Miércoles 28 de octubre… “MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT” en cines alrededor del mundo.

Victor H  Juarez
wanimanews@gmail.com


Comenzando el miércoles 28 de octubre, el mundo tendrá un asiento de primera fila para el último concierto de Michael Jackson en el lanzamiento de Sony Pictures Entertainment y Sony Music Entertainment MICHAEL JACKSON THIS IS IT.

Michael Jackson es uno de los artistas más amados mundialmente y uno de los más influyentes de todos los tiempos, deja una indeleble impresión en la cultura y música popular.

Cinco de los álbumes solistas de Jackson "Off the Wall," "Thriller," "Bad," "Dangerous" y "HIStory," todos editados con Epic Records, parte de Sony Music – se encuentran dentro de los más vendidos de todos los tiempos mientras que “Thriller” tiene el distintivo de ser el disco en la historia de la industria fonográfica que mundialmente ha vendido más de 70 millones de unidades. Además los sencillos de ese disco vendieron más de 100 millones de copias mundialmente, otro record importante.


A lo largo de su extraordinaria carrera, vendió un estimado 750 millones de discos mundialmente, editó 13 sencillos que llegaron a la cima de las listas de popularidad y se convirtió en uno de los pocos artistas que fue inducido dos veces al Salón de la fama del Rock. El Libro de los Records Guiness reconoce a Jackson como el artista más exitoso de todos los tiempos y a “Thriller” como el Disco que más ha vendido en la historia. Jackson Ganó 13 premios Grammy y recibió el premio como Artista del Siglo por los American Music Awards.

Michael Jackson empezó en la industria de la música a los 11 años con sus hermanos como integrante de los Jackson 5. A principios de los 80, el definió la forma de arte de los videos musicales gracias a sus innovadores videos de “Billie Jean”, “Beat It” y la épica “Thriller”, el sonido de Jackson, estilo y forma de bailar inspiró a las siguientes generaciones de artistas de pop, soul R&B, y hip hop.


Michael Jackson´s This Is It fué editada con cientos de horas de ensayos y escenas captadas detrás de los mismos, capturados en alta definición con un impresionante sonido digital mientras que el cántante se preparaba para su serie de conciertos en Londres. La película va a presentar una retrospectiva de su especial carrera e incluirá entrevistas con algunos de los amigos y colaboradores más cercanos.
La mayoría de la película fue filmada en Junio 2009, en el STAPLES Center en Los Ángeles California y en The Forum en Inglewood, California, mientras que Jackson se preparaba para su serie de 50 conciertos titulada This is It que Jackson planeaba dar en la O2 Arena de Londres.

This is It ofrecerá a los fans de Jackson y a los amantes de la música a nivel mundial, una especial vista detrás de cámaras del artista, su carrera y el espectacular escenario que tendrían estos conciertos. La película le presentará a la audiencia una inolvidable experiencia de un lugar de primera fila compilado de una extensa película que presenta la meticulosa preparación para sus conciertos en Londres en el 2009.
Comenta Branca: “nuestra meta es trabajar con nuestros socios que tratan el legado de Michael Jackson con dignidad y respeto mientras nos permiten construir substancialmente el valor de su estado para beneficiar a la Sra. Catherine Jackson y los tres hijos de Michael así como las beneficencias que le importaron mucho al cantante durante su vida. Estamos confiados de que encontramos a los socios correctos para este proyecto en Sony Pictures Entertainment y Sony Music Entertainment. Sony y Michael gozaron de una benéfica historia juntos, y es justo que esa relación continué”.

Comenta McClain: “esta película no es solo un tributo a un artista que creó emociones cada momento que estaba sobre el escenario, pero es un regalo a los millones de fanáticos mundialmente que lo amaban y que dedicaban su vida personal al entretenimiento. John y yo estamos emocionados de estar trabajando con Sony para construir el legado musical de Michael de una forma que generará recaudaciones significantes para su familia y sus hijos necesitados”.


