tag:blogger.com,1999:blog-4004947304837740442024-03-04T22:50:30.555-08:00Peliculas en GuateNoticias de las licas en GuatemalaUnknownnoreply@blogger.comBlogger207125tag:blogger.com,1999:blog-400494730483774044.post-48902307547089037902010-09-20T05:50:00.000-07:002010-09-20T05:50:52.919-07:00WALL STREET -EL DINERO NUNCA DUERME-<span id="goog_1488814800"></span><span id="goog_1488814801"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib835WF2ZK2OuG1BXgeov7NENxK9yr6blffkBf9WSdNEOUmc8mDQHns8P5UgC1_BVfXO6kQkug6jzkUIAmxFofSNhchUVlBcoHEBtocu22Nat9lsiSzH9F0rTBJ96rAyfM1-KZzQIIsijR/s1600/WALL+STREET+poster+a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib835WF2ZK2OuG1BXgeov7NENxK9yr6blffkBf9WSdNEOUmc8mDQHns8P5UgC1_BVfXO6kQkug6jzkUIAmxFofSNhchUVlBcoHEBtocu22Nat9lsiSzH9F0rTBJ96rAyfM1-KZzQIIsijR/s640/WALL+STREET+poster+a.jpg" width="433" /></a></div><br />
Victor H Juarez<br />
guatemalanoticias2@gmail.com<br />
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Manten a tus amigos cerca. Y a tus enemigos más cerca…<br />
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En el 2001, Gordon Gekko (Michael Douglas), después de haber cumplido una condena por fraude de valores, lavado de dinero y crimen organizado, sale hecho un hombre cambiado por las puertas de una correccional federal. Gekko, quien ha dejado de ser el rey de Wall Street, no está afeitado y luce despeinado. Nadie está allí para recibirlo, ni siquiera su hija Winnie —de quien se encuentra distanciado— o cualquiera de sus colegas de Wall Street, quienes se han mantenido ocupados durante su ausencia, amasando fortunas inconmensurables. Después de haber estado ocho años encerrado, Gekko ahora está solo y es un desterrado. <br />
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En el 2008, Jake Moore (Shia LaBeouf), un joven e inteligente vendedorde propiedades, está ganando millones de dólares en la venerable compañía Keller Zabel Investments, dirigida por Louis Zabel (Frank Langella), mentor de Jake. Mientras tanto, la novia de Jake, Winnie (Carey Mulligan), apoya su determinación en invertir en energía ecológica —incentivada por un idealismo que no ve en su padre Gordon. <br />
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Una ola de rumores de que Keller Zabel está estancado con billones de dólares por una deuda tóxica, provoca que el costo de las acciones de la compañía se venga en picada, por lo que Louis Zabel se ve obligado a luchar por la vida de su compañía en una reunión que tiene con la Reserva Federal. Cuando el gobierno se rehúsa a sacarlo del apuro, Bretton James (Josh Brolin), un socio del poderoso banco inversionista Churchill Schwartz, arregla la compra de Keller Zabel por una fracción de su valor. <br />
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Ahora, tremendamente endeudado, con su empleo en riesgo y sufriendo la pérdida de su mentor, Jake va a una conferencia en la Universidad de Fordham impartida por Gordon Gekko, quien está promoviendo su nuevo libro, Is Greed Good? La presentación de Gekko describe cómo la avaricia no solamente sigue siendo buena —es legal— y cómo una falla en el sistema financiero, con su rampante especulación y deuda apalancada, terminará por condenar la economía de los Estados Unidos. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxd8VFYhXiChEmAMuoOW9JqVPQV3NgzW4x0XAqB6fmu-aY8N_2PXfR3DG9Le2PSGX4gFQz67wmDSw0w2YIrZ3DGIm2Jl-u4q-DE3W3q7WrTUqXp5UBiWoMIaOQL2WsR1SXLTl39JtPY2Lh/s1600/WALL+STREET+poster+b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxd8VFYhXiChEmAMuoOW9JqVPQV3NgzW4x0XAqB6fmu-aY8N_2PXfR3DG9Le2PSGX4gFQz67wmDSw0w2YIrZ3DGIm2Jl-u4q-DE3W3q7WrTUqXp5UBiWoMIaOQL2WsR1SXLTl39JtPY2Lh/s400/WALL+STREET+poster+b.jpg" width="290" /></a></div>Sin que Winnie lo sepa, Jake busca a Gekko y le ofrece ayudarlo a facilitar un nuevo acercamiento con su hija, mientras que Gekko le ofrece a Jake información del porqué Louis Zabel fue traicionado por sus colegas banqueros. Con esto, una alianza nace para que Jake pueda vengar la caída de Keller Zabel y para ayudar a Gekko a reparar su relación con Winnie. ¿Pero acaso Gekko se ha deshecho en realidad de sus viejas costumbres?<br />
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WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME es una historia de dinero a rajatabla, y de la gente que hará lo que sea para poder ingresar a ese club tan exclusivo de gran riqueza y poder. Al mismo tiempo, narra la historia de los intentos desesperados de un hombre por reencontrarse con su hija —una relación amenazada por sus esfuerzos igualmente decididos por ingresar de nueva cuenta a un mundo que lo ha dejado atrás. <br />
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El triunvirato de la primera película de WALL STREET (Wall Street: El Poder y la Avaricia), el director Oliver Stone, el productor Edward R. Pressman y el actor Michael Douglas, se reúne 22 años después en la ciudad de Nueva York para filmar la secuela, WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME.<br />
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El director del filme, ganador en tres ocasiones del Premio de la Academia®, es uno de los realizadores más respetados y exitosos de la actualidad. Para Stone, regresar al mundo que capturó de una manera tan memorable en “Wall Street” (1987) no solamente fue apropiado sino también una oportunidad para explorar algo nuevo. “Creo que esta película es una historia tremendamente entretenida y divertida”, comenta. “No creo que me hubiera gustado trabajar en WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME si no hubiera sido una historia totalmente original. Veintidós años más tarde hacen una gran diferencia. Para mí fue algo muy novedoso”. <br />
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Michael Douglas está de regreso en el papel que le dio un Oscar® como Gordon Gekko, cuyo icónico mantra “Greed is good” (La Avaricia es buena) y sus osadas redadas corporativas lo hacen una estrella de rock entre los titanes de las finanzas. El distinguido trabajo de Douglas como actor y productor de cine fue reconocido recientemente por el American Film Institute, al haberle otorgado el Life Achievement Award (Premio a la Trayectoria).<br />
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Una de las estrellas más populares de la actualidad, Shia LaBeouf encabezó el exitazo taquillero del verano pasado “Transformers: Revenge of the Fallen”. Josh Brolin, recientemente nominado al Premio de la Academia por su trabajo en “Milk”, interpreta a Bretton James, un despiadado líder de Wall Street, quien busca instruir a Jake Moore, personaje que interpreta LaBeouf. Frank Langella, nominado al Oscar por su interpretación como Richard Nixon en “Frost/Nixon”, es Louis Zabel, el jefe de Jake, cuya mala suerte impulsa a Jake a un viaje de descubrimiento; Carey Mulligan, quien recibió elogios de la crítica y una nominación al Oscar por su papel protagónico en el drama independiente “An Education”, interpreta a Winnie Gekko, la alienada hija de Gordon y novia de Jake; y Susan Sarandon, ganadora del Oscar por “Dead Man Walking” y nominada en cuatro ocasiones al mismo premio, es Sylvia, la madre de Jake, quien le pide ayuda a éste cuando su negocio de bienes raíces quiebra. <br />
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Después del éxito de su película ganadora del Premio de la Academia “Platoon”, una intensa historia acerca de la guerra de Vietnam, Oliver Stone optó porque su siguiente proyecto fuera una historia relacionada con los negocios estadounidenses. Estrenada en 1987, “Wall Street” narraba la historia de Bud Fox, un joven corredor de bolsa interpretado por Charlie Sheen, quien, en su intento por tener éxito en el mundo de las finanzas, se deja corromper por un poderoso y brillante ladrón corporativo, Gordon Gekko, interpretado por Michael Douglas. <br />
“Cuando realicé ‘Wall Street’ quería ver realmente la guerra en casa, por decirlo de alguna manera, la guerra en la jungla financiera de Nueva York, que es mi ciudad natal”, comenta Stone. De hecho, el padre de Stone fue corredor de bolsa en Nueva York, así que el realizador ya estaba familiarizado con el negocio cuando dirigió el filme. <br />
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Dado el vínculo icónico de Michael Douglas con el personaje que Stone creó junto con Stanley Weiser, su coguionista en “Wall Street”, podrá parecer sorpresivo que el haberle dado el papel a Douglas como Gekko haya sido algo inesperado. Stone explica: “Michael nunca antes había interpretado un papel como el de Gekko en aquel entonces. Había interpretado mayormente papeles protagónicos en romances o comedias, y en ‘Wall Street’ estaba personificando a un personaje que era franca y absolutamente desagradable”. <br />
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En ‘Wall Street’ Gekko da un discurso en una junta de accionistas en la que ensalza la avaricia, a la que define como una fuerza positiva dentro del capitalismo norteamericano. “La avaricia—a falta de mejor palabra— es buena”, proclamaba Gekko. “La avaricia es correcta. La avaricia funciona. La avaricia clarifica, se abre paso y captura la esencia del espíritu evolutivo. La avaricia, en todas sus formas —la avaricia por la vida, por el dinero, por el amor, por el conocimiento— ha marcado el ascenso de la humanidad”. <br />
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La alocución es una de las más memorables en la historia del cine y hasta la fecha, “La avaricia…es buena” sigue siendo un diálogo citado frecuentemente en la incesante cobertura de medios de la actual crisis financiera. La actuación de Douglas como Gordon Gekko le valió el Premio de la Academia a Mejor Actor, mientras que el personaje de Gekko ha perdurado y se ha convertido en parte de la cultura estadounidense, así como uno de los grandes villanos del cine. Más de dos décadas después —y después de haber repetido el papel de Gekko para WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME — Douglas se sigue maravillando por el impacto perpetuo del personaje. “De todos los papeles que he interpretado, Gekko es por el que más se me acerca la gente”, comenta. “Les gusta mucho Gekko — ¡que para mí siempre fue una sorpresa porque era un auténtico villano!”. <br />
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Pero entonces, razona Douglas, “Wall Street es teatro. A la gente le encanta las historias acerca del poder; la gente está seducida por el poder. Por eso pienso que ésa es una de las razones por las que Gekko y la película ‘Wall Street’ han perdurado todos estos años”. <br />
“Gordon Gekko, a lo largo de innumerables referencias en periódicos y artículos de revistas, se ha convertido en un personaje icónico”, comenta el productor Edward Pressman, quien produjo “Wall Street”, una de varias películas que haría con Oliver Stone. “‘Wall Street’ instituyó la idea cultural de ese capital financiero, así que, de hecho, afectó de cierta manera el comportamiento y la manera de vestir de la gente que trabaja ahí”. <br />
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De hecho, el carisma de Gekko y su manera agresiva para hacer negocios y acumular riqueza lo convierten en un héroe inesperado para muchos. No sólo jóvenes en Wall Street adoptaron el característico pelo relamido y tirantes de Gekko, sino que también tomaron de corazón su famoso mantra “La avaricia es buena”. <br />
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“La popularidad de la película creció con el paso de los años”, añade Stone, quien al principio estaba sorprendido por la manera en cómo las audiencias aceptaron a Gekko. “Hice ‘Wall Street’ como una moraleja, y creo que fue malentendida por muchos. Es todavía sorprendente la cantidad de personas que se me acercan a lo largo de los años y me dicen, ‘Por tu película emprendí una carrera en Wall Street’. Muchos de ellos están ahora en sus 30, 40 y les iba bastante bien en Wall Street —como corredores de bolsa honestos, cabría añadir”. <br />
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Pero incluso Stone no pudo imaginar los eventos que harían que los Gordon Gekko del mundo se vieran como novatos —y que finalmente provocarían la peor crisis financiera desde la Gran Depresión. Después de haber terminado “Wall Street”, Stone dirigió muchas películas influyentes, tales como “Born on the Fourth of July”, “Natural Born Killers”, “JFK” y más recientemente “W”, mientras los expertos en finanzas se volvían cada vez más ricos. “Lo que más me impresionó fue que esta acumulación exponencialmente creciente de riqueza no se detuvo durante toda la década de los 90 y la de principios de siglo”, comenta Stone. “Las cantidades crecían y crecían, así que los millones de dólares se convirtieron en billones de dólares. Y la avaricia de Gordon Gekko quedó sumergida por la avaricia de los bancos. <br />
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“Para el 2008, no eran posibles más Gordon Gekkos”, continúa. “Ese personaje, ese tipo de pirata, ahora ya no existía, al haber sido reemplazado por instituciones que antes habían sido reguladas. En el pasado, un banco era un banco, una compañía de seguros era una aseguradora. En el 2008, todo eso cambió. Las barrerasentre estas funciones quedaron destruidas gracias a la desregulación de la década de los 80 y 90”.<br />
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Conforme estos eventos reales se desarrollaban en Wall Street, el trabajo comenzó con una historia y un guión que se pondría al día con Gekko, años después de los acontecimientos de “Wall Street”. Stone no estaba involucrado en el desarrollo del filme a estas alturas, y no fue sino hasta principios de 2009 que leyó el guión de Allan Loeb de WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME que consideró hacer un nuevo filme acerca de los personajes y el mundo a los que le había dado vida en “Wall Street”.<br />
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“Allan Loeb tenía experiencia en finanzas y en su propuesta encapsuló el año pasado de Wall Street y la economía mundial”, comenta el productor Ed Pressman. “Fue a raíz de ese guión que Oliver regresó al proyecto porque cuando leyó el primer tratamiento de Allan vio cuán relevante y emocionante podía ser la película”. <br />
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“La crisis sucedió en el 2008 y eso lo hizo repentinamente muy interesante porque podías ver todas las fallas en el sistema”, explica Stone. “WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME es realmente una conjetura de lo que sucedió”. <br />
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Michael Douglas añade: “Esta es una época incluso más interesante para explorar este mundo, que la época de la película original de ‘Wall Street’”. Y Eric Kopeloff, quien produjo “W”, de Stone, y se unió al proyecto para producir WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME con Ed Pressman, una vez que Stone se comprometió a la película, señala que “si había un momento para repetir esto, una historia de Wall Street, éste sería el momento adecuado”. <br />
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El guión de Loeb y Schiff para WALL STREET: EL DINERO NUNCA DUERME no solamente ilustra lo que le sucedió a la economía estadounidense a finales de 2008, sino que también narra una historia dramática absorbente, en la que Gekko es un hombre que ha cambiado después de haber pasado años en prisión e incluso una temporada más larga como desterrado de Wall Street. Impresionado con el guión, Douglas aceptó participar en la película. <br />
La historia comienza cuando Gekko sale de la prisión federal en el 2001, después de haber servido ocho años de condena. Durante su encierro, su esposa se divorció de él, su hijo se murió y el único miembro de su familia que le queda, su hija Winnie, no quiere hablarle; culpa a Gekko por la desintegración de su familia. “Así como fue de exitoso Gekko en la primera película, así es cuán bajo comienza en ésta”, comenta Michael Douglas.<br />
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“Gekko tuvo una lección de humildad”, comenta Loeb. “Perdió a su familiay, casi tan importante para él,ingresó a prisión siendo todo un empresario. Era un gran financiero en un gran juego, y como ÉL no había dos. Quizás y haya ido a prisión con, digamos, 50 millones de dólares, y salió de su encierro a principios de la década del 2000 con nada, en un mundo que ha cambiado. Gordon ya no formaba parte del juego y era irrelevante. Y para él eso fue la cosa más humillante”. <br />
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El encierro de Gekko le enseñó múltiples lecciones, comenta Douglas. “Ha tenido mucho tiempo para pensar. Puede ver las cosas de una manera mucho más clara. Es pesimista con respecto a lo que ha estado sucediendo en el mundo de las finanzas. Gekko es capaz de ver los problemas de manera objetiva y puede ver cuán dañados estamos”. <br />
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Cuando Gekko es liberado de la prisión está determinado a restablecer su posición como un cabildero de Wall Street. Pero está en búsqueda de algo más que recabar vastas sumas de dinero; “Gekko quiere ser reconocido”, explica Douglas. “Es una de las razones por las cuales ha escrito un libro”. <br />
Gekko es igualmente resoluto en recuperar el amor de su hija Winnie—de unir de nueva cuenta a la familia que él mismo se encargo de deshacer. La dicotomía de las ambiciones de Gekko contra su compromiso por restablecer la relación con su hija,provoca algunos de los momentos más dramáticos y emotivos del filme. <br />
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Para conseguir ambas metas, Gekko une fuerzas con Jake Moore, quien está comprometido con Winnie. Jake personifica a esos individuos brillantes y tecnológicamente sabios que para el 2008 estaban haciendo millones de dólares antes de cumplir los treinta años. Gekko utiliza a Jake para obtener acceso a Winnie —y Jake busca el consejo de Gekko para aprovecharse de Bretton James, un despiadado banquero de inversiones a quien Jake responsabiliza por la destrucción de su mentor y la compañía de éste. <br />
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Para interpretar el papel de Jake, Oliver Stone le dio el papel a Shia LaBeouf, estrella de las sumamente exitosas películas de “Transformers”, así como de las recientes “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” y el thriller “Disturbia”. “Me recuerda a un Tom Cruise de joven [con quien Stone trabajó en “Born on the Fourth of July”]”, comenta Stone de LaBeouf —“La misma determinación, ética de trabajo y energía”. <br />
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LaBeouf se sintió atraído al papel de Jake por varias razones, incluyendo su admiración a la filmografía de Stone. “Me encanta ‘Wall Street’ —estoy aquí por ella”, comenta el actor. “Como cinéfilo que soy, aprendes mucho de ver las películas de Oliver. No sólo te enteras de muchos hechos, sino que también son muy entretenidas”. <br />
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Además, protagonizar una película de Oliver Stone fue un cambio de ritmo para el joven actor. “He estado haciendo películas fantásticas durante un buen tiempo”, explica. “Quería algo con intensidady Oliver Stone hace películas muy intensas”. <br />
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LaBeouf describe a Jake como alguien que viene de orígenes modestos y cuya ocupación como caddie de Louis Zabel, jefe del respetado banco de inversión Keller Zabel, lo llevará a cosas más grandes. “Jake es un tipo que vino de la nada, en Long Island, con un padre inexistente”,explica el actor. “Jake fue contratado justo después de salir de la escuela de comercio como operador de propiedades de Keller Zabel, y esto lo lleva a operarsu propia cuenta. Su trabajo lo lleva a subir de puestos y se convierte en el brazo derecho de Zabel a una edad muy temprana”. <br />
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“Cuando acepté participar en la película sabía muy poco del mundo de las finanzas —no sabía que era un derivado, no sabía de acciones o bonos”, continúa. “Oliver dijo, ‘Si quieres hacer esto es mejor que te pongas a estudiar [y haz tu tarea]’, y entré a una agencia de corredores de bolsa y les pedí que me abrieran una cuenta”. <br />
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LaBeouf después se sumergió en su investigación con entusiasmo. Después de lo que resultó ser un intensivo curso de finanzas en varias casas de bolsa y de inversión, LaBeouf hizo que una inversión modesta creciera exponencialmente. También pasó su prueba Series 7 que lo convirtió en un corredor de bolsa certificado. <br />
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ACERCA DEL REPARTO<br />
MICHAEL DOUGLAS (Gordon Gekko) es un premiado actor y productor con una carrera que se extiende más de cuarenta años y que abarca el teatro, el cine y la televisión. Ya era un actor exitoso cuando diversificó sus actividades para dedicarse a la producción de cine independiente en 1975 con la ganadora del Premio de la Academia “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (Atrapado sin Salida). Desde entonces ha estado involucrado en una larga lista de películas influyentes y populares; incluyendo su papel ganador del Oscar a Mejor Actor en “Wall Street” (El Poder y la Avaricia), dirigida por Oliver Stone. <br />
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En 1972, a Douglas le dieron un papel como el compañero de Karl Malden en la serie dramática “The Streets of San Francisco” (Las Calles de San Francisco), que se convirtió en uno de los programas con mayor rating de ABC. <br />
Douglas después produjo en 1979 el ominoso éxito “The China Syndrome” (El Síndrome de China), que también protagonizó junto a Jane Fonda y Jack Lemmon, quienes recibieron una nominación al Premio de la Academia. La película también fue nominada al Oscar a Mejor Guión. Douglas también protagonizó “Coma” (Ídem),de Michael Crichton, “It’s My Turn” (Ahora me toca a Mí),de Claudia Weill,“The Star Chamber”, de Peter Hyamsy “Running”. <br />
En 1984, Douglas produjo la exitosa comedia romántica de acción “Romancing the Stone” (Dos Bribones tras la Esmeralda Perdida), que también protagonizó con Kathleen Turner y Danny DeVito, bajo la dirección de Robert Zemeckis. Douglas también fue productor ejecutivo de “Starman” (Starman, El Hombre de las Estrellas), de John Carpenter, un éxito durante la temporada navideña de 1984. Al año siguiente, se reunió con Turner y DeVito en “The Jewel of the Nile” (La Joya del Nilo), la secuela de “Romancing the Stone”. También protagonizó la versión cinematográfica de 1985 de “A Chorus Line” (Un Gran Final), de Richard Attenborough. <br />
A la postre, Douglas actuó en dos de los más grandes éxitos de 1987, comenzando con “Fatal Attraction” (Atracción Fatal),al lado de Glenn Close. Después protagonizó “Wall Street”,de Oliver Stone, que lo llevó a ganar un Oscar y un Globo de Oro®por su interpretación de Gordon Gekko, quien pronunció el inmortal diálogo, “La avaricia es buena”. Más tarde, Douglas protagonizó “Black Rain” (Lluvia Negra), de Ridley Scott, antes de haber hecho mancuerna nuevamente con Turner y DeVito en la comedia de humor negro “War of the Roses” (La Guerra de los Roses).<br />
En 1992, Douglas actuó al lado de Sharon Stone en el memorable thriller erótico “Basic Instinct” (Bajos Instintos), de Paul Verhoeven, que fue una de las películas que más dinero recabó en el año. Al año siguiente brindó una intensa actuación en el drama “Falling Down” (Un Día de Furia), de Joel Schumacher. A lo largo de los cinco años siguientes, Douglas también actuó en “Disclosure” (Acoso Sexual), de Barry Levinson, junto a Demi Moore; “The American President” (Mi Querido Presidente), de Rob Reiner, al lado de Annette Bening; “The Ghost and the Darkness” (Garras),en la que también fungió como productor ejecutivo; “The Game” (El Juego), de David Fincher, con Sean Penn; y “A Perfect Murder” (Un Crimen Perfecto).<br />
Durante la década de los 90, Douglas fungió como productor o productor ejecutivo de “Flatliners” (Línea Mortal),de Joel Schumacher, “Radio Flyer”,de Richard Donner, “Made in America” (Hecho en América), de Richard Benjamin, “Face/Off” (Contra Cara),de John Woo, y “The Rainmaker” (El Poder de la Justicia), de Francis Ford Coppola, ésta última basada en la novela de John Grisham.<br />
En el 2000, Douglas protagonizó “Wonder Boys” (Loco Fin de Semana), de Curtis Hanson, por la que Douglas recibió una nominación al Globo de Oro y al Premio BAFTA. Además, compartió una nominación al Premio del Screen Actors Guild® (Sindicato de Actores) como miembro del ensamble del premiado drama “Traffic” (Tráfico), de Steven Soderbergh. En el 2001, Douglas produjo y protagonizó la comedia “One Night at McCool’s” (Un Ángel Seductor). En el 2002 realizó una rara aparición como actor invitado en la exitosa seriede televisión “Will & Grace”,que le valió una nominación al Premio Emmy por su actuación. <br />
Un año después, Douglas compartió por primera vez la pantalla grande con su padre en “It Runs in the Family” (Herencia de Familia), también coprotagonizada por su madre Diana y su hijo Cameron. Los créditos recientes de Douglas como actor también incluyen el thriller político “The Sentinel” (El Centinela); la comedia “You, Me, and Dupree” (Tres son Multitud); la película independiente “King of California” (Un Loco anda Suelto); “Beyond a Reasonable Doubt”, de Peter Hyams; la comedia “Ghosts of Girlfriends Past” (Los Fantasmas de mis Ex), con Matthew McConaughey y Jennifer Garner; y más recientemente “Solitary Man”,dirigida por Brian Koppelman y David Levien, producida por Steve Soderbergh y Paul Schiff, donde también actúan Susan Sarandon, Danny De Vito, Mary Louise Parker, Jenna Fischer y Jesse Eisenberg. <br />
Douglas está casado con la actriz Catherine Zeta-Jones y tienen un hijo, Dylan, y una hija, Carys. Douglas tiene un hijo, Cameron, de un matrimonio anterior. <br />
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SHIA LaBEOUF (Jake Moore) se ha convertido rápidamente en uno de los actores más buscados de Hollywood. Su talento natural y energía le han asegurado un lugar como uno de los actores protagónicos de Hollywood. <br />
El año pasado LaBeouf protagonizó “Transformers: Revenge of the Fallen” (Transformers 2: La Venganza de los Caídos).<br />
Previamente, LaBeouf protagonizó el thriller cibernético “Eagle Eye” (Control Total).Al haberse reunido nuevamente con el director D.J Caruso, con quien el actor había trabajado en “Disturbia” (Paranoia),y con el productor ejecutivo Steven Spielberg, LaBeouf interpretó a un joven haragán que se enreda en una célula terrorista que está planeando un asesinato político. Previo a ello, LaBeouf actuó al lado de Harrison Ford en la cuarta película de Indiana Jones, “Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull” (Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal).<br />
En el 2007, LaBeouf cautivó a las audiencias internacionales cuando protagonizó el popular thriller “Disturbia”, de D.J. Caruso, el exitazo taquillero “Transformers” y prestó su voz para el personaje de un joven pingüino, Cody Maverick, en la película animada nominada al Oscar “Surf’s Up” (Reyes de las Olas). <br />
En el 2004, actuó al lado de Will Smith en “I, Robot” (Yo, Robot), seguida de un papel secundario ese mismo año en “Constantine” (Ídem), thriller de ciencia ficción basado en la tira cómica “Hellblazer”, junto a Keanu Reeves. <br />
En el 2003, le dieron el papel del pupilo de Bosley en “Charlie’s Angels: Full Throttle” (Los Ángeles de Charlie, Al Límite) y actuó en la película “The Battle of Shaker Heights”,del programa “Project Greenlight”, producida por Matt Damon y Ben Affleck. <br />
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ACERCA DE LOS REALIZDORES<br />
OLIVER STONE (Director), nacido en Nueva York, septiembre 15, 1946, ha dirigido “W.” (El Hijo de Bush) (‘08), “World Trade Center” (Las Torres Gemelas) (‘06), "Alexander" (Ídem) ('04), “Any Given Sunday” (Un Domingo Cualquiera) (‘99), “U-Turn” (Camino sin Retorno) (‘97), “Nixon” (Ídem) (‘95), “Natural Born Killers” (Asesinos por Naturaleza) (‘94), “Heaven and Earth” (El Cielo y la Tierra) (‘93), “JFK” (Ídem) (‘91), “The Doors” (‘91), “Born On The Fourth Of July” (Nacido el Cuatro de Julio) (‘89), “Talk Radio” (‘88), “Wall Street” (Wall Street, El Poder y la Avaricia) (‘87), “Platoon” (Pelotón) (‘86), “Salvador” (Ídem) (‘86), “The Hand” (‘81) y “Seizure” (‘73). Ha escrito o coescrito todas las películas previamente mencionadas, con la excepción de “U-Turn”, “World Trade Center” y “W.”.<br />
También ha escrito o coescrito “Midnight Express” (Expreso de Medianoche) (‘78), “Scarface” (Cara cortada) (‘83), “Conan The Barbarian” (Conan el Bárbaro) (‘82), “Year Of The Dragon” (El Año del Dragón) (‘85), “Evita” (Ídem) (‘96) y “8 Million Ways To Die” (’86).<br />
Stone ha dirigido cuatro documentales -- “Looking for Fidel" ('04), "Comandante" ('03), "Persona Non Grata" ('03) y “South of the Border” (’09), así como la venidera serie documental “Secret History of the United States” (’10), que consta de 10 partes de una hora, para Showtime.<br />
Ha producido o coproducido: “The People vs. Larry Flynt” (Larry Flynt, El Nombre del Escándalo) (‘96), “The Joy Luck Club” (El Club de la Buena Estrella) (‘93), “Reversal of Fortune” (El Misterio von Bulow) (‘90), “Savior” (‘98), “Freeway” (‘96), “South Central” (‘98), “Zebrahead” (‘92), “Blue Steel” (‘90) y la miniserie “Wild Palms” (‘93), para ABC. Tanto él como su coproductor recibieron un Emmy por la película “Indictment: The McMartin Trial”,para HBO, y fue nominado por el documental “The Last Days of Kennedy and King”.<br />
Stone ha ganado tres Oscares por dirigir “Born on the Fourth Of July” y “Platoon”,y por haber escrito “Midnight Express”.Fue nominado para director (“JFK”) y coguionista (“Nixon”). También ha recibido tres Globos de Oro por dirección (“Platoon”, “Born On The Fourth Of July” y “JFK”) y uno por guión (“Midnight Express”). <br />
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Stone escribió una novela, publicada en 1997 por St. Martin’s Press, titulada A Child’s Night Dream, basada en las experiencias de Stone de joven. También ha contribuido con aproximadamente 200 páginas de ensayos de películas, cultura, política e historia para el libro “Oliver Stone’s USA”, editado por Robert Brent Toplin y publicado por la University Press of Kansas (2000).<br />
Previo a su carrera cinematográfica, Stone trabajó como maestro de escuela en Vietnam, fue marinero de la marina mercante, taxista, mensajero, asistente de producción y representante de ventas. Sirvió en la infantería del ejército de los Estados Unidos en Vietnam, de 1967-1968. Fue herido en dos ocasiones y condecorado con la Estrella de Bronce al Valor. Después de haber regresado de Vietnam, terminó sus estudios universitarios en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York, en 1971. <br />
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Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.Unknownnoreply@blogger.com48tag:blogger.com,1999:blog-400494730483774044.post-52796276629750104942010-08-30T14:21:00.000-07:002010-08-30T14:22:40.044-07:00AVATAR EDICION ESPECIAL en IMAX de Pradera Concepcion<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rR9CX9-gkqoiEQIMH_e8SApwZN_D1WHo_3qogBFcY3NzRKOnummNzswmiM_VrkaZwAtogHWbl1huXgSv5b_mZ8ljGC4rvmNISpshFGguQPCxDgRZsFeDOACV-eh2PCfwOi7tglZmS_p6/s1600/AVATAR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rR9CX9-gkqoiEQIMH_e8SApwZN_D1WHo_3qogBFcY3NzRKOnummNzswmiM_VrkaZwAtogHWbl1huXgSv5b_mZ8ljGC4rvmNISpshFGguQPCxDgRZsFeDOACV-eh2PCfwOi7tglZmS_p6/s320/AVATAR.jpg" width="320" /></a></div><br />
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Victor H Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com <br />
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Sinopsis <br />
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Ésta es la historia de un detective que guarda un terrible secreto del pasado, un pecado que lo ha puesto en la mira de un sádico asesino en busca de venganza. El detective quedará encerrado en un escenario de trampas y mentiras donde no podrá confiar en nadie, y en donde su vida se tornará en angustia absoluta. Así, la paranoia y la desconfianza lo irán llevando a enfrentar la prueba máxima... ¿es capaz de asesinar a su esposa con tal de salvarse a sí mismo? <br />
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Sinopsis larga <br />
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En 1964, el genetista George Price formuló una ecuación que desmentía la existencia del altruismo en la naturaleza. Inspirado por las escalofriantes conclusiones de Price, W∆Z es un film radical sobre el amor. Un asesino en serie ofrece a sus víctimas una elección simple: mata a la persona que amas o serás torturado hasta que mueras. ¿Pasarías tú la prueba? <br />
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El detective Eddie Argo ha estado en la primera linea de la depravación y brutalidad humana durante muchos años al trabajar en un distrito policial sitiado por el crimen. Su nueva compañera, Helen Wescott (Melissa George) está preocupada por los amorales numeritos que organizan sus compañeros trabajando. Los policías están fuera de sí tanto como los criminales. Cuando Eddie y Helen descubren el rastro de lo que aparenta ser, a primera vista, dobles asesinatos, Eddie tiene la desagradable sensación de saber la identidad del asesino. Las víctimas aparecen en parejas -una ha sido crudamente electrocutada y tiene W∆Z marcado sobre la piel-. La otra víctima (siempre un ser amado de la víctima principal) muestra signos de haber sido torturada. Algunas veces la víctima torturada todavía sigue incluso con vida pero queda demasiado traumatizada como para hablar de su calvario. <br />
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Cuando Eddie y Helen decriptan la ecuación W∆Z resuelven que el asesino está representando la máxima prueba de amor. Una víctima es atada a una silla que está conectada mediante cables a una silla eléctrica donde se sienta la persona que más ama del mundo. ¿Cuánto dolor pueden aguantar hasta que finalmente aprietan el interruptor que electrocuta a la persona amada? Ninguno logra pasar la prueba. <br />
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Cuando Helen descubre que todas las víctimas son miembros de una conocida banda de delincuentes locales, se pregunta por qué Eddie no ha caído en eso antes. Ella se asombra al descubrir que Eddie parece tener una conexión con Danny Leaone (Ashley Walters), un miembro de la banda. Esta banda fue la principal sospechosa en un terrible caso de violación y asesinato. La víctima, Jean Lerner (Selma Blair), fue torturada hasta que pidió a la banda que disparara a su madre. Toda la banda salió libre. Fue el caso de Eddie y Helen está impaciente por descubrir el secreto que se esconde tras este suceso. Ahora, mientras Jean Lerner acaba con todos y cada uno de los miembros de la banda, Eddie se vuelve cada vez más desesperado por proteger a Danny. Se da cuenta que al hacer esto quizás le toque a él entrar en un mundo de dolor y pasar la prueba definitiva.<br />
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<span id="goog_126347862"></span><span id="goog_126347863"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Mh80FQ7xYHM2arLpPxt8dNGXwejifNGK1o7Dq9f8c8bUks8HwydVkvJwq-2tymA3Mv0hfkAz0OwR2H9z162Ou2zyrxZI27nBzic34sjO20HVJa2lzHz4TdJBrixg0j1zDRQcuiE1BDBR/s1600/SON+COMO+NI%C3%91OS+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1Mh80FQ7xYHM2arLpPxt8dNGXwejifNGK1o7Dq9f8c8bUks8HwydVkvJwq-2tymA3Mv0hfkAz0OwR2H9z162Ou2zyrxZI27nBzic34sjO20HVJa2lzHz4TdJBrixg0j1zDRQcuiE1BDBR/s640/SON+COMO+NI%C3%91OS+(1).jpg" width="465" /></a></div><br />
<div style="text-align: center;">Los amigos no dejan que los amigos maduren… </div><br />
