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La otra de la novela de Philipa Gregory




Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com

La otra es una historia sensual y absorbente, donde la intriga, el romance y la traición se suceden en el marco de un momento histórico clave. Dos hermanas, Anne (Natalie Portman) y Mary (Scarlett Johansson) Boleyn, son obligadas por un padre y un tío ambiciosos a conseguir el afecto del rey de Inglaterra (Eric Bana) con el objetivo de mejorar la posición social y el poder de la familia.


Las muchachas dejan la vida simple del campo atrás y se ven envueltas en el mundo peligroso y excitante de la vida cortesana. Lo que empieza como una apuesta para ayudar a su familia termina convirtiéndose en una pelea despiadada entre Anne y Mary por el amor del rey.


Al principio Mary gana el favor del rey, se convierte en su amante, y da a luz a un hijo ilegítimo. Pero la inteligente, astuta e intrépida Anne, en su conquista implacable del rey, logra hacer a un lado a su hermana y a la esposa de Henry, la reina Katherine of Aragon.


A pesar de que los sentimientos de Mary por el rey son verdaderos, su hermana Anne tiene los ojos puestos en el premio mayor: Anne no se detendrá hasta ser reina de Inglaterra. Mientras las muchachas Boleyn pelean por el amor de un rey (una por ambición, la otra por amor verdadero), Inglaterra se desgarra. Aunque las consecuencias son dramáticas, finalmente las muchachas Boleyn encuentran fuerza y lealtad en cada una, y permanecerán conectadas para siempre a través de su lazo fraternal.

Universal Pictures Internacional y Columbia Pictures presentan, una producción de Ruby Films y Scott Rudin, La otra. La película está protagonizada por Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana. El director es Justin Chadwick, y la producción estuvo a cargo de Alison Owen. El guión es de Peter Morgan, basado en la novela de Phillipa Gregory. Los productores ejecutivos son Scout Rudin y David M. Thompson. El director de fotografía es Kieran McGuigan.


El diseño de producción pertenece a John-Paul Kelly. La edición es de Paul Knight and Carol Littleton, A.C.E.. La coproducción estuvo a cargo de Mark Cooper. El vestuario estuvo a cargo de Sandy Powell. La música es de Paul Centelon.

ACERCA DE LA HISTORIA

Para su padre, Sir Thomas Boleyn, Anne (Natalie Portman) y su hermana menor Mary (Scarlett Johansson) son mercancías preciosas cuyas vidas privadas deben ser cuidadosamente organizadas, de modo tal que la familia obtenga el mayor beneficio económico y social de ellas. Sir Thomas está convencido de que Anne puede llegar a atraer a un pretendiente de más categoría, por lo que rechaza la propuesta de matrimonio de una familia de comerciantes, y les ofrece a Mary en su lugar.

Sir Thomas pronto encuentra la oportunidad perfecta para sacar provecho de la belleza y el encanto de Anne. Su cuñado, el duque de Norfolk, organiza una visita del rey Henry VIII al hogar de los Boleyn. Thomas sabe que la reina Katherine no ha podido producir un heredero varón y que Henry está buscando una amante, por lo que le pide a Anne que haga todo lo posible para causar una impresión favorable al monarca. Henry se ve fascinado inmediatamente por esta joven descarada, pero Anne resulta ser muy testaruda para el gusto del rey, quien entonces enfoca su atención en la también hermosa y dulce Mary, sin importarle que esté recién casada.

Profundamente cautivado, el rey convoca a toda la familia Boleyn (incluyendo al padre y a la madre, a Norfolk, a las dos hermanas Boleyn y a su hermano George) a la corte real, con el propósito expreso de convertir a Mary en su amante. Sir Thomas y el duque de Norfolk están encantados con este giro en los acontecimientos, e incluso el pasivo esposo de Mary acepta obedientemente el arreglo. Pero Mary, que en su corazón es una sencilla muchacha del campo, no tiene interés en convertirse en cortesana. Anne, todavía dolida por el desaire del rey, dirige su enojo silencioso a su hermana. Anne, tomando el destino en sus propias manos, se fuga para contraer un matrimonio secreto y prohibido; pero Mary rápidamente la descubre e informa a la familia. La familia decide enviarla a Francia, desterrándola de la corte de Henry.

A pesar de su resistencia inicial, Mary pronto descubre que está profundamente enamorada del tierno y atento Henry. Queda embarazada de Henry y todo va bien, hasta que su embarazo se complica y se ve obligada a guardar reposo, por lo que el interés del rey en ella decae. Cuando Sir Thomas convoca a Anne para que regrese a la corte a entretener al rey, es el momento que ella había estado esperando. Justo cuando la posición de Mary y George en la corte comienza a decaer, Anne, aún resentida, complota para seducir al rey y vengarse de lo que ella percibe como una traición imperdonable de parte de su hermana.

En primer lugar, Anne le echa en cara a su hermana el rencor que ha guardado tanto tiempo, y convence a Henry de que expulse a Mary y a su hijo recién nacido de la corte, y que los envíe de vuelta al campo del marido pobre de Mary. Ya sin Mary a la vista, Anne comienza a diseñar un plan ingenioso para convertirse no sólo en la amante del rey, sino también en su reina. Ella se niega a tener relaciones con Henry hasta que él no anule su matrimonio de veinte años con Katherine y la envíe lejos, y luego se case con ella. Henry se opone, porque el divorcio aún no estaba permitido por la Iglesia; semejante decisión implicaba una ruptura con el Papa y probablemente una invasión por parte de las fuerzas leales a Roma.

Lo único que amenaza con deshacer el plan es el rumor acerca del matrimonio secreto de Anne, La calculadora Anne llama a la única persona en la que sabe que puede confiar: convoca su hermana Mary de vuelta a la corte. Mary, que busca hacer las paces con su hermana, le dice a Henry que puede confiar en Anne, y el rey, convencido por la otra Boleyn, se casa con Anne, que está embarazada. Anna ha vencido: es coronada reina de Inglaterra.

Pero la victoria de Anne tiene un precio alto. El polémico matrimonio de Henry con Anne resulta ser más que un simple escándalo cortesano; la ruptura de Henry con Roma lleva a Inglaterra al borde de la guerra. El rey está indignado consigo mismo y con su nueva esposa, y con los ojos del mundo en su corte, Henry sabe que la única manera de evitar la humillación es que Anne de a luz a un varón. Anne da a luz a una niña, y oculta la pérdida de un segundo embarazo: la paciencia del rey con la familia Boleyn llega a su fin. Anne, Mary y George, a la merced de un rey vengativo y una corte despiadada, quedan pasmados cuando su padre y su tío los sacrifican en un intento por salvarse a ellos mismos. Al final, cuando la espada del verdugo aguarda a Anne, Mary es la única dispuesta a interceder por ella, pero esta vez ni sus palabras podrán salvar a su hermana. Sin embargo, es el lanzo eterno entre hermanas lo que se convierte en el último consuelo de Anne.

