Un drama combinado con accion en 88 minutos

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com



SINOPSIS

Un profesor universitario que trabaja también de psiquiatra forense para el FBI recibe una amenaza de muerte que le avisa que le quedan 88 minutos de vida. Para salvar su vida, Jack debe usar todas sus habilidades y entrenamiento para acercarse cada vez más a los posibles sospechosos, entre los que figura un alumno enojado, una antigua amante a quien abandonó y un asesino en serie que ya se encuentra condenado a muerte.

El prestigioso psiquiatra forense Jack Gramm (AL PACINO) ha basado toda su carrera ejemplar en sus infalibles "evaluaciones" de las personas y de los factores de riesgo. Tras dar su testimonio de experto en el caso del asesino en serie Jon Forster, espera la ejecución del criminal con una gran satisfacción. Sin embargo, cuando comienzan a producirse asesinatos parecidos a los que Forster cometía, Jack se ve en la situación de tener que defender el argumento de que los nuevos crímenes son obra de un devoto seguidor del encarcelado… y que Forster sigue siendo culpable, tal como había confesado abiertamente desde el primer momento.

Pese a ser un hombre con una gran confianza en sí mismo, Jack se vuelve cada vez más paranoico e inseguro, pues la cuenta atrás para la ejecución de Forster se acerca a su fin.

Para empeorar las cosas, Jack se convierte en la víctima de una serie de amenazas que cuentan los minutos de vida que le quedan.



NOTAS DE PRODUCCIÓN


"Simplemente deberías saber lo que se siente al estar a unos minutos de tu propia muerte. Oír cómo pasan los segundos en el reloj y saber que tu tiempo en la tierra se acerca a su fin. ¿Te suenan de algo 88 minutos?"

"Mensaje para el Dr. Jack Gramm: cazaste al hombre equivocado. Tienes 88 minutos de vida. 88 minutos, Dr. Gramm. Tic… Tac…"

Escrita, dirigida y producida por Jon Avnet, director y productor de más de 50 películas y telefilmes (incluyendo Risky business y Fried Green Tomatoes), 88 minutos está protagonizada por el legendario actor ganador de un Oscar Al Pacino (The Godfather, Scarface y Scent Of A Woman) y por la actriz Alicia Witt (Last Holiday and Mr. Holland’s Opus).

El elenco incluye actrices muy talentosas como Amy Brenneman (Judging Amy y Nine Lives), Leelee Sobieski (Eyes Wide Shut y Deep Impact) y Deborah Unger (White Noise y Love Song for Bobby Long También participa el veterano William Forsythe (Raising Arizona and Dick Tracey) y Benjamin McKenzie (The O.C. y Junebug).

88 Minutos está dirigida y producida por Jon Avnet –nominado varias veces en los Oscar, los Emmy, los Globos de Oro, los premios del Sindicato de Directores y entre otros–, Avi Lerner, de Nu Image/Millennium Films –un prolífico productor con más de 200 títulos en su haber–, y los productores ejecutivos de Millennium Films John Thompson y su socio desde hace años, Boaz Davidson. El equipo de producción de 88 minutos incluye también a los productores ejecutivos Andreas Thiesmeyer y Gerd Koeclin, de Equity Pictures AG, a los productores Randall Emmett y George Furla, de Emmett/Furla Films, al productor P. Flannigan, de Millennium Films, al coproductor y guionista Garry R. Scott Thompson, y a Shawn Williamson, de Brightlight Pictures, como line producer.

En el equipo de realización han trabajado el director de fotografía Denis Lenoir (Steal this Movie), la diseñadora de producción Tracey Gllacher (Daltry Calhoun), la diseñadora de vestuario Mary McLeod (Look Who’s Talking Now) y el montador Peter Berger (Coach Carter).

"Tic-Tac, Doc…te quedan 79 minutos de vida…"

El elemento tiempo presentó un sorprendente reto para los realizadores. Flannigan añade: "Toda la acción transcurre en un día, pero naturalmente rodar tan al norte, en Vancouver, supone perder la luz del día enseguida, así que pensamos ‘¡qué bien, días cortos!’ Pero lo que realmente significaba eran montones de focos, generadores y cables".

La actriz Alicia Witt, quien encarna a Kim Whitely, la sexy e inteligente ayudante del profesor que interpreta Al Pacino (el Dr. Jack Gramm), está de acuerdo en que el elemento tiempo también supuso un desafío desde el punto de vista interpretativo. "Es un reto, porque los personajes no tienen tiempo de asimilar lo que está sucediendo y lo que les ha pasado, de modo que resulta divertido imaginar la breve oportunidad que tiene Kim de tomar consciencia incluso de dónde está, antes de forzarse a tomar una decisión que le salvará la vida. En la mayoría de historias hay una escena en que se ve a alguien procesando algo que le ha sucedido, y en ésta pasa demasiado rápido, con lo que al personaje le acontecen muchas cosas a la vez. De algún modo, creo que este ritmo frenético lo hace más realista, no hay que pararse a pensar cómo se siente uno en cada momento, sino que es algo inmediato".

Naturalmente, en el transcurso de dos horas, el vestuario, el peinado y el maquillaje de un personaje son virtualmente los mismos. Witt explica: "Es un gran reto hacer algo que transcurre casi por completo en el mismo día. Hace unas 10 semanas que llevo las mismas uñas, el mismo peinado y del mismo color. Es divertido, siempre llevo la misma ropa, excepto en un par de flashbacks. Para conservar el realismo, me cortaban el pelo cada cuatro días, un retoque por aquí, otro por allí… todo tiene que coincidir a la perfección".