Victor H.Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com<br />
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Son como Niños, estelarizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider, es una comedia en toda regla acerca de cinco hombres que eran los mejores amigos cuando eran niños y ahora se reúnen con sus familias el fin de semana por primera vez en treinta años. Retomando desde el momento en que se dejaron de ver, descubren que crecer no significa madurar.<br />
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Columbia Pictures, presenta Son como Niños. La película es protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider, Salma Hayek, María Bello y Maya Rudolph. Dirigida por Dennis Dugan. Producida por Adam Sandler y Jack Giarraputo. Escrita por Adam Sandler y Fred Wolf. <br />
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ACERCA DE LA PELÍCULA<br />
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Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider encabezan una comedia llena de estrellas en Son como Niños, la historia de cinco amigos de la niñez que se reúnen treinta años después para conocer a las familias de los otros por primera vez. Cuando muere su respetado entrenador de básquetbol, ellos regresan a su pueblo natal para pasar el verano en una casa del lago donde celebraron su campeonato muchos años atrás. <br />
A Sandler se le ocurrió la idea de un tipo que siente que él y su familia han perdido la perspectiva de lo que es importante en la vida. Así pues, cuando debe regresar inesperadamente a su pueblo natal, decide usar esto como una oportunidad para recuperar sus raíces y encauzar a su familia hacia el camino correcto. Para hacerlo, renta una casa del lago e invita a sus viejos amigos y sus familias a que vengan y pasen juntos el fin de semana del Cuatro de Julio. <br />
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“El proyecto entero era realmente atractivo”, afirma el director Dennis Dugan. “Estos amigos en la vida real se reúnen un verano para hacer una película acerca de amigos que se reúnen un verano en una casa del lago. Es una reunión agridulce, pues su entrenador ha muerto, pero también están felices de reencontrarse. Además conocen a las familias de los demás, así que son ellos, sus esposas, novias, hijos y perros, en un momento en el que todos ellos están pasando por alguna transición en sus vidas”. <br />
La dulzura subyacente en la historia demostró ser fundamental para reunir el talento de todas estas estrellas. “Es realmente un buen guión el que escribieron Adam y Fred Wolf”, comenta Rob Schneider. “Es muy divertido y tiene personajes interesantes. Dennis realmente nos animó a hacer esto real, salir ahí, jugar en torno a esto y lograr una interpretación natural”. <br />
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Como dice Maya Rudolph, “Hay mucha gente simpática en esta película, pero no se trata sólo de tener gente graciosa. Es una película acerca de antiguos amigos interpretados por personas que realmente son viejos amigos. Puedes ver esta historia surgir en las relaciones”. <br />
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Una vez que Sandler y Fred Wolf terminaron el guión, no fue difícil lograr traer a todos a bordo. “La idea completa de Adam era que todos trajeran a sus familias y pasáramos un verano agradable en la casa del lago”, recuerda Dugan. “Fue uno de los mejores veranos de mi vida. Esto se debió a que todos nos conocíamos muy bien, fue como tener realmente una gran fiesta. Adam deseaba que se transmitiera esta clase de atmósfera en la película”. <br />
“Adam creó algo especial para todos nosotros”, observa Salma Hayek. “Todos nuestros hijos tienen casi la misma edad y la mayoría son niñas, así que se unieron inmediatamente. Realmente era un ambiente familiar, fue perfecto”.<br />
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El trabajo de equilibrar todo el talento y hacer realidad la visión de la película recayó en Dennis Dugan, un veterano colaborador de Happy Madison. “Ya perdí la cuenta de las películas que he hecho con Adam”, bromea. “Realicé cuatro películas con Rob Schneider, tres con David Spade, tres con Chris Rock y ésta es mi segunda película con Kevin James”. <br />
No es fácil ser el hombre encargado de una película con 18 actores importantes. Simplemente un ejemplo: “La logística de la escena del funeral”, recuerda Dugan. “Cada uno de los cinco protagonistas debía tener su toma heroica. Cada uno de los personajes está conociendo a cada uno de los otros personajes. Hay casi 600 extras. Debes mantener animados a todos durante seis días, mientras haces la misma escena una y otra y otra vez, para lograr tener la cobertura y los acercamientos que necesitas. Y debido a que esta escena ocurre al inicio de la película, cuando el público empieza a conocer a estos personajes que van a ver en la película, tienes que ir al cuarto de edición y descifrar cómo puedes hacerlo más corto y más divertido y más vívido. Fue una locura”. <br />
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ADAM SANDLER interpreta a Lenny Feder, que alguna vez fue el líder de la banda de los niños, el que convencía a los demás de hacer las cosas tontas que suelen hacer los niños. Ahora creció para convertirse en un agente de Hollywood poco escrupuloso. <br />
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Antes de comenzar la producción, ¿le preocupó a Sandler que hubiera un ambiente poco sano entre las estrellas? “No, no”, afirma. “Quizá podíamos ser competitivos cuando teníamos 20 años, pero ésa es la belleza de hacer una película juntos cuando tenemos 40”. <br />
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Adam Sandler y Dennis Dugan han trabajado juntos muchas veces y disfrutan su colaboración. Dugan admite, “es muy divertido y un gran reto. Siempre pensé que tenía el trabajo más difícil del mundo hasta que conocí a Adam y me di cuenta de que tenía el segundo. Como éste, pues Adam se imaginó la película, co-escribió el guión, estelariza y produce la película, así que está totalmente involucrado. Él afronta grandes retos, siempre desea que tu trabajo sea fresco, novedoso y creativo”. <br />
KEVIN JAMES describe a su personaje, Eric Lamonsoff como, “Básicamente un tipo agradable que pretende ser un poco mejor de lo que realmente es, pero no necesita hacer esto con sus amigos. Recuerda que puede ser él mismo y ellos lo ayudarán”. <br />
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CHRIS ROCK interpreta a Kurt McKenzie. “Él es un amo de casa. Se queda en casa con los niños”, comenta. <br />
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Rock afirma que fuera de la pantalla, los actores cómicos se comportaban de forma muy similar a sus contrapartes cinematográficos. “En cualquier descanso de la filmación, simplemente nos decíamos cosas horribles unos de otros. Cosas que la mayoría de las personas, los civiles, no soportarían. Los comediantes tenemos una piel más gruesa”. <br />
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De todos modos, para Rock, ser divertido con sus amigos surge naturalmente. “Es algo gracioso, incluso cuando estoy escribiendo mi acto como comediante. Puedo actuar para 20,000 personas, pero cada broma que escribo es sólo para que mis amigos se rían”. <br />
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DAVID SPADE interpreta a Marcus Higgins. “Él es un poco mujeriego y siempre está coqueteando con las chicas”, explica Spade. “Como todos los demás personajes están casados, le agrada buscar camorra con el grupo”. <br />
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Spade señala que su personaje es una contraparte fundamental para los otros cuatro personajes principales. “Los otros cuatro están celosos de él, pues no tiene que lidiar con una esposa, hijos, puede salir con cualquier persona que desea. Y eso es genial cuando tienes 20 años, pero no es tan bueno cuando tienes 40, así que Marcus está celoso de sus amigos por todo lo que ellos tienen”. <br />
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ROB SCHNEIDER piensa que su personaje, Rob Hilliard, es un tipo normal, pero admite, “Mi personaje está obsesionado con ciertas cosas para evadir los problemas emocionales en su vida. Le gusta dar consejos, pero no los aplica a su propia vida”. <br />
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“Es bueno tener a tus amigos cerca, pues nos entendemos unos a otros”, comenta Schneider. “Adam puede trabajar con cualquier persona que quiera, pero decidió trabajar con las personas que conoce y en las que confía. Estas relaciones se traducen a la película y creo que forman parte de lo que el público quiere ver en sus películas”. <br />
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LAS ESPOSAS<br />
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En Son como Niños, los realizadores cinematográficos encontraron un trío de mujeres extremadamente talentosas para interpretar las medias naranjas de los personajes. “Salma, María y Maya son realmente excelente actrices y comediantes”, afirma Dugan. “Cuando las chicas tienen sus escenas juntas, es un tipo de comedia muy diferente de lo que ocurre con los hombres. Una película necesita ese cambio de ritmo y estas mujeres nos lo dan con sus increíbles talentos”. <br />
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SALMA HAYEK interpreta a la esposa de Lenny, Roxanne, una glamorosa diseñadora de modas que está a punto de tener un choque cultural cuando Lenny lleva a su familia a la casa del lago. “Se supone que iban en camino para ver su desfile de modas en Milán”, comenta Hayek. “Es un choque cultural. Definitivamente ella es un pez fuera del agua”. <br />
¿Cómo se sintió rodeada de tantos comediantes? “Al principio fue intimidante. Yo pensaba, ‘Oh, todos ellos están acostumbrados a la comedia y suelen hacer todas estas bromas”, admite Hayek. “Pero todos fueron muy agradables, ninguna tuvo una actitud negativa. Simplemente me relajé y pronto me integré con las pequeñas cosas, no digo que las bromas al principio, sólo pequeñas acciones, pero todos me apoyaron. ¡Me sentí muy emocionada al ver que todos se reían de mis bromas!” <br />
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“Otra cosa que descubrí es que Adam es increíblemente generoso”, afirma. “Adam nunca dice, ‘Oh, ésta es la mejor broma y yo la voy a decir’. Él asigna la broma al personaje más adecuado para decirla. También revisa quién no tuvo algo divertido en la escena anterior, nos cuida a todos”. <br />
MARÍA BELLO, que interpreta a Sally, la esposa del personaje de Kevin James, incluso llegó a inventar un transfondo completo para su personaje. “Creo que Sally probablemente era una porrista en el pasado. Eric probablemente era el capitán del equipo de fútbol. Tenemos dos hijos y soy la mamá modelo. Ellos son los dos del pueblo que se quedaron en el pueblo”. <br />
“Kevin es el hombre más adorable, cariñoso y hermoso”, afirma Bello. “Simplemente me enamoré de él desde el momento en que nos conocimos. Me recuerda a mi hermano, Joey, de Philly, él es el papá modelo, un esposo realmente comprometido con su familia, comprometido con su trabajo, con los pies en la tierra. Es muy divertido, pero también tiene una gran profundidad, tiene momentos reales que me conmovieron mucho. Incluso lloré en una escena, fue muy auténtico”. <br />
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Bello afirma que para Sandler fue importante crear una atmósfera familiar en el set de la película. “Puso una piscina, un parque y una cancha de básquetbol completa”, afirma. “Mi hijo de 8 años está obsesionado con el básquetbol. Simplemente para él fue el paraíso estar ahí. Hubo un ambiente realmente familiar durante el verano. Es agradable veranear en la Costa Este”. <br />
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MAYA RUDOLPH interpreta a Deanne, la esposa del personaje de Chris Rock. “Es la que gana el pan en la familia, así que al personaje de Chris le toca hacerse cargo de la casa, lo cual incluye a sus dos hijos, además de su suegra. Esto forma bastante tensión en el hogar”. <br />
“Ha sido muy divertido observar la interpretación que hace Chris de este papel, el delicado y sensible esposo que se queda en casa”, dice Rudolph. “Es realmente diferente a cualquier cosa que lo haya visto hacer antes. Realmente lo disfruté y permití que mi personaje lo sobrepasara un poco. Realmente me hizo reír y olvidé que en verdad estaba embarazada”. <br />
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ACERCA DEL ELENCO <br />
ADAM SANDLER (Lenny Feder/Productor/Escritor) ha disfrutado un éxito fenomenal como actor, escritor, productor y músico. <br />
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Las películas de Sandler han recaudado casi US$3,000 millones alrededor del mundo e incluyen los recientes éxitos de taquilla Bedtime Stories para Walt Disney Studios y I Now Pronounce You Chuck and Larry, Click, The Longest Yard, Spanglish, 50 First Dates, Anger Management, con Jack Nicholson; así como Punch-Drunk Love, de Paul Thomas Anderson, por la cual recibió una nominación al Golden Globe. <br />
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El nominado a un Premio Emmy, KEVIN JAMES (Eric Lamonsoff) fue el co-escritor/productor y el personaje protagónico de Paul Blart en el éxito taquillero Paul Blart: Mall Cop. En 2007, James estelarizó al lado de Adam Sandler la exitosa comedia I Now Pronounce You Chuck and Larry. James incursionó en el mundo cinematográfico en 2005 en el éxito taquillero de Columbia Pictures Hitch, al lado de Will Smith. <br />
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Favorito de los premios y los críticos por igual, CHRIS ROCK (Kurt McKenzie) es una de las voces de la comedia más fuertes de nuestra generación. Su debut cinematográfico fue en Beverly Hills Cop II, con Eddie Murphy. Otros créditos cinematográficos incluyen Boomerang, Lethal Weapon 4, Dr. Dolittle, Bad Company, Down to Earth, I Think I Love My Wife, The Longest Yard con Adam Sandler, una nueva versión del clásico de 1974. <br />
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ROB SCHNEIDER (Rob Hilliard) un actor nominado al Premio Emmy, es bien conocido por su característica mezcla de actuación de carácter y de comedia; además amplió su enfoque para incluir las actividades de director, productor y escritor. <br />
Schneider es bien conocido por su larga relación con Adam Sandler y la compañía de producción de Sandler, Happy Madison. Schneider ha protagonizado varios proyectos de Happy Madison, incluyendo Bedtime Stories, You Don’t Mess With The Zohan, The Benchwarmers, 50 First Dates, The Longest Yard, Eight Crazy Nights, Little Nicky y Mr. Deeds, Deuce Bigalow: European Gigolo, Deuce Bigalow: Male Gigolo, The Hot Chick , The Animal, Shark Bait, The Waterboy y Big Daddy. <br />
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La actriz nominada para un Premio de la Academia® SALMA HAYEK (Roxanne Chase-Feder) ha demostrado ser una prolífica actriz, productora y directora, tanto para cine como para televisión. Entre sus créditos cinematográficos se incluyen: Ask the Dus, Bandidas, After the Sunset, Once Upon a Time in Mexico, Hotel, Timecode, Dogma, Fools Rush In, From Dusk Till Dawn, Desperado, y por supuesto Frida por la cual fue nominada al Oscar. <br />
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ACERCA DE LOS CINEASTAS<br />
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DENNIS DUGAN (Director) es un talentoso realizador cinematográfico cuya variada carrera en la industria del entretenimiento abarca más de dos décadas. Dugan es considerado uno de los principales directores de comedia cinematográfica en la industria, pues ha obtenido su reputación con éxitos tales como Big Daddy, Happy Gilmore, Saving Silverman, Beverly Hills Ninja, You Don’t Mess With The Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry, The Benchwarmers, yNational Security, protagonizada por Martin Lawrence. <br />
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wanimanews2@gmail.com <br />
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Sinopsis<br />
Sidney Young es un prominente periodista que adora pero a la vez desprecia el mundo de la farándula. Todo cambia cuando Young recibe una oferta de trabajo de la revista Sharps en Nueva York, que es totalmente opuesta a la revista para la que trabaja. Aquí es donde empieza el descenso de este aclamado periodista pues en su nuevo trabajo llega a un total fracaso. Entre malos modales y bromas vulgares Sidney Young emprende una divertida aventura en la gran manzana, encontrando así al verdadero amor.<br />
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El proyecto<br />
Inicialmente publicada en 2001, la autobiografía de Toby Young, COMO PERDER A TUS AMIGOS, muestra el traslado de Young de Londres a Nueva York para convertirse en editor colaborador en la muy prestigiosa Vanity Fair. Despedido menos de dos años después, la autobiografía recoge de forma muy divertida los intentos fallidos de Young por arraSar en Manhattan. Toby rememora: “La verdad es que las cosas no me salieron bien en Vanity Fair, y uno de los motivos fue que era completamente ingenuo con respecto a lo que significaba ser periodista en Nueva York. Había visto películas como Luna Nueva e Historias de Filadelfia, y esperaba que los pasillos de Vanity Fair estuvieran llenos de esos personajes ingeniosos y elegantes, intercambiando chistes entre sorbo y sorbo. Era en realidad esa increíble sociedad envuelta en normas – mucho más envuelta en normas que la cultura de la que yo procedía. Tenemos la idea de que América es un gran lugar informal, que es como una taberna gigante donde todo el mundo es totalmente él mismo. Pero Londres es bastante así; Nueva York no es nada parecido. Nueva York es mucho más como era Londres hace cien años, y me siento casi como si fuera Austin Powers habiéndose hecho mayor en esta especie de época alegre y permisiva de los 60 y que ha sido tele-transportado hacia atrás en el tiempo a la época victoriana”. <br />
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Film4 seleccionó la autobiografía en 2002 y Stephen Woolley y Elizabeth Karlsen de Number 9 Films se pusieron en contacto con Film4 y Toby Young para producirla. A Stephen le atrajo la autobiografía porque, según dice, “en el libro explica por qué [Toby] es como es, un plasta, y la auto-reprobación salva a Toby de la pura sordidez. ¡Es también para partirse a carcajadas!” Stephen era consciente de que tenía que haber cambios en la autobiografía para hacer la transición a película, comenta: “El libro es una serie de sucesos tremendamente divertidos, pero desconectados, que le ocurrieron a Toby mientras trabajaba en Vanity Fair a finales de los años 90. Lo que nosotros queríamos hacer era encontrar una columna vertebral para la historia, un romance, de forma que Sidney Young no sólo se enamora de Nueva York sino también de un personaje de Nueva York que, como él, se da cuenta de que la industria de las revistas, en el fondo, puede corromper”.<br />
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El reparto<br />
Kirsten Dunst hace el papel de Alison Olsen, la colega de Sidney Young y eventual interés amoroso. Stephen y Bob habían trabajado anteriormente con Kirsten en Entrevista con el Vampiro y Mother Night (En Su Propia Trampa) respectivamente. Stephen ha seguido su carrera desde entonces y pensó en ella para el papel ya que “es realmente divertido y Kirsten está genial en ella. Fue esa película la que me hizo pensar que realmente sabe de qué va el humor,” Señala Stephen.<br />
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Kirsten llegó al proyecto por varias razones, dice: “cuando llevas 20 páginas de un guión normalmente puedes decir si es bueno o no, y yo me estaba riendo. Y cuando me enteré de que Simon participaba, había visto Zombies Party (Una Noche de Muerte) y era una gran fan suya y la verdad es que quería trabajar con él. Fue agradable tener la tranquilidad de conocer a Bob y tener un ambiente franco en el que todos querían simplemente pasarlo realmente bien juntos. Me sentí muy abierta a colaborar desde el mismo comienzo con Bob, todos nos respetamos mucho mutuamente.<br />
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” Añade: “Soy muy instintiva sobre las cosas que hago y con las personas que rodean al proyecto. Así que conocer a Bob y leer el guión fue el definitivo sí para mí”.<br />
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Megan Fox hace el papel de Sophie Maes, una aspirante a actriz a la que codicia Sidney Young. Elegir a Sophie Maes llevó mucho tiempo según explica Stephen: “Fue un arduo trabajo encontrar a alguien que pudiera interpretar el papel. Queríamos a alguien que recordara a la Judy Holliday que aparecía en películas como Un Cadillac de Oro Macizo, una especie de rubia tontita y un poco como la Marilyn Monroe de La Tentación Vive Arriba; queríamos esa cualidad de tener sensualidad y poder sobre los hombres, que fuera inocente y sin embargo no tan inocente.” Bob recuerda: “Vi a mucha gente estupenda. Megan entró e hizo una audición que me dejó boquiabierto y salió y miré a los directores de reparto y dije que la búsqueda había terminado. Era como si el papel hubiera sido escrito para ella”.<br />
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Toby añade: “Elegir a Megan Fox como Sophie Maes es un golpe maestro. El personaje, Sophie Maes, se supone que es una joven starlet cotizada de Hollywood, la próxima gran estrella, la actriz que todos los productores quieren para su éxito de taquilla y, eso es exactamente lo que es Megan Fox, así que es sencillamente perfecta”.<br />
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Megan comenta que aunque su personaje comparte algunas similitudes con famosas celebridades, Sophie Maes “no es una mala chica, pero tampoco es una buena chica, y en cierto modo pierde la cabeza en el proceso de encontrar su recién descubierta fama”.<br />
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Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-400494730483774044.post-24674935096764047192010-07-20T14:52:00.000-07:002010-07-20T14:52:37.064-07:00Jaden Smith – Jackie Chan Karate Kid 3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1E4i1K55FFPemjRHZNPUpeNUOjf5xge1kFzI4MX7phgcjSgIYMyvXVIXyjMzTqB44JDNhlsqBO89-yzvXxZRUnFocX8kJU70BeDODIjorqO_eC-w4isnvgDPry2mA7MmycsScZWkDNV68/s1600/karate+kid++poster+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1E4i1K55FFPemjRHZNPUpeNUOjf5xge1kFzI4MX7phgcjSgIYMyvXVIXyjMzTqB44JDNhlsqBO89-yzvXxZRUnFocX8kJU70BeDODIjorqO_eC-w4isnvgDPry2mA7MmycsScZWkDNV68/s640/karate+kid++poster+3.jpg" width="432" /></a></div><br />
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Victor H Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com<br />
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Dre sabe muy poco de karate y en la tierra del kung fu, Cheng pone a “Karate Kid” en el suelo fácilmente. Sintiéndose solo en un país extraño, Dre no tiene amigos a quién acudir, excepto el encargado de mantenimiento, el Sr. Han (Jackie Chan). Secretamente un maestro de kung fu, el Sr. Han y Dre comienzan a entrenar juntos, construyen una amistad y avanzan hacia una confrontación final con Cheng en el torneo de kung fu. A medida que Han le enseña a Dre que el kung fu no se trata de dar puñetazos y esquivar golpes, sino de tener madurez y calma, Dre aprende que enfrentar a los peleoneros será la contienda de su vida.<br />
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Columbia Pictures presenta Karate Kid. La película es estelarizada por Jaden Smith, Jackie Chan y Taraji P. Henson. Dirigida por Harald Zwart. Producida por Will Smith, Jada Pinkett Smith y James Lassiter.<br />
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ACERCA DE LA PELÍCULA<br />
“Dre Parker es un simpático chico estadounidense que dejó Detroit y ahora está tratando de adaptarse en China”, comenta Jaden Smith, quien anteriormente interpretó junto a su padre el éxito taquillero mundial En Busca de la Felicidad (The Pursuit of Happyness), pero ahora asume el estrellato por sí mismo, encabezando el reparto de Karate Kid. “Definitivamente está pasando por un mal momento, siente que sencillamente no encaja ahí. El no quiere problemas, pero no se lleva bien con algunos peleoneros. No tiene amigos y ningún lugar a dónde ir, y es cuando conoce al encargado de mantenimiento de su edificio, el Sr. Han, que es un maestro del kung fu. El Sr. Han le enseña kung fu y terminan creando un vínculo muy especial entre ellos”.<br />
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Éste es un tema que ha resonado durante mucho tiempo con el público, pues fue explorado en la exitosa película del mismo título estelarizada por Ralph Macchio y Noriyuki “Pat” Morita. La interpretación que hizo Morita sobre el estoico sensei, el Sr. Miyagi, le aportó una nominación al Oscar® y lo convirtió en una leyenda. <br />
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El productor Jerry Weintraub, quien produjo la primera serie de películas, además de esta nueva película, afirma que la historia perdura debido a que su tema subyacente es universal. “Finalmente, es la historia de un padre y un hijo”, comenta. “No se trata tanto del karate. Lo que perdura, lo que los chicos aprecian, es la historia de un chico que busca a un padre y un mentor”.<br />
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Fue labor de los productores Will y Jada Pinkett Smith, James Lassiter y Ken Stovitz, así como del Director Harald Zwart, recrear esta nueva versión de un clásico, actualizada para una nueva generación. “Los adolescentes que convirtieron a Karate Kid original en un éxito, ahora son padres de sus propios hijos”, afirma Lassiter. “Deseábamos recordarles aquella película que amaron tanto, que todos amamos tanto, pero también hacer una película moderna que sus hijos puedan disfrutar con ellos”.<br />
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La nueva película no podía ser sólo una nueva versión, debía captar esos temas, pero tener su propio fundamento. “Lo esencial para cualquiera que asuma un material como éste, consiste en asegurarse de honrar y respetar el original, pero encontrar una forma de ampliarlo y actualizarlo hasta el año 2010”, dice Zwart. <br />
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Quizá el reto más grande al elegir el elenco fue el papel del mentor. Los realizadores cinematográficos necesitaban un ícono y lo encontraron en Jackie Chan. “En realidad, ¿quién más podría hacerlo?” pregunta Stovitz. “Jackie es el único hombre que puede encarnar el personaje. Cuando me dije a mí mismo, ‘Vamos a hacer Karate Kid con Jackie Chan en el papel del Sr. Miyagi’, bueno, francamente ésa es una película que desearía ver”.<br />
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Chan siente una afinidad particular por la historia, pues admite que se puede relacionar realmente con el personaje del joven estadounidense. “Entiendo la historia del pez fuera del agua”, afirma. “Hace casi 30 años llegué a Estados Unidos por primera vez. Cuando estás en una cultura completamente diferente, es muy atemorizante”.<br />
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Cuando un Chan emocionado estuvo a bordo, pareció natural que los realizadores cinematográficos desarrollaran la historia. Ahora, Karate Kid se podría mover de Detroit a Beijing, China, realmente subiendo la apuesta para un pez fuera del agua. Y como el escenario se cambió a China, estaba claro que una serie de cosas serían diferentes, incluyendo el estilo del combate. “Estamos en un nuevo país y aprendo kung fu”, afirma Jaden Smith.<br />
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“La razón por la cual la película se llama Karate Kid es que al principio de la historia, Dre piensa que puede derrotar a los peleoneros con el poco karate que conoce”, comenta Stovitz. “Pero en China incluso los niños saben kung fu y son expertos. Así que si Dre quiere sobrevivir, debe aprender kung fu”.<br />
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Por supuesto, el papel requería que Smith aprendiera kung fu. Debería aprender del mejor: Wu Gang, el coordinador de acrobacias del equipo de acrobacias de Jackie Chan. Debido a que Chan realiza la mayoría de su trabajo de acrobacias en sus películas, Chan formó su equipo de acrobacias en 1983 como una forma de facilitar las coreografías de las peleas. <br />
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“Cuando conocí a Jaden, me agradó, pero nunca puedes estar seguro. No estaba seguro si realmente estaría a la altura de la tarea”, afirma Wu. “Se demostró a sí mismo: que es muy talentoso y que puede trabajar muy duro. Y no fue fácil. Me encantó entrenar a Jaden”.<br />
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Por supuesto, además del invaluable entrenamiento del Maestro Wu, Smith también tuvo otro tipo de aprendizaje sobre kung fu. “Vi muchas películas de Jackie e incluso copié algunos de sus movimientos”, ríe Smith. De hecho, una secuencia entera, en la cual el Sr. Han y Dre entrenan y combaten con palos, es una referencia a una de las primeras y más famosas peleas de Chan.<br />
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La relación de Smith con Chan realmente refleja la de sus personajes en la película. “Él es asombroso. Siempre me enseñaba cosas”, afirma Smith. “Cómo estirarme correctamente, cómo estar en escena, cómo concentrarme. Siempre estuvo ahí conmigo, todo el tiempo”.<br />
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Harald Zwart dice que la joven estrella maravilló a los realizadores cinematográficos con su interpretación. “Jaden es carismático y encantador, pero también es un actor fantástico”, afirma el director. “Está completamente comprometido en cada aspecto del papel. No sólo el kung fu, el cual aprendió trabajando muy duro, sino también en la historia emocional del niño que se convierte en hombre”.<br />
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Aquí se narra no sólo la historia de un maestro y un estudiante, sino el vínculo que se formó entre un hombre solitario, sin hijos, y un niño sin padre. Afirma Chan: “Al principio el Sr. Han piensa que sólo está ayudando a este niño hostigado, pero al final su vida también se transforma”.<br />
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“Dre es como cualquier niño de cualquier parte, lo que desean es patear a alguien para obtener venganza”, dice Chan. “Pero el kung fu no se trata de lastimar a las personas. Se trata de ayudar a las personas”.<br />
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Chan observa a su joven co-estrella: “Nunca había conocido a un chico tan listo como Jaden. Aprende cualquier cosa que le enseño. Quiero decir, le enseño algo y boom, lo capta enseguida. ¡Es asombroso!”.<br />
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Zwart recuerda un momento conmovedor de la filmación: “Observé a Jackie y a Jaden relajados entre las tomas, sentados en una pequeña playa, arrojando piedras al agua y pensé que si tuviera 11 años y pudiera estar platicando con Jackie Chan, eso sería un sueño hecho realidad”.<br />
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La actriz que interpreta a la madre de Dre, Sherry, es Taraji P. Henson, quien recibió una nominación a un Premio de la Academia® por su grandiosa actuación en The Curious Case of Benjamin Button. Henson dice que se sintió atraída al papel porque le recuerda la relación entre ella y su propio hijo. “Somos grandes amigos, pues sólo somos nosotros dos, y eso fue lo que me movió cuando leí el guión”, comenta. “La nueva película también le otorga a Sherry un papel ‘paternal’ más grande. Realmente llegas a conocer a Dre al observar su interacción con su madre”, continúa Henson. “Ella es una mujer fuerte pero también lo respalda”.<br />
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Henson también se impresionó sobre la apertura que tuvieron los Smith para permitirle formar una relación creíble con su hijo. “Tuvimos tres semanas de ensayos antes de ir a China. Tanto Will como Jada crearon un ambiente muy confortable para que Jaden y yo pudiéramos crear un vínculo”, afirma.<br />
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“KARATE KID” APRENDE KUNG FU<br />
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Cuando los realizadores cinematográficos decidieron ampliar el horizonte de la película e ir a China, fue necesario un cambio en el estilo de combate que Dre aprendería. Debería aprender un estilo de combate chino, en vez de karate, que es originario de Okinawa y Japón.<br />
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Así, Karate Kid debía aprender kung fu. En una escena, los peleoneros se burlan de Dre, llamándolo “Karate Kid” por tratar de hacer karate en la tierra del kung fu. Si Dre debe sobrevivir es necesario que aprenda kung fu.<br />
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La palabra kung fu tiene diferentes significados, pero no es específicamente un término de artes marciales. La palabra se podría traducir literalmente como “trabajo”, “habilidad” o “tiempo y esfuerzo”, Un escritor puede tener buen kung fu para narrar historias. Al mismo tiempo, este término tiene un significado especial cuando se aplica a las artes marciales y, fuera de China, la palabra kung fu se puede usar para describir la diversidad de artes marciales chinas y un rango de técnicas. <br />
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En Karate Kid, Dre aprende artes marciales wushu, un deporte de kung fu activo y físicamente muy exigente que se practica en China. Fue entrenado por Wu Gang, el coordinador de acrobacias del equipo de acrobacias de Jackie Chan, quien es responsable de las acrobacias en las películas que Chan dirige. <br />
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El Maestro Wu, como lo llamaba Jaden Smith, entrenó a Smith durante tres meses en Los Ángeles antes de que la producción comenzara en Beijing, después continuó entrenándolo a lo largo de los cuatro meses de producción. “Cuando conocí a Jaden, era apenas un niño”, afirma Wu. “Unos pocos meses después tenía el mismo nivel que otros chicos que han entrenado durante cinco o seis años. Estaba muy concentrado, es muy talentoso y nunca se queja. Estoy muy orgulloso de él”.<br />
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Comenzaron por el principio. “Siempre que enseño kung fu a alguien, pero especialmente a un niño, lo primero que le enseño es a respetar a las otras personas. El Kung fu no se trata de pelear, sino de ayudar a las personas”, comenta Wu.<br />
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A partir de ahí, Wu comenzó a entrenar a Smith en wushu. A pesar de que estaban filmando una película, Wu afirma que los realizadores cinematográficos nunca se sintieron tentados a depender de movimientos simulados para que pareciera que Smith hacía una cosa que no podía hacer. “Sin importar lo que fuera, él debía aprender cómo moverse, cómo pelear, el entrenamiento básico. Había una necesidad seria de aprender kung fu real, wushu”.<br />
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Por supuesto, Smith y los otros niños de kung fu tuvieron que aprender cómo pelear para la cámara en una escena coreografiada para que luciera bien en la gran pantalla. “Todos los niños en la película son estudiantes de wushu de tiempo completo, pero ninguno de ellos tenía experiencia en peleas de película”, observa Wu. “No es fácil lograr el tiempo, el ritmo y la reacción cuando golpeas. También el drama y la actuación en la pelea son tan importantes como la acción, los niños debían narrar la historia dramática de la pelea con sus rostros y sus cuerpos. Esto fue muy difícil. Pero la gran diferencia con esta película es que los movimientos son reales”.<br />
