El Despertar del Diablo 2 , ahora es mejor .

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Lo que se inició con la familia Carter, claramente no terminó con la familia Carter.

Como parte de una misión de rutina, una unidad de la Guardia Nacional se detiene en una remota localidad de Nuevo México para hacer entrega de equipo a un grupo de científicos atómicos. Sin embargo, cuando llegan al aislado campo de investigaciones, lo encuentran abandonado de manera misteriosa. Después de atisbar una señal de auxilio en una cordillera montañosa distante, el equipo decide embarcarse en una misión de búsqueda y rescate para localizar a los científicos perdidos.

Desde luego, no están conscientes que estas son las mismas colinas que la familia Carter visitó alguna vez y que ocultan a una tribu de caníbales mutantes quienes están al asecho. Y esta vez, hay una fuerza maléfica aún mayor que está activa y que tiene la intención de destruir a los soldados. Lo peor que podría pasa – el patriarca de la familia, Papa Hades – tiene dentro de sus planes mantener a la mujeres como criadoras para asegurar la supervivencia del clan de mutantes. De tal suerte, el grupo de insospechados soldados debe aprender a permanecer unido en contra de un enemigo que está resuelto en su destrucción.

Co-escrita por Wes Craven y su hijo Jonathan Craven, la película de Fox Atomic, DESPERTAR DEL DIABLO 2, es dirigida por Martin Weisz, y producida por Wes Craven, Marianne Maddalena y Peter Locke. La película estelariza a Michael McMillian, Jessica Stroup, Jacob Vargas, Flex Alexander, Lee Thompson Young, Daniella Alonso, Eric Edelstein, Reshad Strik, Ben Crowley, Michael Bailey Smith, Derek Mears y David Reynolds.

INFORMACIÓN DE PRODUCCIÓN


En los anales de las películas de terror modernas, pocas han tenido tanto impacto como la película de 1977 de Wes Craven, DESPERTAR DEL DIABLO. La cinta, que marcó un hito, fue reinterpretada en el 2005 por el candente grupo fílmico conocido como el “Splat Pack,,” -- los cineastas Alexandre Aja y Gregory Levasseur -- deleitó y aterrorizó a una nueva generación de fanáticos con su sangrienta repuesta en escena. Además de ser un éxito de taquilla, se recibieron las felicitaciones de la crítica del San Francisco Chronicle quienes afirmaron “Si los estudios insisten en reponer en escena a las cintas de terror clásicas... esta es definitivamente la manera en que debe de hacerse... ¡DESPERTAR DEL DIABLO 2 está fenomenal!

De esa manera, y con un público que demandaba mas, la leyenda del cine Wes Craven, hizo equipo con su hijo, Jonathan, para traernos DESPERTAR DEL DIABLO 2.
La pareja de escritores forjó un relato crudo, feroz, de un suspenso sin cuartel acerca de una bisoña unidad de la Guardia Nacional que termina, sin saber, en territorio mutante; lugar en donde sus mas horribles pesadillas se convierten en una realidad aterradora. La película estuvo bajo el mando del director vanguardista Martin Weisz, cuya cinta mas reciente, Butterfly: A Grimm Love Story, ha ganado tanto la aclamación de la crítica al tiempo en que ha provocado la controversia por su representación gráfica de canibalismo en los tiempos actuales. De esta manera, los talentos combinados de Wes Craven y Martin Weisz crean la máxima experiencia de horror; la cual uno no debe de perderse y que nunca se olvidará.

Yet Li en EL DUELO

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Basada en una historia real, "Fearless (Sin miedo)", cuenta la historia de Huo Yuanjia (Jet Li), el legendario maestro de artes marciales. Profundamente humillado por la muerte de su padre en un duelo público, el joven Huo decide convertirse en el mejor luchador posible.

Pero muy pronto pierde a dos de sus seres más queridos por culpa de sus increíbles habili-dades cuando matan a su familia por venganza. Loco de dolor y de vergüenza, Huo Yuanjia huye sin importarle la muerte ni la vida. Ya ha perdido la esperanza cuando aparece en su vida la Abuela Sun (Sol) y su nieta ciega. Las dos mujeres aceptan que viva con ellas en un pueblo idílico. Guiado por su bondad y generosidad, Huo Yuanjia encontrará un nuevo camino y una razón por la que seguir luchando.
Comentarios del director
«Tomé el camino que me llevó a FEARLESS (SIN MIEDO) hace un año por casualidad. Estaba de paso en Hong Kong cuando una tarde, mientras tomábamos café, el productor Bill Kong me preguntó con qué actor chino me gustaría trabajar. Me quedé sorprendido porque, en aquel momento, no tenía intención de hacer una película china después de trabajar tantos años en Hollywood.

Pero lo que más me sorprendió fue que supe inmediatamente que era con Jet Li. Es el único actor que conozco capaz de hacerlo todo. Tiene un historial de artes marciales, no usa nunca un especialista para doblarle en las escenas difíciles y, lo más importante, es un actor. Si iba a rodar una película en China, desde luego lo haría con Jet Li.