Sobre los actores



Al Pacino

Acumula ocho nominaciones al Oscar. Después de ser candidato al Mejor Actor por Justice For All, The Godfather Part II, Dog Day Afternoon, y Serpico (con la que ganó el Globo de Oro), Pacino consiguió la estatuilla al Mejor Actor por su papel de teniente coronel Frank Slade en Scent of a Woman, que también le supuso un Globo de Oro.

Estuvo nominado en tres ocasiones al Mejor Actor de Reparto, por su papel de Michael Corleone en The Godfather, Dick Tracy (un papel que le supuso el American Comedy Award en 1990), y por la adaptación cinematográfica de la novela de David Mamet Glengarry Glen Ross.

Su filmografía reciente incluye también People I Know (Miramax), del director Dan Algrant, y The Recruit (Disney), donde compartió reparto con Colin Farrell.

En 2002, Pacino trabajó con Robin Williams y Hilary Swank en Insomnia, de Christopher Nolan, y también en Simone, del director y guionista Andrew Niccol

Otros títulos de la discografía de Al Pacino incluyen Donnie Brasco, de Mike Newell, junto a Johnny Depp; The Devil's Advocate,, con Keanu Reeves y Charlize Theron; Two Bits, con Mary Elizabeth Mastrantonio; Heat, con Robert De Niro y Val Kilmer, dirigida por Michael Mann; City Hall, también interpretada por John Cusack, Bridget Fonda y Danny Aielo; y Carlito's Way de Brian de Palma.

También aparece en Frankie & Johnny, The Godfather, Part III, Sea Of Love, Revolution, Scarface, Author! Author! Bobby Deerfield, y Scarecrow, por la que recibió el premio al Mejor Actor en el festival de Cannes de 1973. Debutó en el cine en 1971 con The Panic In Needle Park.

A finales de 2005 interpretó el papel de Walter Abrams en Two for the Money (Universal), donde también participaron Matthew McConaughey y René Russo.



Leele Sovieski

A los 22 años, es ya una de las actrices más interesantes y valientes de su generación. En los últimos dos años ha protagonizado para John Dahl el aclamado thriller psicológico Joy Ride; a su vez a podido ser vista en The Glass House, el thriller de Neil Moritz junto a Albert Brooks, y en el papel de chica siniestra incomprendida en My First Mister, dirigida por Christine Lahti.

Actualmente se encuentra rodando una adaptación cinematográfica de gran presupuesto del videojuego Dungeon Siege y The wicker Man dirigida por Neil LaBute y protagonizada por Nicholas Cage. También finalizada está la producción independiente Heaven’s Fall, con Timothy Hutton y David Strathairn, Dark Places, la moderna adaptación de la célebre obra de Henry James ‘Turn of the Screw, y la comedia romántica The Optimist, película en la que tiene a Shane West como pareja.


Descubierta por un director de casting que le sugirió que debería dedicarse a la interpretación tras verla en la cafetería de su colegio en Nueva York, muy pronto aterrizaría en papeles televisivos como los de Reunion, con Marlo Thomas y Peter Strauss, y A Horse For Danny, con Robert Urich. A las anteriores les seguiría la serie Charlie Grace, en la que encarnaba a la hija de Mark Harmon.

Su debut en la gran pantalla fue en el papel de la hija de Martin Short en la película protagonizada por Tim Allen Jungle 2 Jungle. También se la pudo ver junto a Elijah Wood en el thriller de acción de Mimi Leder Deep Impact.



Sobre el director Jon Avnet

Ha dirigido y producido más de 50 películas y telefilmes en los últimos 25 años, desde éxitos taquilleros como Risky Business y and Fried Green Tomatoes hasta los telefilmes elogiados por la crítica Uprising, The Burning Bed and Heat Wave. Su trabajo ha sido reconocido con múltiples nominaciones y galardones en los Oscar, en los Emmy, en los Globos de Oro y en los premios del Sindicato de Directores y también en el de Guionistas, en los Peabody, en los Humanitas y en los CableACE.


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Persiguiendo un sueño , una pelicula joven, para jovenes

Victor Hugo Juarez
  guatemalanoticias@gmail.com




Estelarizada por uno de los mas populares nuevos talentos de la exitosa franquicia de Disney “High School Musical”, Corbin Bleu. Free Style es una historia de la adolescencia que trata sobre un joven de 18 años quien está dedicado a su familia y encuentra el amor y a si mismo en su lucha por ganar el Campeonato Nacional de MotoCross Amateur.

Free Style (aka Metal Birding) es dirigida por William Dear (Angels in the Outfield, Harry and the Hendersons). El guión original fue escrito por Jeffrey Nicholson y Joshua Leibner (Danika, estelarizada por Marisa Tomei).

Free Style es una presentación de Rigel Entertainment en asociación con Up North Entertainment. Los Productores Ejecutivos son John F.S. Laing, Rigel Entertainment; David Doerksen y Jim O’Grady, Waterfront Pictures; Michael Emanuel, Canal Street Films; Randy James, James/Levy Management Inc.; David Reivers, Blueman Inc.; y Donald Paul Pemrick & Dean E. Fronk, Pemrick/Fronk Reparto. Rob Cowan, ejecutivo a cargo de la producción. Reparto por Donald Paul Pemrick & Dean E. Fronk, Pemrick/Fronk Reparto. Estrellas: Corbin Bleu, Sandra Echeverria, Madison Pettis y Penelope Ann Miller.

Filmada en locación en Vancouver, Canadá. Rigel Entertainment posee todos los derechos mundiales de la película.