ACERCA DEL ELENCO

Desde su debut a los once años en The Professional, de Luc Besson, NATALIE PORTMAN (Anne Boleyn) ha aparecido en las películas Beautiful Girls, Everyone Says I Love You, Mars Attacks!, Anywhere But Here, Where The Heart Is, y en la producción teatral de “El diario de Anne Frank”.

Mientras estudiaba para recibirse como psicóloga en Harvard, Portman protagonizó tres entregas de la saga Star Wars, la película Cold Mountain, y Closer, por la cual recibió una nominación al Oscar y ganó el Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto.

Con más de una década de trabajo en su haber, SCARLETT JOHANSSON (Mary Boleyn), nominada cuatro veces para un Globo de Oro y ganadora de un premio de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), ha probado ser una de las más talentosas actrices jóvenes de Hollywood. Johansson recibió excelentes críticas y el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia por su rol protagónico en la aclamada Lost in Translation, segunda película de la directora Sofia Coppola, y en la que actuó junto a Bill Murray.

A la edad de 14 años Johansson recibió reconocimiento mundial por su rol en la película The Horse Whisperer, dirigida por Robert Redford, en la que encarnó a Grace Maclean, una adolescente traumatizada al caer de un caballo. Después protagonizó Ghost World, de Ferry Zwigoff, papel por el cual ganó un premio como mejor actriz de reparto del Toronto Film Critics Circle. Hizo una aparición en el oscuro drama de los hermanos Coen, The Man Who Wasn’t There, junto a Billy Bob Thornton y Frances McDormand. Recientemente protagonizó The Nanny Diaries junto a Laura Linney; The Prestige, junto a Hugh Jackman y Christian Bale y dirigida por Christopher Nolan; la ovacionada In Good Company, de los hermanos Weitz, y The Island, junto a Ewan McGregor, bajo la dirección de Micheal Bay.

ERIC BANA (Henry VIII) protagonizó Munich, la película de Steven Spielberg que generó tanta polémica como críticas favorables.

Nacido en Australia, Bana hizo su primera aparición ante el público estadounidense cuando protagonizó Chopper, en la que interpretó a Mark “Chopper” Read.

En 2001 Bana co-protagonizó junto a Josh Hartnett, Ewan McGregor y Tom Sizemore el drama bélico Black Hawk Down, dirigido por Ridley Scott, donde interpretó a un soldado parte de un grupo de soldados estadounidenses en una malograda misión en Somalia.

Después, Bana fue Bruce Banner, el genetista cuyos experimentos lo convierten en el personaje principal de Hulk, basada en la popular tira cómica de Marvel. Dirigido por Ang Lee, el filme fue protagonizado también por Jennifer Connely, Josh Lucas y Nick Nolte. En 2004 Bana representó a Héctor en el drama épico Troy, basado en “La Ilíada” de Homero, y que contó con la participación de Brad Pit y Orlando Bloom.

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FRENTE A FRENTE (Righsteous Kill)

Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com


Después de treinta años como compañeros en el departamento de policía de Nueva York, los condecorados detectives Turk (Robert De Niro) y Rooster (Al Pacino) no están preparados para jubilarse. Antes de que “cuelguen” sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente y en la escena del crimen se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato.


Cuando los crímenes comienzan a sucederse, se ve con claridad que los detectives se enfrentan a un asesino cuyo objetivo son aquellos criminales que se han escabullido entre las grietas del sistema judicial. Su misión, al parecer, es llevar a cabo lo que la policía es incapaz de hacer: terminar con los culpables para siempre. La semejanza entre los recientes crímenes y el caso que los dos detectives resolvieron tiempo atrás siembra una duda preocupante: ¿metieron entre rejas a la persona equivocada?

CÓMO SE HIZO "FRENTE A FRENTE"
FRENTE A FRENTE hace historia en el cine. Esta es la primera vez que los ganadores del Oscar® Robert De Niro (Toro salvaje) y Al Pacino (Perfume de Mujer) comparten un tiempo prolongado en la pantalla. En este thriller policiaco interpretan a dos detectives del NYPD que han sido compañeros durante mucho tiempo. La historia está escrita por Russell Gewirtz, cuyo primer guión producido fue Plan Oculto (Inside Man), película que cautivó tanto a la crítica como al público cuando se estrenó en el año 2006.
Desde el comienzo de sus carreras hace más de 30 años, estos dos iconos del cine sólo han coincidido en dos películas. En su primera película, El Padrino parte 2, de Francis Ford Coppola, no compartieron ninguna secuencia juntos en la pantalla. Cuando el director Michael Mann los eligió para el reparto de la muy aclamada por la crítica Heat, hace casi 13 años, interpretaban el papel de adversarios y estuvieron juntos en sólo dos escenas de las tres horas que dura la película. El productor y director Jon Avnet es el responsable de haberlos reunido.


Sobre su contribución a la historia de Hollywood, Avnet sugiere: “Ha sido una casualidad”. El guionista Gerwirtz afirma: “Cuando el guión le llegó a Jon Avnet y luego a Bob De Niro, supe que haríamos la película”. Y añade: “Cuando Al Pacino se embarcó en el proyecto, supe que sería un acontecimiento”. Todo fue muy rápido desde que Jon Avnet leyó el guión de Russel Gewirtz. “Bryan Lourd, de CAA, consideraba que el guión era adecuado para Bob de Niro” -explica el productor y director Jon Avnet. “Como siempre había querido trabajar con Bob, leí el guión y estuve de acuerdo en que podía irle bien el papel. Así que fui a Nueva York para conocerle y allí hicimos una lectura del guión para ver si le parecía bien, y para ver si nos íbamos a sentir a gusto trabajando juntos.


La lectura fue muy bien. El guionista Gewirtz recuerda: “Yo estaba casualmente en Nueva York –cosas del destino- y cuando me senté a la mesa y oí a Bob leer mi diálogo con Jon Avnet pensé que era uno de los tipos más afortunados del mundo”.
”Fue fantástico escuchar a Bob leyendo su papel”, asegura Avnet. Enseguida me sentí bien, Bob se sintió bien, y entonces le pregunté: ¿Con qué reparto te gustaría contar? ¿A quién te gustaría tener en el papel de tu compañero?” Avnet hace una pausa. “Él dijo: ‘Al’”.


Como Al Pacino trabajó en 88 Minutos, otra película que había dirigido Avnet, la llamada de teléfono era fácil de hacer. Al Pacino escoge sus proyectos cuidadosamente y siempre se toma un tiempo antes de implicarse en una película. Esta vez, sin embargo, fue diferente.

