RSS
Hola esta es la la pagina que mas seguidores tiene del septimo arte en Guatemala. .

PEQUEÑOS INVASORES




Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com

PEQUEÑOS INVASORES es una comedia de acción acerca de un grupo de niños que defiende su casa de vacaciones en Michigan de un ataque alienígena. Tiene algo para todos – grandes personajes (jóvenes, viejos, y hasta unos que no son del planeta), aventura y comedia.

El talentoso elenco del filme incluye: la sensación de la película “High School Musical” Ashley Tisdale, Robert Hoffman, quien estelarizó en el reciente éxito “Step Up 2 the Streets.

John Schultz dirige la cinta a partir de un guión original por Mark Burton (“Madagascar”) y Adam F. Goldberg. Barry Josephson (“Enchanted”) produce PEQUEÑOS INVASORES bajo los auspicios de su empresa Josephson Entertainment.



La historia se inicia cuando una lluvia de meteoritos cruza a través de una oscura galaxia. Cuatro cápsulas luminosas brillan y crujen mientras se esconden detrás del espectáculo de meteoros. Una misteriosa fuerza guía a los meteoros hacia una brillante esfera azul en la distancia – el planeta Tierra.

En una confortable casa de suburbio en Michigan, Stuart Pearson (Kevin Nealon) y su esposa Nina (Gillian Vigman) encabezan una familia que incluye a una adorable niña de siete años, Hannah (Ashley Boettcher); y un muchacho de 15 años Tom (Carter Jenkins) -- un fanático de la tecnología cuyas calificaciones andan por los suelos -- y una hermana mayor, Bethany (Ashley Tisdale), quien acaba de regresar de una reunión secreta con su novio Ricky Dillman (Robert Hoffman).

Habiendo decidido que la familia necesita de algún tiempo para estar juntos, Stuart reúne a la familia y se dirige a una casa de vacaciones de tres pisos que se encuentra en medio de la nada. Se les une el tio Nate (Andy Richter), el hijo de Nate, Jake (Austin Butler), la vieja y querida Nana Rose (Doris Roberts) y los gemelos idénticos de 12 años de edad Art (Henri Young) y Lee (Regan Young). Un huésped inesperado es el novio de Bethany, Ricky, quien logra conseguir una invitación para quedarse una noche con la familia.

Al tiempo en que el día se convierte en noche, oscuras nubes de tormenta rodean la casa. De repente, cuatro objetos luminosos se disparan hacia la azotea. La tripulación alienígena dentro de los objetos está compuesta por: Skip, el sádico comandante, Razor, una militar alienígena despiadada; Spike, un tipo malvado siempre dispuesto a disparar, y Sparks, un cerebrito de la tecnología de múltiples brazos quien es el único de los invasores alienígenos que no se muestra amenazante.

Ricky de inmediato es puesto bajo el influjo de los alienígenas -- quienes se dicen llamar Zirkonianos -- gracias a un implante de alta tecnología colocado en la base de su cráneo. Los Zirkonianos, por medio de Ricky, reclaman la posesión de nuestro planeta. Como una marioneta, Ricky se mueve hacia los chicos – pero Tom y Jake logran escapar.

No pasa mucho tiempo antes de que los cinco chicos se dan cuenta de las maniobras para invadir la Tierra de los extraños y nuevos visitantes. Tom da un paso al frente para hacerse cargo. Como los alienígenas han puesto fuera de acción a todos los aparatos electrónicos, los niños encuentran un viejo teléfono de disco y lo usan para contactar al Alguacil Armstrong (Tim Meadows), quien, pensando que le están haciendo una broma infantil, les cuelga el teléfono.

Los niños se llegan a dar cuenta que el aparato de los Zirkonianos para controlar la mente solo funciona con los adultos; lo cual les da la posibilidad de luchar en contra de los invasores al tiempo en que asumen la tremenda responsabilidad de proteger a sus parientes mayores al mantener la existencia de los alienígenas en secreto. Abandonados a sus propios medios, los jóvenes guerreros crean armas improvisadas, como una tubería que es ingeniosamente adaptada para funcionar como una pistola casera que dispara papas. Ellos inclusive aprenden a utilizar el aparato controlador de la mente.

Lo primero que tienen que hacer: tomar control de Ricky y convertirlo en un auténtico idiota (lo que alarma a Bethany)

Los adultos ni se percatan de la presencia alienígena y creen que los niños solo están actuando... bueno, como niños. Esto es hasta que a Nana Rose le implantan el aparato para controlar la mente de los alienígenas el cual le da poderes súper humanos. Pero en vez de trabajar con los Zirkonianos, Nana Rose va al rescate de sus nietos.

Mientras tanto, Hannah inicia una conmovedora amistad con Sparks, el alienígena amigable. A diferencia de sus compañeros alienígenas, a Sparks no le gustan las guerras; solo quiere regresar a su familia Zirkoniana.

Mientras que la batalla va creciendo, las risas y las aventuras van en aumento. Pero los niños se muestran a la altura de las circunstancias… encuentran nuevas fuerzas y un sentido de auto suficiencia. Pronto se vuelve claro que los alienígenas jamás tuvieron oportunidad alguna.

SKIP

Skip es el líder de los Alienígenas, pero en realidad tiene el aspecto de un tipo viejo y malo. Enloquece por un artefacto que controla mentes y que puede convertir a alguien en un robot zombi. (Por suerte únicamente funciona en los adultos.) Es chaparro, rechoncho y se enoja, sobre todo con los otros Alienígenas, de los cuales opina que son una sarta de fracasados. Realmente necesita relajarse.



SPIKE

Spike es un auténtico pelmazo. Es fuerte, rudo, musculoso – y muy, muy tonto. Actúa antes de pensar…y eso si se le ocurre pensar. En Zirkonia probablemente pasaba mucho tiempo en el gimnasio, y no el suficiente en clase. Es como el abusador de la escuela…pero con un aspecto todavía más raro.