“Las personas que han visto la película están asombradas por la impresionante calidad de la presentación de Michael,” comentó Lynton. “la grabación histórica de la última vez que cantó y bailó sobre el escenario presenta a un artista legendario de una manera increíblemente poderosa, con imágenes y sonidos cristalinos. Entendemos la importancia de producir una película que le rinde un tributo a Michael como un artista, y estamos honrados de trabajar con los herederos de Michael Jackson para darles al público el regalo de sus últimas presentaciones. Sé que esta cinta servirá como una prueba más de que Jackson es uno de los más grandes artistas que se haya presentado sobre el escenario”.

Michael vive a través de sus canciones, su genio creativo, su forma de trabajar y la pasión por su arte,” comenta Rob Stringer. “él era un perfeccionista sobre el escenario y a través de esta excepcional película, el público podrá ver muchos de esto por primera vez, todo lo que proporcionaba Michael para que sus presentaciones sean tan especiales como perfectas”.

Comento Kenny Ortega, el director y socio creativo de Jackson para los conciertos This is It, “el mundo podrá ver lo que nuestro equipo fue afortunado para ver, que fue todo el compromiso, pasión y creatividad que Michael le dio a este proyecto. Él fue el arquitecto de This is It, y nosotros sus obreros. La película fue capturada desde los primeros pasos de la producción hasta nuestros ensayos técnicos en el STAPLES Center en Los Ángeles; presentaran a Michael como realmente era, creativamente involucrado en todos los aspectos de la producción, desde la escenografita y la coreografía hasta la música, las luces el diseño de producción y los conceptos de las pequeñas películas originales y material en video. También presentará a Michael como uno de los más grandes artistas en el mundo y una de las mentes creativas más grandes de la industria.


This is It, fue la ultima producción de Michael y aunque todavía es un trabajo en proceso, pienso que la película presentará que el proceso era algo que Michael disfrutaba profundamente y que era claro que estaba en camino a otro triunfo”.



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El Peor de los miedos

SINOPSIS

Como cada mañana, Brad (Rory Cochrane) se despide de su mujer Lexi (Mary McCormack) quien sale a trabajar. Al poco rato una cadena de bombas explotan en la ciudad y los medios adjudican el acto a una acción terrorista. Las bombas generan una nube de gas tóxico y las carreteras y otras comunicaciones quedan absolutamente inutilizadas. El gobierno obliga a sellar las casas y aconseja no salir a la calle para no contagiarse. En medio del miedo y el aislamiento, Brad decide ir en busca de su mujer.

Una historia sobre las decisiones de vida y muerte que una pareja deben tomar al enfrentar el caos mientras vemos como la prensa y el gobierno federal responde a los desastres con opciones de impensables proporciones.

Los peores temores americanos se hacen realidad en esta película.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

LA CIUDAD

“Right at your door” es una propuesta en reacción a las limitaciones psicológicas que dejaron en la sociedad los hechos ocurridos el 11 de Septiembre” comenta el director y escritor Chris Gorak.


Centramos la historia en la geografía y cultura de Los Angeles, en donde imaginamos cómo sucederían varios ataques terroristas en el lado Oeste. “Hubo muchas especulaciones en lo que habría sucedido a Los Angeles de haber sido atacada, el caos que tendría que enfrentar lo cual no sería muy difícil de imaginar con el tráfico diario”.

“Pensé que la zona central, Beverly Hills y el Aeropuerto serían blancos perfectos que harían pensar que el Valley sería un cielo seguro, pensando que las colinas de Hollywood los mantendría seguros de un ataque toxico aéreo de alguna forma. Imagine que este escenario atraería a millones de personas que tratarían de ponerse a salvo peleando por cruzar a través de Mulholland Drive y conducir hacia el norte de Hollywood”.

“Queríamos que la película tuviera un aspecto muy de Los Angeles, quería que los protagonistas estuvieran en un vecindario en las colinas con vista al centro” explica Gorak. “Su casa sería otro personaje en la película, buscamos por mucho tiempo para encontrar la locación perfecta”.

