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La Misma Luna , Una historia de amor, fortaleza y esperanza...





FOX SEARCHLIGHT PRESENTA

Una película de PATRICIA RIGGEN



ADRIÁN ALONSO
KATE DEL CASTILLO
EUGENIO DERBEZ
MAYA ZAPATA
CARMEN SALINAS
AMERICA FERRERA
y LOS TIGRES DEL NORTE



Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com

LA MISMA LUNA se hizo merecedora a una ovación de pié en el Festival Fílmico de Sundance gracias a su conmovedora y emotiva narración de una madre y su hijo que viven a lados opuestos de la frontera de los Estados Unidos y México a quienes les une un amor duradero. En su debut en largo metrajes, la directora Patricia Riggen entrelaza sus vidas paralelas para confeccionar un vívido tapiz de añoranza y devoción que pone de relieve el amor y la tenacidad de un niño y el sacrificio de una madre.

Carlos, también conocido como Carlitos (Adrián Alonso THE MASK OF ZORRO), un muchacho de nueve años de edad es uno de los incontables niños que son dejados atrás por sus padres cuando van a los Estados Unidos en busca de un medio para mantener a sus familias. Su madre, Rosario (Kate del Castillo, BODERTOWN) ha estado trabajando de manera ilegal en los Ángeles durante cuatro años, enviando dinero a casa para su madre e hijo con el fin de que tengan la oportunidad de una vida mejor.

Cuando la muerte de su abuela deja abandonado al joven Carlitos, este toma su destino en sus propias manos y se dirige al norte para cruzar la frontera y encontrar a su madre.

Al viajar de una aldea rural en México hasta llegar a un barrio en Los Ángeles, Carlitos se enfrenta a obstáculos que parecen insuperables; con una determinación de acero y un optimismo que permanece inamovible, lo cual hace que se gane el respeto y el afecto de su renuente protector, un trabajador emigrante de mediana edad llamado Enrique (Eugenio Derbez).


La improbable pareja se abre camino desde Tucson hasta el Este de Los Ángeles; pero la única pista que tiene Carlitos con relación a donde se encuentra su madre es su descripción de la esquina de la calle desde donde le ha hablado por teléfono todos los domingos durante los últimos cuatro años.

Sin saber que Rosario está a horas de regresar a México para reunirse con su hijo, Carlitos y Enrique desesperadamente peinan la amplia y desconocida ciudad para encontrar ese lugar que existe solo en su imaginación.

LA MISMA LUNA también estelariza a Maya Zapata (THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA), Carmen Salinas, María Rojo, America Ferrera (Ugly Betty) además de destacar la aparición de la legendaria banda norteña Los Tigres Del Norte, quienes también contribuyen a la pista sonora de la película.

LA FILMACIÓN DE LA MISMA LUNA
Un examen sensitivo acerca del costo emocional de la inmigración ilegal, LA MISMA LUNA es también una agridulce historia de amor entre una madre y su hijo cuya conexión se mantiene durante muchos años y demasiadas millas de separación. La Directora Patricia Riggen está encantada con el recibimiento que obtuvo la película en sus primeras exhibiciones, incluyendo su estreno en el Sundance.

“Es una pequeña película, sin pretensiones, y llena de corazón. La cosa mas gratificante para mi es ver la reacción del público. Me encanta verlos reír y llorar. No solo quiero que estén entretenidos, sino que también espero que el significado de este trabajo permanezca con ellos.

Para Riggen, la esencia de la película es la realidad del inmigrante Mexicano. En este momento en que se estima que 4 millones de mujeres latinas han dejado atrás cuando menos a un hijo mientras trabajan en los Estados Unidos... ella ve solo una explicación para esto. “La única razón es que lo hacen por amor. El amor por sus hijos, familia, hermanos y hermanas y para poder pagar los gastos de la escuela. Esto para mi es algo muy hermoso.

El inmigrante mexicano es muy generoso, heroico. Ellos son la primera audiencia que busca atraer la película, sus necesidades, lo que los motiva, sus sueños y sus temores. Todos sus sentimientos, todas sus emociones, todas sus diversiones; porque está película es de ellos y para ellos.