RAZOR

La única chica en el equipo de los Alienígenas, Razor está medio guapa… para ser Zirkoniana. Es al mismo tiempo la “bella” y la “bestia.” No puede entender porque no pueden hacer su trabajo los demás – el trabajo refiriendose a tomar el control de la Tierra. No puede creer lo estúpidos que son sus compañeros de equipo extraterrestres.


SPARKS

Definitivamente el más agradable de los Alienígenas, Sparks es un poquito torpe - ¡pero tú también lo serías si tuvieras cuatro brazos! Habilidoso a pesar de eso, Sparks hace muchas cosas diferentes al mismo tiempo y puede arreglar prácticamente lo que sea. (El tener cuatro brazos lo ayuda bastante en eso.) No es tan diferente de nosotros los chicos terrícolas, si no tomas en cuenta los dos brazos extras.


PEQUEÑOS INVASORES, coescrita por uno de los guionistas de “Madagascar” y de la película ganadora del Premio de la Academia® “Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit”, es una comedia de aventuras en la que unos niños, que están en una vacación familiar, deberán repeler un ataque a manos de diminutos extraterrestres cuya ambición es destruir al mundo —mientras los padres de los jóvenes no tienen la menor idea de la guerra que se está librando.
Son los Pearson contra los alienígenas que “vinieron de arriba”, en una batalla suprema que decidirá el futuro de la Tierra —con la que dará inicio la vacación veraniega por excelencia.
Todo comienza cuando una lluvia de meteoros pasa surcando la oscura galaxia. Cuatro cápsulas incandescentes, ocultas tras el espectáculo de meteoritos, centellean y crepitan. Una fuerza misteriosa hace que el espectáculo de meteoritos tome una vuelta cerrada a la derecha y se dirija hacia una gran bola azul a la distancia —el planeta Tierra.
En un confortable hogar en los suburbios de Michigan, Stuart Pearson (Kevin Nealon) y su esposa Nina (Gillian Vigman) encabezan una familia que incluye a la adorable niña de siete años Hannah (Ashley Boettcher); al muchacho de 15 años Tom (Carter Jenkins), un geek de la tecnología cuyas calificaciones han disminuido considerablemente; y la hermana mayor Bethany (Ashley Tisdale), quien acaba de regresar de una excursión secreta con su novio, Ricky Dillman (Robert Hoffman).
Tom decide llevarse a la familia de vacaciones ya que considera necesaria una fraternidad tradicional, por lo que organiza al clan. Así, se encaminan a una casa vacacional de tres pisos en medio de la nada. En el viaje se les une el tío Nate (Andy Richter), el hijo de éste, Jake (Austin Butler), la querida anciana Nana Rose (Doris Roberts) y los gemelos idénticos Art (Henri Young) y Lee (Regan Young), de 12 años de edad. Un invitado no previsto es el novio de Bethany, Ricky, quien sonsaca a la familia política para que lo deje quedarse.
Una vez que el día se convierte en noche, nubes negras de tormenta comienzan a girar en torno a la casa. Repentinamente, cuatro objetos incandescentes atraviesan el techo. La tripulación de extraterrestres adentro de los objetos está conformada por Skip, un severo comandante, Spike, un tipo musculoso armado hasta los dientes, Razor, una letal soldada alienígena; y Sparks, un fanático de la tecnología de cuatro brazos, quien es el único de los extraterrestres que no representa amenaza alguna.
Ricky es puesto bajo el hechizo de los alienígenas, cortesía de un dispositivo con tecnología de punta que controla la mente y de un adaptador implantado en la base de su cráneo; la mente y las acciones de Ricky ahora le pertenecen a la tripulación extraterrestre. El alienígena “Zirkonian”, por medio de Ricky, reclama el planeta. Al igual que un títere / robot / zombi, Ricky ataca a los muchachos — pero Tom y Jake logran huir.
 No pasa mucho tiempo para que los cinco niños se percaten de esta nueva y extraña llegada. Tom toma el mando y los niños terminan por darse cuenta que el dispositivo extraterrestre que controla la mente sólo funciona en los adultos, lo que les da una oportunidad de pelear contra los invasores —y la responsabilidad de proteger a los adultos, al mantener en secreto la existencia de los alienígenas. Dejados con sus propios recursos, los chicos le dan rienda suelta a su imaginación, lo que los lleva a crear armas provisionales, como tubos ingeniosamente armados que hacen las veces de una pistola tira-papas casera. Incluso han aprendido a usar el controlador de mentes. Primera orden del día: controlar a Ricky —y hacer que sus acciones robóticas / zombis / idiotas se tornen en su contra y contra los extraterrestres.
Los adultos todavía no están conscientes de la presencia alienígena y creen que los niños están siendo…niños…e insisten que los jóvenes los acompañen para una expedición de pesca. Mientras tanto, una conmovedora amistad se gesta entre Hannah y Sparks, el alienígena amigable de cuatro patas y manos. A diferencia de sus cohortes extraterrestres, Sparks no es partidario del combate; solamente quiere regresar a casa con su familia en Zirkonian.
Nana Rose queda bajo el hechizo del dispositivo alienígena para controlar la mente, lo que le da poderes sobrehumanos. Llega a rescatar a los niños y a pelear contra Ricky, quien ha caído nuevamente bajo el control extraterrestre. Nana Rose le da a Ricky una fuerte sacudida, lo que provoca que el adaptador alienígena se desenchufe. Skip se une a la lucha de los chicos y utiliza sus cuatro brazos implacablemente para crear dispositivos que ayudarán a los niños durante la pelea.
Conforme la batalla continúa, las risas, la acción y el riesgo se incrementan. Pero los niños se ponen a la altura de las circunstancias, una vez que encuentran nuevas fuerzas y autosuficiencia. Y, además, queda claro que los extraterrestres nunca tuvieron la menor oportunidad…
           