INFLUENCIAS DEL DIRECTOR

Como director de arte Gorak trabajó con Steven Spielberg en “Minority Report” y con David Fincher en “Fight Club”, dos visiones paranoicas del futuro que tuvieron cierta influencia en esta historia que marca su debut como director y director. “Ambas películas presentan un impacto en la vida corporativa norteamericana, la primera presenta un impacto tecnológico y la segunda un impacto social. Pensé mucho en estas películas mientras preparaba “Right at your Door” pues me ayudaron a colocar un cristal magnificador sobre la sociedad contemporánea. Tuve la fortuna de presenciar como Spielberg aplica la humanidad a su historia y Fincher aplica la inhumanidad y espero que esto se vea reflejado en mi película de alguna forma”

LA RADIO

Interrumpimos nuestra programación regular en KDHP con un flash informativo de emergencia. Soy Neil Simmons reportando desde los estudios de KDHP en Pasadera. Explosiones múltiples fueron detonados de manera simultanea en el centro de Los Angeles hace unos momentos…..

Este es el escalofriante boletín que anuncia a Brad y al público el desastre ocurrido. Tanto Neil Simmos como sus colegas de KDHP serán personajes importantes en la historia a pesar de que nunca les veamos la cara. Cualquier persona que viva al sur de California o buen cualquier centro urbano, reconocerá la importancia de la radio en tiempos de crisis.

“Desde que comenzamos a trabajar en el guión sabíamos que necesitamos reportes noticiosos creíbles que ayudaran a intensificar el desastre y colocar a nuestros personajes en una verdadera situación de vida y muerte” explica Gorak.

Para agregar veracidad a su historia, Gorka escucho horas de transmisiones de radio sobre los hechos del 11 de septiembre, buscando palabras claves que me dieran la pauta para recrear la forma de hablar de los reporteros en el estudio, la cual es diferente a los reporteros que se encuentran en la escena de los hechos. Gorak comenta que escribió cerca de 50 páginas con reportes de radio para la película ya que eran sumamente importantes para la historia.

Los realizadores audicionaron a muchos reporteros de noticias sin embargo terminaron escogiendo a actores de doblaje que también tenían experiencia enfrente de las cámaras. Estos actores algunas veces fueron grabados en estudios y otras fueron grabados durante la filmación de la escena bajo mantas y con mascaras de aire para hacer sus reportes aún más reales. Ya en la etapa de postproducción, los realizadores ambientaron las grabaciones de tal forma que pareciera que los reportes se habían realizado desde un celular o bien desde un transmisor en un auto.

LOS ACTORES

Los realizadores vieron muchos actores para interpretar a Brad y Lexi durante las audiciones. Lo que más nos gustó de Rory y Mary fue que eran muy talentosos y con mucha experiencia, además de tener una habilidad camaleónica en el escenario. Ambos podían ir de 0 a 100 y de regreso a 0 en una escala emocional en una sola escena. Es increíble…


SOBRE LOS ACTORES


MARY McCORMACK

Protagonista de la serie “The West Wing” También actuó en la serie para HBO de Steven Soderbergh y George Clooney “K Street”, en la serie “Traffic” de Stephen Hopkins y en la comedia cinematográfica “Dickie Roberts: Former Chile Star” al lado de David Spade.

McCormack actuó al lado de Howard Stern en “Private Parts” ganando puntos entre la crítica especializada. También interpreto a una maravillosa Sally Bowles en la puesta de Sam Mendes de la obra de Rob Marshall “Cabaret” para la compañía de teatro Roundabout.

También ha participado en películas como “K Pax” con Jeff Bridges y Kevin Spacey, “Madison” con Jim Caviezel y Bruce Dern, así como en “High Heels & Low Lifes”, “Mystery, Alaska”, “Other Voices”, “the Broken Hearts Club”, “The Big Tease”, “Gun Shy” entre otras.

En Londres participó en la puesta en escena de la obra de Neil LaBute “Bash” al lado de Matthew Lillard

McCormack nació en Plainfield, New Jersey y se graduó en el colegio Trinity. Actualmente vive en Los Angeles



RORY COCHRANE

Nació en New York y pasó gran parte de su niñez en Inglaterra. Eventualmente se traslado a New York a estudiar en la secundaria de artes La Guardia.