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“EL PATITO FEO Y YO” The Ugly Duckling and Me

“Por supuesto que es extraño que una rata, cuyo primo sea un gato, sea padre de un patito, quién en realidad resulta ser un cisne. No es nuestra culpa, fue Hans Christian Andersen quién empezó. ”Ralph Christians, productor

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com




Es cierto que Hans Christian Andersen no tenía un “Yo” en su inolvidable historia, pero ésta, es mucho más que sólo la historia del Patito Feo.

Ésta es la historia del Patito Feo y su madre, Ratso. En realidad, así es sólo como el Patito Feo lo llama; más bien, es su padre. Bueno, para ser sinceros, Ratso no es tampoco su padre.

Verán, la pobre rata solamente pasaba por ahí cuando el cascarón del huevo rompió y se vio forzado a asumir las responsabilidades de cuidar aquel pequeño Patito. Por lo tanto, ¿Qué clase de padre sería si se rehusara a ser una madre para su hijo? ¿Confundido? Bueno, también Ratso lo estuvo.

Por si esto fuera poco, Ratso también huía de una banda de ratas mafiosas y vivía en una granja de gallinas. ¿Mencioné que está emparentado a un gato que obedece las órdenes de un títere?

La vida no es nada fácil. Cualquiera que haya criado un pato lo puede asegurar.


LA HISTORIA Y EL GUIÓN

“Si naciste de un huevo, y tu padre es una rata…seguramente tendrías algunas cosas que preguntarte.”

“La gente fea tiene la mayor diversión. La gente bella pierde su tiempo en noches tempranas y crema para manos.”


La idea de Hans Christian Andersen es básicamente la de un patito que no era feliz, que es hostigado por todos a lo largo de la historia, y termina transformándose en un cisne en la última hoja. Muchos guionistas dijeron “No se puede hacer una película sobre este tema”.

Lo que provocó que los directores de cine continuaran. Sin embargo, resulto que si fue necesario cambiar un poco la historia.


Primero, el personaje principal tenía que tener un amigo. No podía estar sólo en el mundo. Por lo que se le dió un amigo llamado Ratso – una rata – la más traicionera, egoísta, desagradable, y baja criatura de todas, como dice la película. Más adelante resultó ser un padre sucedáneo para el pequeño patito feo. (Anders Mastrup)

Al final del día, Ratso en realidad tomó cierto protagonismo a lo largo de la película – digamos que lo comparte con Ugly. La relación entre estos dos personajes y los que van conociendo a lo largo de la historia es la “fuerza motora” de la película, ya que lleva a la audiencia a una montaña rusa de aventuras y emociones. A estas alturas el director Michael Hegner de A. Film subió a bordo y participó en la escritura del guión.

“Ser diferente es algo con lo que todos podemos identificarnos… Mucha de la energía que puse en este proyecto viene de esa identificación personal.”

(Michael Hegner)

“Tal vez no seamos tan diferentes como creemos. Pero al menos eso creemos.”

(Karsten Kiilerich)

Los directores y guionistas se vieron envueltos en un serio problema porque comenzaron a trabajar en diferentes direcciones. Magma Films, productores a cargo del guión, encargaron a Mark Hodkinson para trabajar en el proyecto y asignaron un equipo para trabajar en el contenido.

Luego de varios intentos por encontrar el ángulo adecuado y muchas horas y meses de escribir, reuniones y llamadas telefónicas, todos finalmente acordaron hacer una historia que concuerde con las demandas y aspiraciones del proyecto. Una comedia familiar centrada en los personajes principales, que tome giros cuando uno menos se lo espera. Finalmente obtuvimos un buen guión y luego el trabajo difícil comenzó.(R. Christians)


PERSONAJES
Ratso

Este sujeto cree que está en el show de la farándula – un aspirante a manager de programas exitosos. Cree que todavía no lo ha logrado del todo en su vida, quiere encontrar la respuesta para un gran éxito! Él es un sujeto de la calle, de la ciudad. Lo encontramos corriendo de una situación pasada. Se encuentra con un huevo y tiene que tomar el rol de padre sucedáneo del feo patito que sale de èl. No muy contento con este suceso, decide ingeniárselas para salir de los desafíos de la vida. Ratso es gracioso – es un cobarde de corazón, coquetea con todo el mundo pero eso no ocasiona que nos desagrade. Rasto tiene un gran corazón, y a pesar de que actúe egoístamente, es uno de los personajes que pasa por un enorme arco emocional cuando descubre un verdadero lazo con Ugly y, al mismo tiempo, su tarea más importante – ser padre.
Ugly

La inocente voz de la película. Está siempre cuestionando y buscando la aprobación de Ratso. Ugly bebé es por supuesto como cualquier pequeño ya que no sólo es tierno, sino que también es enérgico. Esto es importante – como cuando se opone a hacer el show.

Obviamente Ugly bebé es muy tierno y atractivo, pero es determinado también. Quiere ver un papá en Ratso – necesita un papá en Ratso, demanda un papá en Ratso.