            PEQUEÑOS INVASORES proviene de una historia de Mark Burton, quien quería capturar lo que a él más le gusta acerca de las películas para toda la familia —mucha aventura, emociones inesperadas, creatividad y personajes agradables, tanto jóvenes como adultos. Burton, quien también coescribió el guión, estaba en su casa de Londres con su esposa y familia disfrutando de la compañía de un grupo de amigos adultos, mientras sus hijos y los hijos de sus amigos se estaban divirtiendo de manera desenfrenada. Los adultos se encontraban en el piso de abajo, los muchachos en el piso de arriba. ¿Qué si —Burton pensó— los niños estuvieran luchando contra unos extraterrestres invasores, mientras los adultos no estarían ni enterados de lo que está pasando arriba?
Para Burton, la imaginación es la parte más importante en la aventura que sucede en el ático. Pero su inspiración se generó en gran medida del mundo real. “Cuando mis hijos estaban más jóvenes solíamos tener en casa a los vecinos”, recuerda. “Nos sentábamos en la cocina, mientras todos los chicos desaparecían arriba, se emocionaban de una manera masiva y terminaban jugando a aventarse y dispararse cosas entre ellos. Un día miré cómo se cimbraba el techo y pensé: ¿qué si eso fuera una batalla de verdad y nosotros no lo supiéramos? Eso se convirtió en la esencia de PEQUEÑOS INVASORES: es una película de una invasión extraterrestre, donde los niños están a cargo y los adultos no se dan por enterados”.
La pistola “tira-papas” que los chicos fabrican en casa para combatir a los alienígenas es una herramienta principal en su arsenal hogareño. También hacen buen uso de la tecnología existente —de otro planeta— cuando logran hacerse del dispositivo extraterrestre que controla la mente. El ingenioso mecanismo concebido por Burton es una punta de flecha y un adaptador de vanguardia que se implanta en la base del cráneo de la víctima, para moldearse a su huésped, una vez que la energía recorre su cuerpo. El controlador se parece a una consola de videojuegos, con todo y joystick, con un auricular “Alien Tooth” que trabaja como un tipo de traductor universal (zirkonian-inglés; inglés-zirkonian). La máquina para controlar la mente le permite al usuario —extraterrestre o humano— manipular su víctima a placer. La ingenuidad de los chicos Pearson convierte a la máquina extraterrestre en nada menos que el videojuego por excelencia.
Burton recuerda los orígenes de la máquina controladora de la mente: “Necesitaba un dispositivo en la historia que explicara por qué los adultos no se pueden involucrar y literalmente se convirtió en un dispositivo —un mecanismo para controlar la mente, que los extraterrestres pudieran utilizar para hacer que los adultos se pusieran en contra de los niños. Debido a que los artefactos para controlar la mente no funcionan en los niños, hace que éstos sean la última línea de defensa de la Tierra. Pero había muchos elementos de diversión que este dispositivo traía consigo. ¿Qué si a tu abuela la convirtieran en una guerrera de artes marciales que desafiara la gravedad? ¿Qué si los niños se hicieran del mecanismo y lo usaran para controlar al novio inútil de su hermana? Como elemento narrativo, generaba mucha comedia”.
El guión de PEQUEÑOS INVASORES, con algunos cuantos ajustes más a cargo del coguionista Adam F. Goldberg, estimuló la imaginación del productor Barry Josephson, quien había producido recientemente la exitosa comedia “Enchanted”, otra historia llena de imaginación, humor y diversión. “Realmente me encantó el tono del guión de PEQUEÑOS INVASORES”, señala Josephson, un veterano de la industria que como ejecutivo supervisó el exitazo taquillero “Men in Black”, entre otros filmes. Así como lo logró con “Enchanted”, el objetivo de Josephson con PEQUEÑOS INVASORES era producir una película que fuera disfrutada por toda la familia. “Ésta no es solamente una película para niños, ya que hay muchas risas, grandes secuencias de acción y situaciones originales”, explica Josephson. “No siempre sabes hacia dónde va la historia, o qué van a hacer los extraterrestres después. ¡Y los niños nunca dejan de ser sorprendentes!”.
Para dirigir la película, Josephson y los estudios Twentieth Century Fox y Regency Enterprises turnaron su atención a John Schultz, quien había dirigido la exitosa comedia producida por Josephson “Like Mike”. Su primera cita para PEQUEÑOS INVASORES fue un indicio del libre flujo de creatividad que marcaría al proyecto a lo largo de su desarrollo, preproducción, producción y posproducción. La intensa sesión de lluvia de ideas entre los dos realizadores, que iba de ida y vuelta, se centró en las batallas de los Pearson contra los Extraterrestres y en la dinámica de los personajes que formaban parte del eje de la historia. “Me encantó el entusiasmo de John por el proyecto”, comenta Josephson. “Realmente entendió los arcos de los personajes, tanto de los niños como de los alienígenas. John quería asegurarse que éstos últimos fueran inventivos y diferentes a cualquier cosa que el público haya visto antes”.
Schultz y Josephson después comenzaron a tener juntas con la reconocida productora de efectos visuales Rhythm & Hues (“The Incredible Hulk”, “The Golden Compass”) y con el supervisor de efectos visuales Douglas Hans Smith. Schultz le presentó al equipo de diseño de Rhythm & Hues descripciones detalladas de los personajes extraterrestres y sus antecedentes, que Smith más tarde expandió hasta convertirlos en “biografías” completas de los personajes. Schultz, Josephson, Smith y los animadores de la productora de efectos se aseguraron que el cuarteto de alienígenas tuviera personalidades distintas. “Puedes identificar a cada uno de ellos incluso antes de que hablen o se muevan”, indica Josephson. “Skip” es el sargento mandón y fanático del aparato que controla la mente, y a quien nadie le hace caso; “Sparks” es el alienígena amable, brillante y dotado, que todo lo arregla, y que es el “donjuán” por antonomasia; “Razor”, una extraterrestre femenina con una naturaleza agresiva, inteligente y práctica; y “Spike”, el descerebrado dolor de cabeza, que es todo músculo y fuerza f

Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.