Su primer papel fue en la cinta “Fathers and Sons” interpretando al hijo de Jeff Goldblum. Posteriormente interpretó a Slater en “Dazed and Confused”. Posteriormente participó en “Love and a .45” con Renee Zellweger, a esta le siguió “Empire Records” al lado de Liv Tyler.

Actuó al lado de Robert de Niro y Phillp Seymour Hoffman en “Flawless” y posteriormente “Harts War” al lado de Colin Farrel y Bruce Willis, y en “The Prime Gig” con Vince Vaughn y Ed Harris.

Actualmente interpreta el personaje de Tim Speedle en CSI Miami al lado de David Caruso.



SOBRE EL DIRECTOR CHRIS GORAK

“Right at your Door” es el debut de Chris Gorak como director y guionista.

Anteriormente fue el diseñador de producción de “Lords of Dogtown”, “Blade”, “Trinity”, “The Clearing” y la miniserie “Taken”

También fue supervisor de dirección de arte en “Minority Report” y director de arte de “Fight Club”, “The man who wasn’t there”, “Fear y Loathing in Las Vegas” y “Rosewood”

Fue diseñador de escenarios e ilustrador de películas como “Tank Girl”, “The Hudsucker Proxy” y “Tomstone”.

Chris tiene maestría en Arquitectura y estudió en la Universidad de Tulane. Creció en Westborough, Massachussets y a



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LLUVIA DE HAMBURGUESAS tambien en salas DIGITALES 3-D

Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com

¿Acaso estás cansado de que los demás te digan qué puedes y qué no puedes comer? ¿Te sientes frustrado porque tienes que soportar y digerir los mismos aburridos platillos todos los días? ¿Vives esperando la ocasión en la que finalmente podrás ordenar lo que se te antoje, en el momento que se te antoje? Bien, pues la espera ha terminado. En octubre prepárate para recibir una Lluvia de Hamburguesas – una aventura divertidísima de épicas... porciones. Inspirada en el libro favorito de un sinnúmero de niños, la película se centra en un pequeño poblado ¡en el que la comida cae del cielo como si fuese lluvia!

El inventor en ciernes Flint Lockwood es un tímido genio responsable de algunos de los artilugios más extraños jamás concebidos. Pero a pesar de que todas sus invenciones, entre las cuales podemos mencionar unos zapatos con spray e incluso una máquina traductora de los pensamientos de los chimpancés, han constituido fracasos espectaculares y han provocado toda suerte de problemas en su pequeña ciudad, Flint ha decidido crear una fuente de felicidad para las personas. Cuando su máquina más reciente, diseñada para convertir el agua en comida, destruye accidentalmente la plaza del pueblo y sale disparada hacia las nubes, Flint comienza a creer que su carrera de inventor ha llegado a un final prematuro. Pero entonces ocurre algo impresionante - ¡algunas hamburguesas con queso comienzan a caer del cielo! ¡Su máquina funciona! Este clima ‘alimenticio’ se torna exitoso inmediatamente, y, así, Flint traba amistad con Sam Sparks, la chica del estado del tiempo que una televisora ha enviado para cubrir lo que ella misma ha definido como “el fenómeno climatológico más importante de la historia”. Pero entonces a la gente le da por pedir más y más comida, y esta codicia hace que la máquina se comporte equívoca y erráticamente, desatando en el proceso tornados de espagueti y albóndigas gigantes. El poblado entero está a punto de quedar sepultado bajo montañas de malvavisco y olas de sandía, así que Flint y Sam deben combinar sus habilidades y su pericia a fin de apagar la máquina y poner todo en orden.

Columbia Pictures presenta una cinta de Sony Pictures Animation, Lluvia de Hamburguesas. Basade en el libro escrito por Judi Barrett e ilustrado por Ron Barrett. El Productor Ejecutivo es Yair Landau. La música es de Mark Mothersbaugh. Las Imágenes y la Animación son de Sony Pictures Imageworks, Inc.