En cuanto se lo dije, Bill me enseñó un guión en el que llevaba tiempo trabajando con Jet Li. Era acerca de un personaje real, el campeón chino de artes marciales, Huo Yuanjia.

Al principio no entendí por qué se empeñaban en rodar esta película. De acuerdo, las escenas de lucha podrían ser geniales; Yuanjia es un personaje histórico de gran interés, pero todo eso ya se había hecho antes. La historia necesitaba algo que comunicara con el público actual, necesitaba un alma.

Todo cambió cuando conocí a Jet Li.

Me contó que cada año se suicidan en China más de 280.000 personas. La cifra preocupa a Jet Li, que cree que los jóvenes de hoy ya no creen en sí mismos. Sus palabras me conmovieron profundamente y, de pronto, entendí que el guión tenía muchas posibilidades. Yuanjia es un símbolo patriótico en la historia de China porque unió a las diferentes escuelas de artes marciales y mostró a China las virtudes de la deportividad. Dio esperanzas a su pueblo en una época en que la moral estaba por los suelos.

Pensé que, con el creciente número de jóvenes desencantados en China y el hecho de que los Juegos Olímpicos se celebren en Pekín en 2008, era un buen momento para estudiar el concepto de deportividad. Eso sí, la historia debía estar al alcance de todos. No podía ser acerca de Huo Yuanjia el héroe, sino más bien acerca de Huo Yuanjia el hombre, un luchador más cuyo orgullo y arrogancia casi le destruyen y que encuentra la salvación cuando comprende que las artes marciales son un reto espiritual y no físico.

El carácter chino con el que se escribe “artes marciales” se compone de dos partes, una para “detener” y otra para “guerra”. El núcleo de esta historia es que las artes marciales son una disciplina que promueve la paz y no la violencia».

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Paul Walter regresa a la accion…EL DIA DEL CRIMEN

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Durante diez años Joey Gazelle (Paul Walker) ha compaginado con éxito dos vidas que entran en conflicto, una como adorable hombre de familia y otra como empleado de poca monta de la banda italiana de los Perello en Grimley, Nueva Jersey.

Sin embargo, cuando Joey ignora las instrucciones explícitas de la banda que le ordena deshacerse de un arma utilizada en el asesinato a tiros de un policía corrupto durante una venta de drogas frustrada, coloca a su familia, sin querer, en una situación de peligro inmediato.

Joey oculta la prueba incriminatoria en su sótano para utilizarla en el futuro como garantía contra sus jefes, pero el mejor amigo de su hijo, Oleg (Cameron Bright), la descubre y huye con el arma. Inconsciente de que la desaparición del arma puede amenazar la vida de Joey y la suya misma, Oleg la utiliza para herir a su padrastro maltratador, Anzor (Karen Roden), la oveja negra adicta a las drogas de la mafia rusa de los Yugorsky, y luego se escabulle en la noche.

Mientras busca en vano, un refugio seguro, Oleg se encuentra y evita a una banda nocturna de delincuentes mientras le persiguen los implacables hombres de los Perello, los Yugorsky y el detective Rydell (Chazz Palminteri), un detective corrupto que está ansioso por aprovecharse de los desastrosos efectos potenciales que podría causar el arma perdida en la todavía débil alianza entre los clanes rivales Perello y Yugorsky.

Mientras tanto, Joey, también implicado en la búsqueda de Oleg y ayudado tanto por su mujer Teresa (Vera Farmiga) como por su hijo (Alex Neuberger), se ha embarcado en una búsqueda nocturna desesperada, no solo para localizar a Oleg y al arma, sino también para salvar su propia vida y su credibilidad en las calles manteniendo en secreto la desaparición del arma a ambas familias...

CRITICAS:

"La película nunca baja de ritmo. (...) es del tipo de películas donde la siguiente escena comienza antes de que hayas contado los cadáveres. (...) Uno de los placeres de la película es que los personajes secundarios tienen grandes escenas. Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Un trabajo compacto, duro como el acero (...) un proyecto de granito, como sus personajes (...) En suma, cine vibrante, de acción oscura, violenta y cruda. Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Hace un par de años disfruté enormemente de la película "The cooler", semidebut del cineasta sudafricano Wayne Kramer. Y aunque la cinta que ahora nos ocupa es totalmente distinta a aquel sobrio y emotivo drama personal, muestra igual pericia en la dirección, estilo visual y selección de elenco.
"El Dia del crimen" comienza con un violentísimo enfrentamiento entre mafiosos narcotraficantes y policías corruptos en la ciudad de Nueva York, resultando en abundantes muertes y sangre. Entonces conocemos a Joey Gazelle (Paul Walker), criminal de poca monta que tiene a su cargo el "desaparecer" armas implicadas en la balacera. El problema es que Joey las oculta en el sótano de su casa, donde su hijo juega con Oleg (Cameron Bright), un niño ruso cuyo padre es extremadamente abusivo. Así, con hambre de venganza, Oleg roba una de las armas y regresa a su casa, donde le dispara a su padre, iniciando una cadena de eventos que pondrán en peligro la vida de Joey y la de su familia... por no mencionar a los más importantes capos de la mafia italiana y rusa.