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Jaden Smith afirma que las peleas de película no son fáciles. “Tienes que golpear realmente a la persona, hacerlo suave, pero que parezca que es fuerte”, afirma. “También tienes que esquivar los golpes. Si no esquivas un golpe, te van a pegar en la cara”.<br />
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¿Y Smith disfrutó su entrenamiento? “Me pidió que continúe entrenándolo después de que terminemos la película”, dice Wu. “Me sentí honrado”.<br />
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“Sí, quiero mantenerme en forma”, afirma Smith. “Si Taylor Lautner necesita alguna vez un doble de acrobacias, estoy listo para la acción”.<br />
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El torneo<br />
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Todo lo que el Sr. Han está enseñando se encamina hacia el torneo, la confrontación final entre Dre y el peleonero, Cheng. El interior de la Arena Deportiva Feng Tai de Beijing, representó el “Auditorio del Pueblo” donde tiene lugar la gran competencia. <br />
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Con objeto de permitir que Jaden Smith y sus compañeros de elenco tuvieran tanto entrenamiento como fuera posible, la producción programó esta escena en un periodo de ocho días al final de la filmación. El equipo de acrobacias de Jackie Chan coreografió el final, combinando sus técnicas cinematográficas con auténticas artes marciales. “Todo lo que ves es la interpretación de Jackie”, afirma Wu Gang.<br />
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Así mismo, el equipo de acrobacias fue responsable de realizar las audiciones para cientos de niños que interpretarían las escenas principales. Buscaron a cientos de niños en diversas escuelas de wushu alrededor de China. “Muchos de estos niños tenían buena técnica, pero no tenían habilidades de pelea para el cine. Tuve que entrenar a los niños de cinco a ocho horas cada día para lograr el tiempo, el ritmo y la reacción cuando reciben un golpe”, afirma Wu. <br />
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Más de 800 extras acudían diariamente para simular las multitudes del torneo y el ambiente de gran energía. Además, también había docenas de extras posando como fotógrafos y videograbadores cerca de ahí. <br />
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ACERCA DEL ELENCO<br />
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No es sorprendente para nadie que JADEN SMITH (Dre Parker) tuviera la inquietud de la actuación tempranamente. Para él es natural. Jaden es el hijo de once años de Will y Jada Smith. Pero Jaden no necesita depender de sus lazos familiares. El más joven de los hijos Smith está creando bastante ruido en Hollywood por sí mismo.<br />
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Smith fue presentado para el Premio 2010 ShoWest “Breakthrough Male Star of the Year” por su papel en Karate Kid. <br />
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Su última aparición en la pantalla fue en 2008, cuando estelarizó al lado de Keanu Reeves y Jennifer Connelly la nueva versión de ciencia ficción muy esperada de The Day the Earth Stood Still.<br />
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En 2006, Jaden asombró al público con su conmovedora interpretación del joven Chris Gardner Jr. en la película The Pursuit of Happyness, de Columbia Pictures. Oprah Winfrey describió su interpretación en su debut cinematográfico como “hipnotizante”. <br />
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JACKIE CHAN (Sr. Han) es un actor, coreógrafo de acción, realizador cinematográfico, comediante, productor, artista marcial, guionista, empresario, cantante y realizador de acrobacias. Originalmente proviene de Hong Kong y es conocido por su estilo de pelea acrobático, cómicos tiempos, uso de armas improvisadas y acrobacias innovadoras. Jackie Chan ha actuado desde la década de los 1970 y ha participado en más de 100 películas.<br />
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Después de su graduación en 1971, Chan encontró trabajo como acróbata y como doble de películas, destacándose notablemente en First of Fury, película estelarizada por Bruce Lee.<br />
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Su notable lista de créditos cinematográficos incluyen Supercop, Supercop 2 con Michelle Yeoh; Rumble in the Bronx, Thunderbolt, Sr. Nice Guy, tres películas de Rush Hour, co-estelarizadas por Chris Tucker; Shanghai Noon y Shanghai Knights con Owen Wilson; The Tuxedo, co-estelarizada por Jennifer Love Hewitt; The Medallion, con Claire Forlani, Julian Sands y John Rhys-Davies; Around the World in 80 Days, en donde interpretó a Passepartout/Lau Xing y The Spy Next Door co-estelarizada por Amber Valetta.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s1600/wanima-1500x638pxs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s320/wanima-1500x638pxs.jpg" width="320" /></a></div><br />
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JACKIE CHAN - KARATE KID PREGUNTAS Y RESPUESTAS.<br />
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P: ¿Qué lo atrajo para interpretar al Sr. Han en Karate Kid?<br />
R: Me puedo identificar con el personaje del Sr. Han, pues tuve muchos mentores en mi vida”. “Mi maestro en la escuela fue una de mis más grandes influencias, pero también tuve muchos otros que modelaron mi vida y mi carrera”. “El Sr. Han es una persona compleja, que ha sufrido muchos traumas en su vida. Él no permite que nadie entre en su mundo, pero el personaje de Jaden lo obliga a salir de su caparazón. El Sr. Han no es sólo un personaje en esta película, es una combinación de muchas personas que he conocido en mi vida”.<br />
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P: ¿Cómo fue? ¿Disfrutó filmar la película? <br />
R: “Realmente disfruté trabajar en esta película, pues participa gente grandiosa, tanto frente a la cámara como detrás de ella. Jaden es un joven realmente talentoso y tiene una gran ética de trabajo”, comenta Chan. “Aunque sólo tenía once años cuando comenzamos la película, en verdad era un profesional y nunca se quejó en el set. La mayoría de los niños en nuestra película carecían de experiencia, pero todos trabajaron muy bien. <br />
Aunque Will y Jada son sólo productores, participaron apasionadamente en todos los aspectos de la película. Se aseguraron de que cada escena fuera poderosa y real. <br />
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P: Jaden dice que usted fue un mentor para él en el set – le ayudó en las escenas de pelea y le dio consejos para escenas específicas. ¿Qué tipo de alumno fue él?<br />
R: Jaden es respetuoso, amable, disciplinado y un gran trabajador. Realmente me impresionó su ética de trabajo. Proviene de una familia privilegiada, así que en verdad me sorprendió que sea un chico tan maravilloso.<br />
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P: ¿Aprende rápido?<br />
R: Él entrenó durante tan sólo unos meses antes de comenzar la película, pero lo hizo mejor que muchos niños de China que han entrenado durante años. También es un buen bailarín y eso le permitió captar las nuevas coreografías rápidamente. También tuvo que aprender a hablar en mandarín en la película, lo aprendió con mucha rapidez y lo habló como un nativo. Nunca perdió el tiempo quejándose de lo difícil que era. Él fue muy valiente, se mantuvo concentrado y estudió mucho”.<br />
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P: ¿Qué consejos le dio?<br />
R: En relación con la coreografía de los saltos en el aire, le di muchos consejos. En el set, le enseñé cómo podía lograr movimientos más fuertes y potentes. Compartí con él muchas historias de privaciones que tuve en mi vida. Le recordé constantemente que debe apreciar lo que tiene, pues hay muchas otras personas en China que tienen tan poco.<br />
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P: ¿Qué tan buenas son las habilidades de Jaden en el kung fu?<br />
R: Creo que sus habilidades de kung fu son buenas. Es rápido, flexible y estudioso. Creo que con el tiempo su kung fu va a ser muy poderoso. Para ser grande en cualquier cosa, debes practicar durante muchos, muchos años.<br />
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P: ¿Es un buen actor? ¿Le recuerda a sus padres?<br />
R: Él es realmente versátil. Puede ser gracioso y dramático, todo ello en unos pocos minutos. Creo que es un actor natural. Siempre suena sincero y auténtico. Todo lo que sale de su boca se oye auténtico. Es respetuoso, talentoso, un buen trabajador y encantador, igual que sus padres. <br />
<br />
P: Will Smith y Jada son los productores de la película. ¿Cómo fue trabajar con ellos?<br />
R: ”No conocía a Will y Jada bien hasta que comencé a trabajar en esta película. Tuvimos unas semanas de ensayos en California antes de la filmación en Beijing. Durante ese tiempo, tuve oportunidad de conocerlos mejor. Sin embargo, durante la filmación, pude observar la intensidad con la que trabajan. Cada día, acudían al set y trabajaban incansablemente para lograr que cada escena fuera perfecta. Estoy seguro de que no fue fácil para ellos ser productores y padres al mismo tiempo. Creo que hicieron una gran labor. Son amables con todos en el set y realmente aportan mucho amor a esta película. Incluso le dije a Will que deseo que trabaje conmigo en todas mis películas futuras.<br />
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P: Cuéntenos sobre su personaje, el Sr. Han.<br />
R: El Sr. Han es enigmático. Parece ser sólo un humilde encargado de mantenimiento, pero en realidad es un hábil artista de artes marciales. Quedó traumatizado por la muerte de su familia y se alejó de la sociedad y la vida. Vive cada día sin sentir placer ni dolor. Cuando el personaje de Jaden, Dre, entra en su vida, se ve obligado a volver a sentir.<br />
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P: ¿Cuál es la lección más importante que el Sr. Han le enseña a Dre?<br />
R: El Sr. Han le enseña a Dre a respetar a aquellos que ama, a creer en uno mismo y a afrontar los retos en su vida.<br />
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P: ¿La película tiene un mensaje? Si es así, ¿cuál es?<br />
R: Creo que nuestra película tiene muchos mensajes”, afirma. “Las personas se deben respetar unas a las otras y a sí mismas, también deben aprender a superar obstáculos en la vida; además, todos debemos aceptar nuevas experiencias y personas nuevas en nuestras vidas. A pesar de una experiencia traumática en la vida de una persona, es necesario aprender a manejarla para poder avanzar hacia el futuro. El kung fu (artes marciales) es una gran forma para que las personas aprendan respeto, disciplina, enfoque y fortalecimiento. Es importante tener una formación moral y ética en la vida.<br />
<br />
P: Cuando está en un set de filmación, ¿cuánto entrena cada día?<br />
R: Si participo en una escena de pelea, me estiro y practico la coreografía hasta que sale bien. A veces esto requiere diez minutos y otras veces varias horas. Todo depende del tipo de pelea que debo hacer. Cuando salgo del trabajo, trato de entrenar durante una o dos horas. Evito tomar elevadores y subo las escaleras para hacer un ejercicio adicional. A veces, después de cenar, me gusta salir a caminar para tener mejor digestión.<br />
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P: ¿Y cuánto entrena cada día entre películas?<br />
R: No entreno tanto entre películas, pero me ejercito con tanta frecuencia como puedo. El ejercicio es bueno para la mente y el cuerpo.<br />
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P: ¿Sus habilidades en artes marciales continúan mejorando?<br />
R: Cualquiera que continúe entrenando puede mejorar, por eso creo que mis habilidades en artes marciales han mejorado con el tiempo.<br />
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P: ¿Quién fue el mejor maestro que tuvo? ¿Quién fue su Sr. Han?<br />
R: Mi maestro fue como mi personaje del Sr. Han. Fue el único maestro que tuve durante diez años de mi vida. En su escuela, aprendí cómo pelear con mi cuerpo y con armas, aprendí a cantar y bailar, también aprendí a arreglar mi propio cabello y a maquillarme. Mi maestro no era paciente como el Sr. Han, él usaba todas las formas de castigo para lograr sus objetivos.<br />
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P: ¿Ha visto las películas anteriores, incluyendo Karate Kid original de 1984? ¿Qué piensa sobre ésta?<br />
R: He visto la primera película y realmente me gustó el mensaje que ofrece. Creo que cualquier persona se pueda identificar con el hecho de ser hostigado y la importancia de encontrar la fuerza dentro de uno mismo. <br />
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P: Jaden dice que usted siempre lo hacía reír y también a todo el equipo. ¿El humor es parte de la forma en que se relaciona con las personas en un set de filmación?<br />
R: Me gusta divertirme en el set. Hay demasiado estrés y presión cuando haces una película, así que reír es una gran forma de relajarte. Jaden también es así. Siempre lo veía jugar y bromear en el set. Creo que esto es algo que también adquirió de sus padres. Un buen sentido del humor es saludable.<br />
<br />
P: ¿Llevo a Jaden y a su familia a algunos lugares turísticos mientras estuvieron en China?<br />
R: Tuvimos un programa muy ocupado, así que hubo poco tiempo libre. Incluso cuando no filmábamos durante la semana, tuvimos ensayos los fines de semana. Todos pasamos mucho tiempo juntos en alguno de los lugares más famosos en China, tales como: la Ciudad Prohibida, la Gran Muralla, la Villa Olímpica y la Montaña Wu Dang, el lugar donde se originaron el Tai chi y el Taoísmo. <br />
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P: ¿Usted coreografía todo solo? <br />
R: Mi coordinador de acrobacias, Wu Gang, y mi equipo de acrobacias, todos ayudan a coreografiar las escenas de peleas en la película. Aporto mi parte para asegurar que cada pelea se vea mejor y más poderosa.<br />
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P: ¿Cómo se compara el trabajo de acrobacias en Karate Kid con otros trabajos que ha hecho anteriormente?<br />
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R: Crear la coreografía en donde me defiendo contra chicos jóvenes requirió mucho tiempo y reflexión. No quería aparecer como un peleonero con ellos. No deseaba que las escenas de pelea con los muchachos fueran demasiado violentas, así que traté de agregar algunos momentos cómicos.<br />
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P: ¿Qué planes tiene para el futuro? <br />
R: Me estoy preparando para dirigir y esterilizar una película llamada "The Chinese Zodiac". Actualmente estoy en la preproducción, así que aún debo decidir las locaciones, el elenco y otros detalles. Va a representar un gran reto, pues hay mucho trabajo por hacer, tanto frente a la cámara como detrás de ella. Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que dirigí una película.<br />
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Victor H Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com<br />
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Cineastas famosos producirán documental basado en un día en la vida de los usuarios de YouTube, el 24 de julio. Los participantes dispondrán de 24 horas para captar un fragmento de su vida con una cámara, y las secuencias más significativas se utilizarán en el largometraje que se estrenará en el Festival de Cine de Sundance 2011. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s1600/wanima-1500x638pxs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s320/wanima-1500x638pxs.jpg" width="320" /></a>YouTube se une a los famosos cineastas Ridley Scott y Kevin Macdonald, con la colaboración de LG, para dar la oportunidad a personas alrededor de todo el mundo de crear el primer largometraje tipo documental filmado en un solo día, el 24 de julio de 2010. Life in a Day o La Vida en un Día será una histórica película que experimentará a comunidades de todo el mundo para captar un momento de sus vidas. Los participantes deberán cargar sus imágenes en el sitio www.youtube.com/lifeinaday. <br />
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El director premiado por la Academia, Kevin Macdonald (State of Play, El Último Rey de Escocia, Tocando el Vacío) dirigirá esta película. Mientras que el Productor Ejecutivo del proyecto será Ridley Scott (Robin Hood, Gladiador, La Caída del Halcón Negro) y su productora Scott Free Productions. Las personas cuyas cargas sean incluidas en la película serán acreditadas como co-directoras y 20 de ellas serán trasladadas al Sundance Film Festival 2011 para el estreno mundial de la película.<br />
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La Vida en un Día es un esfuerzo de YouTube para romper los límites del arte, la música y el cine de la actualidad. La Orquesta Sinfónica de YouTube y la asociación de YouTube Play con el Guggenheim son ejemplos de la convergencia de vídeo en línea con las artes tradicionales; La Vida en un Día es un esfuerzo en el ámbito cinematográfico. LG Electronics apoya el proyecto La Vida en un Día haciendo eco de su lema “Life’s Good” (La vida es buena) y en apoyo a la iniciativa de crear contenidos de calidad en línea que puedan ser compartidos y disfrutados por todos.<br />
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El director Kevin Macdonald dice acerca del proyecto: “La Vida en un Día es una cápsula de tiempo que le contará a las futuras generaciones el transcurrir de un 24 de julio de 2010. Es un experimento social único en el cine, y qué mejor manera de reunir un número ilimitado de imágenes que en la comunidad online más grande mundo". <br />
"En los últimos cinco años, YouTube ha cambiado la manera de crear medios de comunicación y su aceptación en el público", señala Eric Schmidt, CEO de Google, compañía matriz de YouTube. "Estamos encantados de dar a la comunidad la oportunidad de trabajar con Kevin Macdonald y Ridley Scott pero, sobre todo, agradecemos a nuestro socio a largo plazo, el Instituto Sundance, por apoyar esta iniciativa mundial. No puedo pensar en ningún escenario mejor para la premier de La Vida en un Día que en el festival del próximo año." <br />
"Una parte vital de nuestra misión es apoyar las historias individuales de todo el mundo y ser una plataforma para la expresión y la experimentación", señala John Cooper, director del Festival de Cine de Sundance. "Esta es una buena manera para que la comunidad de YouTube participe ofreciendo a la audiencia del festival algo nuevo e inesperado". <br />
"LG está convencido de que las vidas de las personas puede enriquecerse a través de la tecnología, y ese es uno de los objetivos de La Vida en un Día”, dice Dermot J. Boden, jefe de la oficina de mercadeo de LG Electronics. "Para LG, este proyecto es una fantástica oportunidad para compartir con los usuarios de YouTube a un nivel personal y emocional; el resultado será gratificante. Esta iniciativa está perfectamente ligada con nuestra promesa de marca: Life's Good!”.<br />
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Scott Free trabajará con Rick Smolan, creador de La Vida en un Día y director general de Against All Odds Productions, una organización con sede en California que se especializa en la ejecución de proyectos globales a gran escala y que utilizará todos sus recursos tecnológicos para distribuir cámaras a individuos en las regiones más remotas del mundo para asegurar que la película sea lo más incluyente y representativa posible. <br />
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Más detalles en www.youtube.com/lifeinaday <br />
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Acerca de LG Electronics<br />
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LG Electronics, Inc. (KSE: 066570.KS) es líder e innovador tecnológico mundial en electrónicos de consumo, comunicaciones móviles y electrodomésticos, dando empleo a más de 84,000 personas en 115 operaciones incluyendo 84 subsidiarias alrededor del mundo. Con ventas globales de $44.7 mil millones de dólares en 2008, LG comprende cinco unidades de negocio – Entretenimiento en Casa, Comunicaciones Móviles, Electrodomésticos, aire acondicionado y soluciones de negocio. LG es uno de los productores líderes en el mundo de televisores de pantalla plana, productos de audio y video, equipos celulares, aire acondicionado y lavadoras. LG ha firmado un acuerdo de largo plazo para ser socio mundial y tecnológico de Fórmula 1™. Como parte de ésta asociación de primer nivel, LG adquiere designaciones y derechos de marketing exclusivos como proveedor de electrónicos de consumo, teléfonos móviles e información en este evento deportivo mundial. Para más información favor de visitar www.lg.com.<br />
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Victor H Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com <br />
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Irv capitanea al variopinto grupo de turistas que ponen a prueba a Georgia durante todo el tour. Irv está en su propio "viaje" tras haber perdido a su mujer, Elinor (RITA WILSON), lo que, como se verá posteriormente, es el motivo de su comportamiento beligerante. A Georgia nada le sale bien; incluso el autobús turístico es una ruina. Su némesis, Nico (ALISTAIR MCGOWAN) aporta el elemento de comedia como un guía rival sin escrúpulos de Pangloss Tours que pretende sabotearla. Georgia pronto se da cuenta de que Nico no es su único problema. De hecho, el grupo está compuesto de turistas estereotipados a los que no les interesa lo más mínimo conocer la cultura griega sino que preferirían pasarse el día tumbados en la playa. <br />
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La estrella de “Mi Gran Boda Griega”, Nia Vardalos, sí aprecia la importancia cultural e histórica. "Nunca antes habían permitido rodar en la Acrópolis y cuando miro dónde estoy me quedo maravillada. Tengo muchísima suerte, tenemos muchísima suerte", dice Vardalos. Por desgracia, Georgia, su personaje, no es tan optimista. Además de con su desquiciante grupo de turistas, Georgia tiene que lidiar con el conductor del autobús, Poupi (ALEXIS GEORGOULIS). Al principio, Georgia no conecta con el conductor y cree que éste sólo habla griego. Le parece sucio y desaliñado e incapaz de conducir un autobús, y ni se le pasa por la cabeza considerarle un objetivo amoroso. A medida que Grecia le hace abrirse al potencial de su espíritu, la posibilidad de una relación romántica se convierte en un punto importante de la historia. <br />
Otros viajeros del autobús son dos españolas recién divorciadas, una tensa pareja inglesa y su hija huraña, una pareja que va con la bandera americana, un soltero casado con su Blackberry, una pareja australiana que adora la cerveza Foster’s, un joven americano que es la primera vez que viaja y una pareja mayor en la que la esposa tiene la "mano muy larga". <br />
Donald Petrie, director de comedias románticas como “Cómo Perder a un Hombre en 10 días”, “Miss Simpatia” y “Mystic Pizza”, lleva al reparto coral y al público a un viaje romántico por las ruinas griegas rodado en Delfos, Olimpia y Atenas. "Donald eligió localizaciones que yo no podía ni imaginar. Hizo un trabajo increíble de visualización. Eso es lo que hacen los directores: cogen palabras y las transforman en imágenes." Las localizaciones fueron el punto fuerte de la película y los personajes llegan hasta ellas en el destartalado bus turístico de Pangloss Tours. <br />
A Rachel Dratch, que interpreta a la mitad de la pareja americana, junto a Harland Williams, le entusiasmó la idea de formar parte del reparto. Rachel ya había trabajado con Nia en "Second City", un grupo de improvisación de Chicago. Rachel admite que Kim, su personaje, es "un poco como un personaje de Saturday Night Live" y que, además de la idea de trabajar con Nia, le atrajo rodar en Grecia. De ella dice que es una buena líder que se implicó enormemente en la película. La oportunidad de trabajar con Donald Petrie también supuso un incentivo. "¡No sé cómo se las apaña con tantas localizaciones diferentes!", exclama Dratch. <br />
Petrie ha dirigido a numerosas actrices en exitosos papeles cómicos, como a Kate Hudson en “Como Perder un Hombre en 10 días”, a Sandra Bullock en “Miss Simpatia” y a Julia Roberts en “Mystic Pizza”. <br />
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Lentamente el grupo va moviéndose por los magníficos lugares que ofrece Grecia, incluida la hermosa Delfos, hogar del Oráculo y reverenciada por ser el lugar donde se encuentra el Ónfalos, centro de la tierra y el universo. Hasta allí acude gente de Grecia y de todo el mundo para que Pythia, la sacerdotisa de Apolo les responda preguntas sobre su futuro. Sus respuestas, aunque crípticas, pueden determinar el curso de la historia. Aquí es donde se produce un punto de inflexión en el grupo, que pasa de ser un grupo de turistas que lo único que tenían en común era su afán por criticar a Georgia y a su autobús estropeado a crear un vínculo entre ellos. El siempre sarcástico Irv se convierte en una especie de místico cuando finge ser el oráculo e intenta resolver o deliberar sobre los problemas de cada integrante del tour. Tímidamente, cada uno de ellos acude al oráculo para determinar el curso de su destino, y Irv les proporciona respuestas meditadas, sabias y compasivas que les hacen reflexionar sobre sus vidas, cosa que también hace la siempre tensa familia Tullen, compuesta por el Sr. Tullen (IAN OGILVY), la Sra. Tullen (CAROLINE GOODALL) y Caitilin (SOPHIE STUCKEY). Es en ese momento cuando la Sra. Tullen escucha de verdad a Caitlin por primera vez, lo que hace que crezca la comunicación en la familia. El darse cuenta de que su familia "tiene problemas" también obliga al Sr. Tullen a ser partícipe de su vida y su familia como algo más que un observador. <br />
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El ganador del Oscar Richard Dreyfuss es el insólito patriarca que consigue unir al grupo. Irv ha perdido a su mujer y estas son sus primeras vacaciones sin su amada, lo que explica su insolencia al principio de la película. A medida que el tour avanza hacia Atenas, Georgia, siguiendo el consejo de Irv, empieza a relajarse en su forma de guiar a los turistas por Grecia. También se relaja a la hora de buscar el amor y empieza a ver a Poupi con otros ojos. Para Vardalos era importante que para el público Poupi fuera una persona real con la que pudieran identificarse y no se preguntaran qué hacía ella con él. "Alexis fue tan importante para esta película como conseguir los permisos para rodar en la Acrópolis. Es un actor con mucha experiencia y una persona muy profunda. Durante el primer tercio de la película su barba actúa como una máscara; le quitamos la herramienta de trabajo de un actor, que es la cara." <br />
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Lala (MARÍA BOTTO) y Lena (MARÍA ADÁNEZ) son dos españolas recién divorciadas. Su viaje empieza como una escapada divertida en la que conocer al "Sr. Perfecto", o al "Sr. Aquí Mismo" es más importante que visitar la Acrópolis. Ellas también, con la ayuda de Irv, empiezan a comprender que sea lo que sea que falló, el divorcio es una cambio como el que experimenta una oruga que se convierte en mariposa más que un fracaso por su parte. <br />
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Muchas de las escenas clave de la película están ambientadas en algunos de los monumentos y vistas más famosos de la ciudad. "Dejarse llevar por las ruinas fue un momento muy muy interesante. Estar en todos estos lugares fue una experiencia realmente única", comenta Vardalos sobre las localizaciones. <br />
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Tras una confusión de identidades en el que Georgia cree que Marc (BRIAN PALERMO) ha sido quien le ha dejado flores, se revela que, en realidad, siempre fue Poupi. Georgia empieza a ver la magia. El grupo se divierte en la playa. Gator (JAREB DAUPLAISE) enseña a surfear a Caitlin, que ahora pasa tiempo con el guapo primo de Poupi. Big Al (HARLAND WILLIAMS) y Kim (RACHEL DRATCH) se ponen fogosos, e incluso los Tullen se están divirtiendo. Esa noche, sentados alrededor del fuego, Georgia le da las gracias a Irv por la "bendición" que dio a todos en el Oráculo, ya que parece funcionar. Irv cree que están exagerando hasta que Barnaby (RALPH NOSSEK), que no puede hablar por su apoplejía dice, "Gracias, Irv". Ahora todo el mundo cree. La chaqueta de guía turística de Georgia y la Blackberry de Marc acaban en la hoguera cuando todos se dan cuenta de que están cambiando su concepto de sí mismos. Georgia deleita a Poupi y al resto del grupo con una balada griega. Poupi traduce mientras toca la guitarra. Durante la canción, Irv se aleja para sentarse solo mientras escucha a Georgia y ve de repente a su amada Elinor (RITA WILSON). Cuando la canción termina, el grupo se da cuenta de que Irv se ha desplomado. El Dr. Tullen se apresura a socorrerle y le llevan a toda prisa al hospital. Finalmente, el grupo consigue llegar a la Acrópolis. Hace tiempo que Georgia ha desistido en su empeño de que el viaje sea perfecto, pero le sorprende ver que los turistas empiezan a hacer preguntas con sentido. Y se sorprende aún más cuando le dicen que quieren ir al hospital a visitar a Irv. Tras la visita, sabiendo que se recuperará, el grupo celebra una cena, una fiesta para festejar la vida. El tour por Grecia ha llegado a su fin, pero para los turistas, el viaje acaba de empezar. <br />
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Nia explica que Georgia, "…tenía el trabajo de sus sueños, pero no dejó que su magia la embargara porque decidió traerse consigo las decepciones de su vida. Tienes que cambiar tu forma de pensar, y no solo Georgia, le pasa a todos los personajes, le pasa a cualquiera. Y al final este es el mensaje de la película: tienes que pararte a oler las flores, mientras puedas<br />
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Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-400494730483774044.post-19219673260291108162010-06-30T16:03:00.000-07:002010-06-30T16:07:47.393-07:00ENCUENTRO EXPLOSIVO (Knight & Day)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglufSynkYa3mbFKqQ1b5TLkmhwvQODiMfbMf8S33JuaOzulYDhUFUWl_AdKrN4wcpNrEwaB-hXIlvFZofHGvdOyszTZ9M1h8IJsJZWdjtqoB59EcldlCWXr0oHdEShYm-rUrySGFQ1AmcU/s1600/POSTER+K&D_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglufSynkYa3mbFKqQ1b5TLkmhwvQODiMfbMf8S33JuaOzulYDhUFUWl_AdKrN4wcpNrEwaB-hXIlvFZofHGvdOyszTZ9M1h8IJsJZWdjtqoB59EcldlCWXr0oHdEShYm-rUrySGFQ1AmcU/s320/POSTER+K&D_1.jpg" width="320" /></a></div><br />
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Victor Hugo Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s1600/wanima-1500x638pxs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s320/wanima-1500x638pxs.jpg" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">En la comedia de acción ENCUENTRO EXPLOSIVO, Tom Cruise interpreta a un agente secreto y Cameron Diaz es una mujer que queda atrapada entre él y aquellos quienes, según el personaje que interpreta Cruise, le tendieron una trampa. Una vez que su itinerante aventura estalla hasta convertirse en un laberinto de traiciones, escapes suicidas, identidades falsas y un caótico y llamativo romance, al final terminan por darse cuenta que lo único en lo que pueden contar es en el otro.</div><br />
Twentieth Century Fox y Regency Enterprises presenta una película de James Mangold (Walk The Line, 3:10 to Yuma), estelarizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, ENCUENTRO EXPLOSIVO. <br />
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ORÍGENES<br />
A una vertiginosa velocidad, el agente secreto Roy Miller (Tom Cruise) pone la vida de la aparentemente ordinaria June Havens (Cameron Diaz) totalmente de cabeza…y viceversa. June aborda un avión en Wichita, Kansas, y comienza a platicar con su encantador y misterioso compañero de asiento —Roy. Poco tiempo después, todo cambia. De repente, la aeronave se precipita hacia un maizal sin que haya quedado nadie vivo, pasajero o miembro de la tripulación. <br />
Sin siquiera haber tenido tiempo de recuperar el aliento, June se encuentra siendo perseguida por cualquier cantidad de gente —esquivando balas en Boston, saltando por techos en Austria y huyendo de toros en Sevilla—, todo en compañía de un agente secreto potencialmente deshonesto, posiblemente inestable, pero indudablemente atractivo, en el centro de una aventura de vida o muerte que hará que estos dos individuos, pertenecientes a mundos diametralmente opuestos, hagan la única cosa que han evitado hacer por mucho tiempo: confiar. Ahora, nada volverá a ser igual para ellos, una vez que este excepcional espía queda expuesto ante el amor ordinario y esta mujer común y corriente se descubre capaz de hacer las cosas más extraordinarias que jamás pudo haber imaginado. <br />
“ENCUENTRO EXPLOSIVO tiene todo lo que me encanta ver en las películas”, comenta Tom Cruise. “Es una mezcla perfecta de acción, comedia y personajes frescos e identificables, con una historia de amor que se siente muy orgánica. Lo que más me interesó acerca de la historia de Roy y June es que todo lo que les pasa se da a través de un prisma de acción. El reto y gozo para Cameron y yo fue encontrar maneras de revelar poco a poco nuestros personajes en medio de estos momentos caóticos de peligro —mostrar cómo Roy y June comienzan a sacar lo mejor de sí mismos, que es la idea romántica por excelencia”. <br />
Cameron Diaz, quien ya estaba vinculada al proyecto cuando Cruise se unió a él, apreció la interacción de los personajes y su romance, así como la oportunidad de emprender el viaje con su hombre protagónico. “Me sentí atraída a ENCUENTRO EXPLOSIVO no sólo por la intensidad de su acción, sino porque la ví como una apasionada historia de amor entre dos personas que provienen de dos mundos totalmente opuestos”, comenta Diaz. “Roy y June tienen ese algo que hace que cada uno saque del otro algo interesante e inesperado, y creo que eso sería muy divertido de explorar en este emocionante viaje con Tom”. <br />
El director James Mangold tiene antecedentes por tomar propuestas creativas y arriesgadas de géneros clásicos y ahora toma otro camino, al mezclar la acción del espionaje mundial con un tipo de romance ingenioso, para entretejer una intrincada red de persecuciones, peleas y escapes a alta velocidad con una historia de amor llena de glamour y diversión. <br />
A diferencia de la mayoría de películas de acción de esta envergadura, ENCUENTRO EXPLOSIVO no comenzó como una tira cómica, serie de televisión o franquicia —sino como un guión original de Patrick O’Neill. Para Mangold, fue la oportunidad de hacer algo nuevo a partir de algo clásico. “Vimos ENCUENTRO EXPLOSIVO como una actualización de aquellas maravillosas confecciones cinemáticas de Hollywood —una película llena de viajes, glamour, humor, amor y aventura—, pero con personajes modernos y una acción dinámica e intensa”, comenta. “Una de las cosas importantes para mí, como director que ha hecho tanto películas dramáticas como cómicas, fue no permitir que ENCUENTRO EXPLOSIVO se volviera una película de James Bond. Queríamos hacer algo más fantástico, como Charade o North by Northwest; una película moderna de acción sin pesares. Queríamos llevar a las audiencias a través de un viaje divertido por todo el mundo, una viaje lleno de comedia, pero con personajes que se sintieran completamente reales y actores que se comprometieran con ello”. <br />
Continúa: “Para hacer todo eso necesitas a la gente adecuada. Con Tom y Cameron sabía que podía suceder. Una de las cosas que realmente he extrañado de las películas de Tom estos últimos años, y lo que realmente quería volver a ver en ENCUENTRO EXPLOSIVO, era ver a Tom en un papel que fuera tanto humano como divertido. Estaba muy emocionado ante la oportunidad de dar ese paso con él, en el papel de Roy Miller, un personaje que de repente se pone a dudar de todo lo que quiere en la vida. Y después Cameron Diaz, en el papel de June Havens, entra al mundo de Roy Cameron. June lo pone en una posición de hacer y sentir cosas que nunca antes había hecho o sentido. Un gran interés para mí fue la gracia de mezclar sus riñas y confusiones románticas con acción a gran escala”. <br />