ACERCA DE LA CINTA
Los orígenes de Lluvia de Hamburguesas, cinta de Sony Pictures Animation, se remontan a un libro infantil publicado en 1978, escrito por Judi Barrett e ilustrado por Ron Barrett. Hasta el momento, este libro ha logrado vender más de un millón de ejemplares. Con su estilo encantador y visualmente inventivo, con su absurdo sentido del humor y su fantástica premisa – ¡un pueblo en el que la comida cae del cielo como si fuese lluvia! – todo parecía indicar que el libro terminaría convertido en una película animada. Pero nadie estuvo a al altura, hasta que los escritores y directores Christopher Miller y Phil Lord se interesaron por el proyecto, extrayendo su inspiración de una fuente aparentemente obvia – el libro en sí.


“Es un libro muy gracioso, pero asimismo una gran fuente de inspiración”, dice Miller – quien además asegura que la obra solía ser su libro favorito cuando niño. “La película que hemos escrito toma la estructura general del libro como punto de partida – hay un pueblo en el que la comida cae del cielo como si fuera lluvia, pero este hecho termina ocasionando demasiados problemas – y de ahí enfila por otros senderos. Nos enteramos de los orígenes del peculiar nombre Chewandswallow y seguimos de cerca a un ensamble de personajes únicos a lo largo de esta loca aventura”.

“Nos dijimos, ‘¡Esta historia podría ser transformada en una maravillosa cinta de acción!”, dice Lord. “Todas las situaciones de la película serían muy, muy graciosas y absurdas, pero para los personajes serían cosa seria”. Y tú también tendrías que tomártelo todo muy en serio, claro está, si un tornado de espagueti amenazara la seguridad de tu ciudad, tal y como ocurre con Chewandswallow. Lluvia de Hamburguesas representa el último grito de la moda en lo tocante a la diversión y al caos culinarios.

Junto con esta nueva historia, los realizadores crearon un novedoso elenco repleto de divertidos personajes. En el corazón de la historia tenemos a Flint Lockwood, el inventor advenedizo que desea crear algo que pueda hacer feliz a la gente. Y el pueblo de Flint decididamente no es feliz – desde que la fábrica de sardinas enlatadas cerró sus puertas, los habitantes no tienen nada de comer más que asquerosos restos de sardina. Así que Flint inventa algo para resolver dicho problema – una máquina que puede convertir el agua en comida. Y cuando su creación comienza a rendir frutos, “Flint deja de ser un paria y se convierte en el héroe del pueblo”, dice Miller. “Y Flint se deja llevar por la corriente”, prosigue Lord. “ ‘Bueno, yo no tenía esto en mente, ¡pero es grandioso!’ Sin embargo, en ese preciso instante, todo comienza a ir mal...”

ACERCA DE LOS PERSONAJES
FLINT LOCKWOOD: Desde su infancia, Flint Lockwood había soñado con inventar algo distinto que pudiera contribuir a la vida de sus conciudadanos. Desgraciadamente, todas sus absurdas creaciones (incluyendo un par de zapatos con atomizador, una método contra la calvicie y una máquina traductora del pensamiento primate) habían generado toda clase de problemas para él, para sus padres y para su pueblo natal, Swallow Falls. Sin embargo, este terco optimista nunca abandonó su objetivo, y ahora, su invención más reciente – una máquina que puede convertir el agua en comida – ha mejorado la calidad de vida de todos los habitantes de su pequeño poblado. Naturalmente, Flint se siente extasiado, pero esto no implica que le ha dejado de carcomer la sospecha de que algo, como siempre, está a punto de dar al traste con todo... Bill Hader interpreta a Flint.