Pacino revela: “Cuando leí por primera vez el guión estaba nervioso, porque me apetecía mucho trabajar con Bob y Jon”. Tras leer el guión de Gerwirtz, Pacino se tranquilizó. “El guión era sorprendentemente bueno y no podía encontrar ninguna razón para decir ‘no’.
Sobre el argumento, el director Jon Avnet asegura: “Se parte de una premisa interesante: todo empieza por el personaje y el lugar. Entras en un mundo en el que las cosas no son exactamente lo que parecen, donde las reglas parecen ser diferentes, y la forma de contarlo es inusual. Tienes a esos dos tipos en Nueva York que han estado en la policía durante mucho tiempo. Son detectives, algo está ocurriendo y ellos van a resolverlo”.
Avnet continúa: “Russell ha escrito una fascinante película de personajes. Y con gente como Bob y Al en esos papeles, los personajes se convierten en verdaderos iconos, lo que Bob consiguió con Jake La Motta en Toro Salvaje y Al con el papel de Sonny en Tarde de Perros.
De Niro promete: “Es un thriller. En la historia pasan cosas inesperadas”. Pacino sonríe maliciosamente: “Y no todas son buenas”.
Con De Niro y Pacino en el proyecto, el siguiente paso era elegir al resto del reparto. Por razones obvias, había una lista muy larga de gente que quería participar en un este thriller histórico, Asesinato Justo.
El productor y director Jon Avnet eligió a Curtis “50 Cent” Jackson (Get Rich or Die Tryin’), a Carla Gugino (American Gangster), a John Leguizamo (El amor en los tiempos del cólera y a Brian Dennehy, ganador de un premio Tony. Avnet también escogió a Donnie Wahlberg con el que había trabajado antes en la serie de televisión Metrópolis (Boomtown), y a Trilby Glover, actriz novel con la que había trabajado en la miniserie Divorcio en Hollywood (The Starter Wife), el gran éxito de la pasada temporada.
Al Pacino, que trabajó con Avnet en 88 Minutos, asegura: “me lo había pasado muy bien trabajando anteriormente con Jon, y nos hicimos amigos. Cuando llegó el guión, sabiendo que Bob quería hacer la película, casi hubiera aceptado sin leerlo, porque sabía que la experiencia sería: ¡Diversión para todos!
“Amo a los actores y me encanta el proceso” –asegura Jon Avnet. “Estoy haciendo esta película con dos grandes actores y un grupo de intérpretes que creo tienen mucho talento. Lo que he aprendido con los años es a escuchar con mucha atención a los actores. Me interesa mucho más cómo lo harían ellos que cómo lo quiero hacer yo. Después de todo, los que ponen la cara son ellos. Si puedo llevarme algo de una película, es que los actores sientan que han hecho su mejor trabajo”.


Con la elección de De Niro y Pacino como protagonistas, las esperanzas de Avnet están más cerca de hacerse realidad puesto que todos pusieron lo mejor de sí mismos para formar parte de la historia del cine.


FRENTE A FRENTE es un thriller protagonizado por dos de los actores más conocidos de hoy en día. El atractivo de ver a De Niro y Pacino juntos en la pantalla es suficiente para atraer al público a los cines.



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La Isla de los Dinosaurios, una pelicula para toda la familia


Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


Titiwoo es una pequeña isla volcánica en medio del océano. Aquí vive y trabaja un hombre renacentista, zoologista y científico, el profesor Horatio Tibberton. Junto con él esta su hijo adoptivo, Tim, líder de su banda de amigos: unos simpáticos animales que viven en la isla con ellos: el pingüino PING, el lagarto MONTY, la cigüeña con un pico de zapato -SHOE y el león marino SOLOMON. El ama de llaves de esta comunidad y encargada de la escuela es una pequeña dama, una linda cerdita de nombre PEG. Todos viven felices en Titiwoo.

De repente un día un huevo congelado dentro de un iceberg llega a las playas de la Isla, y del cascarón sale un travieso pero encantador Bebe Dinosaurio. Lo llaman Impy un dinosaurio de la era del hielo. Desde este momento la vida tranquila terminó para los nativos de este lugar. La ingenuidad y vanidad de Tibberton lo llevan a anunciar el gran descubrimiento que ha hecho y manda un mensaje en una botella proclamando su prehistórico hallazgo. La botella llega a manos del rey Pumponell y del director del zoológico Zonderburgh quienes deciden salir de cacería y perseguir a Impy para añadirlo a su colección y llenarse de gloria ante tal hazaña.

Pero Pumponell no cuenta con los habitantes de Titiwoo quienes harán hasta lo imposible para salvar a Imp., el pequeño dinosaurio que ha ganado su corazón con su ternura, su maestría en el arte del football y surfeo. Impy ahora es uno de ellos y nadie podrá llevárselo…




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Jet Li es el ASESINO SOLITARIO




Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com

Después de que su socio ha sido violentamente asesinado por el temido asesino profesional Rogue (Jet Li), el agente del FBI Jack Crawford (Jason Statham) jura atrapar al esquivo criminal y encargarse personalmente de la venganza de su compañero.

Sin embargo, Rogue demuestra ser muy bueno en el arte de desaparecer sin dejar rastro, y no es hasta que han transcurrido tres años que se le vuelve a ver, encendiendo la mecha de una sangrienta guerra entre el líder de las mafias chinas, Chang (John Lone), y el jefe de los yakuza, Shiro (Ryo Ishibashi).


Ansioso por capturar a Rogue de una vez por todas, Crawford mete a su equipo especial en este conflicto personal. No obstante, la sed de sangre de Crawford nubla su juicio profesional, y según se acentúa la violencia, Crawford por fin se encuentra cara a cara con su enemigo para descubrir que nada es lo que parece en lo que respecta a Rogue o a su propio plan.

Sobre la producción
Ambientada en el submundo de las mafias asiáticas que habitan en los Estados Unidos, War es un thriller de acción cargado de adrenalina que examina hasta qué punto está dispuesto a llegar un hombre para vengar la muerte de su mejor amigo. Crawford es un agente del FBI obsesionado con la venganza, y el hombre al que busca es Rogue – un asesino con sus propios planes y sin lealtad, despiadado y con un gran talento para reaparecer justo en el momento necesario para luego desvanecerse como un fantasma … Los guionistas de War, Lee Anthony Smith y Gregory J. Bradley, son fans confesos de Jet Li y de las películas de acción influenciadas por lo asiático, lo que sin duda les sirvió de apoyo a la hora de crear el personaje de Rogue, con la idea, además, de implicar a su ídolo en el proyecto. Muchos guionistas escriben guiones pensando en unos actores concretos, pero en este caso, el productor Jim Thompson pudo conseguir hacer llegar el guión de Smith y Bradley a Li, quien firmó el contrato casi inmediatamente.


“Es una de esas raras ocasiones en la que los guionistas han tenido una visión, con un actor en concreto, y lo hemos podido hacer realidad,” comenta Thompson. “Se lo hicimos llegar a la persona a la que queríamos y la película comenzó con él ya en el proyecto, lo cual no es habitual”. Jet Li, una estrella de fama internacional y un renombrado experto en artes marciales, comenzó a hacerse notar en Asia como participante en competiciones de wushu.