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TOM Y CAMERON <br />
Roy Miller es un espía cuya misión cambia inesperadamente cuando se topa con el amor ordinario. Cruise, un actor de una estirpe muy rara, que mezcla icónicos papeles de héroes de acción con interpretaciones de personajes sumamente afinados, le aporta dimensiones inesperadas al giro que la película le da a este personaje clásico. Su trabajo como Roy Miller provoca que el público se pregunte, ‘En realidad, ¿quién es este tipo?’. Roy tuvo que alternar el papel de héroe y antihéroe, el de un agente inculpado o un traidor seductivo—o como un hombre tan enamorado que está dispuesto a dar un giro de 180º en su vida. “Cuando conocemos a Roy por primera vez es un enigma, y no sabes si es bueno o malo, qué está tramando o por qué”, comenta Mangold. “Y con Tom tienes a alguien que le aporta credibilidad de manera instantánea,al ser un icono de acción, pero que también tiene la habilidad de relajarse y permitir que el púbico vea que Roy Miller está cambiando”. <br />
Cathy Konrad añade: “Tom capta ese sentimiento de añoranza que estájusto por debajo de la superficie de Roy. Es atractivo y encantador, pero siempre tiene a la gente preguntándose, hasta el último momento, quién es en realidad”. <br />
Cruise ha llegado a definir al héroe de acción sofisticado, atrevido e inteligente en películas contemporáneas—en papeles que van desde Top Gun hasta la sumamente popular serie de Mission: Impossible—, pero, por otro lado, ha recibido tres nominaciones al Premio de la Academia® por papeles dramáticos emocionalmente complejos que interpretó en Magnolia, JerryMaguire y Born on the Fourth of July. Ahora, estaba encantado de tener la oportunidad de trastocar juguetonamente justo el tipo de héroe refinado e imperturbable que las audiencias esperan que evoque. Desde el primer minuto que se unió al proyecto su eslogan fue “Hazlo divertido y sensacional”. <br />
“No podía esperar a hacer esta película”, resume Cruise. “ENCUENTRO EXPLOSIVO te coloca en esta gran aventura e historia de amor —e hicimos todo lo posible para generar una diversión incesante e impredecible. Creo que Jim [Mangold] es un Director excepcional, por lo que quería trabajar con él y con Cameron en este proyecto”. <br />
Una gran parte del atractivo recaía en la manera en cómo ese consumado héroe de acción, interpretado por Cruise, es repentinamente sacudido—no sólo por los peligros de su misión o por la inmensa cantidad de personas que están tras él, sino también por su propio corazón cuando conoce a June. Cruise disfrutó la idea de que la forma en como da inicio el impetuoso romance entre Roy y June no era como ningún otro, pero que, por otro lado, su relación tiene mucho en común con cualquier historia de amor. <br />
Una parte clave para generar esa tensión romántica fue la sumamente esperada reunión de Cruise con Cameron Diaz. “Tan pronto y asumimos nuestros papeles, estaba ansioso por ver qué iba a hacer Cameron con su personaje. Siempre había querido hacer este tipo de película con Cameron”, comenta. “Estaba realmente emocionado al respecto porque disfruto su trabajo en películas de acción. Es talentosa, divertida, atlética y una gran actriz, y éste era un personaje tan atractivo, que sabía que iba a brindar una actuación encantadora”. <br />
Su química comenzó a notarse desde el primer día en el set. “La conversación entre nosotros fue como una ráfaga”, comenta Cruise. “El sentido del humor de Cameron es único y me encanta la manera en cómo mezcla la comedia física con un sentimiento realmente auténtico de romance”.<br />
Para Cruise, la acción es personaje y viceversa, y esa creencia, junto con su sumamente dotada condición atlética, lo ha llevado a adoptar una política de siempre hacer sus propias acrobacias, y con frecuencia concebirlas, sin importar cuán riesgosas sean. “Es desafiante para mí”, indica, “y creo que es más emocionante y entretenido para el público. Tener la cámara ahí, frente a Roy todo el tiempo, le da un plus. Además de que realmente disfruto hacerlo”. <br />
Para interpretar a Roy, Cruise no solamente tuvo que saltar por techos, librar toros en motocicleta y aterrizar un 727 en un maizal, sino que también tuvo que balancear la impecable intensidad e instintos de supervivencia de Roy, con la energía incontrolable y frenética de un hombre que se está enamorando perdidamente. “Roy está enganchado completamente con June”, explica. “De inmediato, Roy ve potencial en June y siente esta necesidad de asegurarse de que ella siempre esté bien. Pero ella comienza rechazando en repetidas ocasiones su mundo. Me recuerda mucho a cómo funcionan las relaciones en la vida real —cómo, en algunas ocasiones, huyes de ellas al principio, pero después llegas a ese punto donde tienes que decidir si te vas a meter de lleno o no a esa aventura”. <br />
El ritmo intrépido de la película, comenta Cruise, fue puesto en marcha por Mangold desde el inicio. Era todo lo que podías esperar de un director cuando estás estrellando aviones, saltando por techos y escapando de toros”. <br />
Así como Cruise no pudo resistirse ante Roy Miller, Cameron Diaz quedó seducida por el papel de June Havens, un mujer de clase trabajadora, soltera y aparentemente común y corriente, que va a Wichita a recoger un carburador e inexplicablemente regresa a casa, en Boston…como una peligrosa fugitiva que se ve involucrada en un incidente internacional, que aparentemente se está enamorando de un espía prófugo y que descubre repentinamente un poder que tenía sin explotar…sobre la marcha. <br />
Diaz, cuyas habilidades para la comedia y avisado encanto la han hecho una de las actrices protagónicas más solicitadas en la actualidad, ha recibido elogios gracias a una amplia gama de papeles que van desde la comicidad estrafalaria de There’s Something About Mary a la acción vigorosa de Charlie’s Angels, hasta el drama de época Gangs of New York, de Martin Scorsese. Sin embargo, June Havens, personaje que interpreta en ENCUENTRO EXPLOSIVO, era algo distinto para Diaz —un torbellino de suspenso y humor sexy, que se convierte en un retrato cargado de acción de una mujer que encuentra la confianza para tomar distancia y confiar en su corazón. <br />
Mangold ve a Diaz como ni mandada a hacer para realizar los diversos retos que trae consigo interpretar a June. “Honestamente no se me ocurre otra mujer que pudo haber hecho tanto en el papel de June. Cameron es única en cuanto a que es glamorosa, bella, una gran actriz, y, al mismo tiempo, tiene talento para la comedia y es increíble lo que es capaz de hacer con su físico. ¿Quién más pudo haber captado de manera tan perfecta a una chica común y corriente que es lanzada a esta gran aventura, y, al mismo tiempo, ser capaz de lidiar con todos los requisitos físicos que se necesitaban para hacer esta película?”, pregunta. <br />
Konrad añade: “Cameron te deja ver cómo June convierte una vida introvertida en un aventura extrovertida. Tienes la oportunidad de ver crecer a June como persona. Así como sucede con June y Roy, Cameron y Tom sacaron lo mejor uno del otro”. <br />
Diaz se identificó con el desconcierto de su reacción cuando conoce a Roy Miller. “Cuando Roy y June se topan en el aeropuerto, se da ese momento donde puedes ver en el otro eso que siempre has estado buscando toda tu vida”, explica. “Al principio, cuando June está coqueteando con Roy, piensa que sólo está lidiando con los peligros ordinarios de enamorarse de un extraño, pero se convierte rápidamente en un peligro tipo vida o muerte, y no tiene idea con qué tanto pueda llegar a lidiar”. <br />
Una vez que June comienza a percatarse que puede lidiar con casi cualquier cosa que le arrojen, todo su mundo se abre. “Va de ser una mujer que no tiene idea alguna de cuáles son sus capacidades —donde la aventura era algo que sólo pertenecía a sus sueño— a alguien que se da cuenta que efectivamente puede manejar, puede disparar y puede estar al lado de Roy”, comenta Diaz. “Lo que me encanta del viaje de June es que toda su vida se ha reprimido y cuando conoce a Roy, para ella se convierte en un momento de ahora o nunca para sacarle el mayor provecho a su día. Roy libera eso en ella. Mientras tanto, Roy es un aventurero renegado que piensa que siempre está sacándole el mayor provecho al día, pero nunca le ha sacado provecho a la única cosa que realmente quiere y necesita: el amor. Son los compañeros perfectos el uno del otro —y aprenden a confiar entre ellos incluso cuando la confianza es muy difícil de conseguir”. <br />
De manera muy similar a lo que les pasa a Roy y June, Diaz se involucró de inmediato en un ritmo dinámico con Cruise. “Trabajar con Tom es maravilloso porque hace mucho mejor todo lo que yo hago”, comenta. “Tiene mucha presencia —y muchísima energía. Si vas a hacer una película de acción, no hay nadie mejor con quien hacerla que con Tom Cruise. Me encanta partir de sus ideas, y me encantó la manera en la que puede ir de estrellar un avión hasta enamorarse, sin dejar que se sienta muy auténtico y emocionante”. <br />
Al igual que Cruise, Diaz estaba lista y dispuesta a realizar sus propias acrobacias —desde manejar autos fuera de control hasta liarse a golpes. “Me encanta entrenar para las secuencias de pelea”, confiesa. “Es una semana en la que sales con moretones, cortaduras y esguinces, pero también es muy divertido. Cuando fui a los Globo de Oro® este año a media filmación de ENCUENTRO EXPLOSIVO, tenía mis brazos cubiertos de moretones y mis rodillas raspadas. ¡Me encantó!”. <br />
Diaz también disfrutó el entusiasmo de la producción—y el hecho de que pasó gran parte de su tiempo en el set riéndose. “Cuando haces una película donde quieres que el público se esté riendo, y mientras la haces pasas gran parte de tu tiempo riéndote, entonces sabes que va a ser auténtico”, resume. “Tom y yo nos la pasamos tan bien juntos, que creo que eso se puede ver reflejado claramente en la acción, la comedia y en cómo estos dos personajes terminan por unirse”. <br />
De hecho, fue la química que surgió de manera instantánea entre Cruise y Diaz lo que generó que la producción adoptara un espíritu placentero al momento de tomar riesgos. Mangold lo resume: “Tom y Cameron tienen esta increíble vibra entre ellos, quizás debido a que tienen estilos muy distintos. Tom es todo acerca de la precisión; su concentración es impecable y es muy intenso. Cameron es desenvuelta, desenfrenada y emocional. Entre ellos, se genera una reacción natural, como entre el agua y el aceite,lo que trae consigo una combinación cinematográfica increíble”. <br />
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¡ACCIÓN! LAS ACROBACIAS Y LOS EFECTOS ESPECIALES<br />
Desde sus primeros momentos, ENCUENTRO EXPLOSIVO presenta un flujo continuo de escenas de acción creativas que no solamente incrementan el suspenso, sino que también se convierten en una introducción a los corazones y mentes de Roy y June. Desde manejar una motocicleta en una llanta a través de una estampida de toros españoles hasta una divertida – pero - seria persecución en coches Smart a través del centro de Sevilla, casi cada toma de la película requería de una extensa coreografía de acrobacias y una planeación de efectos especiales. <br />
Todas las secuencias más tensas de la película cobraron vida con la asistencia creativa del coordinador de acrobacias Gregg Smrz y el director de la segunda unidad Brian Smrz. “Son brillantes con la acción y fueron de gran ayuda en la planeación y montaje”, comenta Mangold. “Y, francamente, no había otra manera de hacer estas secuencias”. <br />
En Salzburgo, Austria, una de las secuencias de escape más angustiantes de la película comienza en un techo, donde Roy está atrapado bajo la oscuridad de la noche. La única manera de escapar es volar a través de un profundo abismo por lo alto de la ciudad. “Teníamos sólo 36 horas para montar, preparar y filmar esa escena en una noche lluviosa y oscura, pero salió perfectamente, lo que fue muy satisfactorio”, comenta Gregg Smrz. <br />
La secuencia fue diseñada no sólo por el puro suspenso, sino también como una manera de adentrarnos en el personaje de Roy. Mangold explica: “Realmente sientes la soledad de Roy allá arriba en el techo con toda esta red de policías y agentes abarrotados en las calles que están por debajo de él. Te da la sensación como si no tuviera ningún lugar hacia donde correr o moverse —y después salta”. <br />
Cruise recuerda vívidamente la ejecución de esta secuencia, sin arnés, que terminó en una caída espectacular y controlada de más de 30 metros. “Recuerdo haber visto el lugar donde supuestamente tenía que saltar del techo, y vi esta gran viga de acero donde supuestamente tenía que caer. Tenía este colchón delgado y pequeño en ella. La vi y después el acróbata Casey O’Neil dijo, ‘Está acolchonada. Pero, como quiera, va a doler’”. <br />
Cruise saltó de igual manera, y lo logró. Esto, dice Greg Smrz, era típico, ya que Cruise se comprometía 100 por ciento con cada acrobacia, nunca usando dobles, sin importar los riesgos. “Físicamente es muy talentoso, pero todas las acrobacias que hizo en esta película me sacaron canas”, dice entre risas Smrz. <br />
Mangold concuerda en que las hábiles proezas de sus dos actores protagónicos fueron absolutamente clave en la producción—aunque un poco desconcertantes. “Debes de ajustarte como director para ver a las estrellas de tu película volar siete pisos en el aire de un edificio a otro”, dice entre risas. “La cosa que más me entristece en esta época de imágenes generadas por computadora, ¡es que mucha gente no creerá que Tom y Cameron realmente hicieron esas cosas!”. <br />
De regreso a Boston, Diaz mostró su propia veta audaz, una vez que tomó el volante de un GTO 1966 en una de las persecuciones más desenfrenadas de la película. Un impresionado Smrz comenta: “Cameron fue extremadamente talentosa en el automóvil. La probamos y realizó un trabajo tan asombroso—metiendo el acelerador hasta el fondo, y haciendo vueltas de 180º— que hizo todo el manejo en la escena real. Pudo haber hecho su propia película de persecución de autos”. <br />
Debido a su complejidad cinética, tipo laberinto, esa primera persecución de autos en Boston sentó las bases, pero, además, fue acompañada de una atropellada conversación. “Tienes a autos en túneles, a gente cayéndose de los coches, gente subiéndose a los coches, volcaduras de autos, autosgirando, autos montando a otros autos, colisiones con tráileres, saltos de un auto a otro—es una locura”, resume Mangold. “Y la parte divertida en medio de todo esto es que hay un discusión constante entre Roy y June, ¡como la de un matrimonio que no puede decidir si doblar a la izquierda o la derecha!<br />
En España, la película quizás captura la competencia máxima en cuanto a esquivar se refiere; el legendario evento conocido como el encierro, al que también se le denomina pamplonada. Una tradición que comenzó en el Siglo XIV, en la actualidad los encierros se llevan a cabo en numerosas ciudades de España —incluyendo Cádiz, donde la escena fue filmada—, en los que multitudes tratan de evitar que una estampida de toros los pisotee o cornee. Eso puede parecer lo suficientemente peligroso, pero la escena en la película introdujo una serie de nuevos elementos dentro del caos: Cruise y Díaz en una moto roja Ducati Hypermotard S… perseguidos por un grupo de coches Smart, a través de toros, corredores y demás. <br />
Como de costumbre, Cruise y Diaz realizaron la mayor parte de la peligrosa conducción. Después de haber filmado de manera exitosa la angustiante parte principal de esa escena, Diaz comentó, “En ese momento, no me hubiera gustado estar en la parte trasera de la motocicleta con nadie más que con Tom Cruise. Creo que es una de las mejores secuencias de motocicleta jamás filmadas. Es sexy, candente y divertida, y probablemente algunas de las acciones más vertiginosas que las calles de Sevilla hayan visto jamás”. <br />
Cruise rememora: “Recuerdo caminar por la calle en Cádiz y había miles de personas ahí. Comenzaba a sentir la adrenalina porque sabía que en aproximadamente 15 minutos iba a estar montando esa motocicleta…con Cameron tras de mí…con toros reales…en piedra resbaladiza. Sabía que iba a ser engañoso, pero sentí que podíamos lograrlo. De repente, veo a este tipo gritando ‘olé, olé, olé!’ y sentimos cómo el piso comenzó a temblar. Estos toros venían hacia nosotros y yo comencé a calentar la máquina, mientras veíamos cómo todos estos corredores rebotaban contra las paredes como pelotas de ping-pong, y Cameron se estaba sujetando tan fuerte a mí que apenas y podía respirar. Y pensé, con Cameron montada en la motocicleta, que ‘No hay manera alguna de que me caiga’. No dejaba de pensar, ‘Cameron, sujétate, ¡SÓLO SUJÉTATE!’. Y recuerdo que nos veíamos como diciendo. ‘¿¡Dónde están las imágenes por computadora!?’”. <br />
Otra escena catártica pone en marcha toda la historia—la primera secuencia del avión 727, donde Cruise se ve involucrado en un combate meticulosamente coreografiado en contra de 12 hombres armados, en el espacio más reducido posible. “Entrenamos cada día durante un mes con Tom para prepararnos para esta escena”, recuerda Gregg Smrz. “Fue una pelea que constó de 75 movimientos y Tom los realizó todos”. <br />
“La secuencia sacó lo mejor en la creatividad del reparto y del equipo de producción”, comenta Mangold. “Nuestra meta era que Tom Cruise, como Roy, utilizara todo objeto posible adentro del avión para desarmar a la gente que estaba tras él. Hicimos listas—de todo, desde cinturones de seguridad a máscaras de oxígeno, a cortinas, puertas de baño, las puertas de los compartimientos superiores, hasta los cojines de los asientos—y, a final de cuentas, no hubo nada que quedara intacto”. <br />
El choque de avión que le sigue en un maizal de Indiana (que de hecho se filmó en Bridgewater, Massachusetts) fue otro reto de producción. “Los efectos más intrincados que creamos en el filme fueron para el choque de avión”, comenta el coordinador de efectos especiales Michael Meinardus. “Para lograrlo construimos un cardán de 30 metros en el que montamos un fuselaje real de un 727, que después podía ser volteado 45º de lado a lado para crear turbulencia”. <br />
A partir de ese momento, en ENCUENTRO EXPLOSIVO, casi todo tipo de vehículo entra en juego— desde los diminutos autos Smart, que le añaden un poco de irreverencia a una persecución estilo French Connection (Contacto en Francia) por avenidas europeas, a un tren de lujo Al-Andulus de 15 vagones traqueteando a través de los Alpes, a un helicóptero Medevac A-Star 350, a un hidroplano Icon A5 de la siguiente generación, hasta terminar con un fuselaje anfibio. <br />
Cruise disfrutó haber actuado con toda la serie de vehículos, pero le tuvo un cariño especial a las acrobacias en motocicleta, en las que estuvo íntimamente involucrado en la planeación. “Las acrobacias en motocicleta y las persecuciones pueden ser muy divertidas”, comenta. “Top Gun fue la primera vez que tuve una escena en motocicleta y a esta película le siguió Days of Thunder, y después la serie de Mission: Impossible. Tenía muchas ideas para las acrobacias en motocicleta que quería añadir a este filme; acrobacias que no había tenido la oportunidad de emplear en mis otras películas, por lo que Jim y yo platicamos mucho al respecto —incluyendo hacer que Cameron se pasara de la parte trasera a la parte delantera de la motocicleta. Fue perfecta para hacer esa maniobra porque tiene la habilidad física para hacerlo y estaba dispuesta a hacerlo”. <br />
Pero las acrobacias fueron tan sólo un elemento en la mezcla de intriga, cortejo y vueltas de tuerca que Cruise espera complementen una relación en pantalla llena de posibilidades; románticas y demás. “Es emocionante ser capaz de entretener a la gente en una película de esta envergadura”, concluye. “Ansío por ver que la gente se siente, vea la película, y, finalmente, se la pase de maravilla”. <br />
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ACERCA DEL REPARTO<br />
TOM CRUISE (Roy Miller) ha conseguido un extraordinario éxito como actor, productor y filántropo en una carrera que abarca más de dos décadas. Nominado en tres ocasiones al Premio de la Academia y ganador en tres ocasiones del Globo de Oro, sus películas han recabado más de seis billones de dólares en todo el mundo —un logro incomparable. <br />
En los 28 años desde que se convirtió en actor, la versatilidad de Cruise se hace notar por la variedad de filmes y papeles que elige. Ha realizado 37 películas y ha trabajado con una lista de distinguidos directores de cine, incluyendo Francis Ford Coppola. Paul Brickman, Ridley Scott, Tony Scott, Martin Scorsese, Barry Levinson, Oliver Stone, Ron Howard, Rob Reiner, Sydney Pollack, Neil Jordan, Brian de Palma, Cameron Crowe, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, John Woo, Steven Spielberg, Michael Mann, J.J. Abrams, Robert Redford, Bryan Singer y más recientemente James Mangold.<br />
Cruise después será visto al lado de Cameron Diaz en la comedia romántica de acción ENCUENTRO EXPLOSIVO, cuyo estreno se llevará a cabo el 30 de junio de 2010. Este verano comenzará a filmar Mission: Impossible IV. Esta franquicia ha recabado más de dos billones de dólares en todo el mundo desde que Cruise comenzó a producir las películas en Paramount. En ellas ha protagonizado al legendario espía Ethan Hunt. Mission: Impossible (Misión Imposible) fue la película que más dinero recabó en Paramount en 1996. Cruise está produciendo Mission: Impossible IV con J.J. Abrams.<br />
En el 2008, Cruise interpretó al oficial alemán Coronel Claus von Stauffenberg en el aclamado éxito mundial Valkyrie (Operación Valquiria), el thriller histórico acerca del intento de asesinato a Adolfo Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. <br />
Cruise recibió nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Actor por Born on the Fourth of July (Nacido el Cuatro de Julio) y Jerry Maguire (Jerry Maguire, Amor y Desafío), además de una nominación a Mejor Actor Secundario por Magnolia (Ídem), nominaciones por sus papeles en Risky Business (Negocios Riesgosos), A Few Good Men (Cuestión de Honor), The Last Samurai (El Último Samurái). <br />
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CAMERON DIAZ (June Havens)hizo su debut cinematográfico a la edad de 21 años, cuando cautivó a los cinéfilos como la femme fatale Tina Carlyle en The Mask (La Máscara). Además de haberse convertido en uno de los más grandes éxitos de Jim Carrey, The Mask recibió la distinción por haber sido la película que lanzó la carrera de Cameron Diaz en el cine. <br />
La primera película de estudio de Cameron después de The Mask¸ My Best Friend’s Wedding (La Boda de mi Mejor Amigo), se convirtió en uno de los más grandes éxitos del verano de 1997 y una de las diez películas más taquilleras de ese año. <br />
Por su actuación en el papel que le da nombre al título en la comedia romántica There’s Something About Mary (Loco por Mary), Cameron fue honrada con el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York a Mejor Actriz, además de haber recibido una nominación al Globo de Oro. <br />
Después de la comedia de humor negro Very Bad Things (Malos Pensamientos), escrita y dirigida por el actor y director Peter Berg y protagonizada por Christian Slater, Cameron protagonizó Any Given Sunday (Un Domingo Cualquiera), de Oliver Stone, con un reparto multiestelar, incluyendo Al Pacino, Jamie Foxx, Dennis Quaid y James Woods.<br />
Su carrera continuó en ascenso con la versión cinematográfica de Sony Pictures de la serie de televisión de la década de los ‘70 Charlie’s Angels (Los Ángeles de Charlie), al lado de Drew Barrymore, Lucy Liu y Bill Murray.<br />
La secuela de la película, Charlie’s Angels: Full Throttle, fue estrenada en el 2003 y recabó más de $250 millones de dólares en todo el mundo. <br />
Fue nominada para un Globo de Oro por su actuación en la película nominada al Premio de la Academia Gangs of New York (Pandillas de Nueva York), de Martin Scorsese. Protagonizó la aclamada In Her Shoes (En sus Zapatos), junto a Toni Collette y Shirley MacLaine para el director Curtis Hanson, y The Holiday (El Descanso), al lado de Jude Law, Kate Winslet y Jack Black, para la directora Nancy Meyers. Más recientemente protagonizó What Happens in Vegas (Locura de Amor en Las Vegas), al lado de Ashton Kutcher, My Sister’s Keeper (La Decisión más Difícil) y The Box. Después, Cameron aparecerá en The Green Hornet (El Avispón Verde), de Michel Gondry, al lado de Seth Rogen. <br />
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ACECA DE LOS REALIZADORES<br />
JAMES MANGOLD (Director / Coescrita por) es un director conocido por hacer sofisticadas películas de ensamble en un amplia gama de géneros, sin dejar de mantener de manera constante temas intensos, caracterizaciones originales, actuaciones excelentes e imágenes impresionantes, que han llegado a definir y unificar su trabajo. <br />
Mangold continuó con la tradición de documentar las luchas internas de individuos en conflicto al adaptar Girl Interrupted, de la escritora Susanna Kaysen, para la pantalla grande. A la postre, la película obtuvo un Globo de Oro y un Oscar a Mejor Actriz Secundaria por la actuación de Angelina Jolie como Lisa, la encantadora sociópata que se hace amiga de la protagonista, interpretada por Winona Ryder. Después, Mangold realizó la comedia romántica Kate & Leopold (Kate y Leopold), protagonizada por Meg Ryan y Hugh Jackman, y el desconcertante thriller Identity (Identidad), con John Cusack y Ray Liotta.<br />
Walk the Line, un enorme éxito entre la crítica y la audiencia, fue protagonizada por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon en los papeles de la legendaria pareja musical Johnny Cash y June Carter Cash, respectivamente. Ambos actores utilizaron su voz para las canciones de la película, y se llevaron a casa un Globo de Oro por sus actuaciones, además de que la película también ganó un Globo de Oro a Mejor Película. La película recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia y Witherspoon ganó uno a Mejor Actuación. <br />
Mangold dirigió recientemente 3:10 to Yuma, protagonizada por Russell y Christian Bale; el resoluto western fue recibido cálidamente tanto por la prensa como por el público. <br />
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Victor H Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com<br />
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Jen Kornfeldt (Katherine Heigl) trata de recuperarse de un repentino rompimiento sin embargo ella cree que nunca volverá a enamorarse. Organiza un viaje con sus padres por la Rivera Francesa y ahí Jen conoce al hombre de sus sueños, este apuesto hombre se llama Spencer Aimes (Ashton Kutcher). Tres años después, ella se encuentra viviendo el que creía su sueño imposible: ella y Spencer son recién casados viviendo su vida ideal en los suburbios, hasta la mañana en que Spencer cumple 30 años y las balas comienzan a volar literalmente.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s1600/wanima-1500x638pxs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s320/wanima-1500x638pxs.jpg" width="320" /></a><br />
Resulta que Spencer nunca se molestó en decir a Jen que es un super espía internacional, y ahora su mundo perfecto se desmorona. Jen enfrenta el hecho de que su esposo es un asesino a sueldo y esta decidida a descubrir que otro secreto guarda Spencer sin embargo para esta aventura deberá esquivar balas, guardar las apariencias ante los vecinos, lidear con sus suegros y trabajar temas de confianza para superar las pruebas.<br />
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Y ella creía que la vida en los suburbios era sencilla<br />
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Protagonizada por Katherine Heigl y Ashton Kutcher, dirigida por Robert Luketic basados en el guión escrito por Bob DeRosa y Ted Griffin. Ámame o Muérete es una hilarante, impredecible comedia de acción sobre el amor, el matrimonio y mucha acción.,<br />
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SOBRE LOS ACTORES<br />
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ASHTON KUTCHER<br />
Ashton Kutcher se ha convertido en uno de los primeros actores más solicitados de la gran pantalla. Sin embargo, todo empezó en la pantalla chica para el antiguo modelo de Calvin Klein cuando obtuvo un papel en la exitosa serie de Fox TV That ‘70s Show en la que interpretaba al tontorrón pero atractivo Michael Kelso. Kutcher intervino en ciento ochenta y tres episodios de la comedia de situación, desde su debut en 1998 hasta 2006.<br />
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Al mismo tiempo, participó en numerosos largometrajes, entre ellos en Dude, Where’s my car?; Texas Rangers; Just Married; My Boss’s Daughter; Cheaper by the Dozen, The Butterfly effect; Guess Who; A lot like love y Bobby, ganándose un lugar en el género de la comedia y la comedia romántica así como en el género dramático.<br />
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Entre sus demás papeles cinematográficos figuran Coming Soon, Down to You y Operación reno. <br />
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En fecha muy reciente, Kutcher compartió créditos con Kevin Costner en The Guardian y prestó su voz al personaje del ciervo Elliot, que habla como una ametralladora, en el éxito de animación Open Season.<br />
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El actor también ha sido estrella invitada en series de televisión como Just Shoot Me! y Grounded For Life, y ha doblado episodios de la parodia animada Robot Chicken, producida por Cartoon Network.<br />
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Kutcher, por medio de su productora Katalyst Films, también ha disfrutado de una exitosa carrera en la producción televisiva, comenzando con la popular serie de cámara oculta de MTV Punk’d, de la que también fue presentador. A continuación, Kutcher produjo una sucesión de otros reality shows entre los que se cuentan Beauty and the Geek, de CW, que actualmente está al comienzo de su quinta temporada; The Real Wedding Crashers, de NBC; y, para MTV, Room 401 y Adventures in Hollywood, en el que intervienen el grupo de rap Three 6 Mafia. También produjo la reciente comedia de situación de ABC, Miss/Guided. <br />
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Este mismo año hemos visto a Kutcher, al lado de Michelle Pfeiffer y Kathy Bates, en el largometraje dramático Personal Effects<br />
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KATHERINE HEIGL<br />
A Katherine Heigl pudimos verla en el gran éxito de taquilla "Knocket Up". La película, dirigida por Judd Apatow y coprotagonizada por Paul Rudd y Seth Rogen, se centra en una joven que descubre que está embarazada después de una relación de sólo una noche.<br />
Heigl puede ser vista semanalmente en el drama de ABC, aclamado por la crítica, "Grey’s Anatomy". Encarna a la doctora Isobel "Izzie" Stevens, la chica de pueblo que lucha constantemente por conseguir el respeto de sus colegas. La serie se centra en las vidas particulares y profesionales de cinco internos de cirugía que luchan por obtener el título, y en las de sus supervisores, que luchan por seguir siendo humanos. Heigl consiguió un Premio Emmy en 2007, así como una candidatura al Globo de Oro® en idéntico año por su interpretación.<br />
Los trabajos cinematográficos anteriores de Heigl incluyen la comedia "100 Girls", la película de terror "Valentine"; el drama ambientado en la época de la depresión, dirigido por Steven Soderbergh y aclamado por la crítica, "King of the Hill"; "Under Siege 2", en la que daba la réplica a Steven Segal; "Stand-Ins" y "That Night". Su primer papel protagonista lo obtuvo en "My father the Hero", producida por Touchstone Pictures y en la que compartía cartel con Gerard Depardieu.<br />
En televisión, Heigl ha protagonizado la serie dramática de ciencia-ficción de WB, "Roswell". Su carrera en televisión se completa con la producción de Hallmark Channel "Love Comes Softly"; "Evil Never Dies", de TBS , y "Love's Enduring Promise".<br />
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TOM SELLECK<br />
Ganó un premio Emmy y un Globo de Oro por su papel protagónico de Thomas Magnum en la serie de CBS, "Magnum, P.I." Ha protagonizado como el Jefe Jesse Stone, el jefe de la policía de New England de las novelas de gran éxito en ventas de Robert B. Parker, en una serie de películas hechas para la televisión, y recientemente tuvo un papel recurrente como Ivan Tiggs en "Boston Legal".<br />
Sus créditos cinematográficos incluyen "In and Out", "Three Men and a Baby", "Three Men and a Little Lady", "The Love Letter", "Mr. Baseball", "Folks", "Quigley Down Under", "An Innocent Man", "Her Alibi", "Runaway" y "The High Road to China".<br />
Sus demás créditos en la televisión incluyen un papel recurrente en la serie "Friends", por el que fue candidato para recibir el premio Emmy, la miniserie de cuatro horas "Scott Turow's Reversible Errors" en CBS, y las películas de televisión "Ike: Countdown to D-Day", "Monte Walsh", "Louis L'Amour's Crossfire Trail", "Running Mates", "Broken Trust", "Ruby Jean and Joe" y "Last Stand at Saber River".<br />
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CATHERINE O´HARA<br />
Catherine O'Hara empezó a hacer reír al público con su gira Second City Stage Troop en Toronto. Ella y sus compañeros de reparto crearon y protagonizaron "SCTV", que le hizo ganar un Emmy como escritora así como muchas otras nominaciones al Emmy.<br />
Sus trabajos en cine incluyen Home Alone, A Simple twist of fate, Beetlejuice, El año que murió Elvis, Orange County, A Mighty Wind, Late Last Night, Home Fries, Surviving Christmas, Wyatt Earp, The Paper, Penelope, Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events. También puso la voz de Sally y Shock en A Nightmare Before Christmas.<br />
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En televisión, O'Hara dirigió episodios de "Dream On" y "The Outer Limits" y escribió y protagonizó "P.M.S.", un cortometraje para "Late Night with David Letterman". También actuó en cuatro episodios de "Six Feet Under" de HBO.<br />
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Recientemente O'Hara prestó su voz para las películas de animación Cat Tale, Chicken Little, Monster House, Barbie in the 12 dancing princesses, Brother Bear 2, Over the Hedge.<br />
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SOBRE EL DIRECTOR ROBERT LUKETIC<br />
Director australiano de madre italiana y padre croata. Robert Luketic inicio su carrera a muy temprana edad cuando ganó su primer premio en la categoría de mejor película en el festival ATOM Film Festival a la edad de 15 años. Posteriormente fue a estudiar al Victorian College of Arts (escuela de cine y televisión), de las escuelas de cine más prestigiadas de Australia<br />
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Luketic atrajo la atención de Hollywood por primera vez cuando su cortometraje Titsiana Booberini ganó varios premios en festivales australianos. Posteriormente fue presentado a nivel internacional en importantes festivales incluyendo Sundance, Telluride, Aspen y Santa Barbara.<br />
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Posteriormente dirigió la exitosa comedia Legally Blonde en 2001, la cual recaudó en taquilla más de 100 millones de dólares únicamente en Estados Unidos y fue nominada a dos globos de oro, fue así que esta película marcó su debut como director de largometrajes.<br />
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Posteriormente dirigió Win a Date con Tad Hamilton! Protagonizada por Kate Bosword, Monster in law con Jennifer Lopez y Jane Fonda al frente del reparto , 21 con Kevin Spacey.<br />