Otro premio para nuestro pais Guatemala




Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com


Save the Children convocó una vez más a todos los niños y jóvenes para participar en el 2do Festival Latinoamericano de Cine Infantil y Juvenil. http://www.youtube.com/watch?v=sHS0Rh8wWt4

En el 2007, Guatemala obtuvo el primer premio especial del jurado en la categoría de ficción por el cortometraje Más Allá presentado por Gustavo Matheu, Diego Melendreras y Jorge Echeverría, alumnos del Liceo Javier (MAS ALLA CORTO GANADOR 2007, http://www.youtube.com/watch?v=IyZjnWJgbos)

Ahora en el 2009, un cortometraje del director de 17 años Gustavo Matheu vuelve a ser premiado en la categoría de ficción por lo que hoy martes 18 viajará a México junto a Diego Melendreras (co escritor) y Jorge Echeverría (actor) para recibir su premio en una Gala Especial. "Sombras del Pasado" es el título de este trabajo visual que pronto estará disponible en la página oficial del festival.

Durante la estadía en México, los ganadores, tendrán la oportunidad de recibir un taller de Cine junto a otros jóvenes participantes.

Varios fueron los trabajos enviados por Guatemala a Save the Children México para participar entre los que destacan el documental de Diego Melendreras también del Liceo Javier y al mismo tiempo co escritor del cortometraje Sombras del Pasado

Las Lágrimas de Nuestra Realidad
http://www.youtube.com/watch?v=79ODkF2woSk

Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.

TODO SOBRE LAS MUJERES (The Women)



Las protagonistas :Meg Ryan, Eva Méndes, Annette Bening, Jada Pinkett Smith



Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com

Todo sobre las mujeres presenta un atractivo conjunto de la sociedad de Manhattan dominado por el mundo editorial, de la moda y las finanzas.

Se trata de una comedia sobre la condición de la mujer de hoy y la fuerza de las relaciones entre mujeres.

El film está producido por el prestigioso músico Mick Jagger y el debut cinematográfico de Diane English en la dirección.

La historia gira en torno al personaje de Mary Haines (Meg Ryan), una mujer moderna que de pronto se encuentra ante un viejo problema: un marido que la engaña con una sensual vendedora de perfumes (Eva Mendes).

Sus amigas, encabezadas por Sylvie Fowler (Annete Bening), Edie Cohen (Debra Messing) y Alex Fisher (Jada Pinkett Smith) rápidamente acuden en su ayuda.

.


SINOPSIS:

Es una comedia sobre la condición de la mujer contemporánea y la fuerza de las relaciones entre mujeres. The Women nos presenta a un pequeño pero activo colectivo de la sociedad de Manhattan dominado por el mundo editorial, de la moda y las finanzas. La historia gira en torno al personaje de Ryan, Mary Haines, una mujer absolutamente moderna que de pronto se encuentra ante un viejo problema: un marido que la engaña. Sus amigas, encabezadas por Sylvie Fowler, una dinámica editora interpretada por Bening, rápidamente acuden en su ayuda. Pero cuando Sylvie traiciona a Mary con un pacto faustiano, el grupo se tambalea y dos mujeres sufren la ruptura más dolorosa de toda su amistad.

Al igual que sus predecesoras, The Women nos presenta un universo femenino. El retrato que se hace de los hombres es muy rico pero nunca aparecen en pantalla. En su debut cinematográfico, English crea un entramado multigeneracional que abarca a postfeministas nacidas durante la postguerra de la Segunda Guerra Mundial, mujeres postmenopáusicas y muchachas en las puertas de la adolescencia. Como no podía ser de otro modo,

The Women cuenta con el elenco más impresionante de actrices que haya podido reunir jamás una película. Junto a Ryan y Bening, completan el reparto principal Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett Smith, Candice Bergen, Beete Midler, Cloris Leachman, Carrie Fisher, y Debi Mazar. Entre las actrices de reparto cabe destacar a grandes veteranas como Joanna Gleason y Lynn Whitfield, además de algunas caras nuevas como Tilly Scout Pedersen e India Ennenga.

La versión contemporánea de The Women que ha realizado English mantiene la chispa, el ritmo y el humor del original a la vez que refleja los inmensos cambios que han tenido lugar en las vidas de las mujeres desde la década de 1930. Si bien la obra de Luce era una crítica venenosa a las mujeres de la alta sociedad que tanto odiaba, la película de English es una declaración de amor a la mujer de hoy, un reconocimiento a sus esfuerzos en la dura tarea de navegar por una compleja red de toma de decisiones, roles y responsabilidades. Las mujeres de English son muy distintas entre sí, tanto en lo profesional como en lo económico y lo ético; no todas están casadas, no todas son heterosexuales. De lo que no hay duda es que son divertidas, emprendedoras y muy protectoras de los suyos. The Women describe sus problemas y sus logros con gran perspicacia y generosidad de corazón; es una comedia tanto en estilo como en sustancia.



OTRO PUNTO DE VISTA:

La vida de Mary Haines (Meg Ryan) aparentemente es perfecta: una casa preciosa en Connecticut, una encantadora hija de 12 años, un marido que ha triunfado en Wall Street y un trabajo a tiempo parcial de diseñadora en la compañía de moda de su padre. Mary no solo parece tenerlo todo, también lo hace todo: Ya sea plantar plantas vivaces en el jardín, seguir los pasos de su madre como copresidenta de un comité de mujeres de Central Park u ocuparse personalmente de un almuerzo benéfico pese a tener a Maggie (Cloris Leachman), su devota ama de llaves y Uta (Tilly Scout Pederson), su niñera. ¿Quién puede culparla si a veces está hecha polvo?