Su notable éxito en este campo le brindó la posibilidad de consiguir su primer papel protagonista en la película de 1979 de Chang Hsin Yen, The Shaolin Temple, lo que inmediatamente convirtió a Li en una estrella de las artes marciales en Asia.


Desde entonces, Li ha conseguido reunir una legión de seguidores en todo el mundo con películas como Fearless, Danny the dog, Hero, y The One. Steven Chasman, que representa a Li y es uno de los productores de War, comenta que se sintió sorprendido por el compromiso que Li mostró con el guión de la película. “Cuando leí el guión por primera vez no pensé que Jet fuera a estar interesado porque el personaje realmente es la antítesis de casi todo lo que él ha hecho en el cine, pero fue una agradable sorpresa que lo aceptara con tanto entusiasmo”.


“Nunca había hecho un personaje como éste,” comenta Li. “No sé si es malo o no. Sólo sé que este violento personaje tiene razones para hacer lo que hace”. Budista devoto, Li suele buscar proyectos que reflejen sus ideas sobre la violencia. Admite que ha tenido ciertos reparos contra el particular concepto de violencia y venganza despiadada de su personaje en esta película.

“Aunque no esté de acuerdo con las cosas que hace mi personaje, tenía que comprometerme de todas formas,” comenta. “Cuando iba al set, primero tenía que olvidar que soy Jet Li y luego meterme en ese mundo. Al volver a casa, solía pensar ‘¿porqué estoy haciendo esto?’ Tenía que recordarme a mí mismo que el personaje no soy yo, es otra persona”.
Con Li a bordo como protagonista, los productores se centraron en encontrar a la figura adecuada para la Némesis de Rogue, John Crawford, el oficial de policía que lo arriesga todo para saciar su sed de venganza. “John Crawford es la fuerza conductora de gran parte de la historia,” explica el director Phillip Atwell. “Es un agente del FBI caído en desgracia que se embarca en la aventura de encontrar al culpable de la muerte de su compañero”.


El papel de Crawford pedía un actor capaz de escenas de gran destreza física y también escenas emocionales e intensas; con su fuerte presencia y su intensidad en la pantalla, Jason Statham, conocido por películas como Crank y Transporter, era el candidato ideal. Chasman comenta, “Es un gran actor que además aporta muchas más dimensiones al papel,

Después de que su socio ha sido violentamente asesinado por el temido asesino profesional Rogue (Jet Li), el agente del FBI Jack Crawford (Jason Statham) jura atrapar al esquivo criminal y encargarse personalmente de la venganza de su compañero. Sin embargo, Rogue demuestra ser muy bueno en el arte de desaparecer sin dejar rastro, y no es hasta que han transcurrido tres años que se le vuelve a ver, encendiendo la mecha de una sangrienta guerra entre el líder de las mafias chinas, Chang (John Lone), y el jefe de los yakuza, Shiro (Ryo Ishibashi). Ansioso por capturar a Rogue de una vez por todas, Crawford mete a su equipo especial en este conflicto personal. No obstante, la sed de sangre de Crawford nubla su juicio profesional, y según se acentúa la violencia, Crawford por fin se encuentra cara a cara con su enemigo para descubrir que nada es lo que parece en lo que respecta a Rogue o a su propio plan.

Sobre la producción
Ambientada en el submundo de las mafias asiáticas que habitan en los Estados Unidos, War es un thriller de acción cargado de adrenalina que examina hasta qué punto está dispuesto a llegar un hombre para vengar la muerte de su mejor amigo. Crawford es un agente del FBI obsesionado con la venganza, y el hombre al que busca es Rogue – un asesino con sus propios planes y sin lealtad, despiadado y con un gran talento para reaparecer justo en el momento necesario para luego desvanecerse como un fantasma …

Los guionistas de War, Lee Anthony Smith y Gregory J. Bradley, son fans confesos de Jet Li y de las películas de acción influenciadas por lo asiático, lo que sin duda les sirvió de apoyo a la hora de crear el personaje de Rogue, con la idea, además, de implicar a su ídolo en el proyecto. Muchos guionistas escriben guiones pensando en unos actores concretos, pero en este caso, el productor Jim Thompson pudo conseguir hacer llegar el guión de Smith y Bradley a Li, quien firmó el contrato casi inmediatamente.

“Es una de esas raras ocasiones en la que los guionistas han tenido una visión, con un actor en concreto, y lo hemos podido hacer realidad,” comenta Thompson. “Se lo hicimos llegar a la persona a la que queríamos y la película comenzó con él ya en el proyecto, lo cual no es habitual”. Jet Li, una estrella de fama internacional y un renombrado experto en artes marciales, comenzó a hacerse notar en Asia como participante en competiciones de wushu. Su notable éxito en este campo le brindó la posibilidad de consiguir su primer papel protagonista en la película de 1979 de Chang Hsin Yen, The Shaolin Temple, lo que inmediatamente convirtió a Li en una estrella de las artes marciales en Asia.

Desde entonces, Li ha conseguido reunir una legión de seguidores en todo el mundo con películas como Fearless, Danny the dog, Hero, y The One. Steven Chasman, que representa a Li y es uno de los productores de War, comenta que se sintió sorprendido por el compromiso que Li mostró con el guión de la película. “Cuando leí el guión por primera vez no pensé que Jet fuera a estar interesado porque el personaje realmente es la antítesis de casi todo lo que él ha hecho en el cine, pero fue una agradable sorpresa que lo aceptara con tanto entusiasmo”.


“Nunca había hecho un personaje como éste,” comenta Li. “No sé si es malo o no. Sólo sé que este violento personaje tiene razones para hacer lo que hace”. Budista devoto, Li suele buscar proyectos que reflejen sus ideas sobre la violencia.

Admite que ha tenido ciertos reparos contra el particular concepto de violencia y venganza despiadada de su personaje en esta película. “Aunque no esté de acuerdo con las cosas que hace mi personaje, tenía que comprometerme de todas formas,” comenta. “Cuando iba al set, primero tenía que olvidar que soy Jet Li y luego meterme en ese mundo.

Al volver a casa, solía pensar ‘¿porqué estoy haciendo esto?’ Tenía que recordarme a mí mismo que el personaje no soy yo, es otra persona”.

Con Li a bordo como protagonista, los productores se centraron en encontrar a la figura adecuada para la Némesis de Rogue, John Crawford, el oficial de policía que lo arriesga todo para saciar su sed de venganza. “John Crawford es la fuerza conductora de gran parte de la historia,” explica el director Phillip Atwell. “Es un agente del FBI caído en desgracia que se embarca en la aventura de encontrar al culpable de la muerte de su compañero”.