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A estas películas le siguieron recientemente “The Ugly Truth” con Katherine Heigl y Gerard Butler y ahora es el turno de “Killers” con Ashton Kutcher y repitiendo mancuerna con Katherine Heigl.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLrNggs99vZEdGJKTjkuLVE7jUauj3t6Tn9aRVvS85cQK0U_VzattXfTBoI6d1BDaQbn3wn8d9aC4rVaRK0CxFHBYlUUezVsxUCVY8XXHWc1zcfK4z0col6Co9ZDT03zhVUtK2meV9W6Eg/s1600/A+TEAM+LOS+MAGNIFICOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLrNggs99vZEdGJKTjkuLVE7jUauj3t6Tn9aRVvS85cQK0U_VzattXfTBoI6d1BDaQbn3wn8d9aC4rVaRK0CxFHBYlUUezVsxUCVY8XXHWc1zcfK4z0col6Co9ZDT03zhVUtK2meV9W6Eg/s400/A+TEAM+LOS+MAGNIFICOS.jpg" width="400" /></a></div><br />
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redaccion<br />
guatemalanoticias2@gmail.com<br />
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Four Vietnam vets, framed for a crime they didn't commit, help the innocent while on the run from the military”. Nadie que haya vivido plenamente en los ochenta puede olvidar esa frase. Difícil es, entonces, no asociarla a los niños de la democracia. Así, con esa reminiscencia sociológica, y bajo nuevas formas de adaptación, las series clásicas de la TV norteamericana vuelven a la vida. Esta vez, porque el conflicto les quedaba vetusto, los héroes de Brigada A, otrora protagonistas post-Vietnam, animadores de las tardes argentas con leche y galletitas, serán unos excéntricos veteranos de la Guerra de Irak que sobreviven como justicieros en pleno apogeo cibernético. Para refrescar semejante obra (y advertirnos sobre lo que viene) te contamos todo sobre la película que se revelará, finalmente, este junio del 2010.<br />
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La historia original<br />
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Durante cinco temporadas interrumpidas, de 1983 a 1987, Brigada A significó diversión para millones de niños del mundo. La historia era más o menos sencilla, un grupo de ex combatientes de Vietnam eran acusados injustamente del robo de un banco. De esta forma, no les queda otra que, en su infinita bondad, volverse prófugos de la justicia y entrar en acción clandestinamente en defensa de las causas justas.<br />
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Protagonizada por unos personajes por demás carismáticos, estos tipos nunca mataban a nadie ni desprendían una gota de sangre. Utilizando su ingenio, ese del que se valieron la mayoría de los seriales yankees, resolvían problemas sin acudir a la violencia extrema.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s1600/wanima-1500x638pxs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s320/wanima-1500x638pxs.jpg" width="320" /></a>Uno de los puntos fuertes de esta serie fueron sus personajes (y sus actores, claro está). El Coronel John “Hannibal” Smith, era interpretado por George Peppard; en la piel del Sargento Bosco “Bad Atittude” Baracus, sí, Mario Baracus, uno de esos tipos que nunca disoció entre significante y significado, estaba Lawrence Tero; el Teniente Templeton “FAS” / “Faceman” Peck, era actuado por Dirk Benedict y el Capitán HM “Hollowing Man” Murdock, que significó el ‘gran papel’ en la vida de Dwight Schultz.<br />
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Nueva versión cinematográfica<br />
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Pese a repetir una fórmula cada vez más recurrente de Hollywood, parece que la cosa, aquí, viene seria: Brigada A: Los Magníficos (A-Team, 2010) no yacerá como una adaptación en tono burlón y medio pelo tipo Starsky & Hutch o Los Ángeles de Charlie, sino que será fiel al estilo del programa de televisión remitiendo a los clásicos “de acción” de los años ’80. Enhorabuena.<br />
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Con personajes relativamente fieles a los originales, pese a lo dificultoso de reemplazar el sentimiento adánico, el nuevo The A-Team está conformado por Bradley Cooper, Quinton 'Rampage' Jackson, Sharlto Copley y Liam Neeson.<br />
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La película está en manos del director Joe Carnahan, responsable de Narc: Calles Peligrosas (Narc, 2002) y de Ases Calientes (Smokin’ Aces, 2006), y verá la luz exactamente el 24 de Junio en nuestro país.<br />
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Esta nueva adaptación obligó a reacomodar el guión actualizando algunos tópicos para contarlo desde una mirada contemporánea. Ahora, el grupo de veteranos es de la Guerra del Golfo y no de Vietnam, aunque el plot sigue siendo el mismo: fueron acusados por crímenes que no cometieron. Tras huir de la ley fugándose de una cárcel, se ganan la vida como justicieros contratados por personas que necesitan ayuda (en el mismo mambo de Los Simuladores, digamos) y, también, lo hacen con el objetivo de limpiar su nombre. La cosa se complica cuando una agente del DoD (United States Departaments of Defense), en la piel de Jessica Biel, persiga sin descanso a la Brigada A para meterlos tras las rejas.<br />
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Los Personajes<br />
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John “Hannibal” Smith (Liam Neeson)<br />
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El prestigioso actor irlandés, protagonista de La Lista de Schindler (Schindler List, 1993), será el líder del equipo. Para acercarse a la máxima caracterización, física al menos, Neeson tiñó su cabello a blanco en pos de emular a George Peppard. Según él mismo dijo, no será una simple interpretación de Peppard. Veremos...<br />
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Teniente Templeton “Faceman” Peck (Bradley Cooper)<br />
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Con cada vez más chapa de galán, este actor norteamericano, protagonista de la comedia ¿Qué pasó ayer? (The Hangover, 2009), se tomó en serio su trabajo de “oficial de material”, ensayando con armas reales, piloteando autos y sometiéndose a un gran entrenamiento físico. Símil James Bond, parece que el personaje de Cooper es el que más cambios sufrió ya que el original no era sólo un bon vivant sino que “era lo que él quería ser”.<br />
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Sargento Bosco Albert Baracus (Quinton 'Rampage' Jackson)<br />
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Posiblemente el más ignoto de la elite, Jackson es un artista marcial proveniente de The Ultimate Fighters (ese reality show de FX donde luchadores del mundo se matan a trompadas). Su personaje es ni más ni menos que el de Mr. T: grande, intimidatorio y apodado –no gratuitamente- como “bad attitude”. Joe Carnahan, director de la película, decidió dejar de lado el “enchulado”; es decir, no portará las cadenas y anillos representativos de Baracus.<br />
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Capitán HM “Hollowing Man” Murdock (Sharlto Copley)<br />
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El más demente de toda la Brigada A será interpretado por Sharlto Copley, un actor de origen sudafricano conocido por producir el corto Alive in Joburg (2005), en el cual se basó la película Sector 9 (District 9, 2009). Experto piloto de dudosa neurosis, Murdock en la piel de Copley, respetará su esencia principal en base a acertadas improvisaciones.<br />
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Teniente Charissa Sosa (Jessica Biel)<br />
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La ex modelo Jessica Biel, protagonista de la remake de La Masacre de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 2003), interpretará a esta agente del Departamento de Defensa que perseguirá al grupo y que, además, tuvo un pasado amoroso con “Faceman”.<br />
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Coronel Derryck Lynch (Patrick Wilson)<br />
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Es un misterioso agente de la CIA que lidera la búsqueda del A-Team. Patrick Wilson se pondrá en su carne luego del reconocimiento que le valió ser Night Owl II en Watchmen (2009).<br />
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En un mundo de chusmas, llegan las curiosidades que tantos nos gustan<br />
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Bruce Willis fue considerado para interpretar a Hannibal Smith.<br />
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Se rumoreaba que los raperos Common, Ice Cube, The Game y hasta 50 Cent (quien, de hecho, audicionó y luego declinó la oferta por problemas de agenda) harían de Mario Baracus.<br />
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El primer director considerado para el proyecto fue John Singleton, luego descartado por problemas contractuales con la 20th Century Fox.<br />
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El actor Woody Harrelson fue constantemente sondeado para el rol de Murdock, como así también el joven Ryan Reynolds.<br />
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Las actrices Amber Heard (co-protagonista de The Rum Diary, junto con Johnny Depp) y Olga Kurylenko (belleza ucraniana, última Chica Bond) audicionaron para el rol de la Teniente Sosa.<br />
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Quinton 'Rampage' Jackson se retiró de la UFC para dedicarse a la actuación, abandonando –incluso- una pelea pendiente que tenía con su odiado rival Rashad Evans en Diciembre del 2009.<br />
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En Enero del 2009, los hermanos Ridley y Tony Scott se pusieron al mando de la producción del film.<br />
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Los actores Dwight Schultz y Dirk Benedict hicieron un cameo en este film, pero Mr.T se negó a aparecer.<br />
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Para la película, se utilizó una furgoneta GMC Dura Van como en la serie original.<br />
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Jules Daly y Stephen J. Cannell, dos de los creadores de la serie original, estuvieron involucrados en el proyecto desde el inicio.<br />
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La serie original tenía una tendencia bastante conservadora y familiar; sólo basta recordar a George Peppard refiriéndose, por ejemplo, a las drogas como “stuff”, es decir “esa cosa”. ¿Cómo llevarán esa cuestión en este nuevo largometraje? Según parece, la acción y violencia dirán presente. ¡Escandalícense puritanos!<br />
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.marmaduke-lapelicula.com/" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" gu="true" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVoothQ10NALXjburuwdlvKUswpgFEo_gjFVc6o2x37dVb3o3Wvoi8NeMYitk7w7b_3-3_eQSjV2pgFqNFBEa27iuoyOP3TvqnpwhbGc3A9yCXIlKyiHIsgBeZ2OGLwiIUsJtWHRWkxEc/s400/marmaduke+3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">estreno en Guatemala</td></tr>
</tbody></table><br />
Victor H Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com<br />
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Marmaduke, el mundo más adorable Gran Danés, salta de la fama del cómic (que aparece en 600 periódicos en más de 20 países) al estrellato gran pantalla. En esta comedia familiar, el tamaño del perro súper que nunca encajar, por fin encuentra un lugar donde se Está bien para destacar. Ahora viven grandes del condado de Orange, California, Marmaduke está ayudando a su familia a hacer la gran transición desde la región central de The OC Pero también es descubrir que encajar con sus amigos de cuatro patas nuevo no siempre es fácil para un perro adolescente de 200 libras.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Por suerte para Marmaduke, no tiene que hacerlo solo porque siempre tiene su "etapa-bro" y mejor amigo, Carlos, un ruso Blue Cat, mirando a su espalda.</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Owen Wilson es la voz de Marmaduke y López voces George Carlos de Marmaduke. Wilson, un actor cómico de talento, cuenta entre su caja de los últimos éxitos de la oficina el día de fiesta 2008 el tratamiento de "Marley & Me", en la que interpretó el propietario de un perro travieso . Ahora, como el gran danés Marmaduke Grande, es el turno de Wilson a causar estragos en una familia infeliz (y también vienen en su ayuda cuando las cosas se ponen difíciles). "Hay una simetría interesante con esas dos funciones [de Marmaduke y" Marley & Me] "," Wilson admite. "Pero para ser honesto, es una coincidencia que las partes paso muy estrechamente. Asumí la voz de Marmaduke sobre todo para la oportunidad de volver a trabajar con [película el director] Tom Dey, con quien yo había hecho [los occidentales comedia de acción] hit 'Shanghai Noon ". Cuando hablamos de Marmaduke y las ideas de Tom de la película, todo se hace clic para mí, y en ningún momento a todo lo que estaba canalizando mi alma, la voz de Marmaduke canina ".</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Según Dey, el papel de Wilson en "Marley & Me" podría haber tenido más que ver con el actor acuerdo para retratar Marmaduke que Wilson admite. "Owen fue el actor de voz por última vez emitidos por Marmaduke fue la más difícil para lanzar," Dey recuerda. "Yo había leído el guión y Owen me había dicho durante la cena que había un gran tiempo de trabajo con los perros en 'Marley & Me'. Le dije a Owen que había estado tratando de reparto Marmaduke, Owen y sonrió y dijo: 'Tal vez debería hacer Marmaduke. Nos reímos! Y después de diez meses, fue Marmaduke ".</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">El reconocido actor y comediante, el locutor Jorge López también se encontró en una especie de "giro-es-el juego limpio" situación de colada cuando aceptó el papel de la voz de Carlos el gato, con menos de dos años antes un personaje de voz " Beverly Hills Chihuahua ", como Papi, un perro de la calle-sabio que se enamora de una mimada perrita de Beverly Hills,". imaginé que me daría el mundo gato el mismo tiempo, en Marmaduke ", dice López con una sonrisa. "Cualquiera que sea la especie, me gusta dar los personajes que interpreto algo de actitud y divertida, y Carlos no tiene escasez de ambas cosas."</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">La amistad inesperada entre Marmaduke y Carlos - Marmaduke presenta un gato y un perro no sólo viven juntas en armonía bajo un mismo techo, pero que son los mejores amigos - proporciona algunos de los más grandes de la película y se ríe mucho corazón. "Me encantó la relación entre Carlos y Marmaduke", dice López. "Mucha gente piensa que los perros y gatos no pueden coexistir, pero las dos son como hermanos. Carlos siempre está ahí para Marmaduke, incluso para ayudarle con sus planes locos".</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">locos planes de Marmaduke forman parte de sus esfuerzos en curso para ayudar a su familia (la fam "" como él los llama) a triunfar en su nuevo entorno OC, mientras que él encuentra su nicho entre los caninos barrio. Pero no va a ser fácil para Marmaduke. Ser un adolescente puede ser difícil, especialmente las partes a tratar de encajar y averiguar quién es cool (y quién no). Y siendo un perro de 200 libras ... bueno, que aumenta exponencialmente el grado de dificultad de la vida adolescente.</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Algo nuevo Marmaduke "correa de la vida" en The OC comienza prometedora suficiente. Herramientas por la Pacific Coast Highway con su dueño, Phil, las gafas de sol de desgaste Marmaduke asoma la cabeza fuera del coche techo solar el, disfrutando del sol sur de California. Pero muy pronto se pone un olor de los retos que tenemos por delante durante su primera estancia en el parque del perro. Esta es la zona cero para los perros para reunirse, socializar, a ponerse al día sobre las últimas, y llevar a cabo urgentes asuntos de "negocios".</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">El parque es nada menos que la escuela secundaria ... para los perros.</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Al igual que las escuelas secundarias para los que caminan en dos patas, el parque para perros está llena de clichés: el "Jocks" - perros cuyos principales intereses son la captura de discos voladores y que data de CI-desafiado Cocker Spaniel, el "Drama Geeks" que les encanta actuar y poner en un programa, la "delincuencia juvenil" - un montón de aspecto áspero que les gusta pasar el tiempo junto a la valla del parque "," Mutts mezclado las razas, el del lado equivocado del camino, y las genealogías "" - ricos y mimados que no piensan que sus muffins pradera hedor.</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">El parque para perros como tema la escuela secundaria resonó para el elenco Marmaduke y cineastas. "Me gustó mucho la idea de Marmaduke siendo esta cubierto de maleza, adolescente torpe que intenta encajar en su nueva ciudad y la escuela '", dice Owen Wilson. "Y la noción de parque para perros como una especie de escuela secundaria para canes fue muy divertido. Todo el mundo ha ido a la escuela secundaria y casi todo el mundo tiene un perro, o al menos ama a los perros. Así que hay mucho que la gente pueda relacionarlo con Marmaduke. "</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">"Marmaduke es una reminiscencia de las películas de angustia adolescente de la década de 1980," añade el productor John Davis, que sin duda sabe su manera alrededor de historias centradas en los animales con habilidades especiales, habiendo producido "Dr. Dolittle "y" Garfield ", entre muchos éxitos de taquilla-otros. Y el director Tom Dey cuenta como otro fan de las películas clásicas sobre la vida de la escuela secundaria, no pocos de los cuales se dirigió por el legendario John Hughes." Crecí con películas como [el Hughes dirigido o producido de Some Kind] of Wonderful "," Velas "y" Ferris Bueller's Day Off Dieciséis '", dice Dey." Hacer Marmaduke fue como volver a visitar mi adolescencia. "</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Pero George López dice que su alter-ego cinematográfico no pensar demasiado en adolescentes estratos sociales. "Carlos es un basta a sí mismo gato que realmente no está en la escena toda la escuela secundaria. Un gran día para Carlos es la piratería una bola de pelo".</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">A pesar de que tiene poco interés en la vida de la escuela secundaria en el parque para perros - obviamente el último lugar que él querría para pasar el rato - Carlos hará cualquier cosa por Marmaduke, incluso ayudarle a hacer amigos con la camarilla del perro Pedigree Marmaduke anhela ser una parte de . El Pedigrees incluyen Bosco (voz de "24 de Kiefer Sutherland), el grupo de" macho alfa "y navegar campeón; la novia de Bosco, el elegante Jezabel Collie (con la voz de Fergie del Eyed Peas Negro), que resulta ser el jefe Phil «perro, y al que Marmaduke es aplastante, y rolón cohortes de Bosco, el Doberman Pinscher mini-, relámpagos y truenos (con la voz, respectivamente, por actores cómicos populares Marlon Wayans y Damon Wayans, Jr.).</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Para quedar bien con las genealogías, Marmaduke una fiesta salvaje (Pedigrees sólo, gracias) a Winslow el hogar; no es una coincidencia, la fam "" no estará disponible por unos días, y sólo Carlos se quede atrás para presenciar el control el caos y la carnicería - como coquetear perros, en pie sobre una mesa o almohadas triturar, hacer pis en el sofá, y la ranura de la música, rompiendo ventanas.</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Los intentos de Marmaduke a unirse a la difícil-a-grieta camarilla Pedigree no cometa el Mutts muy contento, sobre todo Mazie (voz de "de" Zombieland Emma Stone), una marimacho Queensland Heller Mix, que ve más en Marmaduke que un chico nuevo de gran tamaño en la ciudad. Mazie y Mutts el - que también incluyen pasas de uva, un cerebro Dachshund mezcla-super (con la voz por el aclamado actor cómico Steve Coogan) y Giuseppe (voz de "-Ass '" Kick Christopher Mintz-Plasse), un cable demasiado bien China mezcla crestado - son los primeros en Marmaduke amistad en su debut en el parque para perros. Fuera de cualquier escuela, sociales camarilla - y temido por todos - es un aspecto mastín salvaje llamado Chupadogra (voz de "Up in Air" de Sam Elliott). Una figura del mito y la leyenda, Chupadogra supuestamente duerme en un montón de huesos, y es una descomunal, la presencia de sombras que nadie se atreve a cruzar. Pero entonces, incluso Chupadogra nunca se ha encontrado nada parecido Marmaduke ...</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">-Canina interacciones película humanos son tan convincentes como el parque de la dinámica de perro. Cuando Marmaduke no es el rato con sus nuevos amigos y en casa con el paso-bro 'Carlos, que es tanto ayudar y prueba la paciencia de su ser humano "fam, "los Winslow - patriarca Phil (Lee Pace), un padre del Medio Oeste con grandes ambiciones, tratando de hacer una vida mejor para su familia en The OC; mamá Debbie (Judy Greer), el pegamento que mantiene unida a la familia y los niños Brian , Bárbara y Sara. Lee Pace, quien protagonizó la serie de culto espectáculo "Pushing Daisies", disfrutó de su carácter de la relación de Phil con Marmaduke. "Ellos tienen un vínculo especial, a pesar de que están luchando constantemente para ver quién es el perro de arriba , '"dice Pace." Cuando la familia se traslada al condado de Orange, Phil consigue un nuevo comienzo y lo hace Marmaduke. Ambos reinventarse a sí mismos. "</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">la reinvención Phil es carrera centrada; haberse convertido en el jefe de comercialización de una sede en California mascota empresa de alimentos orgánicos, Phil trabaja por su excéntrico propietario Don Twombly, cuyo amor por los perros lo lleva a insistir en reuniones de negocios en el parque para perros. Además, toma nota de William H. Macy ("Wild Hogs", "Fargo") que interpreta a la loca empresa Titan-canina: "Don hace la mayor parte de estas reuniones, sin zapatos porque, razona, los perros no usan zapatos." Para Phil, manteniendo con su jefe exigente es aún más difícil, ya que él se encuentra esquivando las minas terrestres omnipresente de magdalenas el jardín izquierdo por los visitantes peludos.</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">De vuelta en casa, la esposa de Phil Debbie trata de mantener una-se trasladó la familia recientemente y hogar ocupado se salga de control, incluyendo exceso de trabajo marido Phil, tres niños pequeños para adaptarse a su entorno nuevo - y, por supuesto, Marmaduke. "Cuando los Winslow aprobado Marmaduke como un perrito, que no sabían lo que estaban metiendo ", dice Greer, cuyos créditos incluyen muchos la exitosa comedia" 27 Dresses "." Cuando creció y se convirtió, así, Marmaduke, se conformó a un cuarto niño a los Winslow. " </a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">ACERCA DE LA CAST</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">OWEN WILSON (voz de "Marmaduke") es una de las más solicitadas de Hollywood después de talento para la comedia, grandes elogios por su victoria resulta memorable en películas de la época y provocando independientes-pensamiento.</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Wilson se encuentra actualmente filmando "Hall Pass" con Jason Sudeikis. Próximamente se lo podrá ver en los arroyos comedia romántica de James L. "How Do You Know", con Paul Rudd y Reese Witherspoon, así como la secuela de "Meet the Fockers", protagonizada por Ben Stiller y Robert De Niro. Ambas películas se lanzará en diciembre de 2010. Wilson también protagonizó junto a Rachel McAdams en Allen Woody Proyecto de Verano en 2011.</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Wilson fue visto coprotagonizada por Jennifer Aniston en la exitosa película "Marley & Me." Basado en el popular libro de memorias de John Grogan, el filme sigue a una familia que aprende lecciones importantes de la vida de su adorable, pero perro travieso y neurótico. Dirigida por David Frankel y adaptado por Scott Frank y Don Roos, "Marley & Me" se estrenó en los cines de Navidad de 2008. La película recaudó 242.717.113 dólares hasta la fecha.</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">de cadenas de Wilson de éxitos de taquilla incluyen "Noche en el museo" y "Noche en el museo: Batalla del Smithsonian", la exitosa comedia "Wedding Crashers", junto a Vince Vaughn, la comedia romántica "You, Me and Dupree", y animados éxito de taquilla de Disney "Cars", el cual fue nominado para un Premio de la Academia ® en la categoría de Mejor Película de Animación.</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Wilson protagonizó la película aclamada por la crítica Wes Anderson, "The Darjeeling Limited", junto a Adrien Brody y Jason Schwartzman. Esto marcó quinta colaboración de Wilson con el director Wes Anderson, con quien también trabajó en "The Life Aquatic with Steve Zissou", protagonizada por Bill Murray y Anjelica Huston, y "The Royal Tenenbaums", por lo que Wilson y Anderson fueron nominados para un premio de la Academia al Mejor Guión Original. Wilson co-escribió y co-productor ejecutivo de segunda característica de Anderson "Rushmore". El dúo ganó el reconocimiento crítico y comercial para la primera película de Anderson, "Bottle Rocket", que Wilson protagonizó y co-escribió.</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Otros créditos incluyen actuar "Drillbit Taylor", "The Cable Guy", "Armageddon", "El hombre Minus", "Shanghai Noon", "Zoolander", "Behind Enemy Lines", "I Spy", "Shanghai Knights", y "Starsky & Hutch". Se desempeñó como productor asociado en la película ganadora del Oscar ® "As Good As It Gets". </a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">SOBRE LOS REALIZADORES</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">TOM DEY (Director) dirigió la comedia romántica Failure to Launch , protagonizada por Matthew McConaughey y Sarah Jessica Parker. También dirigió la exitosa comedia de Shanghai Noon , protagonizada por Jackie Chan, Owen Wilson y Lucy Liu, y Showtime , una comedia de acción protagonizada por Robert De Niro , Eddie Murphy y Rene Russo.</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://draft.blogger.com/goog_872261934">Dey (pronunciado "tinte" creció) en Nueva Inglaterra y estudió filosofía, la religión y el cine en la Universidad Brown. Se graduó en 1987 y continuó su búsqueda de la película en el Centro de los Estudios críticas en París, donde estudió teoría del cine. Vivió allí durante dos años antes de mudarse a Los Ángeles en 1990 para asistir al American Film Institute.</a></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVoothQ10NALXjburuwdlvKUswpgFEo_gjFVc6o2x37dVb3o3Wvoi8NeMYitk7w7b_3-3_eQSjV2pgFqNFBEa27iuoyOP3TvqnpwhbGc3A9yCXIlKyiHIsgBeZ2OGLwiIUsJtWHRWkxEc/s1600/marmaduke+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" gu="true" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVoothQ10NALXjburuwdlvKUswpgFEo_gjFVc6o2x37dVb3o3Wvoi8NeMYitk7w7b_3-3_eQSjV2pgFqNFBEa27iuoyOP3TvqnpwhbGc3A9yCXIlKyiHIsgBeZ2OGLwiIUsJtWHRWkxEc/s320/marmaduke+3.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1993, Dey recibió su maestría en el Instituto de Cine de América, y juntos comerciales director de carrete de un disparo en primer lugar con una mano herida 16mm cámara prestada de un amigo. Un año más tarde, su carrete llamó la atención de la producción comercial la casa de Ridley Scott Asociados, que le ofreció un contrato de dirección. Dey firmó y ha permanecido allí desde entonces. Sus clientes comerciales incluyen Mastercard, EE.UU. Airways, Showtime Networks, y L'Oreal.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1998, Dey hecho la transición al largometraje cuando fue contratado por Disney y Spyglass Entertainment para dirigir Shanghai Noon.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><a href="http://www.marmaduke-lapelicula.com/">http://www.marmaduke-lapelicula.com/</a></span></div>Vistazo Chapinhttp://www.blogger.com/profile/11247533667717916007noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-400494730483774044.post-53506475449648563622010-05-17T06:07:00.000-07:002010-05-17T06:07:10.215-07:00MI VECINO ES UN ESPIA (SPY NEXT DOOR)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9EF7cfQBKJ79jkGRt-rY6FYrN73-UOdMOupOD0xFLtD4jpFVzuy7vtUNrbJ3WTs-B70x6XFg3KwPlnecyLqea_upV4qmnuQqxNcFX_XoFduHde3zpRGQtziq0krcDSGQiS39oH8Ben9M4/s1600/MI+VECINO+ES+UN+ESPIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9EF7cfQBKJ79jkGRt-rY6FYrN73-UOdMOupOD0xFLtD4jpFVzuy7vtUNrbJ3WTs-B70x6XFg3KwPlnecyLqea_upV4qmnuQqxNcFX_XoFduHde3zpRGQtziq0krcDSGQiS39oH8Ben9M4/s400/MI+VECINO+ES+UN+ESPIA.jpg" width="303" /></a></div><br />
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Victor Hugo Juarez<br />
guatemalanoticias2@gmail.com<br />
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SINOPSIS <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s1600/wanima-1500x638pxs.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-HW87qh_jHLH9y6f9_EnzuyMSyJWMoDMrwH-JIA-yENhrK7RT_u7bAeRyJA60dRcTIK3seR2ZkPbdY_C0L0VTgJO8u8gCDt9aIcvFbJkDaPmqo6aFr3lJ-MMWGjkcHaKGlNgnYfUl1D4T/s320/wanima-1500x638pxs.jpg" width="320" /></a><br />
Bob Ho (Jackie Chan) es un super espía secreto de la CIA que decide abandonar su carrera en el mundo del espionaje para sentar la cabeza con su vecina y novia, Gillian (Amber Valletta). Pero Bob tiene una última misión que cumplir antes de que Gillian acepte casarse con él: ganarse a sus tres testarudos hijos. Cuando Gillian se ve obligada de repente a salir de la ciudad, Bob se ofrece voluntario para cuidar de los niños, con intención de ganarse la aprobación de los mismos. Pero, cuando uno de ellos descarga por error una fórmula de alto secreto en su ordenador, se ven amenazados por un terrorista ruso, archienemigo de Bob, lo que fuerza a éste a compaginar los papeles de espía y futuro padrastro en el mayor desafío que se ha visto obligado a afrontar en su carrera. <br />
<br />
Jackie Chan se ve acompañado de un reparto de actores que incluye a Amber Valletta (PREMONITION, TRANSPORTER 2, HITCH, ESPECIALISTA EN SEDUCCION), Madeline Carroll (EL ÚLTIMO VOTO), Will Shadley ("Sexy Money"), Alina Foley, Magnus Scheving ("LazyTown"), con Billy Ray Cyrus ("Hannah Montana") y George Lopez (UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS). <br />
<br />
MI VECINO ES UN ESPAIA está dirigida por Brian Levant (LOS PICAPIEDRA) a partir de un guión de Jonathan Bernstein & James Greer y Gregory Poirier, que han trabajado sobre una historia de Jonathan Bernstein & James Greer. La película está producida por Robert Simonds. <br />
<br />
Bob Ho parece un torpe vendedor de plumas estilográficas, tan aburrido y soso como su trabajo. Sin embargo, este tipo afable y aparentemente inofensivo, que salva en secreto el mundo a diario como superespía de la CIA, es claramente mucho más de lo que aparenta. Y también lo es el hombre encargado de interpretarlo. Jackie Chan, una persona modesta y sencilla, es un dinámico puntal de las artes marciales, una estrella de cine internacional, un desinteresado humanitario y un intérprete adorado por millones de devotos fans por todo el mundo. Durante más de 20 años, fue la estrella más taquillera de Asia, antes de darse a conocer internacionalmente con grandes éxitos como la trilogía de RUSH HOUR (una pareja explosiva9, SHANGHAI KID, EL ESMOQUIN, ETC.. Ahora, MI VECINO ES UN ESPIA permite a Chan llevar su idiosincrásico estilo de acción y comedia al género del cine familiar. <br />
<br />
"Jackie Chan es todo un icono", afirma el productor Bob Simonds. "Es un intérprete increíble, que atrae al público de todo el mundo". <br />
<br />
Chan se sintió atraído al instante por el guión y las posibilidades cómicas del particular reto de Bob Ho: ganarse a los desconfiados hijos de la mujer que ama. Tras reunirse con Simonds en China, se apuntó rápidamente al proyecto. "El guión tiene un poco de todo", explica Chan. "Acción, comedia, romance, aventura... de todo". <br />
<br />
Simonds agrega: "Se trata de un papel excelente para Jackie. Hace todas las acrobacias típicas de una película de Jackie Chan, pero también tiene ocasión de mostrar su lado sensible. Tiene un montón de risas, pero también sus momentos sinceros". <br />
<br />
Chan vio en MI VECINO ES UN ESPIA la oportunidad de probar suerte en una comedia familiar que se centrara en su relación con niños. "Me gusta mucho hacer reír a los niños", asegura. "Me encanta saber que los niños disfrutan con mis películas". <br />
<br />
Al preguntarle por sus escenas favoritas del filme, Chan menciona un momento en el que Bob tiene una sincera charla con su futura hijastra acerca del divorcio de sus padres. "Nos sentamos tranquilamente a hablar de nosotros", comenta Chan. "Y es una escena muy conmovedora. Creo que hoy día muchas familias tienen problemas de este tipo y es importante tratarlos en el cine". <br />
<br />
Una vez involucrado Chan en el proyecto, la película empezó a atraer inmediatamente a una gran variedad de actores y realizadores. "Todo el mundo en este filme, tanto el reparto como el equipo técnico, quería trabajar en una película de Jackie Chan", recuerda el productor ejecutivo Ira Shuman. "No solo es una leyenda, sino que su buena voluntad, generosidad y encanto atrajeron a todos al proyecto". <br />
<br />
Aunque MI VECINO ES UN ESPIA está claramente dirigida a un público familiar, la película no deja de ofrecer la acción y las escenas espectaculares que los fans esperan de una película de Jackie Chan. En este caso, Chan se centró en convertir entornos residenciales en lugares con un extraordinario potencial. "En esta película estamos haciendo cosas ‘normales’ al típico estilo de Jackie Chan", explica Chan. "Me gusta usar cosas básicas que tengo a mi alrededor para mis escenas de acción. La nevera, el microondas, un cenicero. También queríamos asegurarnos de que fuera apto para niños. Quería que fuera una película para todos los públicos". <br />
<br />
Chan también adaptó sus escenas de acción para que encajaran con el personaje de Bob Ho. "Mi personaje es un espía corriente, no un superhéroe. Quería diseñar las escenas de acción de modo que resultaran creíbles para el público", señala. "No dejaba de preguntarme a cada momento: ‘¿Puedo hacer esto? ¿Puedo hacer eso? ¿Lo aceptará el público?’". <br />
<br />
El coordinador de especialistas Bob Brown dirigió a un grupo de sus propios especialistas mientras colaboraba estrechamente con el equipo de especialistas del propio Jackie Chan, dirigido por Wu Gang. Con sus numerosos años de experiencia, tanto como especialista como coordinador, Brown quedó impresionado con la destreza de Chan y satisfecho con la combinación de sus dos estilos, tan distintos. "Además del hecho de que es un privilegio para cualquier especialista poder trabajar con Jackie, conseguir combinar los estilos de Oriente y Occidente fue lo que me resultó más divertido", asegura Brown. <br />
<br />
"Es un enfoque muy distinto", comenta Levant de Chan y su equipo personal de especialistas. "Normalmente, las escenas se diseñan con ‘storyboards’. Chan y su equipo tienen un enfoque diferente, casi siempre van improvisando sobre la marcha. Jackie y los seis miembros de su equipo, que son de distintos países y cada uno tiene un talento único, idean una secuencia en el plató partiendo de cero. También ruedan de forma algo distinta; ruedan las cosas en pequeños trozos. El nivel de perfección que exigen en cada uno de esos trozos es algo pasmoso. Todo es cuestión de movimiento y de hacer todo lo posible en todo momento. No intentan simplemente darle una paliza a alguien, sino que pretenden también entretenerte mientras lo hacen". <br />
<br />
"Jackie tiene un conocimiento increíble en lo que se refiere a la comedia y al trabajo de especialistas. Nunca había trabajado con nadie así. Piensa en lo que resultaría físicamente gracioso", explica Valletta. <br />
