvenes de familias pobres que intentan ayudar a sus padres a sobrevivir en los suburbios de Ciudad Juárez, trabajando por un salario mínimo en un trabajo que suele terminar en muerte. Normalmente las víctimas son atacadas cuando van en el autobús que se dedica principalmente a llevar y traer a las trabajadoras a las fábricas. Algunos de esos autobuses viajan por la noche y paran en lugares oscuros y peligrosos.


Está producida por Mobius Entertainment Ltd., El Norte Productions, Nuyorican Productions, empresa de Jennifer Lopez, y Mosaic Media Group. SU rodaje comenzó el 30 de Abril de 2005.





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