Una de las cosas con las que Mary siempre puede contar es con la maravillosa compañía de sus amigas, por ejemplo, la de su mejor amiga, la experta en moda Sylvie Fowler (Annette Bening). Una mujer de elegancia impecable y afilado ingenio que disfruta de su soltería en la cumbre de su profesión en su nuevo puesto de editora de CACHET, una importante revista femenina. El estrecho círculo de amistades de Mary y Sylvie también incluye a Edie Cohen (Debra Messing), una excéntrica madraza tanto para sus amigas como para su prole en constante expansión. Otra de las amigas es Alex Fisher (Jada Pinkett Smith) una elegante escritora lesbiana que escribe ensayos humorísticos y que tiene la virtud de decir siempre a la gente lo último que desea oir.

Pero para estas buenas amigas, está a punto de armarse la de Dios. Todo empieza en el sitio más impensable: el salón de belleza de Saks Fifth Avenue, donde Sylvie es atendida por la nueva manicurista de moda, Tanya (Debi Mazar). En un instante, la chismosa Tanya levanta la liebre al contarle que la cazafortunas de la casa, una dependienta de la sección de perfumería llamada Crystal Allen (Eva Mendes) acaba de pescar un pez gordo casado: un magnate de Wall Street llamado Stephen Haines. La angustiada Sylvie se encuentra ante un dilema, un dilema que pronto se extiende a sus amigas: ¿Qué decirle a Mary, si es que van a decirle algo? Pero antes de que las amigas puedan ponerse de acuerdo, Mary, que acaba de ser despedida por su propio padre, acude a hacerse la manicura a Saks. Con Tanya.

Las comadres de Mary rápidamente se solidarizan con ella y le aconsejan sobre lo que debería hacer. Al final, Mary decide seguir el consejo de su madre Catherine (Candice Bergen), una mujer muy crítica que ha tenido que lidiar con todo tipo de problemas en la vida, desde el abandono de un marido hasta el hecho de tener que envejecer. Juntas, Mary, Catherine y la hija de Mary, Molly (India Ennenga), deciden tomarse unas vacaciones en la casa de verano de Catherine en Maine.

Mientras tanto, Sylvie tiene sus propios problemas en el trabajo ya que sus esfuerzos por reinventar CACHET aún no han dado muchos frutos. En vista de que peligra el trabajo de sus sueños, Sylvie intenta contratar a una famosa cronista de sociedad, Bailey Smith (Carry Fisher) para que escriba para la revista. Pero Bailey, que es experta en descubrir infidelidades en Wall Street, acepta con una repugnante condición: Exponer la vida privada de Mary. Acorralada, Sylvie elige su carrera por encima de su mejor amiga.

Para Mary, la traición de Sylvie es el golpe más cruel de todos. Mary corta por lo sano con Sylvie y se embarca en un largo viaje de introspección, con breves paradas en la sensiblería y en la ingesta de dulces. Finalmente, termina en un campamento de salud de mujeres al norte de los Berkshires donde conoce a Leah Millar, “La Condesa”, (Bette Midler), una agente de Hollywood, extravagante y porrera, cuya filosofía de marcado pragmatismo es toda una revelación.

A su regreso a Nueva York, Mary empieza a ser de nuevo la mujer que siempre ha sido pero que había dejado de ser al intentar complacer a todo el mundo. Se da cuenta de qué y quién es lo que más le importa en este mundo. Esa revelación resultará crucial el día que se encuentre cara a cara con la persona que más daño le ha hecho, pero cuya ausencia lamenta más profundamente: Sylvie.

Así, con un nuevo sentido de las cosas, Mary Haines avanza con paso firme hacia su nueva vida. Sabe lo que quiere y con un poquito de ayuda de todas las mujeres importantes de su vida, también lo conseguirá.

Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.

20TH CENTURY FOX Y JAMES CAMERON,ANUNCIAN EL “DÍA AVATAR”




EL 21 DE AGOSTO EL PÚBLICO DE TODO EL MUNDO TENDRÁ LA OPORTUNIDAD DE UN PRIMER VISTAZO A LA NUEVA PELÍCULA DEL ESCRITOR-DIRECTOR DE
“TITANIC”
Victor H Juarez
guatemalanoticias@gmail.com 
 El 21 de agosto, los espectadores de todo el mundo tendrán un avance del épico largometraje del director James Cameron AVATAR, cuando Twentieth Century Fox y Cameron estrenen el tráiler de la película en todas partes – al mismo tiempo que salas de cine selectas y teatros IMAX® muestran secuencias extendidas preparadas por el reconocido cineasta para su evento mundial “Día Avatar”.
El lanzamiento mundial del tráiler se presentará en todos los formatos, incluyendo IMAX® 3-D, IMAX® 2-D, digital 3-D, digital 2-D, y 35mm 2-D. El tráiler también estará disponible en internet.  
Las secuencias extendidas de AVATAR podrán ser vistas únicamente el 21 de agosto – y sólo en 3-D – en cines selectos y IMAX®.  Los detalles de las ubicaciones y reservaciones de boletos de esta extraordinaria experiencia sin precedentes serán anunciados pronto.
Además, ese mismo día 21 Ubisoft® desvelará el tráiler de su videojuego James Cameron’s Avatar: The Game, y Mattel presentará los muñecos de acción de los personajes Avatar y los extraterrestres Na’vi de la película.
AVATAR nos lleva a un nuevo mundo espectacular más allá de nuestra imaginación, donde un héroe reticente se embarca en un viaje de redención, descubrimiento y amor inesperado, encabezando una batalla heroica para salvar a una civilización. La película fue concebida inicialmente por Cameron hace 14 años, cuando los medios para realizar su visión aún no existían. Ahora, después de cuatro años de trabajo de producción, AVATAR  nos entrega una experiencia cinematográfica de sumergimiento total jamás antes vista, donde la tecnología revolucionaria inventada para hacer la película se entrelaza con la emoción de los personajes y de la trama.
AVATAR se estrena en todos los cines el 18 de diciembre de 2009.
Acerca de Fox Filmed Entertainment
Una de las productoras y distribuidoras de largometrajes más grandes del mundo, Fox Filmed Entertainment produce, adquiere y distribuye largometrajes en todo el mundo. Estas películas se producen o adquieren por las siguientes unidades de FFE: Twentieth Century Fox, Fox 2000 Pictures, Fox Searchlight Pictures, y Twentieth Century Fox Animation.



Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.

Juegos Sadicos Funny Games




Aunque no quieras… tendrás que jugar!
Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com 

Las vacaciones comienzan con Ann, George y su hijo Georgie de camino a su casa de verano. Los vecinos, Fred y Eva, ya están allí. Se citan para jugar al golf la mañana siguiente. Es un día perfecto. Ann empieza a preparar la cena, mientras su marido y su hijo están ocupados con el barco de vela recién remodelado.

De repente, Ann se encuentra cara a cara con Peter, un joven educado e invitado de sus vecinos, que ha venido a pedir unos huevos porque a Eva se le han acabado. Ann está a punto de darle a Peter los huevos, pero tiene dudas. ¿Cómo ha entrado en su propiedad? Peter explica que hay un agujero en la valla, se lo enseñó Fred. Desde el principio las cosas parecen extrañas. Pronto estalla la violencia… y el juego inicia!!

COMO LA VIDA MISMA
El gran Michael Haneke, vuelve a ponerse tras las cámaras para golpear a los espectadores con una puesta al día de uno de sus más grandes aportes al cine moderno, la descomunal, mecánica y tremendamente actual “Funny Games”.

Quienes se sienten a contemplar este infierno cotidiano por vez primera hallarán una fábula que no es tal sobre la banalización de la violencia en el mundo en que vivimos. La incomodidad empapa cada segundo de un metraje maquiavélicamente convincente, en el que el elenco central ─y único, a decir verdad─ coloca a la platea en la desagradable tesitura de aceptar lo que está contemplando como algo peligrosamente cercano; cada vez que Paul interpela directamente al patio de butacas, nos señala como sádicos partícipes del devenir de los acontecimientos, perversos observadores incapaces de modificar el rumbo de una trama que, ya desde el primer instante, apunta claramente cuáles van a ser las pautas a seguir por cada participante de la tragedia.


Nunca la imprevisibilidad de una narración fue tan gélida y desesperanzada. En este mundo de opuestos y contrastes ─sociales, verbales, musicales─ Haneke se mueve como pez en el agua, enarbolando una aterradora y sobria parquedad a la hora de disponer su cámara, siempre al servicio de provocar un espontáneo pasmo a través de planos cortos y cerrados o silenciosos, angustiosos e inagotables planos secuencia.

El resultado, tan visualmente perfecto ─demasiado, tal vez─ como criticable en la materialización de sus propósitos, significa la puesta de largo de uno de los más notorios cineastas en el paraíso del dólar, un desembarco parcial, en el que, con notable valentía por su parte, no ha permitido que se pervierta la esencia de su labor y en el que la validez de su propuesta sigue viva una década después gracias en parte a un reparto entregado ─inmensa Naomi Watts, también productora ejecutiva─, respetuoso con sus antecesores y que ha sabido materializar algo realmente complicado en el Hollywood actual: no ceder, simple y llanamente.


NAOMI WATSS MARCA LA DIFERENCIA
La historia del cruel juego al que someten dos jóvenes rubios y de intachable aspecto a una modélica, burguesa, culta y triunfadora familia, añade un ingrediente nuevo de probada y agudísima eficacia: una Naomi Watts que, con Oscar® o sin él, debería ser merededora, ya sin discusión, del título de mejor actriz de su generación. Viéndola, uno comprende a la perfección por qué Haneke entendió que sólo con ella en el papel de Ann podía tener sentido la película.

 Su capacidad de expresar sufrimiento, de soportar primeros planos en los que literalmente se le desgarra el alma, la elevan con todo merecimiento a una altura fuera del ancance de la mayoría de las actrices del momento. Una capacidad que Haneke sabe aprovechar con inteligencia, hasta el punto de que, con sus propias características, una línea emparenta las degradaciones que sufren la Isabelle Huppert de “La pianista” y la Naomi Watts de “Funny games”.


Y es la contemplación de su destrucción la que, como un espejo, da coherencia a la terrible historia que, sin embargo, Haneke nos relata con sádica asepsia de entomólogo. A través de ella cobra sentido el horror de su hijo (estupendamente interpretado por Devon Gearhart), la impotencia del supuesto cabeza de familia (Tim Roth) y, sobre todo, la crueldad sardónica y vitriólica de dos asesinos que, de puro arquetipo, pulverizan todo lugar común: un Michael Pitt que da rienda suelta al lado oscuro que siempre sospechamos que se escondía tras sus inmensos ojos azules, y un débil Brady Corbet que se revelan, por sí mismos, más capaces de conseguir lo que los inolvidables protagonistas de “La soga” apenas alcanzaban a rozar. Y es en ello donde descansa el principal mérito de esta desasosegante, molesta, dura y violentísima película… en la que la mayor parte de las barbaridades ocurren fuera de campo.


Será porque ese viejo zorro que es Michael Haneke ha vuelto a encontrar, una vez más, los mecanismos que nos mueven… mejor dicho, que nos remueven por dentro.

Preguntas a MICHAEL HANEKE (Director)

Esta es una historia de la invasión de un hogar, pero la gente que invade no quiere robarles sino atemorizar a sus victimas. Por un lado, Ud. demuestra que tenemos hambre de ver violencia. Por otro lado, la película aprovecha los temores que tenemos de convertirnos en victimas. ¿Estaba intentando demostrar ambas ideas o se inclinaba hacia una de ellas?

Como principio, no me analizo a mí mismo, quiero que el espectador interprete mi película. Como espectador, puedes sacar la lectura que quieras de ella. Hay muchas complejidades en esta película, no se trata solo del consumo de violencia, aquello es solo un aspecto de la película. Espero que las otras complejidades sean claras para el espectador cuando la vea. No quiero dar un manual de instrucciones de cómo hay que ver esta película, todo el mundo puede interpretarla como quiera, la película termina con el espectador, no termina con mi opinión.

El tema de la película es muy provocativo. ¿Por qué es éste un asunto tan importante, sobre todo dentro del paisaje cultural actual?