Riggen, cuyos créditos previos incluyen el laureado documental FAMILY POTRAIT, leyó por primera vez el guión para LA MISMA LUNA después de que una amiga mutua la presentó con la escritora de la película, Ligiah Villalobos. El guión posee una pasión y una universalidad que de inmediato intrigó a la directora.

“La historia de amor entre la madre y el hijo se presta para grandes momentos emotivos; lo cual es algo que el cine es muy bueno para transmitir,” nos dice. “Y aunque la película es mexicana, yo creo que las gentes de todas las nacionalidades se pueden identificar con el tema. La relación entre una madre y su hijo no tiene nacionalidad.”

Cuando Villalobos empezó a escribir el guión hace mas de cinco años, la inmigración aún no se había convertido en el candente tema de titulares que es hoy en día. La escritora estaba mas interesada en explorar la manera en que la gente común se enfrenta a las situaciones de alta emotividad en vez de intentar hacer algún comentario político. “Esta es la historia de un muchacho joven que fue abandonado por sus padres con el propósito de darle un futuro mejor," nos explica. “Uno no necesita ser mexicano o un inmigrante ilegal para poder identificarse con esta película.

El título, que se traduce literalmente como “bajo la misma luna”, tiene un doble significado en esta película de acuerdo con Riggen. “La primera es la luna universal que todos vemos, sin importar en que lugar del mundo estamos, sin importar de que lado de la frontera nos encontramos. Con el debate sobre la inmigración que se desarrolla actualmente, es bueno recordar que todos estamos bajo la misma luna. Lo otro es algo que le dice a Carlitos su madre antes de dejarlo para irse a los Estados Unidos; que cada vez que se sintiera solo, tan solo tenía que ver a la luna para saber ella también la estaba mirando.

Para ella, la clave de la historia era aproximarse a esta desde la perspectiva de un niño. “Yo quería ver adentro del corazón del muchacho, lo que realmente sentía cuando alguien cercano lo deja atrás para ir a otro país en busca de una mejor vida para él,” nos dice. “Me preguntaba, “¿es necesario que le ofrezcan la mejor vida que el dinero puede comprar? ¿o es mejor que la familia permanezca junta a pesar de los problemas monetarios?

“Carlitos toma una decisión utilizando su corazón," observa la escritora. “Él abandona todo lo que le habían dado sus seres amados durante todos esos años. Deja atrás a sus amigos, familia y país por la única razón de reunirse con su madre. Él no está pensando acerca de lo que le pueda pasar y tampoco tiene miedo a pesar de su edad -- o quizá debido a ella."


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LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS estrena el 30de mayo en los cines de Guatemala




Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

La popular expresión “Lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas” apela a un auténtico premio mayor de despojo de inhibiciones, de indulgencia insana y de libertinaje jovial. Y si puedes recordar algo de ello, entonces quizás y no estabas ahí.

¿Pero qué pasaría si unos cuantos momentos de locura —bueno, unos en lo que estabas sumamente embriagado— en la Ciudad del Pecado no solamente no se “quedaran” ahí, sino que también fueran contigo de regreso a casa y amenazaran con voltear tu vida de cabeza? Esa es la premisa que detona una serie de consecuencias descabelladas para dos extraños sexy, aunque tremendamente incompatibles, en la comedia “LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS”.

Para el carismático fiestero Jack Fuller (ASHTON KUTCHER) y la melindrosa operadora de materias primas Joy McNally (CAMERON DIAZ) un descarriado fin de semana que compartieron accidentalmente en Las Vegas pudo haber terminado, sin lugar a dudas, en poco más de una ofuscación accidental. Esto es, si este par de neoyorquinos vacacionistas no tuvieran un acta de matrimonio firmada frente a ellos para recordarles de una manera escandalosa el gigantesco error que cometieron mientras disfrutaban al estilo Las Vegas.
A resumidas cuentas, no sólo Jack y Joy se casaron después de una borrachera, sino que también, momentos después, se sacaron el premio mayor en un tragamonedas: la asombrosa cantidad de tres millones de dólares. Bueno, Jack se lo ganó con una moneda de Joy. En la máquina en la que ella ya había jugado. ¿O fue al revés? Y, como sea, ¿a quién le pertenece el dinero?