Cuando es adolescente, Ugly se convierte en una inocente voz de descubrimientos lidiando con los desafíos y actos torpes adolescentes. Tiene cambios en su estado de ánimo. Quiere demostrarle a Ratso que puede hacer que ambos triunfen pero al mismo tiempo se siente traicionado en algún punto por Ratso. Con Jesse descubre el amor rápidamente pero lucha principalmente ya que no se siente valorado por nadie, en especial Ratso, porque es feo. Es sensible y habla con la verdad. Demuestra fidelidad reconociendo que su familia es más importante que verse bien o ser alguien especial aunque tenga a Ratso como padre!
Daphne

Ella es sincera, fuerte, sabia, honesta y valiente. Tiene un buen sentido de la alegría y mira a través de Ratso enseguida. El interés amoroso de Ratso.
Ernie/William

El primo de Ratso, un gato, dirige el show como un no tan buen comediante/ ventrílocuo en el carnaval. Su guante con forma de títere y cambios de ego es William. Ernie es un gran sujeto, sincero y cálido – tiene un acercamiento gentil y suave en contraste al maníaco gritón y gruñón de William.
Jesse

El primer amor de Ugly. Es una joven sin miedo, con gran actitud pero no agresiva en absoluto, sólo determinada y posee un gran sentido de lo que está bien o mal. Esto lo vemos en cómo se enfrenta a Ratso. Es atractiva, segura y enérgica. Un gran, pero beneficioso, contraste con Ugly adolescente.
Phyllis

Lo que ella quiere lo consigue. Ella desea a Ratso, e intimida a sus hermanos y a Ratso. Todos le temen. Phyllis es rencorosa. Sin embargo, no es tan mala cuando vemos al final que su mal temperamento es a causa de su neurosis y obsesión por estar casada.
Frank

Hermano de Phyllis, grande, fuerte, un sabio de la calle. Intimidado por Phyllis.
Stan

El hermano menor de Phyllis, más tonto que Frank, siempre haciendo las preguntas incorrectas. Siempre detrás de Frank – nunca sabe cuando Phyllis pueda enloquecer.
Esmeralda

Intimidante – corre por el patio de los patos – no querrías meterte con ella. Nada pasa a través de ella. Es grande y fuerte.

Peep Olga

La voz irritante que sigue metiendo la pata hablando demasiado y empeorando las cosas tratando de justificar lo que dice, quisieras callarla.

Wesley

Un gusano – un actor no satisfecho /el prototipo de actor prima donna de teatro que cree que vale mucho más y nunca está contento en donde está. Es molesto pero gracioso.

ESTILO VISUAL

Durante el proceso de finalización del guión otra importante decisión debió ser tomada en relación al “estilo y el universo” de “El Patito Feo y Yo”.
Luego de haber consultado diferentes películas de “acción en vivo” de “DOP”, se decidió que CGI otorgaría a los creadores la libertad de crear el mundo visual exactamente como ellos quisieran, y al mismo tiempo darles a los personajes de la película la habilidad expresar sus emociones de tal forma que puedan llegar a la audiencia. A los creadores les llevó un largo tiempo antes de poder estar contentos con un diseño. Pero finalmente luego de muchos intentos los directores y diseñadores estaban felices con lo que habían creado. Los diseños de los personajes fueron presentados a algunas personas para que realicen observaciones y opinen de los mismos. La respuesta positiva fue un buen indicio de que iban por el camino correcto.

El patito feo (por ejemplo) tenía que ser muy encantador, y al mismo tiempo lo suficientemente feo para que la audiencia crea en la historia. Ratso tenía que ser una rata “cool”, astuta e inteligente.


“Los directores de cine están siempre diciendo que hay tres cosas importantes para hacer una película – La historia, la historia y la historia. Pero a eso hay que agregarle, en especial si la película es animada, un diseño con mucho ritmo, encantador y atractivo.” (Karsten Kiilerich)


Este proyecto se realizó a través de un proceso en el que primero se dibujan los personajes en un papel y luego se los construye en computadora, casi como títeres que pueden ser movidos y animados por computadora.

Los alrededores y paisajes se construyen más o menos de la misma manera, hechos primero en papel y luego construidos en la computadora. Los alrededores tienen que otorgarle a la audiencia la sensación de estar presentes en este mundo 3D.
Normalmente cuando se hace una película animada se tienen la historia y el guión casi finalizados antes de pasar a la siguiente etapa. Con “El Patito Feo y Yo” estas etapas coincidieron durante un largo tiempo. Esto significa que la historia se desarrollo mientras que los dibujantes hacían los bosquejos de los personajes. Tan pronto como una sección de la película se terminaba, todos los dibujos eran filmados y coordinados, y las voces se combinaban con los personajes.

De esta forma los directores de cine tenían una idea precisa sobre como la película iba a funcionar. Sin embargo, ¡esto no significó que cambiaran de parecer en el camino!
ANIMACIÓN

Los personajes comienzan siendo “un esqueleto virtual” que les permite moverse, realizar acciones y hablar. Luego los animadores se ocupan del resto y la fase más importante, y al mismo tiempo, la más aburrida y que más tiempo consume, de la película comienza. El trabajo de los animadores tiene mucha influencia en cuanto a si la película será o no entretenida. Los animadores tienen que darle vida al diseño y lograr que viva, respire y exprese emociones.

“Yo creo que el punto de partida importante para los animadores es su habilidad como “actor” y la habilidad de manipular el diseño.” (Michael Hegner)

Hoy en día, los animadores le dan vida a sus personajes de la misma manera que lo hacían los animadores de Disney en los años ’30. La herramienta de la computadora es nueva pero la forma de realizarlo es la misma.

Se trata de credibilidad – la audiencia tiene que sentir que un personaje como Ratso tiene vida interior, razona, duda y tiene ideas – exactamente como los humanos.

“Mover los personajes no es lo más importante – mover a la audiencia sí.”

(Frank Thomas – Animador de Disney)

Normalmente el proceso de animación es lento al principio. Los animadores tienen que llegar a conocer los personajes, como se mueven, como se sienten, y como otorgarles las actitudes y los movimientos adecuados. Pero a lo largo del proceso los animadores se colocan “debajo de la piel” de los personajes y trabajan mucho más rápido.