SAM SPARKS: Sam es una joven muy linda que estudia en la cadena televisiva Weather News y que sueña con convertirse en una reportera profesional del clima y todo lo relacionado con él. Obtiene su gran oportunidad cuando atestigua – y se convierte en la informante exclusiva de – una de las historias climatológicas más importantes de todos los tiempos: ¡una lluvia de hamburguesas! Conforme la máquina de Flint va creando un clima ‘alimenticio’ cada vez más propicio, la carrera de Sam da un salto cuántico que la convierte en una superestrella internacional. Todo marcha sobre ruedas hasta que Sam descubre que se avecinan unas cuantas tormentas. Sam es la única que puede brindarle ayuda a Flint a fin de detener a una máquina fuera de control, pero, para ello, ella tendría que arriesgarse a revelar una parte de su ser que hasta el momento había mantenido oculta. Y esto implicaría tener que abandonar su sueño- Anna Faris ha dado vida con su voz a este personaje.

TIM LOCKWOOD: Tim es el anticuado, tecnofóbico y reservado padre de Flint. Adora a su hijo e intenta apoyarlo en todo, pero en realidad sólo puede comunicarse echando mano de algunas metáforas concernientes al arte y deporte de la pesca. Desgraciadamente, Flint no quiere saber nada al respecto. Cuando la asombrosa máquina de comida de Flint lo convierte en un héroe local, Tim comienza a sospechar que todo el asunto terminará desastrosamente, tal y como había venido ocurriendo con las demás invenciones de su hijo. Pero cuando Flint pierde la fe en sí mismo, Tim encuentra la manera de mostrarle su amor y su gran afecto. James Caan se ha hecho cargo de este papel.

EL ALCALDE SHELBOURNE: El abismado alcalde de Swallow Falls, el pequeño poblado de Flint, es un experto en control de calidad – y, sin duda, un chaparrón de exquisitas hamburguesas es siempre algo muy bueno. El alcalde persuade a Flint para que éste provoque tres lluvias de comida al día e incluso le permite transformar a su pueblo otrora enlatador de sardinas en una atracción turística llamada Chewandswallow, llamativa sobre todo por su gran ‘ambiente’ culinario. Sin embargo, el alcalde no demora en exigir demasiado de la máquina de Flint, y este hecho deriva en un monstruoso bufé escandinavo que amenaza con destruir al pueblo... y quizás el mundo entero. Bruce Campbell interpreta al personaje.
BRENT “EL BEBÉ”: Brent es la persona más famosa de Swallow Falls. De bebé posó para la foto publicitaria del único producto de exportación del pueblo: las sardinas. Ahora, como adulto, Brent vive de las glorias de su infancia e incluso hace las mismas poses – con todo y pañal – en los eventos especiales que el pueblo suele celebrar. Pero el mundo de Brent está a punto de derrumbarse: El clima alimenticio ha convertido a Flint en el nuevo héroe local. Ahora que su buena estrella ha sido mancillada, ¿encontrará Brent una nueva meta en la vida? La voz es de Andy Samberg.

EARL DEVERAUX: Earl es el policía sobreprotector del pueblo. Hay un punto sobre el que se muestra incansable y terriblemente insistente: todo el mundo debe obedecer las reglas. Sin embargo, Earl se derrite ante Cal, su “adorable y angelical hijo”, a quien le concede todo lo que pide. Cuando el clima alimenticio comienza a fallar, los deseos de Cal se reducen a pedir una gran cantidad de comida chatarra para deglutir... sobrepasando así toda medida y todo recato. Eventualmente, la laxa autoridad de Earl pone en riesgo la vida de su hijo, y así el policía cae en la cuenta de que a los chicos no se les debe mimar todo el tiempo. Sin embargo, Flint observa el amor incondicional que Earl le prodiga a Carl, y no puede evitar desear una relación similar con su propio padre. ¿Acaso existe alguien más adecuado para este papel que Mr. T?

CAL DEVEREAUX: Carl es el adorable hijo de Earl, el policía de Swallow Falls, y de su esposa Regina. Earl y Regina adoran a su hijo, y a decir verdad ellos no quieren coartar la libertad del chico de ninguna manera, sobre todo en lo concerniente a la cantidad de alimentos suculentos creados por la máquina de Flint Lockwood. Sin embargo, este hecho los lleva a descubrir los peligros inherentes a un consumo desatado. Cal es interpretado por Bobb’e J. Thompson.