El papel de Crawford pedía un actor capaz de escenas de gran destreza física y también escenas emocionales e intensas; con su fuerte presencia y su intensidad en la pantalla, Jason Statham, conocido por películas como Crank y Transporter, era el candidato ideal. Chasman comenta, “Es un gran actor que además aporta muchas más dimensiones al papel.


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PEQUEÑOS INVASORES



Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com

PEQUEÑOS INVASORES es una comedia de acción acerca de un grupo de niños que defiende su casa de vacaciones en Michigan de un ataque alienígena. Tiene algo para todos – grandes personajes (jóvenes, viejos, y hasta unos que no son del planeta), aventura y comedia.

El talentoso elenco del filme incluye: la sensación de la película “High School Musical” Ashley Tisdale, Robert Hoffman, quien estelarizó en el reciente éxito “Step Up 2 the Streets.

John Schultz dirige la cinta a partir de un guión original por Mark Burton (“Madagascar”) y Adam F. Goldberg. Barry Josephson (“Enchanted”) produce PEQUEÑOS INVASORES bajo los auspicios de su empresa Josephson Entertainment.



La historia se inicia cuando una lluvia de meteoritos cruza a través de una oscura galaxia. Cuatro cápsulas luminosas brillan y crujen mientras se esconden detrás del espectáculo de meteoros. Una misteriosa fuerza guía a los meteoros hacia una brillante esfera azul en la distancia – el planeta Tierra.

En una confortable casa de suburbio en Michigan, Stuart Pearson (Kevin Nealon) y su esposa Nina (Gillian Vigman) encabezan una familia que incluye a una adorable niña de siete años, Hannah (Ashley Boettcher); y un muchacho de 15 años Tom (Carter Jenkins) -- un fanático de la tecnología cuyas calificaciones andan por los suelos -- y una hermana mayor, Bethany (Ashley Tisdale), quien acaba de regresar de una reunión secreta con su novio Ricky Dillman (Robert Hoffman).

Habiendo decidido que la familia necesita de algún tiempo para estar juntos, Stuart reúne a la familia y se dirige a una casa de vacaciones de tres pisos que se encuentra en medio de la nada. Se les une el tio Nate (Andy Richter), el hijo de Nate, Jake (Austin Butler), la vieja y querida Nana Rose (Doris Roberts) y los gemelos idénticos de 12 años de edad Art (Henri Young) y Lee (Regan Young). Un huésped inesperado es el novio de Bethany, Ricky, quien logra conseguir una invitación para quedarse una noche con la familia.

Al tiempo en que el día se convierte en noche, oscuras nubes de tormenta rodean la casa. De repente, cuatro objetos luminosos se disparan hacia la azotea. La tripulación alienígena dentro de los objetos está compuesta por: Skip, el sádico comandante, Razor, una militar alienígena despiadada; Spike, un tipo malvado siempre dispuesto a disparar, y Sparks, un cerebrito de la tecnología de múltiples brazos quien es el único de los invasores alienígenos que no se muestra amenazante.

Ricky de inmediato es puesto bajo el influjo de los alienígenas -- quienes se dicen llamar Zirkonianos -- gracias a un implante de alta tecnología colocado en la base de su cráneo. Los Zirkonianos, por medio de Ricky, reclaman la posesión de nuestro planeta. Como una marioneta, Ricky se mueve hacia los chicos – pero Tom y Jake logran escapar.

No pasa mucho tiempo antes de que los cinco chicos se dan cuenta de las maniobras para invadir la Tierra de los extraños y nuevos visitantes. Tom da un paso al frente para hacerse cargo. Como los alienígenas han puesto fuera de acción a todos los aparatos electrónicos, los niños encuentran un viejo teléfono de disco y lo usan para contactar al Alguacil Armstrong (Tim Meadows), quien, pensando que le están haciendo una broma infantil, les cuelga el teléfono.

Los niños se llegan a dar cuenta que el aparato de los Zirkonianos para controlar la mente solo funciona con los adultos; lo cual les da la posibilidad de luchar en contra de los invasores al tiempo en que asumen la tremenda responsabilidad de proteger a sus parientes mayores al mantener la existencia de los alienígenas en secreto. Abandonados a sus propios medios, los jóvenes guerreros crean armas improvisadas, como una tubería que es ingeniosamente adaptada para funcionar como una pistola casera que dispara papas. Ellos inclusive aprenden a utilizar el aparato controlador de la mente.

Lo primero que tienen que hacer: tomar control de Ricky y convertirlo en un auténtico idiota (lo que alarma a Bethany)

Los adultos ni se percatan de la presencia alienígena y creen que los niños solo están actuando... bueno, como niños. Esto es hasta que a Nana Rose le implantan el aparato para controlar la mente de los alienígenas el cual le da poderes súper humanos. Pero en vez de trabajar con los Zirkonianos, Nana Rose va al rescate de sus nietos.

Mientras tanto, Hannah inicia una conmovedora amistad con Sparks, el alienígena amigable. A diferencia de sus compañeros alienígenas, a Sparks no le gustan las guerras; solo quiere regresar a su familia Zirkoniana.

Mientras que la batalla va creciendo, las risas y las aventuras van en aumento. Pero los niños se muestran a la altura de las circunstancias… encuentran nuevas fuerzas y un sentido de auto suficiencia. Pronto se vuelve claro que los alienígenas jamás tuvieron oportunidad alguna.

SKIP

Skip es el líder de los Alienígenas, pero en realidad tiene el aspecto de un tipo viejo y malo. Enloquece por un artefacto que controla mentes y que puede convertir a alguien en un robot zombi. (Por suerte únicamente funciona en los adultos.) Es chaparro, rechoncho y se enoja, sobre todo con los otros Alienígenas, de los cuales opina que son una sarta de fracasados. Realmente necesita relajarse.



SPIKE

Spike es un auténtico pelmazo. Es fuerte, rudo, musculoso – y muy, muy tonto. Actúa antes de pensar…y eso si se le ocurre pensar. En Zirkonia probablemente pasaba mucho tiempo en el gimnasio, y no el suficiente en clase. Es como el abusador de la escuela…pero con un aspecto todavía más raro.


RAZOR

La única chica en el equipo de los Alienígenas, Razor está medio guapa… para ser Zirkoniana. Es al mismo tiempo la “bella” y la “bestia.” No puede entender porque no pueden hacer su trabajo los demás – el trabajo refiriendose a tomar el control de la Tierra. No puede creer lo estúpidos que son sus compañeros de equipo extraterrestres.


SPARKS

Definitivamente el más agradable de los Alienígenas, Sparks es un poquito torpe - ¡pero tú también lo serías si tuvieras cuatro brazos! Habilidoso a pesar de eso, Sparks hace muchas cosas diferentes al mismo tiempo y puede arreglar prácticamente lo que sea. (El tener cuatro brazos lo ayuda bastante en eso.) No es tan diferente de nosotros los chicos terrícolas, si no tomas en cuenta los dos brazos extras.