Muchos animadores trabajan en la película al mismo tiempo, por eso es importante para los directores seguir el camino de los actores escena por escena. Los personajes tienen que coincidir. La animación de “El Patito Feo y Yo” se hizo en Dinamarca, Alemania y Francia entre los estudios de A.Film – Animoto – Futurikon y Duran y esto hacía que se hicieran muchos viajes y comunicaciones internas entre los equipos. El mundo de las computadoras ciertamente hace la vida más fácil en cuanto a comunicación – como todos sabemos.

Cuando la animación y los escenarios se juntan para la imagen final, el próximo paso es la iluminación y las texturas. Aquí es donde todo comienza a juntarse y a chocar con el resultado final.

“Ajustar la iluminación en una película 3D es como pintar fotografías, se trata de algo profesional tomando decisiones, y de gustos. Depende de la persona.”

(Michael Hegner)

Por supuesto la elección de los colores también es importante. Cuando se creó “El Patito Feo y Yo” un importante elemento visual era el cambio de estación y los cambios de luz a medida que el día pasaba. Mañana, atardecer, noche. Otoño, invierno, primavera, verano. No es sólo un viaje interior para los personajes, sino que también es un viaje a través de diferentes elementos – Nieve, neblina, lluvia, etc.

Todos estos elementos se aplicaron a la atmósfera de la película y le dieron su propio sabor.

Dos tipos de luces existen en la película – uno para los personajes y otro para los alrededores. Cuando estos pasos están terminados y todos los diferentes elementos están puestos al mismo tiempo hay una última oportunidad para cambiar de opinión y modificar alguno de los elementos. Ésta es la última fase de los efectos visuales antes de que la película sea llevada al laboratorio.



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BATMAN EL CABALLERO DE LA NOCHE SE RE ESTRENA EN TODO EL MUNDO

VICTOR HUGO JUAREZ
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La mejor película del 2,008 regresa a los cines de todo el mundo, fue tanto el éxito de esta cinta que el publico la ha pedido y por primera vez en la historia se re-estrena una cinta así, estará en Guatemala en todas las salas de cine de la cadena Circuito Alba, este Viernes 20 de Febrero del 2009. para volver a disfrutar la historia que dio mucho de que hablar en el 2,008.

También se podrá disfrutar con la máxima tecnología de cine en el mundo Batman en IMAX.

THE DARK KNIGHT: THE IMAX EXPERIENCE, trae seis secuencias filmadas con toda la tecnología de las Cámaras IMAX®. Marcando el suceso como algo único realizado para un film de esta índole grabado con dichas cámaras y una revolucionaria integración de los dos formatos de película.

En Imax podrás disfrutar más de 14,000 watts de potencia, sonido envolvente digital, pantalla gigantesca la más grande de Latinoamérica, butacas tipo estadio, esto y más podrás disfrutar en IMAX PRADERA CONCEPCION.



La acción continua desde BATMAN BEGINS, reuniendo en THE DARK KNIGHT al director Christopher Nolan y el protagonista Christian Bale, en el rol de Batman/Bruce Wayne.

Elenco: Christian Bale ... Bruce Wayne / Batman Heath Ledger ... The Joker Aaron Eckhart ... Harvey Dent / Two-Face Michael Canine ... Alfred Pennyworth

Maggie Gyllenhaal ... Rachel Dawes Gary Oldman ... Lt. James Gordon Morgan Freeman ... Lucius Fox

@@con informacion de Circuito Alba

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La casa de las conejitas una comedia como pocas

Victor Hugo Juarez
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En la comedia de Columbia Pictures, LA CASA DE LAS CONEJITAS, Anna Faris nos cautiva como Shelley Darlingson, una conejita de Playboy que le da clases a una extraña hermandad de chicas sobre el sexo opuesto, sólo para terminar descubriendo que lo que verdaderamente les interesa a los muchachos es quienes son ellas como personas.

Shelley vive sin preocupaciones hasta que una rival logra hacer que la echen de la Mansión Playboy. Sin un lugar adónde ir, el destino la lleva hasta la fraternidad femenina Zeta Alpha Zeta. Las siete jóvenes que viven alli, quienes no saben como comportarse en sociedad, están a punto de perder su hogar a manos de las confabuladoras chicas de Phi Iota Mu, a menos que consigan nuevas aspirantes que quieran ingresar a su fraternidad. Para lograr su cometido, necesitan que Shelley les enseñe los secretos del maquillaje y como comportarse con los hombres; al mismo tiempo, Shelley necesita algo que las Zetas tienen: personalidad propia. Esta combinación lleva a todas las muchachas a aprender que deben dejar las apariencias y empezar a ser ellas mismas.

Columbia Pictures presenta, The House Bunny. Protagonizan el filme Anna Faris, Colin Hanks y Emma Stone. La dirección es de Fred Wolf. Los productores son Adam Sandler y Jack Giarraputo.

SOBRE LA PELICULA

“¿Qué les sucede a las personas que han vivido en el surrealista mundo de la Mansión Playboy, en el que todo es fiestas y diversión? ¿Y por qué se van de ahí? ¿Es que se vuelven demasiado viejas o simplemente están listas para iniciar una nueva etapa en sus vidas?”. Estas preguntas se las formula Anna Faris, protagonista de la comedia de Columbia Pictures, LA CASA DE LAS CONEJITAS, la cual se centra en Shelley, una conejita que debe hacer frente a esa crisis.