<br />
La presencia de niños en el rodaje también supuso cambios en la forma de Chan de trabajar las coreografías de las escenas de acción. "Me resulta sencillo hacer mis propias escenas de acción pero, cuando hay que hacerlas con niños, tengo que tener muchísimo cuidado. Tengo que comprobar que están totalmente seguros, así que me preparo para los niños. Y necesito tener mucha paciencia, ya que a menudo no te hacen caso". <br />
<br />
Los tres niños tuvieron ocasión de poner a prueba su habilidad física con sus primeros intentos de escenas de acción. "Me encantaba hacer los trucos", comenta Carroll. "Es divertido, aunque el arnés es incómodo. Jackie te hace sentir segura, así que está genial. El equipo de especialistas es estupendo, hacen muchos trucos divertidos con nosotros".<br />
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<br />
Victor H Juarez<br />
guatemalanoticias2@gmail.com<br />
<br />
Un ciudadano modelo…?? <br />
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Clyde Shelton (Gerard Butler) es un padre de familia que un día asiste al asesinato de su esposa y su hija a manos de dos criminales que irrumpen en su casa. Poco después, Shelton ve cómo uno de los responsables de la atrocidad sale impune gracias a un acuerdo legal en el que mucho tiene que ver el asistente del fiscal del distrito, Nick Rice (Jamie Foxx). Shelton, evidentemente insatisfecho, iniciará su particular venganza contra todos aquellos que han permitido la libertad del asesino, poniendo en jaque a todo el sistema aun desde el otro lado de los barrotes. “EL VENGADOR”, en cines a partir del 21 de mayo, supone un nuevo producto de acción del director F. Gary Gray (“A man apart“, “The Italian job”) y un enfrentamiento entre dos celebrados actores cuyas trayectorias se cruzan por vez primera….<br />
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Recomendada para aquellos que buscan acción y duelos interpretativos.<br />
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Gerard Butler inició su carrera como actor en 1997 con papeles secundarios en “Su majestad, Mrs. Brown” y en “El mañana nunca muere”. Butler acumuló pequeñas apariciones en cintas como “Fast food” (Stewart Sugg, 1998) o “La sombra del faraón” (Russell Mulcahy, 1998), y se dejó ver en la fugaz serie “The young person’s guide to becoming a rock star” (1998), previa a su participación en la también serie para televisión “Lucy Sullivan is getting married” (1999). En 2000 interpretó a un fotoperiodista en “Las flores de Harrison” (Elie Chouraqui) y tuvo una de sus primeras intervenciones protagonistas en “Drácula 2001 (Dracula 2000)” (Patrick Lussier), como el mismísimo Drácula. Apareció junto a Christian Bale y Matthew McConaughey en “El imperio del fuego” (Rob Bowman, 2002), fue compañero de fatigas de Angelina Jolie en “Lara Croft. Tomb raider: La cuna de la vida” (Jan de Bont, 2003) y de Paul Walker en la aventura intertemporal “Timeline” (Richard Donner, 2003). En “Mi querido Frankie” (Shona Auerbach, 2004), Butler probó las mieles del género romántico antes de enfundarse en otro personaje mítico, el de fantasma en “El fantasma de la ópera de Andrew Lloyd Webber” (Joel Schumacher, 2004).<br />
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El papel que disparó su fama y caché como actor, sin embargo, llegó en 2006. Ese año exhibió músculos y furia como el rey Leónidas en “300″ (Zack Snyder). Le siguieron la desapercibida “Chantaje” (Mike Barker, 2007), el drama romántico “Posdata: Te quiero” (Richard LaGravenese, 2007) y la cinta de aventuras “La isla de Nim” (Jennifer Flackett y Mark Levin, 2008). Últimamente le hemos visto probar suerte en la comedia de bajos fondos de Guy Ritchie en “RocknRolla” (2008), como estrella de televisión machista y socarrona en “La cruda realidad” (Robert Luketic, 2009) o guerrero virtual en “Gamer” (Mark Neveldine y Brian Taylor, 2009). En paralelo al estreno de “EL VENGADOR”, todavía podemos verle en cartelera en “El Caza Recompensas” a la caza de su ex-muje.<br />
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Tras su sonada aparición en la cinta de Stone, Jamie Foxx siguió alternando cine con esporádicos trabajos para televisión. “Bait” (Antoine Fuqua, 2000), “Shade” (Damian Nieman, 2003) y “Cómo romper con tu pareja” (Daniel Taplitz, 2004) fueron títulos pocos destacables que, sin embargo, iba a refutar en su doble colaboración con Michael Mann: como asistente de Muhammad Ali en el biopic “Ali” (2001) y como taxista de un asesino a sueldo en la espléndida “Collateral” (2004). “Ray” (Taylor Hackford, 2004) completó un insuperable año para el actor: su interpretación de Ray Charles le valió una larga lista de galardones como Mejor Actor Protagonista, a los que casi siempre acompañaban nominaciones como Mejor Actor de Reparto por su papel en “Collateral” (Oscars®, Globos de Oro® y BAFTA inclusive). Desde entonces, Foxx ha compaginado proyectos abiertamente comerciales (“La amenaza invisible: Stealth”) con otros a cargo de reputados directores (con Sam Mendes, en “Jarhead, el infierno espera”, de nuevo con Mann en “Corrupción en Miami”). Últimamente le hemos visto como agente especial en el thriller político “La sombra del reino” (Peter Berg, 2007), como genio esquizofrénico en “El solista” (Joe Wright, 2009) o de periodista deportivo en “Historias de San Valentín” (Garry Marshall, 2009).<br />
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Victor Hugo Juarez<br />
guatemalanoticias2@gmail.com <br />
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John Tyree (Channing Tatum) es un atractivo soldado de las Fuerzas Especiales, de voz suave, que visita a su padre en Carolina del Sur mientras está de permiso. Savannah Curtis (Amanda Seyfried) es una bella e idealista estudiante universitaria proveniente de una adinerada familia sureña, que se encuentra en casa durante las vacaciones de primavera. John y Savannah pertenecen a mundos distintos, pero a través de un encuentro en la playa ellos se conocen e inmediatamente se sienten atraídos. Su reunión se convierte en un tumultuoso cortejo de dos semanas y sus sentimientos profundizan rápidamente en un amor apasionado y ardiente. Cada uno encuentra en el otro algo que no sabía que le faltaba. Cuando John es obligado a regresar a su asignación y Savannah debe volver a la universidad, la pareja promete escribirse. A través de un flujo continuo de cartas, su amor continúa floreciendo y se desarrolla una historia de amor profundamente romántica.<br />
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A medida que pasa el tiempo, John y Savannah sólo se pueden ver esporádicamente. La asignación de John en el extranjero se extiende y la vida de Savannah continúa de regreso a su casa. A medida que el mundo se vuelve más complicado, Savannah está constantemente preocupada por la seguridad de John, mientras John se siente desgarrado entre su dedicación a su trabajo y su deseo de tener una vida hogareña con Savannah. En contra de la creciente presión que aumenta constantemente entre sus deseos y sus responsabilidades, la pareja lucha por mantener firme su compromiso. Pero cuando ocurre una inesperada tragedia en casa, el regreso de John provoca una confrontación emocional y la pareja se ve obligada a descubrir si su amor realmente puede sobrevivir.<br />
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Channing Tatum (G.I. Joe, A Guide to Recognizing Your Saints) y Amanda Seyfriend (Mamma Mia, Big Love en TV) estelarizan QUERIDO JOHN, dirigida por Lasse Hallström (The Cider House Rules, Chocolat). Con un guión de Jamie Linden (We Are Marshall), basado en la novela de Nicholas Sparks (The Notebook, Message in a Bottle), QUERIDO JOHN es co-estelarizada por Henry Thomas (E.T.: The Extra-Terrestrial, Legends of the Fall) como Tim, el amigo protector de la familia de Savannah que está decidido a cuidar a Savannah para que no resulte lastimada; Scott Porter (Friday Night Lights de TV); así como Richard Jenkins, nominado para un Premio de la Academia® (Mejor Actor, The Visitor, 2007, Six Feet Under de TV) como el padre de John. <br />
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ACERCA DE LA PRODUCCIÓN <br />
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La versión cinematográfica de Querido John encontró su “chispa” cuando el productor Marty Bowen recibió el manuscrito de la novela de Nicholas Sparks, autor de best Sellers, incluso antes de que se publicara. “Me sentí completamente conmovido por ella”, afirma Bowen. “.Sparks tiene una forma de escribir que te permite perderte en este mundo, en sus personajes y en el hermoso ambiente de Carolina que describe. Además, hay ciertos giros en la historia que no esperaba.<br />
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“Cuando terminé el libro”, dice Bowen, “mi principal preocupación era que sentía que no había algún actor con el talento suficiente para encarnar realmente a este ‘tipo perfecto’. En parte un soldado muy masculino, dispuesto a hacer lo que sea necesario por su país, además de ser también una persona muy sensible que se puede enamorar de una chica absolutamente y quizá resulte con el corazón roto por esta experiencia”.<br />
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Después Bowen pensó en Channing Tatum. “Había visto a Channing en varias películas, incluyendo A Guide to Recognizing Your Saints y Step Up”, comenta. “Cuando me lo imaginé, me sorprendió ver que él tenía estas características. Pensé, ‘Si Channing me apoya para desarrollar esto, entonces sería un proyecto que verdaderamente me emocionaría’. Entregamos el libro a su representante y a Channing le encantó. Era perfecto para él”. La película había encontrado a su querido John.<br />
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Con Tatum a bordo, Bowen y su socio productor Wyck Godfrey (el dúo también organizó la llegada a la pantalla grande de la taquillera franquicia cinematográfica Twilight) supieron que había encontrado su nuevo proyecto. A medida que el libro Querido John se convertía en una increíble cadena de éxitos editoriales para Sparks, la película comenzó a ganar ímpetu y a tomar forma.<br />
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Los productores acudieron al guionista Jamie Linden para que adaptara la novela para el cine. Ellos admiraban el trabajo de Linden en We Are Marshall y pensaban que aportaría una gran perspectiva en su adaptación. Sin embargo, fue interesante que Linden inicialmente rechazó el proyecto, pues no tenía la experiencia (y no se sentía del todo cómodo) de escribir una historia de amor. “Sin embargo, seguí pensando en esto”, afirma Linden, “y no podía quitármelo de la cabeza”. La película se trata en gran parte de un romance, pero lo que finalmente cautivó a Linden y consideró fundamental en la historia fue la relación entre John y su padre, el Sr. Tyree. Linden pensó en una forma distinta para manejar la escena climática de padre/hijo descrita en el libro y eso lo decidió a asumir el guión completo.<br />
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“en el libro, [dicha escena entre padre e hijo] se realizaba de una manera muy directa, en la cual ellos son muy abiertos acerca de sus sentimientos”, comenta Linden. En vez de esto, él ideó aportar algo más a la historia utilizando la escritura de cartas; así pues, John le escribe una carta a su padre; después él lee la carta a su padre en su encuentro más emotivo. “Realmente deseaba ver esta escena en una película”, dice Linden. “Así que para lograr esto, tuve que hacer la película completa”. La participación de Linden en la película era un hecho.<br />
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“Querido John es una historia de amor entre John y Savannah”, continúa Linden, “pero también es una historia de amor entre John y su padre. Respecto a esto, creo que la película tiene una profundidad, un alcance y un temperamento que la hace reverberar”. <br />
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ACERCA DEL ELENCO <br />
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CHANNING TATUM (John Tyree), con su creciente lista de películas, ha captado la atención de los críticos y el público por igual. Recientemente estelarizó el éxito taquillero del verano G.I. Joe, dirigida por Stephen Sommers, y también protagonizó al lado de Terrance Howard la película Fighting, donde volvió a hacer equipo con su director de A Guide to Recognizing Your Saints, Dito Montiel.<br />
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En marzo de 2006, Tatum estelarizó the Man, al lado de Amanda Bynes, dirigida por Andy Fickman y producida por Lauren Shuler Donner; la película se inspiró en la obra de Shakepeare “Twelfth Night”. Posteriormente en ese año, Tatum estelarizó el éxito taquillero Step Up, dirigida por Anne Fletcher y producida por Adam Shankman. Otros créditos de Tatum incluyen Stop/Loss, Coach Carter, Havoc y Supercross. <br />
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AMANDA SEYFRIED (Savannah Lynn Curtis), con sus notables papeles en cine y televisión, ha captado rápidamente la atención del público y se ha consolidado como una estrella floreciente. Seyfried demostró notablemente sus habilidades de canto y baile cuando estelarizó, al lado de Meryl Streep, el éxito taquillero mundial Mamma Mia!, que recaudó más de US$500,000,000 internacionalmente. Recientemente, junto con Megan Fox estelarizó Jennifer’s Body, escrita por Diablo Cody (Juno) y dirigida por Karyn Kusaman.<br />
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En televisión, Seyfried ha recibido críticas favorables por su papel protagónico en el drama nominado para un Premio Golden Globe®, Big Love. Ella interpreta a Sarah, la hija adolescente mayor de Bill (Bill Paxton) y Barb Hendrickson (Jeanne Tripplehorn), que lucha por crecer en una familia polígama. Big Love regresa para su tercera temporada en 2009.<br />
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En 2006, Seyfried participó en Alpha Dog, dirigida por Nick Cassavetes, también estelarizada por Justin Timberlake, Sharon Stone, Emile Hirsch y Bruce Willis. <br />
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ACERCA DE LOS CINEASTAS <br />
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LASSE HALLSTRÖM (DIRECTOR) terminó recientemente la película Hachiko: A Dogs Story, basada en la historia verdadera de un perro leal, estelarizada por Richard Gere y Joan Allen. También dirigió el piloto televisivo para New Amsterdam, acerca de un inmortal detective en la Ciudad de Nueva York, que se estrenó al inicio de marzo de 2008. Tiene muchos proyectos cinematográficos en diversas etapas de desarrollo. <br />
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The Hoax, con Richard Gere, se estrenó en abril de 2007 con mucho éxito. Sus otras películas recientes incluyendo Casanova con Heath Ledger y An Unfinished Life con Robert Redford y Morgan Freeman. La aclamada adaptación de Hallström de la obra Chocolat, de Joanna Harris, estelarizada por Juliette Binoche, Johnny Depp y Judi Dench, obtuvo cinco nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo de la Mejor Película. Hallström recibió una segunda nominación al Oscar® como Mejor Director por su trabajo en The Cider House Rules, interpretada por Tobey Maguire, Charlize Theron y Michael Caine.<br />
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La primera nominación para el Premio de la Academia® como Mejor Director para este director sueco, ocurrió con el estreno de My Life as a Dog, en 1985, la cual también fue nominada como Mejor Guión. En 1993, Hallström dirigió What’s Eating Gilbert Grape, de Peter Hedges, estelarizada por Johnny Depp y por la cual Leonardo DiCaprio obtuvo su primera nominación al Oscar®. Después siguió Something to Talk About, estelarizada por Julia Roberts, Dennis Quaid y Kyra Sedgewick, sobre una historia de dos generaciones de una tumultuosa familia sureña.<br />
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Te partirá el Corazón!<br />
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Victor Hugo Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com<br />
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SINOPSIS:<br />
Hace diez años una tragedia cambió la ciudad de Harmony para siempre: Tom Hanniger (Jensen Ackles), un inexperto minero de carbón, causó un accidente en los túneles de la mina, donde quedaron atrapados y posteriormente murieron cinco hombres. El único superviviente, Harry Warden, quedó en un estado de coma permanente. Luego, exactamente un año más tarde, el día de San Valentín, Harry Warden despertó y asesinó brutalmente a veintidós personas con una piqueta antes de morir acribillado. Diez años después, Tom Hanniger vuelve a Harmony el día de San Valentín, aún atormentado por las muertes que causó. Luchando por hacer las paces con su pasado, Tom decide enfrentarse a los sentimientos no resueltos que aún siente por Sarah (Jaime King), su antigua novia, que ahora está casada con Axel (Kerr Smith), su mejor amigo y sheriff de la ciudad. Pero esa noche, después de años de paz, algo del oscuro pasado de Harmony ha vuelto. Con un casco de minero y armado con una piqueta, un asesino imparable anda suelto….<br />
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SOBRE LA PELICULA:<br />
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En 1981, el auge de las películas de terror estaba en su punto más alto, tras éxitos de taquilla con películas como Halloween y Una vengnza sangrienta. Entonces, llegó de Canadá la exitosa y polémica película de bajo presupuesto San Valentin sangriento, que al convertirse en una inesperada película de culto sorprendió incluso a sus creadores. Ahora, 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' lleva el factor del miedo a un nuevo nivel con una nueva versión inmensamente terrorífica de la historia original. “Es la unión del horror de la vieja escuela mezclada con una gran historia y la tecnología más innovadora e increíble,” comenta el Director Patrick Lussier. “También hay algo del aspecto gore tradicional. Es la intersección de muchas cosas distintas. Es una película en 3D; es una película de terror, pero además es mucho más que eso. Requiere una nueva manera de narrar la historia, y es una oportunidad muy emocionante”. “La primera vez que experimenté el 3D, fue fantástico,” explica el Productor Jack Murray. “Consiguió que hubiera gente en los asientos porque era algo nunca visto antes. Pero no se trataba de la historia. Era un truco de feria, apenas una serie de ocasiones para fijar el momento en que algo aparecería en el público. Eso no es lo que estamos haciendo en esta película. Hemos dejado que el 3D llene totalmente el entorno donde trabajamos, y, al mismo tiempo, buscamos esos momentos donde la tercera dimensión lo hace incluso todo más atemorizante”. Michael Paseornek, Presidente de Lionsgate y Productor Ejecutivo de 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D', explica: “nuestra película utiliza técnicas tradicionales con muy pocos efectos especiales, además del espacio dimensional para hacer que la atención de los espectadores se dirija donde el Director lo desea. Sumerge al público dentro del ambiente, en lugar de sólo enviarle efectos. Cuando estás pensando acerca de crear un ambiente de tensión, el estar dentro de él –en lugar de mirarlo- es mucho más atemorizante. Incluso hasta el hecho de que cuando alguien alumbra una linterna, te ciega. Y cuando el minero te ataca con su piqueta, te atraviesa”.<br />
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Cuando llegó la hora de seleccionar a un Director para una nueva versión actualizada de esta sangrienta obra clásica, los Productores se toparon con la persona que buscaban. Lussier, el Editor de películas que incluyen: Scream, Dracula 2000 y New Nightmare, es un colaborador de del legendario autor de películas de terror Wes Craven.<br />
“La visión de Patrick estuvo muy unida a utilizar el 3D para lo que hace realmente bien,” comenta Jack Murray. “En algunos momentos, el 3D debe estar allí para capturarte, pero también deben existir momentos en que el público se relaja y se dedica a disfrutar con la historia. Junto con otras técnicas y dispositivos como son las prótesis, los trucos y los efectos visuales, deja que el público sienta y experimente visceralmente todo el terror”.<br />
“No puedo imaginarme haber trabajado en esta película con alguien que no fuera Patrick,” explica el Productor. “Él estaba siempre en movimiento, con más ideas que nadie que conozca. Si nos enfrentábamos a un desafío de producción, Patrick lo cambiaba todo con rapidez. Y su experiencia en edición le permitió ver cómo iba a resultar la película y saber lo que necesitaba para cada escena”.<br />
“Además, él tiene un gran sentido del humor,” agrega Paseornek. “Había muy buenas vibraciones en el set, lo que nos hizo sentir que estábamos en el lugar correcto, en el momento indicado y con la gente adecuada. Ese tipo de sinergia no se puede comprar. No puedes contratarla. Sólo sucede. Lo mejor es sentarse y dejar que te llene”.<br />
Para Lussier la perspectiva de mejorar una película tan querida resultó al mismo tiempo algo desalentador y muy reconfortante. “La película es un icono canadiense,” comenta el Director, quien también proviene del norte del paralelo 49. “La oferta de participar en el proyecto me tomó por sorpresa. Realmente no me sentía seguro de que quería hacerlo, pero a medida que leía el guión y comencé a trabajar en la película, vi la oportunidad de aportar algo nuevo a la historia.<br />
“La película es sobre un gran triángulo de amor,” explica. “¿Qué más podrías esperar de una película que tiene `San Valentín' en el título? Pero el triángulo de amor se ha roto, y consecuentemente, se ha vuelto sangriento”.<br />
Para Lussier, el uso de la fotografía en 3D fue una parte intrínseca de la narración. “La sensación de claustrofobia, la sensación de estar atrapado y la sensación de horror han sido todas elevadas a un punto para llevar al público más allá de lo que nunca antes han visto,” comenta.<br />
Los años de trabajo con Craven, el genio del horror, le enseñaron a Lussier que, para crear una película de terror cautivante, los personajes tienen que ser lo primero. “Todas las películas de Wes se basan en los personajes,” comenta el Director. “Si dejas que los personajes y la historia sean lo primero, el terror sale de los acontecimientos, en lugar de concentrarte en cuánta sangre puedes lanzar en la pantalla”.<br />
El actor Kerr Smith, quien interpreta a Axel, el Sheriff de Harmony, apreció el compromiso del Director de sobreponerse a las típicas limitaciones del género del horror. “Vamos al cine a sentir las cosas que normalmente no podríamos experimentar. La gente no se asusta tan a menudo, pero pueda resultar divertido. El tener ese elemento de interesarte realmente por la gente la convierte en una película mucho mejor”.<br />
“No hay nada más trágico que perder a alguien cercano,” explica Lussier. “Si puedo conseguir que el público se identifique lo más posible con los personajes, entonces cuando ocurren los acontecimientos absolutamente innarrables, están al borde de sus asientos. Y el 3D les hace sentir aún más que son parte de la historia. Los envuelve, por lo que no están sólo mirando como espectadores que se sientan en la primera fila, sino que están participando en el horror”.<br />
Nada de esto habría sido posible sin la tecnología y las innovadoras técnicas creadas por Paradise FX, algunas de las cuales fueron desarrolladas especialmente para 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D'.<br />
“Una vez que supimos que queríamos hacer la película en 3D, fuimos lo bastante afortunados al encontrar a Paradise,” dice Lussier. “Max Penner, nuestro estereógrafo, nos permitió hacer cosas que muchos cineastas en 3D nos decían que no podían hacerse. Pudimos ir más allá constantemente porque contamos con verdaderos pioneros en el arte del 3D de nuestro lado”.<br />
“Nuestras cámaras fotográficas fueron terminadas de construir el día antes de que comenzáramos la fotografía,” recuerda. “Todo fue fabricado específicamente para 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' y nuestro operador de cámara, Howard Smith, inventó gran parte del equipo”.<br />
El compromiso y la creatividad del equipo hicieron posible que los cineastas excedieran las expectativas de lo que se podía hacer en 3D, de acuerdo con Lussier. “Fuimos increíblemente afortunados de tener un grupo de gente dedicada a hacer la mejor película posible. Se dedicaron a hacer la mejor película en 3D, algo de tanto alcance y único que el público estará gritando en cada curva del viaje”.<br />
Jensen Ackles, quien interpreta a Tom, dice que hay un momento en el que él está mirando hacia adelante en el cine. “El momento en que la piqueta del minero sale a la pantalla va a ser impresionante,” comenta el actor. “Voy a ser un miembro más del público como todos, y me emocionará verlo”.<br />
Kerr Smith agrega: “me encanta el terror, y Harry Warden es uno de los villanos más atemorizantes del cine de todos los tiempos. Es mejor que te guste el terror”.<br />
'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' lleva a la cinematografía a otro nivel, de acuerdo con Lussier. “Hemos ido más allá de lo que el público ha visto antes, incluso en películas CG. Esto es totalmente diferente porque siempre hay algo de artificial en eso, y estos son en realidad los acontecimientos que ocurrieron. Está allí y eres parte de la historia. Tiene una calidad interactiva distinta de cualquier cosa que hayas visto antes”.<br />
En primer lugar y en el centro de la historia de 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' están tres compañeros de clase del Instituto atrapados en un triángulo amoroso desde hace diez años: Tom, Axel y Sarah, la mujer de Axel y novia de Instituto de Tom. Jensen Ackles, Kerr Smith y Jaime King, quienes interpretan a los tres personajes principales, lideran un reparto impresionante que combina a algunos de los jóvenes artistas más interesantes de Hollywood con actores veteranos reconocidos.<br />
“Jensen y Jaime y Kerr aportan profundidad a los personajes,” dice Lussier. “Y luego tenemos un gran reparto con gente como Kevin Tighe, Tom Atkins y Edi Gathegi. Cada uno de ellos ha aportado mucho más de lo que estaba en el papel”.<br />
Jensen Ackles interpreta a Tom Hanniger, el catalizador de la historia. “Tom vuelve a esta pequeña ciudad para hacer frente a cierta situación que ha dejado inacabada,” dice Lussier. “Jensen tiene un encanto tan natural. Tiene una gracia y peso realmente cinemáticos, lo que convierte a Tom en una persona increíblemente agradable y fuerte frente a adversidad”.<br />
Los aspectos técnicos únicos de la película llamaron la atención de Ackles. “Para mí, todo iba a ser más interesante en 3D,” comenta el actor, que ha visto su parte de horror con la serie de televisión “Sobrenatural”. “Estoy muy interesado en ver cómo se desarrolla esta historia en ese tipo de un formato. Yo creo que esto va realmente a aumentar el factor terror”.<br />
“Patrick estuvo fantástico,” Ackles comenta de su Director. “Creo que los Editores hacen que los Directores sean muy buenos, porque pueden prever exactamente lo que desean y saben cómo conseguirlo. Patrick también sabe trabajar con los actores. Con esa combinación, es muy fácil trabajar con él”.<br />
Jaime King interpreta a Sarah, la mujer en el corazón del triángulo romántico de la película. “Jaime no es la típica chica de las películas de terror,” dice Lussier. “Ella aporta gran profundidad al personaje de Sarah. Ella interpreta el conflicto del amor no compartido que ella siente por Tom, y lo balancea con el amor que siente por su marido en cada momento de su vida”.<br />
A King le encantó el enfoque orientado a los personajes de Lussier. “Todas las opciones en el guión fueron muy pensadas y elaboradas. Jensen y Kerr y yo pudimos tomarnos el tiempo de sentarnos juntos y de hablar acerca de cómo podríamos hacer que nuestra historia fuera tan compleja e intrincada como fuera posible. Es realmente fácil hacer algo muy predecible, pero no me interesa hacer eso y yo creo que la gente que estaba haciendo la película tampoco lo estaba”.<br />
La actriz también extrajo energía e inspiración de los co-protagonistas Ackles y Smith. “Es una gran ventaja estar en el set con actores de tanto talento,” explica. “Trabajar con Kerr y Jensen me permitió conocer su proceso como actores. Cada actor tiene su propia manera de aportar algo a la vida y de hacerlo real y verdadero para ellos mismos, y realmente disfruté de la experiencia de colaborar y de ver cómo nosotros los artistas podíamos construir la mejor historia posible.<br />
Kerr Smith, quien interpretó la mayoría de sus escenas junto a King, es igualmente efusivo sobre la principal protagonista femenina de la película. “Jaime es fantástica,” comenta. “Siempre es grandioso cuando trabajas con alguien que siempre consigue hacerlo bien, y ella lo hace. Ella siempre entiende lo que ocurre en cada escena, así que podemos explorar las direcciones más interesantes mientras lo hacemos”.<br />
Para el Director, el personaje de Axel fue el más difícil de encontrar. “Axel es un hombre muy conflictivo y con tendencias oscuras,” explica. “Él sabe que era la segunda opción de Sarah. Las decisiones que toma Kerr al interpretar el personaje son tan únicas y tan profundas, y los momentos que logra crear y las sorpresas que aporta son fascinantes”.<br />
“Soy el tipo de individuo a quien le gusta estar allí sin ideas preconcebidas,” dice Kerr. “A lo mejor tengo algunas ideas que quiero desarrollar, pero esencialmente de lo que se trata para mí es de ir explorando a medida que lo vas haciendo y de encontrar la verdad en la situación. Patrick me dio mucha libertad, lo que resultó fantástico”.<br />
El reparto excedió todas las expectativas del Director. “Sus actuaciones fueron tan poderosas y de tan gran alcance,” dice Lussier. “Fue extraordinario tener un equipo asombroso y un reparto increíble que siguió sorprendiéndose como parte de una conspiración masiva y maravillosa para convertir en realidad a este acontecimiento increíblemente terrorífico. La colaboración de todos multiplicó por diez la historia porque realmente lograron convertir a estos personajes en 3D como la película misma.<br />
Los cineastas comenzaron su búsqueda de exteriores en Pittsburgh, cerca del corazón de la región carbonífera de la zona occidental del estado de Pennsilvania. “Una de las primeras localizaciones que encontramos fue la mina,” dice Lussier. “Ya no estaba en funcionamiento, pero tenía una gran y hermosa cualidad visual”.<br />
“Brutal” es la palabra que Patrick Lussier utiliza para describir los largos días de producción de 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D', lo que le dio al reparto y al equipo apenas una idea de la vida en una mina de carbón. “La mina es un espacio increíblemente confinado y excesivamente húmedo. Siempre estábamos cubiertos en fango o en cualquier cosa imaginable. Cada persona del equipo, algunos de los cuales han trabajado en películas durante 20 ó 30 años, dijeron que era el peor lugar en el que habían filmado. Y sin embargo, el trabajo fue asombroso. Fuimos increíblemente afortunados de contar con este grupo de gente dedicada a este proyecto”.<br />
El techo del túnel de extracción donde fueron filmadas muchas de las escenas críticas de la película era tan bajo, que a menudo le resultó difícil al reparto y al equipo mantenerse de pie. “Esto nos permitió crear este mundo absolutamente claustrofóbico en el que estaban atrapados nuestros personajes durante una parte vital de la historia,” de acuerdo con Lussier. “La mina tenía su propio sonido. Podías sentirla respirar, gotea, gritar. Te sentías atrapada dentro y podías sentir el horror en todas las paredes”.<br />
Paradise proporcionó a los cineastas aparejos especialmente diseñados para filmar en la mina. “Eso nos permitió hacer tomas aéreas,” explica Paseornek. “En el pasado, esto era imposible, porque la plataforma en sí misma pesaba casi 250 kilos”.<br />
El resultado es que la mina de carbón tiene un sentido de longitud y de profundidad nunca visto. “No es sólo un agujero oscuro,” explica Penner. “El 3D te ayuda a sentir como si estuvieras mirando dentro de la mina. Sientes como si te estuvieras moviendo hacia delante en la mina”.<br />
Para los actores, los exteriores fueron algo así como una bendición; resultó difícil trabajar allí, pero fue inspirador. “Logramos sentir cómo es vivir en una ciudad minera,” comenta King. “Estuvimos en una mina con pequeños murciélagos como acompañantes. Tenías que tener cuidado de no golpearte la cabeza en el techo. Pero creo que si puedes estar en verdaderos exteriores, es impresionante. Fue definitivamente provechoso para conectarnos con los personajes”.<br />
Ackles, nativo de Tejas, dice que él se sintió bastante incómodo en la mina. “Cuando caminas 30, o quizás 60 metros bajo tierra, y la única salida está detrás de ti, es bastante espeluznante,” dice.<br />
Nos cuenta Kerr Smith: “la peor parte de trabajar en una mina es que estás trabajando en una mina. Me di muchos golpes en la cabeza, por ponerlo de esa manera. Pero el filmar en exteriores es siempre mejor, a mi manera de ver, de cualquier forma. En un estudio, tienes rocas falsas. No huele como una mina, y no se siente como una mina. Esto permitió que estuviéramos realmente presentes en el momento al cien por cien”.<br />
¿Y qué sería de una mina sin un minero? Para cualquier persona que ha visto la película original, el terror invocado por esta vaga figura siniestra es inolvidable. ¿Quién o qué se esconde detrás de la máscara del minero?<br />
“El misterio es una de las cosas más emocionantes acerca de la película,” dice Lussier. “Hay alguien allí cometiendo los actos más espantosos y no sabemos quién es. Tampoco sabemos por qué lo hace. El minero es un acosador despiadado e implacable. Es una máquina de matar. No puedes hablar con él. No puedes implorar misericordia. Sólo quiere verte muerto.<br />
“Esto es lo que hace que esta película sea terrorífica,” agrega el Director. “Tiene escenas que nunca podrás olvidar. Reirás un minuto y al minuto siguiente, saltarás de tu asiento porque te sorprenderán y atemorizarán las cosas que ocurren”.<br />
“El minero no es necesariamente sobrenatural. Sólo se trata de un individuo con una actitud especial,” explica Murray con una sonrisa. “Y la actitud de este individuo es bastante extrema. Es totalmente insensible, por lo menos eso es lo que le parece a todos. Por eso resulta tan perturbadora su presencia. Y él podría ser cualquiera de nosotros”.<br />
Cubierto de la cabeza a los pies en equipos de minero, el asesino resulta realmente imponente. “La razón por la que el minero resulta tan atemorizante es porque él es una máquina a quien tú no le importas en lo absoluto,” dice Lussier. “No puedes leer nada en sus ojos. No puedes descubrir ningún alma dentro de él.<br />
“Cambiamos muy poco el vestuario de la película original,” explica. “Estudiamos la variedad de diseños de máscaras y todos los diseños de ropa de minero. Al final, nos dimos cuenta de que el original era correcto. Lo actualizamos un poco, para que sea algo más moderno y gastado”.<br />
El arma preferida del minero es una piqueta, una herramienta estándar en las minas debido a la flexibilidad de su uso. “Esto la convierte en un arma extremadamente brutal que el minero maneja con rabia y precisión,” dice Lussier. “En un extremo tiene un cincel que sirve para rasgar trozos de hueso. Tiene una punta con la que literalmente puedes destrozar quijadas. Puede sacar ojos. Puedes partir a alguien en dos. No hay límites para las cosas útiles y maravillosas que puedes hacer con una piqueta”.<br />