PEQUEÑOS INVASORES, coescrita por uno de los guionistas de “Madagascar” y de la película ganadora del Premio de la Academia® “Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit”, es una comedia de aventuras en la que unos niños, que están en una vacación familiar, deberán repeler un ataque a manos de diminutos extraterrestres cuya ambición es destruir al mundo —mientras los padres de los jóvenes no tienen la menor idea de la guerra que se está librando.
Son los Pearson contra los alienígenas que “vinieron de arriba”, en una batalla suprema que decidirá el futuro de la Tierra —con la que dará inicio la vacación veraniega por excelencia.
Todo comienza cuando una lluvia de meteoros pasa surcando la oscura galaxia. Cuatro cápsulas incandescentes, ocultas tras el espectáculo de meteoritos, centellean y crepitan. Una fuerza misteriosa hace que el espectáculo de meteoritos tome una vuelta cerrada a la derecha y se dirija hacia una gran bola azul a la distancia —el planeta Tierra.
En un confortable hogar en los suburbios de Michigan, Stuart Pearson (Kevin Nealon) y su esposa Nina (Gillian Vigman) encabezan una familia que incluye a la adorable niña de siete años Hannah (Ashley Boettcher); al muchacho de 15 años Tom (Carter Jenkins), un geek de la tecnología cuyas calificaciones han disminuido considerablemente; y la hermana mayor Bethany (Ashley Tisdale), quien acaba de regresar de una excursión secreta con su novio, Ricky Dillman (Robert Hoffman).
Tom decide llevarse a la familia de vacaciones ya que considera necesaria una fraternidad tradicional, por lo que organiza al clan. Así, se encaminan a una casa vacacional de tres pisos en medio de la nada. En el viaje se les une el tío Nate (Andy Richter), el hijo de éste, Jake (Austin Butler), la querida anciana Nana Rose (Doris Roberts) y los gemelos idénticos Art (Henri Young) y Lee (Regan Young), de 12 años de edad. Un invitado no previsto es el novio de Bethany, Ricky, quien sonsaca a la familia política para que lo deje quedarse.
Una vez que el día se convierte en noche, nubes negras de tormenta comienzan a girar en torno a la casa. Repentinamente, cuatro objetos incandescentes atraviesan el techo. La tripulación de extraterrestres adentro de los objetos está conformada por Skip, un severo comandante, Spike, un tipo musculoso armado hasta los dientes, Razor, una letal soldada alienígena; y Sparks, un fanático de la tecnología de cuatro brazos, quien es el único de los extraterrestres que no representa amenaza alguna.
Ricky es puesto bajo el hechizo de los alienígenas, cortesía de un dispositivo con tecnología de punta que controla la mente y de un adaptador implantado en la base de su cráneo; la mente y las acciones de Ricky ahora le pertenecen a la tripulación extraterrestre. El alienígena “Zirkonian”, por medio de Ricky, reclama el planeta. Al igual que un títere / robot / zombi, Ricky ataca a los muchachos — pero Tom y Jake logran huir.
 No pasa mucho tiempo para que los cinco niños se percaten de esta nueva y extraña llegada. Tom toma el mando y los niños terminan por darse cuenta que el dispositivo extraterrestre que controla la mente sólo funciona en los adultos, lo que les da una oportunidad de pelear contra los invasores —y la responsabilidad de proteger a los adultos, al mantener en secreto la existencia de los alienígenas. Dejados con sus propios recursos, los chicos le dan rienda suelta a su imaginación, lo que los lleva a crear armas provisionales, como tubos ingeniosamente armados que hacen las veces de una pistola tira-papas casera. Incluso han aprendido a usar el controlador de mentes. Primera orden del día: controlar a Ricky —y hacer que sus acciones robóticas / zombis / idiotas se tornen en su contra y contra los extraterrestres.
Los adultos todavía no están conscientes de la presencia alienígena y creen que los niños están siendo…niños…e insisten que los jóvenes los acompañen para una expedición de pesca. Mientras tanto, una conmovedora amistad se gesta entre Hannah y Sparks, el alienígena amigable de cuatro patas y manos. A diferencia de sus cohortes extraterrestres, Sparks no es partidario del combate; solamente quiere regresar a casa con su familia en Zirkonian.
Nana Rose queda bajo el hechizo del dispositivo alienígena para controlar la mente, lo que le da poderes sobrehumanos. Llega a rescatar a los niños y a pelear contra Ricky, quien ha caído nuevamente bajo el control extraterrestre. Nana Rose le da a Ricky una fuerte sacudida, lo que provoca que el adaptador alienígena se desenchufe. Skip se une a la lucha de los chicos y utiliza sus cuatro brazos implacablemente para crear dispositivos que ayudarán a los niños durante la pelea.
Conforme la batalla continúa, las risas, la acción y el riesgo se incrementan. Pero los niños se ponen a la altura de las circunstancias, una vez que encuentran nuevas fuerzas y autosuficiencia. Y, además, queda claro que los extraterrestres nunca tuvieron la menor oportunidad…
           