Las guionistas Kirsten Smith y Karen McCullah Lutz —quienes fueran previamente las guionistas del éxito Legally Blonde— estaban intrigadas por saber cómo sería trabajar con Faris. “Habíamos visto Just Friends y a ambos nos había encantado su actuación en esa película”, cuenta McCullah Lutz. “Así que la llamamos y nos encontramos para tomar un café”.

En la reunión, los guionistas y la estrella discutieron la idea del personaje de Shelley (la conejita de Playboy que cambia de vida). “Shelley ha pasado toda su vida adulta en la mansión y, cuando la echan, queda totalmente a la deriva. Entonces tomamos esa idea y pasamos algunos meses cavilando adónde podría aterrizar y, finalmente, se nos ocurrió hacerla ingresar al mundo de una fraternidad femenina, una hermandad un tanto venida abajo, que necesita desesperadamente de su ayuda”, cuenta McCullah Lutz.

Cuando Shelley conoce por primera vez a las jóvenes, éstas están a punto de perder su casa debido a la falta de aspirantes. “A Shelley se le ocurre que si convierte a las Zetas en chicas súper atractivas, éstas podrán conseguir muchachos y, si consiguen muchachos, también obtendrán aspirantes a su fraternidad y, así, lograrán quedarse con su casa”, explica Faris.

“Ella les enseña a las jóvenes a ser atractivas, populares y a estar en onda, eso es completamente cierto. Pero, en cuanto a Shelley, todo pasa por tener confianza en sí misma”, continúa McCullah Lutz.

Pero las Zetas no son las únicas que comienzan a transformarse. Al principio de la película, la mayoría de la gente —Shelley incluida— ve a la conejita como “simplemente una conejita”. En palabras de McCullah Lutz: “Shelley se definía como una conejita y creía que eso era todo lo que era capaz de ser. Sólo se definía a sí misma en términos de su valor como objeto ante los ojos masculinos. Pero luego entiende que tiene otros talentos y un propósito más grande en la vida que sólo ser una conejita”.

“No es solamente un mensaje para las chicas, sino también para todos los que aprenden a aceptarse y a quererse por lo que son”, afirma Faris. “Cuando nos encontramos por primera vez con Shelley, ella debe pensar que es la chica más guapa que existe, sin embargo, aprende a darse cuenta de que la apariencia no es lo importante: se trata de cómo te veas a ti misma”.

SOBRE EL ELENCO

ANNA FARIS (Shelley) se ganó elogiosas críticas por sus papeles en la nominada al Oscar® Lost in Translation, de la directora Sofia Coppola, y en Brokeback Mountain, del director Ang Lee, así como también por su memorable participación en Just Friends junto a Ryan Reynolds.

Otros créditos cinematográficos de Faris incluyen Waiting… y el protagónico de las cuatro películas de la serie Scary Movie, la franquicia más exitosa de Dimension Films hasta la fecha. En televisión, Faris hizo un muy buen trabajo durante la última temporada de “Friends” en su papel recurrente como la madre sustituta del bebé adoptado por Monica y Chandler.


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El inspector Clouseau esta de regreso en la Pantera Rosa 2

 Victor Hugo Juarez
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The Pink Panther 2, segunda parte del éxito internacional de taquilla de 2006, está protagonizada por Steve Martin, nuevamente en el papel del intrépido, aunque torpe detective francés; el inspector Jacques Clouseau. Cuando se descubre el robo de tesoros legendarios de alrededor del mundo, incluyendo el invaluable diamante conocido como "la pantera rosa", el inspector jefe Dreyfus (John Cleese) se ve obligado a designar a Clouseau para integrar un equipo de detectives y expertos de todo el mundo, encargados de capturar al ladrón y recuperar los objetos robados. Se suman a Martin sus coprotagonistas Jean Reno (en el papel de su colega Ponton) y Emily Mortimer (como Nicole, el objeto de sus torpes afectos). El equipo soñado de investigadores está integrado por Andy García, Alfred Molina, Yuki Matsuzaki (de Letters from Iwo Jima) y la estrella de Bollywood Aishwarya Rai Bachchan. Lily Tomlin también participa en el filme. La historia transcurre en París y Roma. 

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STEVE MARTIN VUELVE COMO EL INSPECTOR CLOUSEAU

Después de que Steve Martin lograra darle un nuevo ímpetu a la legendaria franquicia de Pink Panther en el éxito de 2006 The Pink Panther, su secuela se convirtió en una feliz consecuencia para el actor. “Me encanta interpretar a Clouseau”, afirma Martin. “Tuve que practicar un poco el acento pero, más allá de eso, fue como si me visitara un viejo amigo. Este papel me da la oportunidad de hacer mucha comedia física; Clouseau es verdaderamente un personaje exagerado e inocente como un niño. Al mismo tiempo, cree que tiene el control de cada situación, lo cual siempre me parece gracioso. Así que, cuando surgió la oportunidad de hacer la secuela, naturalmente, la respuesta fue sí”.

El productor Robert Simonds señala que Martin es el arma no tan secreta de esta película. “Steve se transforma completamente en este personaje y va mucho más allá de lo que está escrito y, siendo que él fue el co-autor del guión, ya hay de por sí una gran cantidad de material escrito”, afirma. “No hubiéramos hecho una secuela si Steve no hubiera puesto lo suyo para crear a este personaje. El entiende a Clouseau, escribe para Clouseau, crea todo un mundo. Parte de la presión que genera hacer una secuela es que debe ser mejor, más grande, más graciosa y fresca que la primera. Realmente trabajamos muy duro para asegurarnos de que habíamos llevado al siguiente nivel tanto a los personajes, como la diversión y todo lo que nos había gustado de la primera película”.