Todo el que infringe la corriente principal de pensar, y no me refiero sólo al cine, generalmente es provocativo. Cualquiera que sea la antítesis a la norma y a la forma convencional, se le llama obscena y provocativa. Así que si lo interpretas así, espero que todas mis películas sean obscenas y provocativas. Pero hay que tener en cuenta que lo obsceno es lo contrario de lo pornográfico. Mis películas no deberían ser pornográficas, pero pueden ser obscenas y provocativas.


¿Cómo fue el proceso del casting? Con unos papeles tan comprometidos, ¿qué buscaba en los actores?
Una de las condiciones para que hiciera la película era que Naomi Watts interpretara a Ann porque pensaba que ella sería ideal para este papel como una actriz de habla inglesa. En cuanto a los otros actores, los buscaba según los criterios que siempre me guían cuando busco actores: la calidad del actor. No me interesa un tipo en concreto, me interesa un actor o una actriz que encaja en el papel, que trabaja en ese papel, y en este caso en concreto necesitaba actores que pudieran interpretar unos papeles muy comprometidos.

¿Qué películas en la filmografía de Naomi Watts le convencieron para elegirla?
La vi en 21 GRAMOS y MULHOLLAND DRIVE y me pareció una actriz increíblemente buena. Sencillamente quería trabajar con ella porque creo que es una actriz excelente.


Cuando trabaja con los actores ¿cómo consigue aquellas expresiones terroríficas y aquellas interpretaciones tan magníficas? ¿Cómo les ha ayudado a conseguir un nivel de intensidad y de emoción tan consistente a lo largo de la película?

Es imprescindible contar con actores de primera clase y hay que evitar errores. Por ejemplo, Fred Zinneman, un paisano mío que trabajó mucho en Hollywood—hizo películas como SOLO ANTE EL PELIGRO y THE NUN’S STORY—, dijo una vez cuando le preguntaron básicamente la misma pregunta, o sea acerca de cómo conseguía tan buenas interpretaciones de sus actores, y él dijo que es bastante fácil. Necesitas: a) un buen reparto, y b) hay que evitar errores.

Puede sonar banal, pero es verdad, y hacer un buen casting no sólo quiere decir conseguir buenos actores, sino que los buenos actores encajen con sus papeles. Y cuando se habla de evitar errores, quiere decir que si ellos se desvían en algún momento del guión o de la visión del director, tienes que saber cómo hacerles volver y esto, por supuesto, es muy complejo y muy difícil. No existe ninguna receta para esto, pero básicamente se puede resumir con esos dos puntos.



Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.

Una Loca Competencia (Balls of Fury )

Una comedia con muchas bolas!


Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com





La estrella profesional de Ping Pong Randy Daytona es reclutado por el agente Rodriguez del FBI para realizar una misión secreta. Randy lo ve como algo temporal, pronto regresaría a su vida deportiva, además sería una oportunidad para encontrar al asesino de su padre, uno de los más buscados por el FBI y uno de sus más rudos oponentes, Feng.

La misión tarda más de lo previsto por Randy, después de dos décadas no ha podido regresar a su vida ni ha logrado vengar a su padre. Sin embargo esta decidido y para lograrlo necesita reunir a su propio equipo.

Es así que llama a su guía espiritual, un viejo jugador ciego llamado Wong, junto con una experta de entrenamiento la sexy sobrina del Maestro Wong, Maggie; ambos tienen una obscura historia con Feng.

Todos los caminos parecen llevar a la misteriosa selva de Feng en donde se lleva acabo uno de los más originales torneos de Ping Pong. Ahí Randy deberá enfrentarse a formidables jugadores de todos los tiempos, algunos de ellos jugadores olímpicos. ¿Podrá Randy mantener la vista en la pelota?, ¿Alcanzará el triunfo y se redimirá mientras agita la paleta?


Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.

Hombres Lobo ( Skinwalkers)


Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Los Skinwalkers son criaturas atadas a la sangre de los lobos; pueden matar y moverse a velocidades increíbles. Se alimentan de nuestra piel, y están sedientos de sangre humana. Cuando la luna se torna roja, cada grupo de Skinwalkers intenta luchar contra una antigua profecía. En su cumpleaños número 13, Timothy, un mestizo (de sangre mitad hombre, mitad lobo), se aproxima al momento de su transformación. Las personas a su alrededor lo han protegido desde que nació, y conocen los poderes que tiene. Él es el único con el poder de controlar el destino de su familia. La guerra comienza en la tercera noche, y se enfrentan dos ideales: los que buscan romper la profecía maldita, y los que abrazan la sed de sangre y se deleitan con la libertad inmortal de la bestia interior.


Sobre la mitología del Skinwalkers


El culto a los lobos se ha manifestado por siglos en los diferentes continentes del mundo, llegando a sus orígenes en la antigua Grecia, en Arcadia donde Zeus Lykaios realiza un sacrificio humano y mezcla la sangre con la de un lobo. Quien comía esta mezcla de carnes y sangre estaba condenado a convertirse en lobo, sin posibilidad de regresar a su forma humana durante ocho años.


Durante la edad media, este mito de hombres que se convertían en lobos se extendió. Los lobos se relacionaban con el culto al diablo, a la posesión de fuerzas obscuras y al mundo sobrenatural. A lo largo de Europa existen numerosas leyendas sobre personas que se transformaban en bestias durante la luna llena y que atacaban humanos en el bosque hasta matarlos. Durante la edad media los lobos fueron cazados y casi los llevan a la extinción en Inglaterra y en Europa del Oeste.


En Norteamérica, los lobos eran símbolo de nobleza, de libertad de espíritu, del balance entre el lado animal y la nobleza. Los indios americanos veneraban al espíritu antiguo de los lobos porque ambos eran cazadores y proveedores de sus familias. Era una criatura relacionada con la medicina, había un tótem especial en forma de lobo que tenia poderes curativos.