            PEQUEÑOS INVASORES proviene de una historia de Mark Burton, quien quería capturar lo que a él más le gusta acerca de las películas para toda la familia —mucha aventura, emociones inesperadas, creatividad y personajes agradables, tanto jóvenes como adultos. Burton, quien también coescribió el guión, estaba en su casa de Londres con su esposa y familia disfrutando de la compañía de un grupo de amigos adultos, mientras sus hijos y los hijos de sus amigos se estaban divirtiendo de manera desenfrenada. Los adultos se encontraban en el piso de abajo, los muchachos en el piso de arriba. ¿Qué si —Burton pensó— los niños estuvieran luchando contra unos extraterrestres invasores, mientras los adultos no estarían ni enterados de lo que está pasando arriba?
Para Burton, la imaginación es la parte más importante en la aventura que sucede en el ático. Pero su inspiración se generó en gran medida del mundo real. “Cuando mis hijos estaban más jóvenes solíamos tener en casa a los vecinos”, recuerda. “Nos sentábamos en la cocina, mientras todos los chicos desaparecían arriba, se emocionaban de una manera masiva y terminaban jugando a aventarse y dispararse cosas entre ellos. Un día miré cómo se cimbraba el techo y pensé: ¿qué si eso fuera una batalla de verdad y nosotros no lo supiéramos? Eso se convirtió en la esencia de PEQUEÑOS INVASORES: es una película de una invasión extraterrestre, donde los niños están a cargo y los adultos no se dan por enterados”.
La pistola “tira-papas” que los chicos fabrican en casa para combatir a los alienígenas es una herramienta principal en su arsenal hogareño. También hacen buen uso de la tecnología existente —de otro planeta— cuando logran hacerse del dispositivo extraterrestre que controla la mente. El ingenioso mecanismo concebido por Burton es una punta de flecha y un adaptador de vanguardia que se implanta en la base del cráneo de la víctima, para moldearse a su huésped, una vez que la energía recorre su cuerpo. El controlador se parece a una consola de videojuegos, con todo y joystick, con un auricular “Alien Tooth” que trabaja como un tipo de traductor universal (zirkonian-inglés; inglés-zirkonian). La máquina para controlar la mente le permite al usuario —extraterrestre o humano— manipular su víctima a placer. La ingenuidad de los chicos Pearson convierte a la máquina extraterrestre en nada menos que el videojuego por excelencia.
Burton recuerda los orígenes de la máquina controladora de la mente: “Necesitaba un dispositivo en la historia que explicara por qué los adultos no se pueden involucrar y literalmente se convirtió en un dispositivo —un mecanismo para controlar la mente, que los extraterrestres pudieran utilizar para hacer que los adultos se pusieran en contra de los niños. Debido a que los artefactos para controlar la mente no funcionan en los niños, hace que éstos sean la última línea de defensa de la Tierra. Pero había muchos elementos de diversión que este dispositivo traía consigo. ¿Qué si a tu abuela la convirtieran en una guerrera de artes marciales que desafiara la gravedad? ¿Qué si los niños se hicieran del mecanismo y lo usaran para controlar al novio inútil de su hermana? Como elemento narrativo, generaba mucha comedia”.
El guión de PEQUEÑOS INVASORES, con algunos cuantos ajustes más a cargo del coguionista Adam F. Goldberg, estimuló la imaginación del productor Barry Josephson, quien había producido recientemente la exitosa comedia “Enchanted”, otra historia llena de imaginación, humor y diversión. “Realmente me encantó el tono del guión de PEQUEÑOS INVASORES”, señala Josephson, un veterano de la industria que como ejecutivo supervisó el exitazo taquillero “Men in Black”, entre otros filmes. Así como lo logró con “Enchanted”, el objetivo de Josephson con PEQUEÑOS INVASORES era producir una película que fuera disfrutada por toda la familia. “Ésta no es solamente una película para niños, ya que hay muchas risas, grandes secuencias de acción y situaciones originales”, explica Josephson. “No siempre sabes hacia dónde va la historia, o qué van a hacer los extraterrestres después. ¡Y los niños nunca dejan de ser sorprendentes!”.
Para dirigir la película, Josephson y los estudios Twentieth Century Fox y Regency Enterprises turnaron su atención a John Schultz, quien había dirigido la exitosa comedia producida por Josephson “Like Mike”. Su primera cita para PEQUEÑOS INVASORES fue un indicio del libre flujo de creatividad que marcaría al proyecto a lo largo de su desarrollo, preproducción, producción y posproducción. La intensa sesión de lluvia de ideas entre los dos realizadores, que iba de ida y vuelta, se centró en las batallas de los Pearson contra los Extraterrestres y en la dinámica de los personajes que formaban parte del eje de la historia. “Me encantó el entusiasmo de John por el proyecto”, comenta Josephson. “Realmente entendió los arcos de los personajes, tanto de los niños como de los alienígenas. John quería asegurarse que éstos últimos fueran inventivos y diferentes a cualquier cosa que el público haya visto antes”.
Schultz y Josephson después comenzaron a tener juntas con la reconocida productora de efectos visuales Rhythm & Hues (“The Incredible Hulk”, “The Golden Compass”) y con el supervisor de efectos visuales Douglas Hans Smith. Schultz le presentó al equipo de diseño de Rhythm & Hues descripciones detalladas de los personajes extraterrestres y sus antecedentes, que Smith más tarde expandió hasta convertirlos en “biografías” completas de los personajes. Schultz, Josephson, Smith y los animadores de la productora de efectos se aseguraron que el cuarteto de alienígenas tuviera personalidades distintas. “Puedes identificar a cada uno de ellos incluso antes de que hablen o se muevan”, indica Josephson. “Skip” es el sargento mandón y fanático del aparato que controla la mente, y a quien nadie le hace caso; “Sparks” es el alienígena amable, brillante y dotado, que todo lo arregla, y que es el “donjuán” por antonomasia; “Razor”, una extraterrestre femenina con una naturaleza agresiva, inteligente y práctica; y “Spike”, el descerebrado dolor de cabeza, que es todo músculo y fuerza f

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Otro premio para nuestro pais Guatemala




Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com


Save the Children convocó una vez más a todos los niños y jóvenes para participar en el 2do Festival Latinoamericano de Cine Infantil y Juvenil. http://www.youtube.com/watch?v=sHS0Rh8wWt4

En el 2007, Guatemala obtuvo el primer premio especial del jurado en la categoría de ficción por el cortometraje Más Allá presentado por Gustavo Matheu, Diego Melendreras y Jorge Echeverría, alumnos del Liceo Javier (MAS ALLA CORTO GANADOR 2007, http://www.youtube.com/watch?v=IyZjnWJgbos)

Ahora en el 2009, un cortometraje del director de 17 años Gustavo Matheu vuelve a ser premiado en la categoría de ficción por lo que hoy martes 18 viajará a México junto a Diego Melendreras (co escritor) y Jorge Echeverría (actor) para recibir su premio en una Gala Especial. "Sombras del Pasado" es el título de este trabajo visual que pronto estará disponible en la página oficial del festival.

Durante la estadía en México, los ganadores, tendrán la oportunidad de recibir un taller de Cine junto a otros jóvenes participantes.

Varios fueron los trabajos enviados por Guatemala a Save the Children México para participar entre los que destacan el documental de Diego Melendreras también del Liceo Javier y al mismo tiempo co escritor del cortometraje Sombras del Pasado

Las Lágrimas de Nuestra Realidad
http://www.youtube.com/watch?v=79ODkF2woSk

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TODO SOBRE LAS MUJERES (The Women)



Las protagonistas :Meg Ryan, Eva Méndes, Annette Bening, Jada Pinkett Smith



Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com

Todo sobre las mujeres presenta un atractivo conjunto de la sociedad de Manhattan dominado por el mundo editorial, de la moda y las finanzas.

Se trata de una comedia sobre la condición de la mujer de hoy y la fuerza de las relaciones entre mujeres.

El film está producido por el prestigioso músico Mick Jagger y el debut cinematográfico de Diane English en la dirección.

La historia gira en torno al personaje de Mary Haines (Meg Ryan), una mujer moderna que de pronto se encuentra ante un viejo problema: un marido que la engaña con una sensual vendedora de perfumes (Eva Mendes).

Sus amigas, encabezadas por Sylvie Fowler (Annete Bening), Edie Cohen (Debra Messing) y Alex Fisher (Jada Pinkett Smith) rápidamente acuden en su ayuda.