Aunque el guión tiene bruscos giros y sospechosas coincidencias, su estructura e integridad dramática es perfecta. No hay duda que sus continuas exageraciones bordean en el absurdo, pero la increíble energía del filme y su frenético ritmo logran que la audiencia se vea arrastrada por la narrativa, eludiendo (al menos temporalmente) los múltiples agujeros lógicos que hay que evadir para llegar al satisfactorio final.

Wayne Kramer ha creado aquí un mundo altamente estilizado y artificial, poblado de villanos estereotípicos y predecibles, pero con tales dosis de humor que se vuelve obvia su intención de parodiar el género de acción, sin descuidar la integridad de la historia. Además, su estilo visual (mucho más desarrollado que en "The cooler", aunque siguiendo las mismas tendencias plásticas) es simplemente brillante, complementando perfectamente el alucinante mundo de antihéroes y supervillanos que corren por los torcidos caminos de esta historia.

Aunque algunos actores enfrentan sus delirantes papeles con cierta dificultad, en general realizan un trabajo adecuado. En los mejores casos (como Chazz Palminteri), se integran fluidamente en la feroz narrativa; en los peores (como la ex-modelo Ivana Milicevic), se sienten fuera de lugar, pero no lo suficiente para arruinar la propuesta. Merece mención especial el niño Cameron Bright, quien ha demostrado gran talento en muchas producciones, siempre y cuando el material lo respalde.

La única excepción es Paul Walker. En largometrajes como "2 fast 2 furious. A todo gas 2, "Inmersión letal" y "Timeline" ha demostrado que su talento no va más allá de ser un galán atractivo para las chicas.

En "El Dia del crimen" su desempeño es ligeramente mejor, pero no tanto por el pseudotalento de este intérprete, sino porque el ritmo es tan rápido y las situaciones tan extremas que Walker apenas tiene tiempo de reaccionar y adaptarse antes de que llegue el siguiente impredecible giro de la trama. Sin embargo, su hueca presencia definitivamente afecta la cinta, y sólo puedo imaginar cómo se hubiera incrementado su calidad con un actor realmente capaz de expresar emoción y personalidad.

Todas esas menciones de "frenético ritmo" y "estilo visual" pueden sugerir que "El Dia del crimen" imita el cine de Michael Bay o Tony Scott. Nada más distinto. Quizás Wayne Kramer emplea las mismas herramientas, pero la inteligencia y exuberancia que desborda esta película dejan muy atrás el rígido y predecible cine de acción contemporáneo. Y es que, si bien es ciertamente violenta, exagerada y hasta absurda, presenta una interpretación del cine de acción que rara vez podemos ver: innovadora en su forma, inteligente en su fondo y extraordinariamente entretenida.

La puedo recomendar con entusiasmo tanto para fanáticos del género como para aquellos que lo desprecian por su habitual simpleza. Y ahora que Wayne Kramer ha realizado un trabajo tan notable en cintas de tono muy distinto, será doblemente interesante ver cómo continúa su carrera... y qué nuevas perspectivas ofrece para otros géneros.


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Mi nuevo jefe una comedia sin precedentes

Víctor Hugo Juárez

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Dan Foreman (Dennis Quaid) tiene 51 años y su vida es buena... en conjunto. El veterano jefe de ventas de publicidad del semanario Sports America acaba de celebrar el mejor año de la revista, gracias en gran medida a la cálida, honesta y amistosa forma de negociar de Dan y al espíritu de equipo del departamento que él encabeza.

Incluso las noticias del inesperado embarazo de su esposa y de la admisión de su hija mayor, Alex (Scarlett Johansson), en la exclusiva (por no mencionar cara) Universidad de Nueva York hacen feliz a Dan, aunque le dejan ligeramente preocupado por la economía familiar, pero, como siempre ha hecho, se las arreglará. Carter Duryea (Topher Grace) tiene 26 años y piensa que su vida es formidable, en su mayor parte. El joven prodigio ha progresado firmemente en la multinacional Globecom.

Carter está siendo preparado para su próximo peldaño en la escalera corporativa: dirigir la venta de publicidad en una de las principales publicaciones recientemente adquiridas por Globecom en su última operación, la revista Sports America. De-safortunadamente para Carter, su ascenso coincide con el final de sus siete meses de matrimonio y no tiene a nadie, salvo un pez, con quien compartir su felicidad. Pero sabe que está en el buen camino y se las arreglará.