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del director de Die Hard llega 12 DESAFIOS

Victor Hugo Juarez

wanimanews@gmail.com

Veganza al someter a Danny a una serie de de acertijos y tareas casi imposibles… 12 DESAFÍOS ... que Danny debe de terminar de alguna manera para así salvar la vida de su prometida.

Cada desafío -- que van desde pruebas de inteligencia hasta hazañas de perseverancia dignas de Sísifo -- mantiene a Danny en ascuas mientras pasa por cada giro traicionero; haciendo volar al resuelto policía a través de la ciudad a una velocidad suicida. Los automóviles, los tranvías y los transbordadores se transforman en armas potenciales de destrucción masiva. Con la violencia en aumento en cada ronda, un movimiento en falso puede llevar al encuentro cada vez mas cerca de una conclusión mortal.

Para John Cena, 12 DESAFÍOS es mucho más que otro rol interpretativo, es su inicio en el aire rarificado del estrellato en el género de películas de acción. Aun más, el Danny Fisher de la película es el tipo de héroe de acción que Cena disfrutaba de ver en el cine pues es fanático del género. “Los ‘80’s fue la era del “héroe común” explica Cena. “Y no ha habido ese estilo de héroe desde entonces. Tipos como Bruce Willis en ‘Die Hard' Demostraron que una persona común y corriente puede ser un héroe de acción. Si me toman en cuenta como parte de ese club, definitivamente estoy emprendiendo un gran inicio.

Para sus legiones de admiradores la muy admirada súper-estrella de la lucha libre, Cena, puede parecer una elección poco usual para interpretar a un tipo “normal” -- en este caso un policía de Nueva Orleáns quien lucha por salvar a su novia quien ha sido secuestrada por el vengativo criminal-- . Pero en 12 DESAFÍOS' la relativa “normalidad” del personaje de Danny Fisher fue la pieza clave que atrajo a Cena al rol. “Ser un tipo ordinario para mi es fácil, sólo intento ser como soy," nos dice. “Me gusta el hecho que Danny tiene que batallar en el filme; no se limita a salir de una cabina telefónica y a detener balas. Cuando las audiencias vean 12 DESAFÍOS y vean a Danny en acción, yo creo que cada hombre, mujer y niño en el teatro podrá decir “¿Saben qué?, eso es posible, y bajo las circunstancias correctas, hasta yo lo podría lograr”.

A Danny le gusta ser policía pero no es un súper-policía,” dice el productor Josh McLaughlin de la empresa Mark Gordon Company. “Cuando es confrontado por alguien quien amenaza a una persona a quien ama, no se detendrá hasta que resuelva el problema.

Como lo hace notar el presidente de WWE Studios, Michael Lake, “12 DESAFÍOS se ajusta a los dotes naturales de Cena así como su natural habilidad para actuar. Es una regresión a una era distinta de películas de acción cuando tipos como McQueen y Stallone hacían gala de su fuerza a través de las escenas. Hicieron a las películas más creíbles y emocionantes para las audiencias." Concuerda el diretor Renny Harbin: “Los mejores héroes de acción son aquellos con los que se puede identificar la audiencia y a quienes éstas le echan porras; estos tipos experimentan el dolor y tienen un sentido del humor… son reales. Hay una demanda ahora para este tipo de películas de acción de alto octanaje basadas en la realidad.
La relación de Cena con 12 D ESAFÍOS se inició cuando el guión apenas estaba como borrador. McLaughlin recibió una llamada del agente de Cena para una reunión informal. Después de unos pocos minutos estaban platicando como viejos amigos. “Pensé, ‘Hombre, este tipo si que tiene algo’, recuerda McLaughlin. “Además de ser bastante carismático… él era Danny.”

El productor Mark Gordon estuvo igualmente impresionado. “Vimos el potencial de John para convertirse en la siguiente gran estrella de acción. 12 DESAFÍOS realmente puede cambiar su carrera y llevarlo al siguiente nivel del estrellato internacional.