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SINOPSIS:

Es una comedia sobre la condición de la mujer contemporánea y la fuerza de las relaciones entre mujeres. The Women nos presenta a un pequeño pero activo colectivo de la sociedad de Manhattan dominado por el mundo editorial, de la moda y las finanzas. La historia gira en torno al personaje de Ryan, Mary Haines, una mujer absolutamente moderna que de pronto se encuentra ante un viejo problema: un marido que la engaña. Sus amigas, encabezadas por Sylvie Fowler, una dinámica editora interpretada por Bening, rápidamente acuden en su ayuda. Pero cuando Sylvie traiciona a Mary con un pacto faustiano, el grupo se tambalea y dos mujeres sufren la ruptura más dolorosa de toda su amistad.

Al igual que sus predecesoras, The Women nos presenta un universo femenino. El retrato que se hace de los hombres es muy rico pero nunca aparecen en pantalla. En su debut cinematográfico, English crea un entramado multigeneracional que abarca a postfeministas nacidas durante la postguerra de la Segunda Guerra Mundial, mujeres postmenopáusicas y muchachas en las puertas de la adolescencia. Como no podía ser de otro modo,

The Women cuenta con el elenco más impresionante de actrices que haya podido reunir jamás una película. Junto a Ryan y Bening, completan el reparto principal Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett Smith, Candice Bergen, Beete Midler, Cloris Leachman, Carrie Fisher, y Debi Mazar. Entre las actrices de reparto cabe destacar a grandes veteranas como Joanna Gleason y Lynn Whitfield, además de algunas caras nuevas como Tilly Scout Pedersen e India Ennenga.

La versión contemporánea de The Women que ha realizado English mantiene la chispa, el ritmo y el humor del original a la vez que refleja los inmensos cambios que han tenido lugar en las vidas de las mujeres desde la década de 1930. Si bien la obra de Luce era una crítica venenosa a las mujeres de la alta sociedad que tanto odiaba, la película de English es una declaración de amor a la mujer de hoy, un reconocimiento a sus esfuerzos en la dura tarea de navegar por una compleja red de toma de decisiones, roles y responsabilidades. Las mujeres de English son muy distintas entre sí, tanto en lo profesional como en lo económico y lo ético; no todas están casadas, no todas son heterosexuales. De lo que no hay duda es que son divertidas, emprendedoras y muy protectoras de los suyos. The Women describe sus problemas y sus logros con gran perspicacia y generosidad de corazón; es una comedia tanto en estilo como en sustancia.



OTRO PUNTO DE VISTA:

La vida de Mary Haines (Meg Ryan) aparentemente es perfecta: una casa preciosa en Connecticut, una encantadora hija de 12 años, un marido que ha triunfado en Wall Street y un trabajo a tiempo parcial de diseñadora en la compañía de moda de su padre. Mary no solo parece tenerlo todo, también lo hace todo: Ya sea plantar plantas vivaces en el jardín, seguir los pasos de su madre como copresidenta de un comité de mujeres de Central Park u ocuparse personalmente de un almuerzo benéfico pese a tener a Maggie (Cloris Leachman), su devota ama de llaves y Uta (Tilly Scout Pederson), su niñera. ¿Quién puede culparla si a veces está hecha polvo?

Una de las cosas con las que Mary siempre puede contar es con la maravillosa compañía de sus amigas, por ejemplo, la de su mejor amiga, la experta en moda Sylvie Fowler (Annette Bening). Una mujer de elegancia impecable y afilado ingenio que disfruta de su soltería en la cumbre de su profesión en su nuevo puesto de editora de CACHET, una importante revista femenina. El estrecho círculo de amistades de Mary y Sylvie también incluye a Edie Cohen (Debra Messing), una excéntrica madraza tanto para sus amigas como para su prole en constante expansión. Otra de las amigas es Alex Fisher (Jada Pinkett Smith) una elegante escritora lesbiana que escribe ensayos humorísticos y que tiene la virtud de decir siempre a la gente lo último que desea oir.

Pero para estas buenas amigas, está a punto de armarse la de Dios. Todo empieza en el sitio más impensable: el salón de belleza de Saks Fifth Avenue, donde Sylvie es atendida por la nueva manicurista de moda, Tanya (Debi Mazar). En un instante, la chismosa Tanya levanta la liebre al contarle que la cazafortunas de la casa, una dependienta de la sección de perfumería llamada Crystal Allen (Eva Mendes) acaba de pescar un pez gordo casado: un magnate de Wall Street llamado Stephen Haines. La angustiada Sylvie se encuentra ante un dilema, un dilema que pronto se extiende a sus amigas: ¿Qué decirle a Mary, si es que van a decirle algo? Pero antes de que las amigas puedan ponerse de acuerdo, Mary, que acaba de ser despedida por su propio padre, acude a hacerse la manicura a Saks. Con Tanya.

Las comadres de Mary rápidamente se solidarizan con ella y le aconsejan sobre lo que debería hacer. Al final, Mary decide seguir el consejo de su madre Catherine (Candice Bergen), una mujer muy crítica que ha tenido que lidiar con todo tipo de problemas en la vida, desde el abandono de un marido hasta el hecho de tener que envejecer. Juntas, Mary, Catherine y la hija de Mary, Molly (India Ennenga), deciden tomarse unas vacaciones en la casa de verano de Catherine en Maine.

Mientras tanto, Sylvie tiene sus propios problemas en el trabajo ya que sus esfuerzos por reinventar CACHET aún no han dado muchos frutos. En vista de que peligra el trabajo de sus sueños, Sylvie intenta contratar a una famosa cronista de sociedad, Bailey Smith (Carry Fisher) para que escriba para la revista. Pero Bailey, que es experta en descubrir infidelidades en Wall Street, acepta con una repugnante condición: Exponer la vida privada de Mary. Acorralada, Sylvie elige su carrera por encima de su mejor amiga.

Para Mary, la traición de Sylvie es el golpe más cruel de todos. Mary corta por lo sano con Sylvie y se embarca en un largo viaje de introspección, con breves paradas en la sensiblería y en la ingesta de dulces. Finalmente, termina en un campamento de salud de mujeres al norte de los Berkshires donde conoce a Leah Millar, “La Condesa”, (Bette Midler), una agente de Hollywood, extravagante y porrera, cuya filosofía de marcado pragmatismo es toda una revelación.

A su regreso a Nueva York, Mary empieza a ser de nuevo la mujer que siempre ha sido pero que había dejado de ser al intentar complacer a todo el mundo. Se da cuenta de qué y quién es lo que más le importa en este mundo. Esa revelación resultará crucial el día que se encuentre cara a cara con la persona que más daño le ha hecho, pero cuya ausencia lamenta más profundamente: Sylvie.

Así, con un nuevo sentido de las cosas, Mary Haines avanza con paso firme hacia su nueva vida. Sabe lo que quiere y con un poquito de ayuda de todas las mujeres importantes de su vida, también lo conseguirá.

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