La exasperación de Dan cuando le rebajan de categoría no es nada comparada con su incredulidad al ser sustituido por Carter. Dada la edad de su nuevo jefe y su relativa experiencia en la venta de publicidad (ninguna), Dan tiene pocas ganas de ser el “protector” de Carter.

Pero a la luz de los nuevos acontecimientos en casa, necesita su trabajo tanto como Carter necesita el suyo. Forjando una frágil relación por las necesidades corporativas, los dos empiezan a trabajar juntos para cumplir la orden de Globecom de recortar el presupuesto del departamento mientras aumentan los beneficios en un 35 por ciento.

El celo de Carter por cumplir ante los altos ejecutivos no le hace ganar muchas simpatías en las oficinas de Sports America. Su método de trabajo centrado en lo básico, carente del lado humano del negocio, choca a menudo con Dan y su devoción a su equipo. Tal como Dan lo ve, esta gente es una familia, algo de lo que Carter carece to-talmente.

La soledad del nuevo jefe de departamento le lleva incluso a convocar una reunión de personal en domingo y después autoinvitarse a cenar en casa de Dan con su familia, donde Carter conoce a Alex. Después, cuando el solitario jefe de ventas tropieza con la igualmente solitaria estudiante en una cafetería de Manhattan, el casual encuentro vuelve a encender las chispas que surgieron inicialmente en la cena familiar... chispas que originan una relación, que la pareja esconde de Dan.

El manual corporativo tiene poco que decir sobre acostarte con la hija universitaria de tu empleado y si llegara a saberse, la noticia de su relación amenazaría seriamente la relación de Carter con Dan, la íntima relación de Alex con su padre y los progresos que los dos vendedores han hecho en Sports America. En general, la vida se ha vuelto un poco más complicada para Dan y Carter.

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ZODÍACO se exhibe en las salas del Circuito Alba

Presiona la imagen y obtendrás la respuesta de ZODIACO

Victor Hugo Juarez

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“… Ya no voy a anunciarle a nadie cuándo voy a cometer mis asesinatos. Van a parecer robos comunes, matanzas por odio y algunos accidentes forjados, etc…”

- Carta N°7 - 9 de Noviembre de 1969

Este es “EL” caso no resuelto por excelencia.

Es la violencia desatada de un loco al que nunca agarraron, es el escurridizo asesino de los códigos, que mantuvo a la nación pendiente de un hilo y aterrorizada por largo tiempo. Es el Destripador norteamericano. Públicamente se hizo responsable de lo sucedido a 13 víctimas, luego más, dos docenas más. La policía lo culpó por siete de los casos, cinco muertos.

La verdadera cantidad de víctimas nunca se sabrá. Pero una cosa es cierta: en la cuenta hay personas vivas todavía.

(Este es el “Zodíaco” hablando)

“Zodíaco” se basa en la historia real de un asesino en serie que aterrorizó a los habitantes del área de la bahía de San Francisco. El se burló de las autoridades de cuatro jurisdicciones, a través de sus códigos y cartas, y a lo largo de varias décadas. “Zodíaco” es una película policial del director David Fincher, quien ya anteriormente había realizado “Se7en” y “Fight Club”. La persecución del asesino se volverá una obsesión para cuatro hombres, una constante preocupación que los convertirá en un fantasma de lo que habían sido alguna vez. Sus vidas primero se centrarán en descifrar los mensajes en clave del criminal, y luego terminarán destruyéndose. De los cuatro hombres, Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) será la inesperada llave que aclare el misterio.

Graysmith era un tímido dibujante de historietas, que no tenía ni los conocimientos ni la experiencia de su cínico colega Paul Avery (Robert Downey Jr.). Avery era el periodista estrella del periódico San Francisco Chronicle (Crónica de San Francisco). Graysmith tampoco tenía todas las conexiones con la policía de San Francisco que tenía Avery, especialmente con el célebre y ambicioso inspector de homicidios David Toschi (Mark Ruffalo). El historietista ni siquiera tenía conexión con el meticuloso compañero de Toschi, el inspector William Armstrong (Anthony Edwards). Pero lo que sí tenía Graysmith, era una perspicacia sin igual, algo que fue una revelación para muchos. Graysmith lo demostró el 1° de Agosto de 1969.