Los hombres de medicina de la tribu Navajo utilizaban al lobo para curar la mente, el cuerpo y el espíritu, sin embargo los brujos de la tribu querían su poder para usarlo en su beneficio. Durante la luna llena se vestían con la piel del logo y se transformaban completamente aumentando su velocidad y su fuerza. En la mañana volvían a la forma humana. Los Navajo los llamaban “skinwalkers” o “yenaldlooshi” que quiere decir “El que camina de aquí para allá en cuatro patas”.


En un principio la transformación podía ser controlada, pero este poder fue maldecido. Muchos no pudieron controlar el poder y se perdieron y fueron perseguidos. En cada luna llena el cambio ocurre y la maldición cobra fuerza y se va heredando a los hijos.


Los “skinwalkers” se dividieron en dos grupos, aquellos que acatan su vida como lobo que vive en sus venas y aquellos que lo rechazan, sabiendo que la transformación no se lleva acabo hasta que prueban la carne humana. Este último grupo creen en la profecía sobre un niño mestizo que al cumplir los trece años en luna llena tendrá el poder para terminar con la profecía.


Sobre la Producción


El productor Dennis Berardi comenta que el equipo de producción empezaba a pensar que el director Jim Isaac era un “skinwalkers” o en verdad quería convertirse en uno.


El guión comenzó a trabajarse con la idea de explorar la mitología de los Navajo en 1999 con los escritores Todd Hartan y James Roday. “La idea de los Skinwalkers era irse al origen del mito literal y figurativamente” “Era alejarnos de la influencia gótica de estas criaturas y enfocarnos en la lucha que significa ser una bestia, un lobo en cuerpo de una persona”. Cuando esta idea llegó a Jim Isaac, la historia lo atrapó así como sus personajes y sus criaturas. Él se unió al equipo y trajo a los productores adecuados y fue construyendo el sueño hasta volverlo realidad.


Jim Issac trajo al proyecto al productor Dennos Berardi quien tenía una gran experiencia en la creación de efectos especiales. “Nosotros somos fanáticos de los efectos de horror y suspenso” comenta Berardi, “Jim y yo siempre hablamos sobre Skinwalkers como una bella película, y la veía perfecto en mi cabeza con tomas abiertas, con muchos iconos con la premisa de la lucha entre el bien y el mal, la lucha interior de lo humano sobre la bestia. Amo la riqueza de la historia, de los temas clásicos y de la lucha personal. Me imaginaba perfecto las escenas de una bella luna llena rojiza”.


Jim Isaac recuerda que les tomó casi cuatro años juntar todas las piezas del rompecabezas. El había leído muchos guiones pero este tenía todo lo que quería en una película y en una historia: efectos especiales, grandes escenas de miedo, una gran historia, personajes ricos y complejos, relaciones verdaderas. Era algo más que una simple historia de miedo.


Es una versión contemporánea del mito navajo “gente con el don de caminar con las bestias durante la noche”. Los skinwalkers son capaces de convertirse en animales en espíritu, entendiendo su naturaleza y caminando como parte de ellos, incluso cambian su piel para ser uno de ellos. En la leyenda la transportación es parte en espíritu pero en ocasiones la transformación también ocurre. Y en la vida muchas veces también tenemos que someter a nuestros instintos animales y ser mas morales. La leyenda es muy romántica pero nos conecta con esta lucha de lo terrenal con la moralidad.


El trabajo de preproducción fue extensivo, encontrar el look de los “skinwalkers”, incorporar el mito navajo con cada una de las personas involucradas, los retos que afrontaba cada personaje, mostrar no solo su lado humano sino también adquirir la fuerza y velocidad de un lobo, entre muchas otras cosas.


El proceso comenzó al llevar a los actores a los estudios Stan Winston en Los Ángeles. Se realizaron tomaron especificaciones muy completas, incluyendo de características físicas, dentales y especificaciones para lentes de contacto. Todo ello pues se necesitaban dientes que permitiera a los actores decir sus líneas sin interferir en su forma de hablar, lentes de contacto similares a los ojos de un lobo verdadero, prótesis para pies y manos que les permitiera usar armas así como trabajo de doble cinematográfico. Además de máscaras que no ocultaran la expresividad del actor.


En cuanto al vestuario, esta película tiene una influencia del viejo oeste, al tener su origen en un legendario mito indio. La apariencia de la película debería conservar una parte muy rural, seca pero a la vez suave y atemporal. Vieja paro a la vez muy moderna, con fuerza, un estilo de la película “Easy Rider”. Pero no querían utilizar mucho negro ni gabardinas largas. Es otro estilo más cómodo, son lobos sexys, cuya ropa grita “Veme!, Soy un chico malo” pero sin mostrar demasiada piel.


Durante sus transformaciones, el diseño del vestuario les debería permitir estar cómodos, por ejemplo tener los hombros descubiertos, mostrar sus músculos y su pecho. Adicional a sus chalecos, chamarras y camisas, se diseño una joyería acorde a los personajes, con espectaculares collares, anillos y cinturones que reflejan la luna creciente.


El grupo de dobles de Steve Lucescu tenían la idea de que su trabajo era hacer cualquier cosa que un hombre pueda hacer solo que mejorado ya que son “Skynwalkers”. Llevaron la leyenda a un nuevo nivel. Buscamos las habilidades de un atleta olímpico, en términos de correr y brincar y lo multiplicamos por tres. Todas las acciones eran rápidas y de alta velocidad.


Ahora puedes acceder a la información que te da esta pagina y a la vez ganar entradas a los mejores cadenas de cine en Guatemala , enviando comentarios sobre nuestros artículos a guatemalanoticias@gmail.com , esperamos tus noticias.

AVATAR

AVATAR
IMAX DIGITAL DE PRADERA CONCEPCION

Anuncie con nosotros !!!!

Anuncie con nosotros !!!!
 
Copyright 2009 Peliculas en Guate. All rights reserved.
Free WordPress Themes Presented by EZwpthemes.
Bloggerized by Miss Dothy