“Steve le aporta a Clouseau una combinación de vulnerabilidad y seguridad en sí mismo realmente interesante”, continua Simonds. “Tiene un don para la comedia física, pero también es increíblemente erudito. Posee un sentido del humor muy sofisticado que genera grandes carcajadas. Además, y no menos importante que lo anterior, su estilo de comedia es irónico e inteligente pero nunca tiene mala intención. Todas las situaciones graciosas en las películas de Pink Panther son a expensas de Clouseau, quien simplemente trata de mantener su dignidad en todo momento. Gracias a la actuación de Steve, no sólo la película es muy graciosa, sino que, además, el público se siente emocionalmente involucrado con Clouseau”.

El director Harald Zwart agrega: “La gente ama a Clouseau. Tiene un corazón enorme y, aunque comete montones de errores, todos se deben a una torpeza ingenua, que es su característica. Clouseau siempre trata de hacer su mejor esfuerzo... sólo que su mejor esfuerzo nunca llega a ser bueno”. 

Emily Mortimer, quien vuelve como Nicole —el objeto del torpe afecto de Clouseau— señala que los dos filmes con Martin como el inspector encajan perfectamente con el resto de la franquicia. “Este personaje que tuvo su resonancia en la década del sesenta, todavía atrae al público al día de hoy. Hay algo en este completo papanatas que se las arregla para salir airoso de cada situación que la gente encuentra atractivo”. 

“Lo que ha hecho Steve, lo cual me parece brillante, fue capturar el espíritu de Clouseau y mantener lo mejor de él, su esencia, en vez de rendirle un homenaje a Peter Sellers”, explica Alfred Molina, quien se une al reparto como Pepperidge, un miembro del equipo de detectives estrella que se forma cuando El Tornado, un maestro en el arte del robo, vuelve de su retiro para hacerse de los tesoros más famosos del mundo. “Steve ha tomado al personaje y nuestra memoria colectiva acerca del personaje, y creó su propia versión”.

No todos están tan enamorados de las cualidades del personaje. “He conocido gente como Clouseau en Inglaterra”, cuenta John Cleese. “Se los llama ‘pronoicos’: lo contrario a paranoico. Creen que le agradan a todo el mundo y que todos están de su lado, cuando no existe evidencia de tal cosa. Y pienso que Clouseau es así: no tiene idea de que la gente no lo soporta, no se da cuenta de que lo consideran una peste”.

Es difícil negar que el excesivamente entusiasta Clouseau puede ser una peste, sin embargo, el actor que lo interpreta es enormemente admirado por sus colegas. “Me encanta trabajar con Steve”, afirma encantado Simonds, con quien Martin también trabajó en Cheaper by the Dozen. “Es un hombre brillante. Es inteligente, honorable, un gran trabajador y está ferozmente comprometido a hacer que cada chiste se sienta tan fresco como sea posible”.

Jean enfatiza: “No fue sólo el personaje el que me hizo querer volver como Ponton, sino también mi amistad con Steve Martin. Me gusta mucho como actor, como ser humano y como filósofo. Como artista, de hecho. Es alguien que conoce completamente el trabajo de un actor y sabe cómo hacer reír a la gente. Formamos un gran equipo en la primera Pink Panther, así que estaba muy contento de hacer esta película con él, de ser parte de la aventura, de ser Ponton otra vez”.  

“Steve es simplemente fabuloso y definitivamente me he enamorado de él, a la manera de Nicole, en la vida real”, afirma Mortimer. “Le encanta vivir la experiencia de convertirse en Clouseau y es contagioso. Es un verdadero placer y un honor el solo hecho de verlo hacer su trabajo. Lo que es interesante, es que, una vez que ha interpretado a Clouseau, después de que el director dice: ‘¡Corte!’, el Steve real que ves es una persona increíblemente seria y sofisticada que sabe todo acerca del arte y escribe novelas para el New Yorker. ¿Cuánto más maduro que eso se puede ser?”. 

“Creo que Steve tiene la mayor mente para la comedia que jamás haya conocido”, afirma John Cleese. “Cuando estaba editando A Fish Called Wanda, Steve vino a ver como estaba quedando y, luego, cuando fuimos a cenar, me hizo una serie de comentarios como nadie me los había hecho en mi vida. Es por eso que, en mi opinión, éste es un hombre con una gran mente para la comedia. Siempre hablamos de lo repentinamente que se muestra su genio, cómo pronuncia una frase y cómo crea un momento, un momento mágico, y luego ríes y ni siquiera sabes por qué”. 

Al mando de esta producción se encuentra Harald Zwart. “The Pink Panther es una franquicia que conoce todo el mundo”, afirma. “El enfoque de este filme, con el equipo de detectives estrella que se enfrentan a Clouseau, fue fantástico, y sé que Steve estuvo mucho más cómodo con su personaje esta vez. Por todas esas razones, fue un proyecto muy emocionante”.

EL EQUIPO IDEAL EN PANTALLA

Los realizadores resolvieron acentuar la incompetencia de Clouseau rodeándolo de un equipo de detectives estrella provenientes de distintas partes del mundo. “Creo que Clouseau parece más gracioso cuando está rodeado de personas sumamente competentes y muy inteligentes”, observa Simonds.  

The Pink Panther 2 contó con un reconocido elenco internacional. Además de Jean Reno y Emily Mortimer —quienes regresaron a sus papeles de Ponton y Nicole, respectivamente— varios respetados y divertidos actores y actrices se unieron al reparto, entre ellos, John Cleese, Lily Tomlin, Andy García, Alfred Molina, Yuki Matsuzaki y la estrella de Bollywood, Aishwarya Rai Bachchan. 