Un día, una carta burdamente escrita llegó al San Francisco Chronicle, entre la pila de correo de lectores. Paralelamente, copias de la misma carta llegaron a las redacciones de los periódicos San Francisco Examiner y Vallejo Times-Herald. Su contenido dejó a la redacción completamente congelada: “Señor Editor: este es el asesino…” de David Faraday y Betty Lou Jensen, baleados a muerte del 20 de Diciembre de 1968, en la calle Lake Herman, en el condado de Solano. También soy el asesino que le disparó a Darlene Ferrin el 4 de Julio de 1969, y soy quien intentó asesinar a Mike Mageau en el estacionamiento de autos de la cancha de golf de Blue Rock Springs, en Vallejo. El asesino no llamaba a las víctimas por su nombre, pero daba claros y específicos detalles de ellos para que la policía pudiera reconocerlos. Cada periódico recibió una parte de un código, que si era descifrado, supuestamente revelaría la identidad del criminal. A los códigos siguió una amenaza: “publíquenlo o morirán muchos más”. Desde las épocas de Jack el Destripador de Londres, ningún asesino había escrito a la prensa y se había burlado de la policía como él. Nadie se atrevía a enviarles mensajes en clave que podrían revelar su identidad. “Zodíaco” superaba a cualquier psicópata homicida que hubiese existido en los Estados Unidos. Un matrimonio de Salinas descifró el mensaje. Sin embargo, fue Graysmith, un entusiasta de los códigos, quien logró descubrir el mensaje oculto de la clave, la intención del asesino. La misma hacía relación a una película del año 1932, “The Most Dangerous Game”.

Luego fueron llegando más cartas. El 27 de Septiembre de 1969, “Zodíaco” atacó nuevamente. Lo hizo encapuchado, con una pistola y un arma blanca. Acuchilló a muerte a Cecilia Ann Shepard, y dejó por muerto a Bryan Hartnell, cuando la joven pareja hacía un picnic junto al Lago Berryessa, en el condado Napa. Un mes más tarde, el 11 de Octubre, el asesino estaba en San Francisco. Baleó al taximetrero Paul Lee Stine por detrás, en su cabeza, en el lujoso barrio Presidio Heights. Tres días más tarde llegaba una quinta carta, la peor de todas. En ella “Zodíaco” decía a la policía que podían haberlo agarrado esa noche. Aún peor, ahora tenía a niños de escuela bajo la mira de su pistola. El iba a elegir a sus víctimas cuando bajaran del autobús escolar. “Zodíaco” tenía a la ciudad de San Francisco en vilo, muerta de pánico.

Sin habérselo propuesto, “Zodíaco” había convertido a los detectives Toschi y Armstrong, y al reportero Avery, en nuevos héroes. Por otro lado, tres actores de cine tendrían la suerte de llegar a la fama y a la pantalla grande gracias a personajes basados en Toschi. Graysmith se pegó a su escritorio, investigando paralelamente, y dando su opinión cuando Avery se lo permitía. “Zodíaco” siempre estaba un paso adelante, escondiendo sus huellas, y acentuando sus insultantes cartas con amenazas. Luego sus cartas se volvieron personales.

Toschi cayó en desgracia, y la infamia tomó el lugar de la fama. Armstrong, frustrado, pasó a dedicarse a otra cosa. Avery dejó el diario cuando sus adicciones llegaron a inhabilitarlo. Ahora “Zodíaco” ya no revelaba más quiénes iban a ser sus víctimas. Florecieron imitadores de costa a costa. El verdadero sospechoso aún estaba suelto.

Había llegado el momento de Graysmith. Ese momento cambiaría sus vidas para siempre.

Warner Bros. Pictures y Paramount Pictures presentan una producción de Phoenix Pictures, la película de David Fincher, “Zodíaco”, protagonizada por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox, Elias Koteas, Donal Logue, John Carroll Lynch, y Dermot Mulroney. Dirigida por David Fincher, con guión de James Vanderbilt, basado en el libro de Robert Graysmith. Los productores de la película fueron Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Bradley J. Fischer, James Vanderbilt, y Ceán Chaffin. Louis Phillips fue el productor ejecutivo.

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11:14 HORA DE MORIR

Victor Hugo Juarez


guatemalanoticias@gmail.com




Es una noche tranquila en Middleton, un barrio de clase media. Pero a medida que la noche se aproxima a la fatídica hora de las 11:14 pm, una serie de sucesos empezarán a ocurrir, con letales consecuencias: En la autopista, Jack (Henry Thomas), un conductor borracho atropella a un joven con su coche... Un tiroteo en una tienda deja herida a la dependiente, Buzzy (Hilary Swank), pero más tarde será arrestada por estar involucrada en el crimen...








En el cementerio local, Frank (Patrick Swayze), un padre muy protector, intenta hacerse pasar por culpable de un crimen que no cometió... En los alrededores, tres adolescentes aburridos conducen una camioneta de forma imprudente, haciendo el tonto y lanzando objetos contra otros vehículos.





Pero antes de que acabe la noche, habrán aprendido que el gamberrismo ciego también puede tener consecuencias dolorosas, y hasta mortales... Mientras tanto, Cheri (Rachael Leigh Cook), experta manipuladora, intenta convencer a su novio para que cometa un asesinato...



Antes de que acabe la noche, dos adolescentes estarán muertos en Middleton, víctimas de un destino que entrelaza todos los hechos descritos anteriormente, sin conexión aparente. La historia se despliega en orden cronológico inverso, conectando los sucesos a medida que la noche va transcurriendo para los habitan-tes de la ciudad. Estos flecos del destino, convergerán en la fatídica hora de las 11:14 pm.