ACERCA DEL REPARTO

JOHN CENA (Danny), el debut de Cena en el WWE en Junio del 2002, fue un logro con el que había soñado durante más de 20 años. Aunque Cena creció “peligrosamente cerca” de una escuela de lucha operada por el legendario luchador Killer Kowalski , jamás se imaginó que tendría una carrera en el área del entretenimiento en deportes. Bromea que él pensaba que “había un código secreto” que necesitaba conocer para poder ingresar en el negocio.

Cena, de 6 pies una pulgada de altura y de 240 libras de peso, asistió al Colegio Springfield (Mass.) y obtuvo una licenciatura en fisiología del ejercicio. Fue jugador ofensivo para el equipo de Tercera División de fútbol americano de su escuela, ganando los honores "All American" en su último año como estudiante. Después de graduarse, se mudó a Venice Calif,. “solo por el buen clima,” y obtuvo un empleo moviendo equipo para ejercicio. Uno de sus co-trabajadores estaba entrenando en el Ultimate Pro Wrestling, una academia con sede en el Sur de California. Cuando Cena visitó la escuela, se aficionó al deporte. Continuó trabajando de 75-80 horas en su trabajo mientras entrenada en el ring en su “tiempo libre”, desarrollando una ética de trabajo que ha sido la clave de su éxito. Todo ese duro trabajo dio resultados: Cena rápidamente fue firmado para la empresa Ohio Valley Wrestling, el territorio de desarrollo de nuevos valores para la WWE. Hoy en día, Cena es una de las más brillantes estrellas jóvenes en la World Wrestling Entertainment y la estrella de su exitoso programa por cable, "Monday Night RAW, en la cadena USA.




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Escondidos en Brujas

Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com


La película se rodó en Brujas, la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray y Ken, podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry, el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad. Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas.

Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tienen un efecto positivo en su mente y su alma. Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval.

Allí conocen a un actor estadounidense enano que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë, por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos. Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha por la supervivencia, de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.



SOBRE LA PRODUCCION
ESCONDIDOS EN BRUJAS empezó a tomar forma cuando el guionista y director Martin McDonagh pasó un fin de semana en la ciudad. Brujas está a algo menos de una hora de Bruselas.


Fue una importante ciudad comercial en la Edad Media y se hizo muy rica. Perdió importancia, pero la arquitectura, el arte y los canales sobrevivieron al paso del tiempo. Hacia finales del siglo XIX empezó a convertirse en atracción turística. de mire la cámara, siempre es extraordinaria”.


El actor Ralph Fiennes dice: “El nerviosismo de los dos personajes contrasta con fuerza con el telón de fondo de esta antigua, bien conservada y preciosa ciudad europea. Martin es muy especial a la hora de escribir; sabe envolver a unos personajes muy definidos con un ligero baño humorístico. Como director, me ha parecido inteligente y generoso”.

Colin Farrell recuerda que cuando leyó el guión “me reía a carcajadas. Pero también me pareció conmovedor porque se acaba sintiendo afecto por cada uno de los personajes. No tenía la menor duda de que era el mejor guión que había leído nunca. Martin es muy inteligente. Escribió un guión brillante, con personajes y situaciones únicas. Los diálogos son asombrosos”.

Martin McDonagh dice: “No escribí los papeles pensando en alguien en particular. De hecho, al principio Ray y Ken eran londinenses. Pasaron a ser irlandeses después de que Colin y Brendan aceptaron interpretarlos. A partir de ese momento, todo pareció encajar, la camaradería, el antagonismo de ambos hacia Harry”.

El director sigue diciendo: “Entre las muchas cualidades de Brendan como actor, está su capacidad de que todo parezca natural, como si se lo estuviera inventando en el momento. Más aún, su personalidad cálida, sus ganas de vivir se palpan en casi todo lo que hace”.

El director y guionista espera que con ESCONDIDOS EN BRUJAS, el público “disfrute de una historia divertida, sexy, peligrosa y, a la vez, triste, extraña y que hace pensar”. Martin McDonagh tiene intención de volver a la ciudad, y añade, riendo: “Tengo muchas ganas de volver a Brujas, pero creo que será mejor ir antes de que la película se estrene allí. Luego, me matarán”.



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