“El reparto entero es muy generoso”, afirma Jean Reno. “Todos sentimos que fuimos afortunados al colaborar en esta película. Todos teníamos el mismo estado de ánimo y nos sentíamos en nuestro mejor momento”.  

Alfred Molina coincide: “Fue una atmósfera de mucha colaboración. A alguien se le ocurría una idea y decíamos: ‘Oh, sí. Intentémoslo’”. 

El Mundo de The Pink Panther 

Los realizadores de The Pink Panther eligieron crear un universo atemporal, clásico, romántico y de postal: un París plagado de cafés con terrazas, vendedores de flores, artistas callejeros y autos extraños, influenciados por fuentes como Madeleine, The Red Balloon, los filmes del director Jacques Tati y Ratatouille. A pesar de que obviamente la película transcurre en el París moderno, se incorporaron a propósito muchos elementos anacrónicos, entre ellos, los coloridos autos clásicos que sólo se ven pasar por el Arco del Triunfo en las películas. 

“Clouseau es un ícono francés”, observa el productor ejecutivo Ira Shuma, “así que queríamos que viviese en ese mundo francés de historieta y no en el París moderno de rascacielos y edificios de metal y cristal, sino en la ciudad que todos conocemos y amamos”. 

El director de fotografía Denis Crossan, BSC, que trabajó junto al director Harald Zwart en Agent Cody Banks, agrega: “El mundo de Clouseau es contemporáneo, pero él vive en su propio universo; apenas lo metes en situaciones de la vida real eso deja de funcionar. Así que partimos de la base de un mundo de Hollywood y el decorado y el vestuario contribuyen a crear eso”.

Para el diseñador de vestuario Joseph G. Aulisi, crear ese mundo de Hollywood significó trabajar con “ropa realista, pero con un cambio en las proporciones”, declara. En su sexta colaboración con Steve Martin, Aulisi cuenta que el actor tiene una idea muy clara acerca de lo que quiere transmitir a través del vestuario de Clouseau. “Hicimos una chaqueta de cuatro botones con solapas muy cortas, cuellos muy pequeños, corbatas angostas, zapatos muy largos, pantalones y mangas demasiado cortas, sombreros de ala muy angosta y colores extraños. Todo esto le aporta al sentido de comedia, gracias a la gran expresión corporal de Steve”.

El público se deslumbrará con la gran variedad de autos clásicos que decoran las calles parisinas en The Pink Panther 2, más notablemente el Citroen DS 19 azul de 1968 que aparece al comienzo del filme, cuyo conductor rechaza enojado la multa de Clouseau y comienza a manejar con el inspector enganchado al vehículo.  

Los realizadores también llenaron las calles con vehículos como el Glas Goggomobil de 1957, un Fiat Polsky de 1972, un Renault Dauphine de 1962, un Austin A30 de 1952, un camión “Floriste” Vespa Ape P501 y un Citroen 2CV de 1972. Los camiones de bomberos que salen a apagar un incendio son Unimogs y Pinzgauers, vehículos de emergencia clásicos de Suiza y la U.E. El equipo de Estados Unidos encontró estos vehículos en Cumberland, Rhode Island, donde una empresa los importa, los convierte a los estándares norteamericanos y los vende en Estados Unidos como vehículos de recreación.

SOBRE EL REPARTO 

Steve Martin (Clouseau/guionista), es uno de los artistas más completos de la industria cinematográfica en este momento: actor, comediante, autor, guionista y productor, ha sido exitoso como escritor y como intérprete en algunas de las películas más populares de la historia reciente de la cinematografía.

En febrero de 2006, Martin participó en The Pink Panther en el papel del Inspector Clouseau, originalmente llevado a la fama por Peter Sellers. La película reunió a Martin con el director Shawn Levy y contaba con las participaciones de Beyonce Knowles y Kevin Kline.  

En la navidad de 2003, Martin protagonizó la película que más recaudó en toda su carrera, Cheaper by the Dozen, dirigida por Shawn Levy para 20^th Century Fox. La comedia familiar, co-protagonizada por Bonnie Hunt y Hillary Duff, recaudó más de 135 millones de dólares en los Estados Unidos. En la navidad de 2005 se vio la muy anticipada secuela Cheaper by the Dozen 2 con la participación del elenco original más el agregado de una familia rival, encabezada por Eugene Levy. En febrero de 2003, Martin protagonizó junto a Queen Latifah la exitosa comedia de taquilla, Bringing Down the House de Touchstone Pictures, la cual recaudó 132,7 millones de dólares.

Jean Reno (Ponton) es un renombrado actor francés que rápidamente se ganó el reconocimiento del público estadounidense con papeles importantes en películas exitosas como Mission: Impossible de Brian de Palma, junto a Tom Cruise, Godzilla de Roland Emmerich, The Professional de Luc Besson, junto a Natalie Portman, y Ronin de John Frankenheimer, junto a Robert DeNiro. Recientemente, Reno protagonizó, junto a Steve Martin, The Pink Panther y, junto a Tom Hanks, The DaVinci Code de Sony Pictures, filme dirigido por Ron Howard.  

Reno, a su vez, disfrutó de una colaboración tremendamente exitosa junto al aclamado director francés Luc Besson. Además de The Professional, protagonizó Le Dernier Combat; Subway, junto a Christopher Lambert e Isabelle Adjani; The Big Blue, junto a Roseanna Arquette; y el aclamado thriller La Femme Nikita, junto a Anne Parillaud. El dúo también colaboró en la realización de Wasabi, película protagonizada por Reno.

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