SOBRE EL REPARTO:



HILLARY SWANK
Nacida en Bellingham, Washington, ha conseguido dos Premios Oscar de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en el papel de Brandon Teena en “Los Chicos No Lloran” (Boys Don’t Cry) y el de la boxeadora Maggie en “Golpes del Destino (Million Dollar Baby).



Anteriormente quizás se la conocía mejor por su papel en The Next Karate Kid y su repetido papel de Carly Molloy en Beverley Hills, 90210. Su debut en largometrajes fue con Buffy, La Cazavampiros. Posteriormente aparecería en un papel de reparto al lado de Cate Blanchett y Keanu Reeves en Premonición, de Sam Raimi.



Swank vive en Nueva York y se la ha podido ver recientemente protagonizando Prueba de Fé (The Reaping), Insomnio, junto a Al Pacino, y Memento, ambas de Christopher Nolan, así como en el film El Núcleo.



PATRICK SWAYZE
Se ganó el corazón del público gracias a éxitos como Dirty Dancing, de Emile Ardolino, Ghost (La Sombra del Amor), de Jerry Zucker, Rebeldes, de Francis Ford Coppola, o Le Llaman Bodhi, de Kathryn Bigelow.



La película dirigida por Beeban Kidron, A Wong Foo, ¡Gracias por Todo, Julie Newmar! le valió una nominación al Globo de Oro. Recientemente destacó en el difícil papel de un evangelista televisivo en el thriller fantástico Donnie Darko, siendo también aclamado por sus apariciones en producciones independientes como The Green Dragon y Waking Up Reno.



Swayze también ha podido probar su talento como compositor y cantante. Su single de éxito She’s Like The Wind, que compuso e interpretó para la banda sonora de Dirty Dancing llegó al nº3 de ventas en los EEUU y nº1 en todo el mundo. Swayze contribuyó a su vez en la banda sonora de Next of Kin con Brothers, tema que co-escribió e interpretó junto a Larry Gatlin en 1989.



CRITICA:
Una de las sorpresas más notables de esta temporada cinematográfica bien podría ser el estimable debut de Greg Marcks con "11:14, HORA DE MORIR", una desquiciada película que propone como esencial reclamo un nocturno puzzle de humor negro que presenta varias historias fusionadas en una misma hora, concentradas en diversos accidentes sucedidos en el barrio de Middleton, donde la noche se presenta muy intensa para sus protagonistas, ya que todos ellos serán desdichadas víctimas de un destino que entrelaza sus vidas sin conexión aparente en un momento exacto y concreto.



Atropellos, muertes, equívocos, imprevistas amputaciones de índole fálica, atracos provocados, embarazos fingidos y una extraña sensación de irrealidad son los elementos que maneja el joven realizador en una primera película en la que ha demostrado un extraordinario manejo del ámbito formal, ya que si por algo llama la atención esta obra debut es por el buen pulso con que Marcks ha construido la conseguida atmósfera situacional erigida sobre su historia coral, sin caer en la dolorosa esencia dramática, que permanece intacta a lo largo de la trama, evi-tando además que sus giros narrativos y situaciones esperpénticas desluzcan la gran capacidad de acción e interés que abundan en una sorprendente película.








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Los Reyes de las Olas estaran en competencia en las mejores salas de Guatemala

Victor Hugo Juarez
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Los reyes de las olas es una comedia de acción de dibujos animados que indaga detrás del escenario del mundo competitivo de gran octanaje del surf. La película perfila al pingüino Rockhopper, Cody Maverick, un prometedor surfista, cuando entra a su primera competencia profesional.

Seguido por un equipo de grabación para documentar sus experiencias, Cody deja a su familia y hogar en Shiverpool, Antártica con el fin de viajar a la Isla Pen Gu para el Décimo Campeonato de Surf en Memoria de Big Z. En el camino, Cody conoce a un surfista, Chicken Joe, al famoso promotor del surf Reggie Belafonte, el talento del surf Mikey Abromowitz y la animosa salvavidas Lani Aliikai, quienes reconocen la pasión de Cody por surfear, aunque en ocasiones no está bien guiado.

Cody cree que ganar le dará la admiración y el respeto que tanto desea, pero cuando inesperadamente se pone mano a mano con un viejo y experimentado surfista, Cody empieza a encontrar su propio camino y descubre que un verdadero ganador no es siempre el que llega en primer lugar.

SOBRE LA PRODUCCIÓN


Los reyes de las olas es una animada comedia fresca y divertida que mete al público en el mundo competitivo de los pingüinos surfistas.