El hombre responsable de poner la parte “sangrienta” en 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' es Gary Tunnicliffe. Gran aficionado desde hace muchos años a las películas de terror y a los efectos especiales de maquillaje, Tunnicliffe comenzó a desarrollar su arte en los estudios Pinewood en Londres para Image Animation. “Leí guiones donde decía ‘y luego lo apuñalan,’ o ‘le cortan la cabeza´” recuerda. “Y siempre pensé que tenía que haber algo más interesante allí. Me encanta sentarme en un cine oscuro y mirar una película en la que he trabajado, para esperar ´esa matanza’ y entonces oír cómo se quedan todos petrificados sin respirar, o ver a las chicas -- y a los chicos también – taparse la cara. Pienso que esto es la versión cinemática del ´prestigio´ de los magos”.<br />
“La película fue una oportunidad increíble de trabajar en una nueva versión de la clásica película de terror de los ochenta con este asesino icónico y de llevarla a nuevos límites”.<br />
Tunnicliffe se dio cuenta de que el maquillaje, sin importar cuan realista fuera, no iba a cubrir todos los ángulos necesarios. “Lo fantástico de esta película es que es en 3D y lo ves todo,” explica. “Con maquillaje, sólo tienes algunas pulgadas de profundidad. Al final hicimos moldes de los actores y creamos un tipo de marioneta para utilizar como cuerpo. Entonces el actor podía poner realmente su mano en el interior cuando le arranca el corazón”.<br />
Si Patrick Lussier y el resto del reparto y del equipo tenían un objetivo, era hacer justicia a la leyenda que inspiró la película. “Creo que saben que hubo una sola San Valentin sangriento,” comenta. “Nunca se filmó una continuación. Cuando fue estrenada, llegó a ser notoria por haber sido atacada por el MPAA. Existen unos supuestos nueve minutos de cortes míticos en la película que fueron retirados debido al horror y lo sangriento. Nosotros hemos hecho todo lo posible por hacer que cobren vida esos nueve minutos”.<br />
La película 'SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D' fue filmada en 3D optimizada utilizando el nuevo formato HD 4K, que puede registrar 4.000 pixeles de imágenes en 30 marcos por segundo, en comparación con los 2.000 pixeles utilizados en el HD estándar. Los cineastas utilizaron dos innovadoras cámaras digitales: la cámara Red One y la cámara digital de cine Silicon Imaging SI-2K. Ambas son bastante más pequeñas y livianas que las cámaras convencionales de 2D o 3D y su funcionamiento es más intuitivo.<br />
El equipo y las técnicas utilizados en la filmación eran revolucionarios incluso para el veterano estereógrafo en 3D Max Penner. “Anteriormente, las cámaras en 3D tenían motores mucho más grandes y eran mucho más incómodas de utilizar,” comenta el estereógrafo de la película.<br />
Otra diferencia es que el equipo nuevo no utiliza ni cinta, ni película. En lugar de esto, las imágenes digitales son almacenadas en tarjetas compactas y posteriormente descargadas a un disco duro de ordenador. Los cineastas estuvieron a la vanguardia de esta tecnología, que para Penner creó un ritmo de filmación que evoca la filmación de la película en 35mm. “No es como una cinta que está rodando durante horas. Tienes que cargar la cámara a intervalos de cuatro u ocho minutos. Ese flujo de trabajo familiar facilita el trabajo del equipo”.<br />
Una de las ventajas más importantes del nuevo formato digital fue que permitió presentar las tomas diarias en 3D, lo que proporcionó mayor control creativo de la imagen. “En el pasado, no podías ver cómo quedaba algo en 3D, sino hasta un mes después de la filmación,” comenta Penner. “En este proyecto, lo que veíamos en el monitor era lo que el público iba a ver en el cine.<br />
“Todo el 3D que ves en la película fue hecho en el set”, explica Penner. “Pudimos dimensionar la película en el set, de la misma forma en que un operario establece su marca, o un cámara organiza su horario. La tecnología nos permitió mirar la situación y juzgar lo que necesitábamos en ese preciso momento y lugar”.<br />
Toda la fotografía en 3D crea una ilusión en 3 dimensiones al grabar un par de imágenes en 2D con dos cámaras o lentes levemente separadas. Al proporcionarle a cada uno de los ojos del espectador una imagen ligeramente diferente de la misma escena, el 3D produce la ilusión de profundidad y de volumen.<br />
“Con las nuevas cámaras, pudimos ajustar la distancia entre las dos lentes, o el punto interaxial de convergencia, de manera automática,” dice Penner. “No puedes filmar con cámaras paralelas y moverte o cambiar la longitud del foco sin ajustar el interaxial. Eso es lo que causaba mucho de la fatiga visual en las viejas películas en 3D.<br />
“Entonces, si pasamos de una toma inicial donde vemos la habitación entera a una toma cercana de la cara de alguien, puedes comenzar a 5 centímetros y terminar a 1,5 centímetros, disminuyendo gradualmente el espaciamiento interaxial a medida que nos movemos. Pudimos automatizar y repetir la toma de la misma manera cada vez, lo que nos dio la habilidad de controlar los ajustes de la cámara en 3D con mucho más exactitud y consistencia”.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
Victor Hugo Juarez<br />
wanimanews@gmail.com<br />
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Milo Boyd (Gerard Butler), un desafortunado caza recompensas, obtiene el trabajo de sus sueños cuando se le asigna buscar a su ex mujer que se fugó estando bajo fianza, la reportera Nicole Hurley (Jennifer Aniston). Él piensa que está a punto de iniciar una etapa sencillísima de su vida, pero cuando Nicole le da un pitazo para que él pueda seguir un caso de asesinato, Milo se da cuenta de que nada será nunca sencillo entre él y Nicole. Los ex esposos continuamente compiten el uno con el otro, hasta que se encuentran en la carrera por salvar sus vidas. Pensaban que su promesa de amarse, honrarse y respetarse era difícil, pero mantenerse con vida resultará muchísimo más difícil. Dirige la película Andy Tennant (Hitch). <br />
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Columbia Pictures presenta, una película de Andy Tennant, El Caza Recompensas. La película es estelarizada por Jennifer Aniston y Gerard Butler, con Christine Baranski. <br />
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ACERCA DE LA PELÍCULA<br />
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El Caza Recompensas comenzó como una plática amigable entre entre vecinos. Los dos vecinos eran el Productor Neal H. Moritz y el Director Andy Tennant, quienes habían colaborado previamente en la exitosa comedia Sweet Home Alabama. <br />
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“A menudo platicamos entre nosotros, literalmente de un lado al otro de la reja”, afirma Tennant. “Él preguntó, ‘¿Qué vas a hacer después?’ y contesté, ‘No tengo idea’. Así que Neal dijo, ‘Tengo un guión. ¿Por qué no le echas un vistazo?’” <br />
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Este guión, escrito por la guionista Sarah Thorp, resultó ser la correspondencia perfecta para las sensibilidades y fortalezas de Tennant. Centrado en un caza recompensas tenaz de Nueva York cuya tarea es capturar a su ex mujer para regresarla a la cárcel, El Caza Recompensas “no es sólo una comedia romántica”, afirma Moritz. “Es una comedia de acción que también tiene romance. Andy hace todas estas cosas, comedia, romance y acción, realmente bien”.<br />
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Tennant se sintió atraído hacia el proyecto porque era un guión que demostraba ser una historia llena de acción, al igual que la producción. “Aquí había una película que era muy subversiva y divertida. Es una comedia marital donde no hay prisioneros”, enfatiza Tennant.<br />
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“Milo Boyd, interpretado por Gerard Butler, es un desafortunado caza recompensas, que solía ser policía, pero lo despidieron de la fuerza y ahora apenas logra sobrevivir con lo que tiene”, explica Moritz. “Obtiene la asignación de su vida, pues su ex esposa, interpretada por Jennifer Aniston, se fugó estando bajo fianza y él debe encontrarla y traerla de regreso”.<br />
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“Simplemente son ellos dos, en el camino”, dice Tennant. “Capturarla es la parte fácil; entregarla a la justicia es un poco más desafiante”.<br />
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“Milo Boyd era un buen policía en sus buenos tiempos. Pero no pudo conservar lo mejor de él mismo, incluyendo a su ex esposa, Nicole”, comenta Butler sobre los antecedentes de su personaje. “Cuando se divorciaron, él se perdió en el camino, incluso hizo que lo despidieran de la fuerza policial. Ahora se convirtió en un caza recompensas y, honestamente no le va del todo bien. La mitad del tiempo duerme en el sofá de un amigo. Simplemente está tratando de convencerse de que es feliz.<br />
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“Con una sola leída al guión decidí que me encantó. Es inteligente, divertido, te mantiene todo el tiempo con los nervios de punta y me convenció”, continúa Butler. “Me reí desde el principio hasta el final y pensé, ‘quiero interpretar a este tipo”.<br />
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Aunque el personaje de Jennifer Aniston, Nicole, parece más equilibrada, secretamente ella tiene tantos conflictos como su ex tiene bajo la manga.<br />
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“Ella es una reportera y él era un policía, así que analizaban muchos casos e historias juntos”, dice Aniston. “De una forma u otra, sucede con las relaciones cuando te vuelves flojo, ellos simplemente dejaron de ponerse atención y las cosas que amaban el uno del otro se convirtieron en las cosas que ahora les molestan”. <br />
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“Nicole es una reportera del Daily News y omitió presentarse a una audiencia para investigar una historia. Así que sí , efectivamente, ella es una delincuente”, afirma Aniston. “Y ahora Milo tiene la oportunidad de su vida para perseguirla y regresarla a la cárcel, lo cual para él es como un sueño hecho realidad”.<br />
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“Él piensa que es el mejor día de su vida”, continúa Butler. “Está tremendamente emocionado. Por supuesto, aquí es donde todo empieza a ir mal”.<br />
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“Esto es lo divertido de ver esta historia, a medida que Milo persigue a Nicole, se involucra cada vez más en la historia que ella está tratando de investigar”, resalta Aniston. “Así que ellos retoman la belleza y la diversión que tenía su relación”.<br />
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Para Butler, la oportunidad de mostrar a una pareja que aún está profundamente enamorada, aún cuando se desquician el uno al otro, fue un gran atractivo para tomar el papel. “Creo que sus intelectos coinciden perfectamente”, dice Butler. “Él adora su humor, su rápida inteligencia, su tenacidad, su terquedad, justamente todas esas cosas que ahora lo tienen contra la pared. Pero está claro que entre Milo y Nicole todavía existen muchos sentimientos”.<br />
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“Normalmente cuando las relaciones terminan, nunca ves a esa otra persona, y nunca hay una conclusión como tal”, afirma el productor ejecutivo Ori Marmur. “En este caso, Milo culpa a Nicole por arruinar su vida y ésta es su oportunidad para poder llegar a dicha conclusión. Pero no funciona como él lo tenía planeado.<br />
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“Andy tuvo que crear una película acerca de dos personas que se quieren ahorcar la una a la otra, pero nosotros como público, sabemos que es obvio que deben estar juntos”, agrega Marmur. “Milo y Nicole son perfectos el uno para el otro, pero ellos no pueden verlo así. Así pues, a través de las discusiones y las peleas, empiezan a enamorarse también. Andy realmente hizo un gran trabajo para lograr todo esto”.<br />
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EL ELENCO DE LA PELÍCULA<br />
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“Soy un gran admirador de Jennifer Aniston y también de Gerry Butler. Había intentado hacer muchas películas con los dos”, comenta Moritz sobre la idea de ponerlos como pareja en esta película. “Cuando esto se logró, pensé que la combinación de Jennifer y Gerry sería grandiosa y emocionante”.<br />
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Tennant está de acuerdo en que incluir en el elenco nombres famosos no lo es todo: la química entre los protagonistas es algo fundamental. “En este caso, Milo es un tipo que le simpatiza a los hombres, así que buscamos a alguien que pudiera interpretar a un tipo fuerte y sucio. Gerry es un tipo así, pero también puede hacer comedia. Jennifer Aniston, después de diez años de actuar en ‘Friends’, es realmente muy hábil en esto. Ella podría actuar con Gerry, pero también podría opacarlo un poco. Al observar sus escenas juntos fue como ver a dos personas jugando un partido de tenis realmente bueno”.<br />
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“Puedes ponerle palabras a todo esto, pero después simplemente debe haber magia”, continúa Butler. “Nuestra química juntos fue realmente maravillosa”. <br />
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“Gerry ha estado en muchas clases de películas diferentes, pero su talento para la comedia apenas comienza a ser explorado”, menciona Moritz. “Creo que esta película fue hecha a su medida”.<br />
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Aniston afirma que el encanto de Butler facilitó todo para el elenco y el equipo completos. “Gerry es muy divertido. Esto es lo fabuloso de él, es absolutamente encantador. Tú ves venir a este actor escosés tan guapo y piensas que deberías sentirte atemorizada, pero realmente es un bombón”.<br />
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“Simplemente disfruté las interacciones entre Jennifer y Gerry en esta película”, afirma Moritz. “Había tanta capacidad de juego entre ellos, y su relación evolucionó en el transcurro de la película”.<br />
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“Jennifer Aniston es, obviamente, una mujer hermosa, atractiva, de mente abierta e independiente, justo igual que su personaje en esta película”, continúa Moritz. “En verdad queríamos alguien que tuviera fuerza, que no sólo pudiera hacer comedia, sino que también mostrara cierta vulnerabilidad. Creo que ella encarna realmente a este personaje”.<br />
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“Jen aporta fuego, inteligencia, sensualidad, firmeza y energía, todo lo que Nicole necesita como una reportera fenomenal”, dice Butler.<br />
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Aniston comenta, “Cuando Nicole tiene una historia, es realmente como un perro con un hueso, al punto que se olvida de todas las demás cosas, como su comparecencia en la corte donde supuestamente debió presentarse”. Y también, quizá, ¿su relación con Milo? “A medida que ascendió en su carrera y se comprometió más con su trabajo, creo que empezó a descuidarlo a él, simplemente dejó de ponerle atención a su pareja. <br />
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CONVERTIR LA ACCIÓN EN UNA COMEDIA DE ACCIÓN<br />
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Aunque El Caza Recompensas tiene elementos románticos, los productores tenían claro desde el principio que la película debía presentar elementos de acción que fueran tan fuertes como la química romántica entre los actores.<br />
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Con Gerard Butler, un veterano de las películas de acción, como protagonista masculino, era seguro que él realizaría la mayor parte de sus tomas de acción, sin necesidad de un doble, siempre que fuera posible. “Todos los que estamos relacionados con el cine nos ponemos muy nerviosos cuando la estrella de la película decide que va a saltar del edificio o que va a hacer este tipo de cosas. Pero Gerry lo hizo”.<br />
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“Yo empujaba a las personas, corría subiendo y bajando las escaleras, golpeaba gente, subía escaleras, brincaba de los techos”, dice Butler. “Probablemente hice 40 tomas en donde saltaba del techo, caía en tierra y rodaba. Pero es algo mágico cuando lo vez en la película”.<br />
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Moritz tenía confianza en que Butler haría las tomas de acción bien debido a su experiencia profesional. “Obviamente Gerry está muy bien entrenado para hacer bien las tomas de acción gracias a películas como 300. Realmente él es adepto a distintas escenas en donde teníamos peleas, dar o recibir muchos puñetazos”, explica Moritz. <br />
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Fue mucho más sorprendente que Aniston estuviera igual de lista, deseosa y capaz de hacer esto con su co-estrella. “Nunca había hecho algo que tuviera tanta acción”, dice Aniston. <br />
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“Hay muchas escenas de acción, en las que participan dobles, en esta película, entre carritos de golf que vuelan colina abajo y caen en un lago, otros automóviles que chocan y personas que brincan sobre muros… Jennifer y Gerry estaban dispuestos a hacer tantas escenas como nosotros les permitiéramos”, afirma Moritz. “No hay nada mejor a que los actores realmente lo hagan por si mismos, para nosotros, pues como público lo creemos”.<br />
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Aniston recuerda irónicamente los desafíos físicos. “Fui lanzada a una cajuela. Corrí por millas y millas en zapatos de tacó de cuatro pulgadas. Quedé cubierta con lodo del lago. Además de disparos de pistola, choques de automóviles, más choques. ¡Fue divertidísimo!” afirma haciendo gestos. <br />
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Como su personaje tenía las manos esposadas la mayoría del tiempo, el trabajo de acción de Aniston fue considerable. “Si había un automóvil, ella estaba esposada a la puerta. En el hotel, ella estaba esposada a la cama”, comenta Butler. “Ella hace lo imposible para escapar…en un momento dado, ella se las arregla para esposarme. La persigo, choco contra su taxi para capturarla. Hay un momento en el que ella debe caminar con el interior de una puerta de automóvil esposada a su muñeca, arrastrándola por tierra”.<br />
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El óptimo logro de todas las secuencias de acción, con dobles, es la escena de apertura de un atestado desfile del Cuatro de Julio, en el cual Milo está persiguiendo un objetivo de recompensa vestido como el Tío Sam. En zancos. “Tuve la loca idea de poner al Tío Sam en zancos y Milo lo persigue por las calles de Nueva York”, afirma Tennant sobre su ambiciosa escena inicial. “Esto se convirtió en una escena de acción mucho más espectacular de la que había imaginado”.<br />
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“Yo pensé, contratas a uno de estos tipos del Cirque du Soliel y lo pones en zancos y le dices que corra”, explica Tennant sobre su plan original de cómo sería la escena de la persecución del personaje del Tío Sam. “En tu cabeza esta escena surge como una idea graciosa dentro de tu habitación, pero realmente nunca piensas acerca de todos los problemas de producción física que pueden surgir”.<br />
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Los problemas de producción requirieron que se acordonaran tres cuadras con cables y varias semanas para su preparación. Milo corre a través de cientos de personas, se estrella contra las bandas musicales que están marchando, contra banderines de equipos, sube y baja corriendo las escaleras, trepa los techos y por supuesto salta de los techos. <br />
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ACERCA DEL ELENCO<br />
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JENNIFER ANISTON (Nicole Hurley) el año pasado, Aniston protagonizó el éxito taquillero He’s Just Not That Into You y la comedia romántica Love Happens, al lado de Aaron Eckhart. En 2008, Aniston participó en el éxito taquillero de la adaptación para la pantalla grande del amado libro de John Grogan Marley & Me con Owen Wilson. También participó recientemente en la comedia romántica Management, al lado de Steve Zahn. <br />
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Aniston terminó su décima y última temporada, en la exitosa comedia “Friends”. <br />
Además del éxito masivo que alcanzó en la televisión, Aniston continuó interpretando papeles muy diversos en la pantalla de plata. Participó en la exitosa comedia romántica The Break-Up, con la estrella Vince Vaughn. También estelarizó Friends With Money, que marcó su retorno al cine independiente. Tanto su interpretación como la película recibieron críticas favorables. Del mismo modo, Aniston estelarizó la película Rumor Has, de Rob Reiner, así como la película de suspenso Derailed, co-estelarizada por Clive Owen. <br />
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Aniston trabajó al lado de Ben Stiller en Along Came Polly, de Universal. También estelarizó la exitosa comedia Bruce Almighty, al lado de Jim Carrey y Morgan Freeman.<br />
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Otros créditos cinematográficos de Aniston incluyen: Rock Star, al lado de Mark Wahlberg y dirigida por Stephen Herek; She’s The One, al lado del Director Ed Burns y Cameron Díaz; Picture Perfect al lado de Kevin Bacon y Olympia Dukakis, dirigida por Glenn Gordon Caron; ‘Til There Was You, con Jeanne Tripplehorn, Sarah Jessica Parker y Dylan McDermott, así como la película aclamada por la crítica The Object of My Affection, al lado de Paul Rudd. Otros créditos fílmicos incluyen Office Space y Dreams for an Insomniac. <br />
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GERARD BUTLER (Milo Boyd) dejó su marca en Hollywood en 2007, estelarizando a Leonidas, el Rey Espartano, en 300, el éxito taquillero de Zack Snyder. La película rompió récords en taquilla durante el fin de semana de su estreno y siguió así para terminar recaudando más de US$450 millones en todo el mundo. El proyecto consolidó a Butler como un estelar. <br />
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El verano pasado, Butler estelarizó la comedia romántica The Ugly Truth, al lado de Katherine Heigl, que fue un éxito mundial. Recientemente protagonizó las películas de suspenso Law Abiding Citizen (que también produjo) y Gamer.<br />
Otros recientes papeles de Butler incluyen la película de Guy Ritchie RocknRolla, que lo colocó en medio del inframundo criminal al lado de Thandie Newton. También estelarizó la película infantil de aventuras Nim’s Island, al lado de Jodie Foster y Abigail Breslin. En diciembre de 2007, Butler protagonizó el drama romántico P.S. I Love You, con Hilary Swank. <br />
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ACERCA DE LOS CINEASTAS<br />
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ANDY TENNANT (Director) recientemente terminó la comedia de aventura romántica Fool’s Gold, estelarizada por Matthew McConaughey y Kate Hudson, y antes de eso, la película que fue un éxito de taquilla en todo el mundo Hitch, estelarizada por Will Smith. Previamente, dirigió la popular comedia romántica Sweet Home Alabama, estelarizada por Reese Witherspoon. Tennant también co escribió y dirigió la aventura romántica Ever After, estelarizada por Drew Barrymore, Dougray Scott y Angelica Huston. En 1999, Tennant dirigió a Jodie Foster y Chow Yun-Fat en Anna and the King, que recibió dos nominaciones para el Premio de la Academia®.<br />
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Originario de Chicago, Tennant estudió teatro bajo la tutela de John Houseman en la Universidad del Sur de California. Para televisión ha dirigido éxitos tales como “The Wonder Years”, “Parker Lewis Can’t Loose” y “The Adventures of Brisco County, Jr”. Realizó su debut como director de cine con It Takes Two y posteriormente dirigió a Matthew Perry y Salma Hayek en Fools Rush In.<br />
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Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-400494730483774044.post-63547974903461953892010-05-05T15:38:00.000-07:002010-05-05T15:38:29.609-07:00MIENTRAS ESTABAS FUERA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmG7FLuMK3oLZUyagwNm9BRMRCq4th4Yrxao_QhXx4z7xaUoTmiWCJeHVZpKP441LMPUAVlrPW7uhYKKDPC3yvdwTKbQkvKPuf-zwrcaOHP_6GENGzArA6QaXWqvCBqchyphenhyphenGWousTv9n-i1/s1600/MIENTRAS+ESTAS+FUERA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmG7FLuMK3oLZUyagwNm9BRMRCq4th4Yrxao_QhXx4z7xaUoTmiWCJeHVZpKP441LMPUAVlrPW7uhYKKDPC3yvdwTKbQkvKPuf-zwrcaOHP_6GENGzArA6QaXWqvCBqchyphenhyphenGWousTv9n-i1/s400/MIENTRAS+ESTAS+FUERA.jpg" width="256" /></a></div><div align="center"><span style="font-family: Georgia; font-size: x-large;"><b><br />
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Victor Hugo Juarez<br />
wanimanews2@gmail.com<br />
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<span style="font-family: Arial; font-size: medium;">Sinopsis:</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: medium;">Una tranquila ama de casa, vivirá una larga y prolongada pesadilla, unas horas antes de celebrar la Nochebuena, en el filme "Mientras estás fuera" (While she was out), que llegará este fin de semana a la cartelera mexicana. Dirigida por Susan Montford y producida por Guillermo del Toro, la producción cinematográfica se perfila para tener altas probabilidades de alcanzar buenos resultados en taquilla. Para "Della" (Kim Basinger), el 24 de diciembre parece ser un día normal, en el que deberá soportar como siempre a su energúmeno marido, quien llega furioso de la oficina, luego de enterarse que un negocio se ha venido abajo. La abnegada y sumisa ama de casa debe de soportar el acoso violento y verbal de su marido, en presencia de sus pequeños gemelos, y los reclamos de este sujeto, quien le exige se ponga a recoger la casa y que no haya tanto tiradero. Y que por lo menos trate de arreglarse un poco para que vuelva a lucir como cuando él la conoció. "Della" decide ir de compras al centro comercial para adquirir más papel y terminar de envolver los regalos de Navidad, que le quedaron inconclusos: no sin antes recibir de nueva cuenta el abuso verbal de su esposo. A su llegada a la tienda departamental, "Della" es objeto de nueva cuenta de abuso por un extraño que se le atraviesa y le gana un sitio en el estacionamiento. En un arranque de coraje, ella decide dejarle una nota reclamatoria en el parabrisas del auto del individuo, sin imaginar que al salir de la tienda desencadenará su furia. Este "thriller", una coproducción de Alemania Canadá y Estados Unidos, basado en un guión de Susan Montfort y Edward Bryant, promete mantener al espectador en su butaca durante los 108 minutos que dura la película. "Mientras estás fuera" representa un reclamo del sexo débil, sobre todo de las amas de casa abusadas en sus hogares por sus esposos, y un tremendo despertar de esa sumición, que puede revertir a un ser humano y convertirlo en un iracundo individuo. </span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: medium;">KIM BASINGER:</span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: medium;">Tercera hija de un matrimonio típica americano (en total son cinco hermanos). Su padre era un artista frustrado que sacrificó su vocación en favor de un trabajo de un trabajo mejor remunerado para mantener a su familia y su madre se dedicó por completo a la crianza de sus hijos. De niña tenía un grave problema de timidez aunque era la primera en participar en los actos para el colegio (de hecho fue expulsada de la escuela al participar en un sketch en el que cantaba y hacía un streap-tease). Fue elegida Miss Georgia en 1974 y se traslada a Nueva York donde entró pronto en la prestigiosa agencia de modelos de Revlon, Clairol y otras marcas de cosmética. Más tarde se trasladó a Hollywood para iniciar su carrera como actriz y aunque hizo algunos papeles cortos en televisión fue a raiz de posar desnuda en la revista Playboy en 1983 cuando los contratos cinematográficos comenzaron a llegarle. Ese mismo año fue chica Bond en "Nunca digas nunca jamás" y participó en varias películas más. Aunque fue rechazada en el casting del remake de "King Kong" que dirigió John Guillermin (papel que obtuvo Jessica Lange) su fama le llegaría en 1986 con "Nueve semanas y media". Esta película la convertiría en un mito erótico y sensual de la década de los ochenta y a partir de entonces evolucionaría desde el arquetipo de chica objeto hasta la elaboración de personajes más estudiados y complejos. Ha tocado todos los géneros desde la comedia hasta el drama y ambos con el mismo talento. Entre sus películas destacan "Mi novia es una extraterrestre" (1988), "Batman" (1989), "Extremadamente peligrosa" o "L.A. Confidential" por la que recibió un Oscar a la mejor actriz de reparto en 1998 y un Globo de Oro (al que ya fue nominado también en 1995 por "The natural"). Estuvo casada con el maquillador Roy Britton; tras divorciarse de él y después algunos coqueteos con las drogas, tuvo un romance con Prince. Más tarde comenzaría una turbulenta relación con el actor Alec Baldwin, con el que se casó y tuvo su primer hijo Ireland.</span><br />
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Victor H Juarez<br />
wanimanews@gmail.com<br />
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El maestro de la comedia de acción Shawn Levy, director de la exitosísima franquicia “Night at the Museum”(Una Noche en el Museo), se reúne con dos de los más grandes talentos cómicos en el mundo, Steve Carell (“The 40 Year Old Virgin”,“The Office”) y Tina Fey (“Baby Mama”, “30 Rock”, “SNL”), para una aventura que pone de cabeza —totalmente de cabeza— la ordinaria cena de un matrimonio, en UNA NOCHE FUERA DE SERIE.<br />
Phil (Carell) y Claire Foster (Fey) son una pareja sensible y cariñosa que tiene dos hijos y un hogar en los suburbios de Nueva Jersey. Los Foster tienen su “cita vespertina” semanal —un intento por revivir la chispade las citas del pasado,que involucra la misma salida nocturna a la taberna local Teaneck. Sus conversaciones rápidamente se transforman de una plática cuasi romántica a la misma plática de tareas y responsabilidades que tienen en el comedor de su casa. Exhaustos de sus trabajos e hijos, sus citas raramente terminan en coqueteos sexuales, mucho menos en romance. <br />
Después de ver cómo sus mejores amigos —otro matrimonio con hijos, de los suburbios de Nueva Jersey— se separan después de haber vivido la misma vida que ellos han llevado, Phil y Claire comienzan a temer lo que quizás esté por venir: un estado de insulsa indiferencia y eventual separación. <br />
En un intento por intentar remover el “piloto automático” a su cita nocturna, y con la esperanza de inyectarle un poco de sabor a sus vidas, Phil decide que un cambio de planes es necesario: llevar a Claire a Manhattan al restaurante más popular de la ciudad. Los Foster, sin embargo, no tienen reservación. Con la esperanza de que les otorguen una mesa antes de que el reloj marque las 12, se roban la reservación de una pareja que no se presentó al lugar. ¿Cuál podría ser el daño? Phil y Claire ahora son los Tripplehorns. <br />
Los verdaderos Tripplehorns, no obstante, resultan ser una pareja de ladrones que están siendo cazados por un par de policías corruptos por haber robado bienes de gente muy peligrosa. Obligados a huir antes de que incluso se puedan acabar su risotto, Phil y Claire rápidamente se percatan que su cita lúdica para padres ha salido hilarantemente mal, mientras se embarcan en una salvaje y peligrosa serie de desenfrenadas aventuras para salvar sus vidas…y su matrimonio. <br />
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La tradicional “cita vespertina” es algo demasiado familiar para la gran mayoría de los matrimonios—incluso para los directores de grandes películas taquilleras. “Estaba en el proceso de hacer la segunda película de Una Noche en el Museo”, recuerda el realizador Shawn Levy, “y, como un tipo de ritual que tenemos, una vez a la semana mi esposa y yo salimos a cenar”. <br />
En una de esas cenas, los Levy se encontraban sentados en un restaurante que suelen frecuentar pidiendo la misma comida, hablando acerca de los hijos, qué vamos a hacer ese fin de semana, quién va a comprar el regalo para tal o cual fiesta de cumpleaños, etc., etc. “En medio de todo eso, le dije a mi esposa, ‘¿No sería estupendo hacer una película acerca de una cita nocturna en la que sólo harías una cosa de manera distinta? Y, a raíz de eso, que comience una sucesión de eventos a grado tal que lleguen a amenazar tu vida y tu matrimonio, mientras suceden todo tipo de cosas alocadas. Y que en medio de todas esas cosas desenfrenadas termines recobrando la vitalidad por la cual esa cita nocturna fue inventada en primer lugar’”. <br />
A la mañana siguiente, Levy llegó a su oficina de producción y le dijo a su personal, “Okey, vamos a hacer una película llamada UNA NOCHE FUERA DE SERIE, y he aquí lo que vamos a hacer y vamos a conseguir a un escritor. Adelante”. <br />
La búsqueda de Levy por un escritor no le tomó mucho tiempo. “Había escrito una película pequeña y peculiar llamada ‘(Saint) Peter’, que Shawn había leído y que le había encantado”, recuerda el guionista Josh Klausner. “Shawn estaba determinado en encontrar algo para que pudiéramos trabajar conjuntamente. Muy amablemente, tomó un gran riesgo y me dejó volar, y comenzamos a tener una lluvia de ideas”. <br />
Levy y Klausner se reunieron en el bungaló de Levy en el lote de Fox, donde rápidamente desmenuzaron la historia. “Los dos estamos en la misma etapa de nuestras vidas”, comenta Klausner. “Ambos tenemos hijos y tenemos citas nocturnas con nuestras esposas, sabiendo de qué se van a tratar, pero conscientes que nunca terminan cumpliendo su fin porque hay muchas otras cosas que se interponen. Así que comenzamos a hablar de esas experiencias”. <br />
“Hablamos acerca de nuestros matrimonios”, añade Levy. “Y nos dimos cuenta que existen ciertas cosas en común en cuanto al intento de sostener una relación vibrante y romántica”, y no simplemente convertirse en compañeros de cuarto. “Es la cuestión que uno se plantea en medio de la vida adulta, ¿cómo hacer para mantener el matrimonio fresco?”. <br />
UNA NOCHE FUERA DE SERIE fue concebida originalmente para que fuera una historia suburbana que gira en torno a una conferencia nocturna entre padres y maestros, pero rápidamente evolucionó hasta convertirse en, como Klausner la llama, “la situación perfecta de ‘Intriga Internacional’ ” de identidad equivocada. <br />
“Shawn y yo queríamos que lo que se origina en la noche fuera algo que realmente todos pudiéramos hacer”, continúa Klausner. “Phil y Claire simplemente no pueden conseguir un lugar en el restaurante, y, en vista de que nadie atiende al llamado de una reservación, toman la decisión de tomarla y decir, ‘¿Qué daño puedo hacer en tomarla? Y eso los lleva a caer en un espiral. A partir de ahí, acaban viviendo la peor noche de sus vidas, que, en contraste, termina siendo la mejor noche para su relación”. <br />
Levy describe la película como una que tiene “el espíritu de las comedias de acción que recuerdo con mucho cariño, como ‘Beverly Hills Cop’ o ‘48 Hrs.’. UNA NOCHE FUERA DE SERIE tiene un tono realmente híbrido porque es primero y antes que nada una comedia. También tiene una buena dosis de acción, así como mucho espíritu, porque es acerca de las cosas con las que la gente tiene que lidiar en las relaciones”. <br />
Para Levy, UNA NOCHE FUERA DE SERIE es un cambio con respecto a los éxitos familiares que ha dirigido, como “Cheaper by the Dozen”, “Pink Panther” y “Night at the Museum”. UNA NOCHE FUERA DE SERIE es más como una comedia orientada hacia el adulto”, indica Levy. “Hasta cierto punto, es la otra cara de las películas que he hecho, que se han centrado en la relación entre padres e hijos. UNA NOCHE FUERA DE SERIE se centra en el lado del matrimonio —qué pasa después de que los niños se van a dormir”. <br />