En el centro de la historia, los cineastas pusieron la relación entre Cody, un joven y prometedor surfista que cree que convertirse en campeón le dará el respeto que siente merecer, y Big Z, el alguna vez legendario surfista que todos creen muerto, pero que de hecho ha estado viviendo solo como ermitaño durante la última década. “Habiendo perdido a su padre, Cody está buscando claramente una figura paterna y la leyenda de Big Z llena por completo ese vacío, porque Z fue además un campeón, que es lo que Cody pensaba que quería ser. Pero cuando Cody entra en la vida de Big Z, éste se ve obligado a llegar a un acuerdo con su pasado y enfrentar la vida como campeón cuyos días de gloria han terminado”, dice el director Ash Brannon. “Cuando Cody se da cuenta de que Z todavía está vivo, naturalmente caen en esos papeles de padre e hijo (el bueno y el retador) y ambos saben que nada puede importar menos que un trofeo. Lo que realmente cuenta es su pasión por estar en las olas”.

Para meter al público en el mundo de Cody, cada detalle tenía que ser adecuado para la experiencia. “Una de nuestras metas principales era llevar al espectador a una locación tropical”, afirma el director Chris Buck. “Queríamos recrear esa sensación que se tiene cuando te bajas del avión en un lugar como Taití o Hawai, y te golpea un asombroso olor y un aire muy especiales, incluso la luz es diferente. Te das cuenta de que estás en lugar especial”.

El resultado es una película que refuerza la filosofía de Sony Pictures Animation de promover la creatividad y la visión al hacer cine. Después del exitoso lanzamiento de la división el otoño pasado con la excelente cinta de dibujos animados Open Seasons: Amigos salvajes, Sony Pictures Animation ha demostrado ser el hogar de algunos de los talentos más grandes de la animación. “Como surfista y como padre de familia, sabía lo divertido que sería compartir esas experiencias con un público en el estilo exclusivo de nuestra película”, dice Yair Landau, Presidente de Sony Pictures Digital y Vice Presidente de Sony Pictures Entertainment. “Durante los últimos cinco años creamos un estudio de animación orientado a las historias, sustentado por los 15 años de talento artístico en efectos visuales de Imageworks. Todo eso se refleja en la pantalla en Los reyes de las olas, una hermosa demostración de quiénes somos y hacia dónde se dirige la animación”.

“Los reyes de las olas es una extraordinaria producción que permite al público compartir la vida de los simpáticos personajes”, agrega Sandra Rabins, Vice Presidente Ejecutiva de Sony Pictures Animation. “Puede verse y disfrutarse cada detalle de su mundo, desde el grano más pequeño de arena hasta la magnífica belleza de la puesta del sol. ¡Es como ir a la playa sin mojarse!”



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El Perfume (historia de un asesino)

Victor Hugo Juarez

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Jean Baptiste Grenouille nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé que fue de hospicio en hospicio y sentenció a su madre a la horca.

El chico creció en un ambiente hostil, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron asesinarle y todo porque había algo que lo hacía diferente: no tenía olor. A cambio, Jean Baptiste poseía un olfato excepcional.

A los 20 años, después de trabajar en una curtidería, consigue trabajar para el perfumero Bandini, el que le enseña a destilar esencias.

Pero él quería atrapar otros olores, el olor del cristal, del cobre... y sobretodo el olor de ciertas mujeres. A cambio de centenares de fórmulas de perfumes con los que Bandini se enriqueció, le escribió una carta de recomendación para aprender el arte de "enfleurage" en la capital mundial del perfume: Grasse.

Una vez allí, consigue su objetivo, un perfume cuyos ingredientes son la esencia de jóvenes muchachas de la ciudad, a las cuales debía matar y mutilar para obtenerla.
Trece esencias para componer un perfume que todo aquel que lo olía sentía el inevitable impulso de amar con lujuria, enajenados, como hipnotizados.

Finalmente, cuando llegó a Paris, despertó tanta pasión que su cuerpo desapareció entre la multitud entre golpes y mordiscos.

Basada en una de las novelas más famosas de los últimos veinte años, la película “El perfume: historia de un asesino” es una de las adaptaciones más complicadas y que más tiempo ha costado convertir en cine. No es difícil de entender, teniendo en cuenta que el libro escrito en 1985 dedica casi la mitad de su texto a explorar y detallar la esencia de los perfumes y el olfato, demasiado intangible para el cine hasta este momento.

Incluso Stanley Kubrick decidió que la novela era ‘infilmable’, después de que otros directores como Martin Scorsese y Milos Forman le hubiesen dado vueltas a convertir el libro en película. El joven director alemán Tom Tykwer (“Lola corre”) ha conseguido en 2007 hacer casi visible los aromas que conforman la mitad de la existencia de su protagonista, el extraordinario Jean-Baptiste Grenouille, nacido sin olor propio él mismo y sin ninguna capacidad de empatía que le permita conectar con otros seres humanos.

Apoyado en una bella y elocuente banda sonora y en unas sugerentes imágenes en las que los contrastes entre colores vivos y escalas casi grises marcan la tónica, Tykwer ha hecho que el espectador pueda sentir lo que conmueve a Grenouille, sepa en cada momento qué es lo que piensa un personaje que apenas emite palabra.

El británico Ben Whishaw encarna al insensible Jean-Baptiste, abandonado por su madre entre restos de pescados en el mismo minuto en que nace en el caos de un mercado, cuya infancia transcurre en un orfanato en el que los otros niños intentan asesinarle siendo un bebé, porque se dan cuenta instintivamente de que es distinto; vendido por su matrona a un productor de pieles que se comunica mejor con él a través del látigo. Whishaw transmite con su mirada una frialdad curiosa, y con sus gestos violentos, cercanos a los de un perro que captura un nuevo olor en el aire, indica hacia dónde se mueve su atención.

En la película, que se mantiene fiel al libro del alemán Patrick Süskind, Grenouille consigue presentarse a un creador de perfumes en horas bajas y hacerle ver que su ayuda le resultaría muy beneficiosa. Vemos que durante sus años de niñez Jean-Baptiste se dedica a catalogar el mundo a través, no de la vista o del sonido como la mayoría, sino del olor de las cosas. Cuando nos recluimos en el taller del perfumero Giuseppe Baldini, interpretado con comicidad y ternura por Dustin Hoffman, las obsesiones de Jean-Baptiste cobran forma y su extraordinaria capacidad para separar un olor de otro alcanza todo su sentido.

Grenouille promete a Baldini conseguirle la fórmula perfecta que le permita crear un perfume que se distinga de cualquier otro, a cambio de que le enseñe el modo de absorber el olor de las cosas, del mundo entero. Baldini entrena a Grenouille en el arte de la destilación, una técnica que si bien es perfecta para absorber con un alambique y paciencia el aroma de un millón de rosas rojas, no basta para capturar la esencia del invierno o el olor de un gato.

Porque “El perfume” es, efectivamente, la historia de un asesino. Grenouille ha quedado prendado de una joven pelirroja a la que, incapaz de comunicarle la adoración que siente por su olor de mujer, asesina; recorre entonces su cuerpo una y otra vez intentando captar su esencia, una aroma que es incapaz de reproducir por las técnicas habituales. Partirá entonces hacia una pequeña villa, cuyo escenario se ha situado en la provincia española de Girona (convirtiéndose Barcelona en París) buscando el modo de plasmar la esencia de la feminidad en un frasco de perfume.

COMENTARIOS:

Cuano leí ‘El Perfume’, obra de Patrick Süskind, me qedé totalmente fascinado por la historia de Jean-Baptiste Grenouille, ese ser humano especial que vino dotado al mundo con una gran facilidad para diferenciar todos los olores existentes, y también con la capacidad de crear perfumes perfectos, tanto que se lo podría considerar un genio. Durante años varios directores estuvieron tentados de adaptar la obra, entre ellos Stanley Kubrick y Ridley Scott, ambos a mi parecer hubieran sido muy capaces de llevar a buen puerto esta película, aunque en el caso del primero sabe Dios cuánto tiempo le hubiera llevado hacerlo, en caso claro está de que Süskind hubiera vendido los derehos de la novela cuando Kubrick estaba vivo, cosa que no hizo hasta el 2001. Incluso, el director de ‘2001’ llegó a decir que la novela era infilmable, algo que me sorprende de un genio como él. Supongo que se refería a que en la novela las descripciones de lo olores son tan perfectas que prácticamente podemos oler, sin embargo eso es del todo imposible. Vale que el lenguaje usado por Süskind sea maravilloso y nos describa a la perfección un olor, pero de ahí a oler ese olor hay un trecho muy grande imposible de recorrer.
Al igual que en el libro no olemos como lo hace el protagonista de la historia, pero de la misma forma que en la obra literaria se hacen unas perfectas descripciones de todas las sensaciones que produce el olfato, en la película se logra lo mismo usando sobre todo técnicas visuales realmente fascinantes que proporcionan la misma descripción. Así pues, el mayor problema de esta adaptación está resuelto y a partir de ahí, a disfrutar. Tom Tykwer ha demostrado que no era tan difícil como se pensaba.

Supongo que el argumento os lo conoceis todos, por lo menos aquellos que habeis leído la novela. Se trata de la historia de Jean-Baptiste Granouille, venido al mundo en la Francia del siglo XVIII con el olfato más desarrollado del mundo. En sus primeros años recopilará todos los oleres hasta conocérselos de memoria, pero cuando vea un poco más de mundo se dará cuenta de que hay infinidad de fragancias que aún no conoce. Su don y su obsesión le llevarán a aprender los secretos de la perfumería de un importante creador de perfumes que lo acoge bajo su tutela.

Y no cuento más porque aquellos que no conozcan la historia no merecen que se la destripe, aunque claro, para eso ya están el trailer.Asombra la seguridad con la que Tom Tykwer afronta el proyecto, el cual podía habérsele escapado de las manos tranquilamente. Sin embargo, el director se muestra firme y radiante, ofreciéndonos una superproducción en toda regla sin renunciar a toques personales e incluso mezclar géneros.

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