Levy estaba ansioso por conservarintacto el lado emocional de la historia a través del caos que experimentan los personajes. “Si estás haciendo una película acerca de relaciones y de ser una pareja casada, además de divertida tendría que tener algo más, porque la vida no funciona de esa manera”, explica el director. “Esta película tiene algunos momentos sorprendentes de intensidad emocional”. <br />
“Muchas comedias de la actualidad parecen un compendio de chistes unidos para conservar la narrativa de una historia”, indica Klausner. “UNA NOCHE FUERA DE SERIE, en su esencia, es acerca del matrimonio y del estar enamorado de alguien, pero, al mismo tiempo, la vida se interpone en el camino. Es honesta, que es algo que Steve y Tina también quería que fuera. Estoy orgulloso de que esta película haya conservado ese espíritu”. <br />
CONOCE A LOS GEMELOS<br />
Mientras intentan escapar de sus perseguidores, los Foster “toman prestado” el automóvil de Holbrooke Grant, el demasiado-potente-para-Phil Audi R8. Cuando Phil choca inesperadamente contra un taxi, las defensas de los dos vehículos quedan totalmenteenganchadas. No obstante, la persecución continúa, mientras los automóviles unidos trompican por las calles de Manhattan. <br />
La complicada secuencia surgió cuando Levy y Klausner estaban teniendo una lluvia de ideas para una secuencia de persecución. Preocupados con la idea de repetir el frecuentemente usado cliché de la persecución de automóviles urbana, Klausner comenta, “Recuerdo estar sentado en un cuarto con Shawn diciéndole, ‘Sabes, ¿en realidad tenemos que hacer una secuencia de persecución?, porque, ¿cuántas veces hemos visto una secuencia de persecución de autos en estas películas? ¿Qué tan interesante podría ser eso?’”.<br />
Levy después le contó a su escritor una historia de sus años adolescentes. “Estaba aprendiendo a manejar y en un intento por estacionarme, mi auto terminó chocando contra otro que estaba frente a mí y quedaronenganchados de la defensa. Su padre fue a su rescate y sólo negó con la cabeza”. De ahí nació la idea de los automóviles gemelos. <br />
Pero el tener a dos autos corriendo desenfrenadamente por las calles no era suficiente. “Shawn quería hacer algo que nunca antes nadie había hecho”, comenta el director de la 2ª unidad y coordinador de acrobacias Jack Gill, quien planeó y ejecutó la secuencia. “Una vez que tuvimos la idea de los coches unidos, comenzamos a discernir no sólo la manera en cómo íbamos a construir los autos, sino también cómo hacerlos funcionar desde un punto de vista cómico. Después comencé a agregar excentricidades, como hacer que giraran en círculos y tener a personajes disparándoles a ellos”. <br />
Además de tener seis automóviles distintos, que cada uno de los cuales se encargó de un aspecto específico de las acrobacias de la persecución, Gill construyó una estructura de 12 metros de largo sobre la que colocó las carrocerías del Audi y del taxi. “Para sólo tener una estructura rígida”, explica. El conductor acróbata fue situado en el extremo de los vehículos unidos. “Así que cuando el taxi está viendo de frente, con el Audi delante de él yendo en reversa, el conductor acróbata está de hecho manejando desde el interior de la cajuela del Audi, viendo por la parte trasera para que pueda por dónde va y que pueda doblar las esquinas”. Además, para la mayoría de las tomas, las llantas traseras de la estructura —aquellas debajo de la parte trasera de los vehículos unidos— también podían ser manipuladas de la misma manera como se operan las escaleras en los coches de bomberos. <br />
Sobra decir esto, pero no intenten hacer esto en casa. <br />
En una toma, Phil debe de llegar al taxi mientras Claire está manejando el Audi a altas velocidades. “Todos los recorridos a lo largo del cofre los hicimos con dobles —eso fue todo real”, indica Gill. <br />
Incluso a pesar de toda la emoción, Levy mantuvo el tema de la escena en curso. “Una vez que logramos tener el concepto de los dos autos atorados, entonces pudimos encontrar una manera de vincularlo temáticamente con la trama de la película, que es esta pareja que tiene que aprender a comunicarse para sobrevivir”, explica. <br />
De hecho, incluso con todo lo que les sucede a ellos en esta fatídica noche, los Foster logran su objetivo: revivir su relación y conectarse de nueva cuenta con el amor y la emoción que los unió en primer lugar. <br />
“UNA NOCHE FUERA DE SERIE es como una fábula”, comenta Levy. “Se desarrolla en un periodo de tiempo muy breve, pero, hasta cierto punto, es imperecedera porque es una historia acerca de un viaje que dos personas toman en su relación. Y dejamos la noche con la sensación de que regresarán a sus vidas y nadie, con excepción de aquella gente que estuvo involucrada esa noche, llegará a saber qué fue lo que sucedió. Los hemos visto experimentar esta desenfrenada noche, pero la aventura real de su vida matrimonial, ahora que se han vuelto a reencontrar, está a punto de dar inicio”. <br />
“Ahora ya están lo suficientemente cómodos entre ellos para poderse decir ‘ya párale’ o ‘te quiero’ dentro de los mismos cinco minutos”, comenta Steve Carell. <br />
Tina Fey tiene un último consejo para su relación: “Planeen un noche fuera de serie y vayan a ver UNA NOCHE FUERA DE SERIE”.<br />
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ACERCA DEL REPARTO<br />
STEVE CARELL (Phil Foster) se ha convertido en uno de los actores cómicos más buscados en Hollywood. <br />
El estreno de la primera película de Carell en el papel protagónico, “The 40-Year-Old Virgin” (Virgen a los 40). En el 2008, Carell interpretó a Maxwell Smart en la sumamente esperada comedia de acción “Get Smart” (El Súper Agente 86), al lado de Anne Hathaway y Alan Arkin. También prestó su voz como “El Alcalde de Whoville” en la película animada “Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!” (Horton y el Mundo de los Quién).<br />
Previos créditos cinematográficos para el actor incluyen “Little Miss Sunshine” (Pequeña Miss Sunshine) “Bewitched” (Hechizada), “Bruce Almighty” (Todo Poderoso), “Evan Almighty” (Regreso del Todopoderoso).<br />
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TINA FEY (Claire Foster), una de las figures más visibles y populares de la televisión actual, escribe, funge como productora ejecutiva y protagoniza la serie cómica ganadora en tres ocasiones del Premio Emmy “30 Rock”, para NBC.<br />
En la primavera de 2004, Fey amplió sus horizontes al cine como guionista y actriz, al lado de Lindsay Lohan, en la exitosa comedia “Mean Girls” (Chicas Pesadas), que le valió una nominación al Premio del Sindicato de Guionistas a Mejor Guión Adaptado. Más recientemente, actuó al lado de Amy Poehler, también miembro de “Saturday Night Live”, en la película “Baby Mama” (Mamá por Encargo), para Universal Pictures, que rebasó los $50 millones de dólares en la taquilla estadounidense. <br />
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MARK WAHLBERG (“Holbrooke Grant”) obtuvo una nominación al Premio de la Academia y al Globo de Oro por su destacada actuación en el aclamado drama “The Departed” (Los Infiltrados), de Martin Scorsese. <br />
La notable carrera cinematográfica de Wahlberg incluye “Fear” (Miedo) “Boogie Nights” (Juegos de Placer), “Three Kings” (Tres Reyes) y “The Perfect Storm” (La Tormenta Perfecta), ambas con George Clooney, “The Italian Job” (La Estafa Maestra), al lado de Charlize Theron, “I ♥ Huckabees” (Yo Amo Huckabees), “Four Brothers” (Cuatro Hermanos) y la biografía de futbol americano “Invincible” (Invencible), “Shooter” (Tirador), “We Own the Night” (Dueños de la Noche), que Wahlberg produjo.<br />
En el 2008, Wahlberg protagonizó “The Happening” (El Fin de los Tiempos), de M. Night Shyamalan, y “Max Payne” (Ídem). <br />
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ACERCA DE LOS REALIZADORES<br />
En el ámbito comercial, SHAWN LEVY (Director / Productor) es uno de los directores más exitosos de la última década. Hasta la fecha, sus películas han recabado más de 1.5 billones de dólares a escala mundial. Levy ha pulido su técnica, al entretejer de manera imperceptible el drama y la comedia, en conmovedoras historias que repercuten en el público. Su propuesta jovial y entusiasta como director es evidente en las historias y personajes que crea, al reflejar una radiante intensidad en cada uno de los proyectos que aborda.<br />
21 Laps produjo recientemente la comedia “What Happens in Vegas”(Locura de Amor en Las Vegas) (2008), protagonizada por Cameron Diaz y Ashton Kutcher, que recabó más de $200 millones de dólares en todo el mundo.<br />
Levy produjo y dirigió el exitazo taquillero A Night at the Museum (Una Noche en el Museo), protagonizado por Ben Stiller, Robin Williams y Owen Wilson y “Night at the Museum: Battle of the Smithsonian”, protagonizada por una amplia variedad de los talentos cómicos más notables de la actualidad, incluyendo Ben Stiller y Amy Adams.<br />
En el 2006, Levy dirigió la exitosa comedia “The Pink Panther” (La Pantera Rosa), protagonizada por Steve Martin, Kevin Kline, Beyoncé Knowles y Jean Reno, y fungió como productor ejecutivo de “Pink Panther 2”. Levy también dirigió “Cheaper by the Dozen” (Más Barato por Docena), con Steve Martin, Bonnie Hunt, Ashton Kutcher y Hilary Duff, que recabó más de $200 millones de dólares en todo el mundo.<br />
En el 2002, Levy dirigió la exitosa comedia romántica “Just Married” (Recién Casados), protagonizada por Ashton Kutcher y Brittany Murphy. <br />
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Terence McDonagh, detective de homicidios del Departamento de Policía de Nueva Orleans, salva a una persona de morir ahogada durante el huracán Katrina, pero se lastima gravemente la espalda. Este acto heroico hace que sea ascendido a teniente. Un año más tarde, tras un tratamiento por medicación para el dolor, es devuelto al servicio activo, pero se ha convertido en un adicto al Vicodin y a la cocaína. Cuando una familia de inmigrantes africanos aparece masacrada, sus jefes están convencidos de que él es el tipo idóneo para encabezar la investigación. Durante ésta, el teniente Terence no dudará en utilizar su cargo para conseguir droga o sexo a cambio de favores. <br />
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SOBRE EL DIRECTOR<br />
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El gran superviviente del Nuevo Cine alemán de los 70 lo es por méritos propios: Werner Herzog ha pasado por distintas fases en su filmografía, alternando la ficción con el documental, superproducciones suicidas (una de sus obras maestras, “Fitzcarraldo”, encajaría a la perfección en esta categoría) o proyectos de rápida producción y bajo presupuesto. Ahora Herzog parece querer dar un nuevo giro a su carrera con “ENEMIGO INTERNO”, un remake negado como tal por el mismo autor desde el mismo momento en que el propio Herzog asegura no haber visto la película de Abel Ferrara.<br />
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“ENEMIGO INTERNO” se presume una subversión del original del que supuestamente parte, una supresión de la perspectiva judeocristiana en favor de un thriller alucinado y desquiciado, comedia negra que además propone un cambio radical de contexto, situándose en Nueva Orleans. En ella encontramos a un Nicolas Cage tan alabado como criticado por su histrionismo aquí, acompañado de la bellísima Eva Mendes y tan impredecible como el mismo director. Participante en la Sección Oficial de la pasada edición de la Mostra de Venecia y también presente en el último Festival de Sitges, “ENEMIGO INTERNO” pasa por ser una de las cintas más polémicas y discutidas del año (el conocido crítico Roger Ebert no ha dudado en colocarla entre su lista de las mejores películas de la década), y por tanto, una de las más atractivas. Cualquier cosa puede esperarse del genio alemán. El filme se estrena el 9 de abril en Guatemala.<br />
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Una polvorienta cafetería en el Desierto de Mojave se convierte en el lugar elegido para el enfrentamiento final de la tierra en Legión de Ángeles, una visión alarmantemente original y aterradora del Apocalipsis del Director y Escritor Scott Stewart (Priest). Mientras la humanidad se auto destruye con furia salvaje, un pequeño grupo de personas, atrapadas en la orilla de ninguna parte, se preparan para dar la última batalla, con la ayuda de un extranjero misterioso y poderoso.<br />
Desconociendo el caos que está ocurriendo alrededor del globo, Bob Hanson (Dennis Quaid), el propietario de un remoto café junto a la carretera, y su socio Percy (Charles S. Dutton) se preparan para atender su negocio de manera usual. La hermosa mesera del restaurante Charlie, con un avanzado embarazo, (Adrianne Palicki), sirve el desayuno a Sandra y Howard, una pareja suburbana acomodada (Kate Walsh y Jon Tenney) y a su hija adolescente Audrey (Willa Holland), mientras esperan que su automóvil sea reparado por el hijo de Bob, Jeep (Lucas Black). <br />
Cuando la imagen en la televisión se congela y los teléfonos dejan de funcionar, el grupo se da cuenta de que han perdido toda comunicación con el mundo exterior. Mientras intentan entender lo que está ocurriendo: ¿un terremoto? ¿Un ataque terrorista? una mujer anciana (Jeannette Miller) llega y dulcemente ordena a Charlie un plato de carne. Cuando llega su comida, ella empieza a vomitar impresionantes obscenidades. En un instante, la frágil anciana desarrolla una fuerza sobrehumana y lanza un terrible ataque que deja a Howard gravemente lesionado. <br />
Un desesperado intento por obtener ayuda médica termina cuando una impenetrable nuble de insectos voladores convierte la cafetería en el único refugio seguro en muchas millas. A medida que se empieza a aclarar la terrorífica realidad de su situación, se une a ellos un extraño (Paul Bettany) con un arsenal de armas robadas. Él informa a Charlie que su bebé no nato es ahora la única esperanza de la humanidad y que él está dispuesto a hacer todo lo que sea necesario para salvarlo. <br />
El mundo está a punto de convertirse en una pesadilla debido a que los últimos restos de la humanidad, forman caravanas itinerantes de asesinos enloquecidos que llegan en busca de nuevas víctimas y un ejército de ángeles guerreros determinado a la destrucción total los sigue de cerca en una exclusiva y terrorífica mirada sobre el Final de los Días. <br />
Legión de Ángeles es estelarizada por Paul Bettany (The Da Vinci Code), Lucas Black (Slingblade), Tyrese Gibson (Transformers: Revenge of the Fallen), Adrianne Palicki (“Friday Night Lights”), Charles S. Dutton (Fame), Jon Tenney (“The Closer”), Kevin Durand (Wolverine), Willa Holland (“The O.C”.), Kate Walsh (“Grey’s Anatomy”) y Dennis Quaid (G.I. Joe: Rise of the Cobra).<br />
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ACERCA DE LA PRODUCCIÓN<br />
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El veterano productor David Lancaster leyó por primera vez el guión de Legión de Ángeles, una película de horror con un escenario apocalíptico, hace seis años. Lancaster, Co-presidente de Bold Films, recuerda, “Sabía que esto tenía un fuerte atractivo en su género, pero también sabía que con la combinación correcta del guión, el director y el elenco, esto tendría el potencial de atraer a una audiencia mucho más grande”. <br />
Convencido de que la película podía ser mucho más que una muestra de terror convencional, Lancaster solicitó la ayuda del guionista y mago de efectos visuales Scott Stewart para reescribir el guión. Intrigado por la idea, Stewart concibió de nuevo la historia como una pieza mucho más enriquecida y enfocada en los personajes. <br />
Mientras trabajaba en la historia, Stewart siempre mantuvo en mente lo que él llama “el concepto de lo misterioso”. “Esto proviene originalmente de Freud”, afirma. “Él definió la diferencia entre lo fantástico y lo atemorizante. Un dragón es fantástico. Un papá de pie en medio de la cocina con un hacha es espeluznante. Algo familiar colocado en un contexto insensato para nosotros emocional o lógicamente resulta profundamente perturbador. Ése es el concepto fundamental de Legión de Ángeles”.<br />
Después de estudiar para ser guionista en la N.Y.U. Film School, Stewart se unió a Industrial Light and Magic, la legendaria compañía de efectos visuales establecida por George Lucas. “Ésta fue una formación increíble, casi una escuela de cine en sí misma”, afirma. “Pero como cineasta, había cosas que deseaba ser capaz de hacer por mí mismo”. <br />
Stewart y dos amigos siguieron adelante y fundaron The Orphanage, que se ha convertido en una de las firmas de efectos visuales más preeminentes de Hollywood y ha contribuido a docenas de éxitos taquilleros incluyendo Ironman, Pirates of the Caribbean: At World's End, Night at the Museum y Harry Potter and the Goblet of Fire. Su concepto consistía en ser capaz de realizar películas originales además de proporcionar efectos especiales para otras películas. Legión de Ángeles es, en muchos aspectos, el logro de ese sueño.<br />
Con su película largamente planeada lista para ser exhibida en los cines, Lancaster desea asegurar al público que Legión de Ángeles les aportará grandes emociones como lo mejor de su género. “Me encanta hacer películas”, afirma el productor. “Esta cinta conjunta más elementos de drama, espectáculo y valor de producción de los que nunca antes experimenté. Tenemos grandiosos actores, además de efectos visuales, secuencias de pelea y grandes secuencias de acción, con muchas partes de movimiento y cientos de extras. Con todos los diferentes elementos que debimos combinar, éste fue un proyecto particularmente maravilloso para mí”. <br />
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UNA LEGIÓN DE OYENTES<br />
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Desde el inicio, Scott Stewart y David Lancaster estuvieron de acuerdo que para que Legión de Ángeles pudiese alcanzar su potencial completo como una película de acción y suspenso impulsada por los personajes sobre temas sobrenaturales, sería imprescindible contar con un elenco destacado y altamente comprometido. “Las decisiones más importantes que un director debe hacer se refieren a formar el elenco de una película”, menciona Stewart. “Si tienes el elenco adecuado, has ganado mucho desde el principio. Con esta finalidad, Rick Montgomery, nuestro director de elenco, fue absolutamente intrépido. Entendió que estábamos tratando de llegar muy alto y queríamos desafiar las expectativas con el elenco de la película”.<br />
Los cineastas tuvieron éxito en conjuntar un elenco de primera clase, que incluye galardonados actores de ambos lados del Atlántico. “Tenemos un elenco que es como un sueño hecho realidad”, afirma Stewart. “Fue muy importante obtener a estos actores. Pasamos la película entera encerrados en una cafetería con ellos, así que es fundamental que le importen al público. Aquí no existen personajes de reserva desechables; cada uno está ahí por una razón específica”. <br />
El catalizador para la acción en la película es Miguel, una figura superior a la terrenal que se aparece de la nada. “Miguel tiene una convicción absoluta de que los otros personajes lo seguirán sin cuestionar”, dice Stewart. “No quería que él fuera un enigma. Es el Arcángel Miguel, pero no puedes interpretar esa abstracción”.<br />
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IMAGINANDO EL APOCALIPSIS<br />
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Los grandes cielos y los interminables panoramas desérticos del Oeste estadounidense proporcionan las vistas contra las cuales se desarrolla la historia épica de Legión de Ángeles. “Me he dedicado a leer muchas obras y cuentos cortos de Sam Shepard”, dice Stewart. “Tengo una imagen de un Oeste mítico que puede existir sólo en nuestras mentes. Éste es un homenaje a ese panorama del Oeste”.<br />
Stewart conformó un libro de fotografías que representaban su plan visual para la película. “Estuve en el desierto y fotografié gasolineras abandonadas y signos de carretera viejos con agujeros de bala, cosas que simbolizan la herencia cultural estadounidense perdida y el Oeste decadente para mí”.<br />
Cuando él comenzó a reunirse con los actores, sus agentes y representantes, llevaba este libro para enseñarles su visión de la película. “Consideraba importante comunicarles el aspecto general de la película”, afirma el director. “Deseaba enseñar a la gente lo que veía en mi cabeza. <br />
“Se veía como una novela gráfica”, comenta. “Esto combinaba elementos de una película de suspenso sobrenatural con los clásicos Westerns de cielos abiertos. Sólo estaba haciendo lo que me parecía lógico. Era una campaña para convencer al mundo de que iba a tratar el género con mucho respeto”.<br />
Stewart decidió tempranamente que deseaba filmar Legión de Ángeles en una locación que pudiese enfatizar la sensación de aislamiento y ansiedad de la película. “Justo en un nivel de la historia, una ubicación ‘alejada de todo’ hacía lógico suponer que ellos podrían sobrevivir a la catástrofe inicial”, explica. “A medida que la película avanza, ellos están tan alejados del mundo que no tienen idea si algo permanece aún”. <br />
Los cineastas buscaron a lo largo y a lo ancho una locación que se pudiera ver como una parada de camiones icónica en el Desierto de Mojave. “Todos saben cómo es esto, ¿correcto?” dice Stewart. “Trata de encontrar uno. Tuvimos que construirlo en Nuevo México. Debía parecer que llevaba ahí más de 50 años. Las personas podrían realmente detenerse y tratar de comprar gasolina”.<br />
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UN PROLIFERACIÓN DE EFECTOS VISUALES<br />
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Crear el caso del fin del mundo requirió un ejército de especialistas. Las limitaciones de presupuesto reforzaron las intenciones originales de Stewart para mezclar soluciones prácticas con efectos visuales de alta tecnología con objeto de crear el ejército de ángeles, las hordas de condenados y otras plagas que caen sobre la tierra. “Esto no es como las películas de grandes presupuestos, donde básicamente lo hacen todo en CG”, comenta. “Nosotros a menudo filmábamos un efecto práctico y lo mejorábamos después”. <br />
Por ejemplo, una de las secuencias más espeluznantes de la película implica a una anciana clienta del café, quien presagia la aparición de las masas poseídas. “En dicha escena, una pequeña viejecita corre a través de la cafetería como un toro y escala la pared hasta el techo. Utilizamos una combinación de la actriz real en close-up y una versión del set filmada de cabeza, una doble filmada con un arnés sobre el techo real para las tomas más amplias y, finalmente, una versión de la actriz en CG mientras trepaba rápidamente por la pared”. <br />
El ejército de ángeles de Legión de Ángeles consiste en guerreros feroces y completamente armados, algo totalmente alejado de la imagen convencional de los querubines que tocan arpas sobre las nubes. Un plan que se propuso para equipar a los actores con alas prácticas se eliminó cuando resultó obvio que un enfoque de CG podría ser más convincente y más cómodo. Crear las alas digitalmente también permitió que el cineasta redefiniera el concepto. “Estas alas se ven como si fuera de plumas, pero también son suficientemente duras para rechazar las balas”, dice Stewart. “Las puntas son tan agudas que se pueden usar como armas. Es una iconografía muy diferente de lo que hemos visto antes en otras representaciones de ángeles”.<br />
Para la confrontación final entre Miguel y Gabriel, el director de la segunda unidad y coordinador de dobles, John Medlen, utilizó un elaborado sistema de cuerdas, así como unas armas especialmente diseñadas, incluyendo una impresionante espada y un mazo de aspecto feroz. Las peleas se coreografiaron cuidadosamente utilizando un estilo de lucha que se denominó en el set como “Angel Fu”. <br />
“Angel Fu es sumamente acrobático”, afirma Stewart. “Pero también contiene feroces aspectos de lucha mano a mano y golpes directos. La batalla final entre Miguel y Gabriel es realmente violenta y física, pero al mismo tiempo es como una complicada danza. Y la física no se aplica necesariamente a los ángeles”.<br />
Cada movimiento se planeó con cuidado y fue presentado ante Stewart por dobles para su modificación antes de que los actores lo ensayaran. “Y vaya que fue emocionante”, afirma Medlen. “Los dos son naturalmente atléticos y dan el 100%. Observar a Paul cuando volaba con los alambres y pateaba a Kevin en el pecho fue verdaderamente fabuloso. Kevin y Paul entrenaron muy duro para la escena. Fueron capaces de realizar todo lo necesario en la pelea. En verdad fueron maravillosos con los cables”. <br />
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</div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-autospace: none;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Quien<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dijo que las segundas partes nunca fueron buenas?<o:p></o:p></span></i></b></div><div align="center" class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: center; text-autospace: none;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Sandy está a punto de cambiar su vida por completo. Luego de que su marido la engaña, ella decide mudarse y comenzar de nuevo, por lo que se lleva a sus hijos a vivir a un lugar lejos de su padre. Ahí, Sandy conoce a Aram, un joven a quien casi le dobla la edad y que se encarga de cuidar a los pequeños. Con la convivencia y las ganas de encontrar un nuevo amor, Sandy va descubriendo que ha empezado a sentir cierta atracción por Aram y, pese a la diferencia de edades, ambos aceptan darle una oportunidad para que el romance los una.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 19.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 13.0pt;">Catherine Zeta-Jones vuelve al género de la comedia con esta película donde descubre que el amor puede llegar cuando menos te lo esperas.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">El compañero de Jones en esta cinta es el jóven actor Justin Bartha a quien vimos el año pasado como el prometido Dog en la comedia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Qué Pasó Ayer?(The Hangover) </i>ganadora en su género a Mejor Película en los Globo de Oro 2010. Por su parte el director es Bart Freundich, esposo de la reconocida actriz Julianne Moore quien hizo parte de su otra comedia romántica <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trust The Man</i> estrenada en <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span lang="ES" style="font-family: "Arial","sans-serif"; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">el 2006.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
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SINOPSIS<br />
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Lionsgate lleva a las historias de vampiros en una nueva dirección con un thriller de ciencia ficción futurista: DAYBREAKERS. El año es 2019. Una misteriosa plaga ha azotado la tierra, transformado a la mayoría de los habitantes del mundo en vampiros. Los humanos están en peligro y se han convertido en una especie de segunda clase, forzados a esconderse mientras son cazados y criados para el consumo de los vampiros.<br />
Edward Dalton, es un investigador vampiro que se rehúsa a alimentarse de sangre humana, sus investigaciones se centran en la búsqueda de un sustituto perfecto de la sangre humana que ayudaría a mantener a los vampiros y a liberar a los pocos humanos que han sobrevivido. Pero el tiempo y la esperanza se están acabando para Edward hasta que conoce a Audrey, una sobreviviente humana que lo conduce a un asombroso descubrimiento médico. Armados con lo mejor del conocimiento tanto humano como vampírico por el que cualquiera estuviera dispuesto a morir, Ed tendrá que debatirse contra los mismos de su clase en una batalla a muerte que decidirá el destino de la raza humana…<br />
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SOBRE LOS ACTORES<br />
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ETHAN HAWKE<br />
Ethan Hawke nació en Austin, Texas, estableciéndose posteriormente en Princeton Junction, Nueva Jersey. Hizo su debut en el cine a los catorce años en la película de ciencia ficción de 1985 Explorers. Desde entonces, Hawke ha construido una carrera no sólo en el cine, sino también en teatro, como escritor y director.<br />
Poco después de su interpretación en Explorers consiguió su primer papel importante como Todd Anderson en la película de Touchstone Pictures galardonada con los Premios de la Academia, The Dead Poet Society. A continuación intervino junto a Jack Lemmon y Ted Danson en Dad, y en la adaptación para el cine de la clásica novela de Jack London sobre Alaska White Fang, dirigida por Randal Kleiser. Entre las demás películas que siguieron figuran Rich In Love con Albert Finney, Waterland con Jeremy Irons, A Midnight Clear, la película de la Disney Alive, basada en un hecho real. Hawke ha interpretado al lado de Winona Ryder en Reality Bites y de Julie Delpy en Before Sunrise, elogiada por la crítica. En 1997, Hawke intervino junto a Uma Thurman y Jude Law en el thriller futurista de ciencia ficción Gattaca, escrito y dirigido por Andrew Niccol. Poco después, volvió a trabajar con Richard Linklater en The Newton Boys, en la que también intervenían Matthew McConaughey, Skeet Ulrich, Vincent D'Onofrio y Dwight Yoakam. También en 1998, Hawke intervino en Great expectations, con Gwyneth Paltrow y Robert De Niro. En 1999 intervino en la adaptación que realizó Scott Hicks de la novela best seller de David Guterson Snow falling on cedars y en Joe The King de Frank Whaley. A continuación Hawke interpretó al agente Jake Hoyt en el aclamado drama policíaco de Antoine Fuqua Training Day, por el que fue nominado para un premio SAG y un Premio de la Academia.<br />
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WILLEM DAFOE<br />
Dafoe protagonizó recientemente con Robert Redford y Helen Mirren en la película de suspenso "The Clearing". También hace una aparición especial en la película biográfica sobre Howard Hughes, "The Aviator" de Martin Scorsese. Otras películas recientes suyas incluyen "Once Upon a Time in Mexico" de Robert Rodriguez con Johnny Depp y Antonio Banderas, y la audaz "Auto Focus" de Paul Schrader, con Greg Kinnear. En el verano del 2002, protagonizó la película que batió récords de Sam Raimi "Spider-Man" como Norman Osborn/El Duende Verde, rival del simbólico héroe que teje telas de araña, interpretado por Tobey Maguire. <br />
Dafoe se ha hecho de un nombre trabajando con algunos de los más aclamados directores en el mundo: con su interpretación como 'Caravaggio' el ladrón sin dedo pulgar en la película de Anthony Minghella y ganadora del Premio de la Academia "The English Patient", su interpretación nominada al Premio de la Academia como 'Sergeant Elias' en la película de Oliver Stone "Platoon", su papel protagónico en "The Last Temptation of Christ" de Martin Scorcese, su memorable trabajo como el despreciable 'Bobby Peru' en "Wild at Heart" de David Lynch, su interpretación en la multicultural película de Wim Wender "Far Away, So Close" y su papel como activista de derechos civiles en "Mississippi Burning" de Alan Parker.<br />
Sus otros créditos incluyen "American Psycho" de Mary Harron, "Boondock Saints" de Troy Duffy, "Animal Factory" de Steve Buscemi, "Pavillion of Women" de Yim Ho, "The Edges of the Lord" de Yurek Bogayevicz, "Existenz" de David Cronenburg, el debut directoral del novelista Paul Auster, "Lulu on the Bridge", "New Rose Hotel" de Abel Ferrara, "Speed 2: Cruise Control" de Jan De Bont, "Tom & Viv" de Brian Gilbert, "Clear and Present Danger" de Phillip Noyce, "Affliction" y "Light Sleeper" de Paul Schrader, "Born on the Fourth of July" de Oliver Stone, "To Live and Die in L.A." de William Friedkin, "Triumph of the Spirit" de Robert M. Young, "White Sands" de Roger Donaldson, "Body of Evidence" de Uli Edel y "Off Limits" de Christopher Crowe.<br />
SAM NEILL<br />
Vive en Nueva Zelanda. Su trabajo en la gran y pequeña pantalla le ha hecho famoso en el mundo entero. Ya era un actor muy famoso antes de que el público estadounidense le descubriera por sus papeles en Parque Jurásico de Steven Spielberg y The Piano de Jane Campion. <br />
Entre sus numerosas películas, mencionaremos aquí: Parque Jurásico III; El hombre bicentenario con Robin Williams; The Horse Whisperer con Robert Redford y Kristen Scott Thomas; Children of the Revolution con Judy Davis, y Restauración con Robert Downey Jr., Meg Ryan y Hugh Grant y La caza del Octubre Rojo con Sean Connery.<br />
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Esta vez no se busca al asesino, sino al que va a morir…<br />
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QUIEN MUERE HOY?<br />
(2:37)<br />
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Sinopsis:<br />
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A las 2:37 de la tarde, uno de los estudiantes de un instituto decide acabar con su propia vida, y desata gran conmoción entre sus compañeros y profesores. Mediante un recuento de los hechos previos a la tragedia, descubriremos quién, entre un grupo de estudiantes, fue el que se suicidó. Cada uno de estos jóvenes es un reflejo de las distintas personalidades que existen en las instituciones estudiantiles, donde además de luchar por los objetivos académicos, primero hay que sobrevivir al prejuicio, la discriminación y a la lucha de egos que inevitablemente se hace presente…<br />
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Critic:<br />
It's about a bunch of adolescents who get through a revealing and desperate day at school. Everything's circling around a suicide - shown at the very beginning to some extent - that happens at 2:37pm. The characters are somehow all connected with each other. What moves them is described via short interview sequences, strictly shot in b/w. The characters are well written, the acting is intriguing (especially Teresa Palmer as Melody and Frank Sweet as Marcus are discoveries).<br />
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Let's stick to the movies' technique. That's what really impressed me. There rarely are cuts, most of the time the camera follows one of the protagonists like in Gus van Sants' Elephant. Some scenes are presented more often than once, but each time from a different point of view (here: character). This surely evokes a slowly developing, but grabbing atmosphere that drags you inside literally. The colours are vibrant, somehow unfitting considering the tough plot - but that's nothing less than a clever contrast, a disturbing 'everything's fine thing'. The use of lighting is adequate all the time, underlining the characters' actual mood. And finally, there are decent placements of music.<br />
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2:37 somehow itches you from the very beginning. It does not compromise nor does it serve laughter. It rather strings together what psychologists would define as terror moments. This movie substantially focuses on emotional precipices. There ain't nobody who's not to handle some kind of neurosis, even the depicted minor parts (e.g. the teachers) seem to be in some state of disorder. And that is what keeps this movie from being really good. Its summing up of piercing tragedies is unrealistic to its very bones. There is no: friendship, love, smiling, truth, passion. There is: faking, humiliation, despair, sickness and beating up. It's like being hit in the face real hard all the time, but you are numb after the first hour. This flick keeps on hitting you, until it reveals something quite instructive in the end.<br />
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For being sensitively and superbly acted: 9. For being technically innovative and original: 9. For being unidimensional: 3.<br />
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Makes a solid 7 out of 10.<br />
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