Y a eso se reduce la mala mano que le dieron a este dúo peleonero, que lleva su predicamento de regreso a Manhattan sólo para ser sentenciado por el inflexible Juez Whopper (DENNIS MILLER) a “seis meses de arduo matrimonio”.

A pesar de las desventuradas protestas del mejor amigo y consejero legal de Jack, Steve “Hater” Hader (ROB CORDDRY), Whopper se rehúsa en otorgarle a Jack y a Joy una anulación, congela el botín del premio y obliga a la irresponsable pareja a probar que han hecho todo lo humanamente posible para hacer que su improvisado matrimonio funcione.

Esto incluye la convivencia, sesiones de terapia semanales y hacer algo que el tradicionalista Whopper cree que la “generación” de Jack y Joy odia hacer: intentar. De otra manera, el juez asegura, los tres millones de dólares permanecerán retenidos en una batalla legal tan larga y costosa que solamente los abogados verán un centavo de ello.
Y ahora, los declaro marido y mujer. De verdad.

Jack y Joy piensan, “Bien, cuán difícil podría ser” y se tragan el anzuelo sólo para verse enfrascados en un juego hilarante, desnfrenado y a prueba de paciencias por ver quién es el mejor —que el mejor “supuesto cónyuge” gane.

La batalla de los sexos nunca ha tenido un par de gladiadores como Jack y Joy, no sin dejar de mencionar a sus socios del crimen —“Hater, el geniudo amigo de Jack, y Tipper (LAKE BELL), la excesivamente agresiva amiga de Joy, quienes se desprecian con casi la misma intensidad que Jack y Joy. Agrega a la mezcla al exigente padre de Jack, Jack, Sr. (TREAT WILLIAMS); al enérgico jefe de Joy, Banger (DENNIS FARINA); a su engreído ex novio, Mason (JASON SUDEIKIS); y a una desparpajada psiquiatra llamada Dra. Twitchell (QUEEN LATIFAH), y en poco tiempo tienes a todo un equipo de gente haciendo la frenética farsa de Jack y Joy todavía más disparatada.

¿Podrán Jack y Joy sobrevivir sus seis meses de “dicha matrimonial” —sin matarse en el ínter— y cobrar finalmente la gran recompensa? ¿O las chispas fogosas que rebotan entre ellos arderán en fuego para convertir una relación falsa en algo sorprendentemente real?
Al final, lo que sucede en LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS podrá resultar ser la más grande sorpresa de todas.

Desde la primera tirada de dados, las probabilidades para que LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS aterrizará rápidamente frente a cámaras eran buenas. Con la fuerza de una idea ganadora de la guionista Dana Fox y el productor Michael Aguilar, el estudio le encargó de inmediato un guión y la comedia estaba en marcha.

Aguilar recuerda, “Vendimos la idea en la primavera, Dana entregó el primer tratamiento en el otoño, poco tiempo después Cameron [Diaz] y Ashton [Kutcher] se vincularon basados en ese tratamiento y para el verano siguiente ya lo estábamos filmando. Para los estándares de Hollywood eso es como la velocidad de la luz”.
Según Dana Fox, LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS fue, de hecho, una amalgama de varias ideas de películas en las que había estado trabajando.

“En realidad me interesan las historias acerca de encontrar el amor o conocer a alguien a través de una disfunción o adversidad. Primero se me ocurrió esta historia acerca de dos personas que se conocen de una manera extraña mientras se están divorciando. En aquel entonces, me la pasaba escuchando la frase ‘Lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas’ y pensé, si todavía no lo han tomado, sería un gran título para una película.

“Después, de la nada, Britney Spears va a Las Vegas y se casa. Y, entonces pensé, ‘una de las cosas que puedes hacer en Las Vegas es casarte en un abrir y cerrar de ojos, e incluso en ocasiones con un total desconocido. Desde luego, la otra cosa que puedes hacer ahí es ganarte una tonelada de dinero’. Y después fue cuando me pegó: ¿qué si ambas cosas llegaran a suceder la misma noche?”. Y así fue como nació LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS.
Cameron Diaz piensa que el título de la película evoca bastante esa situación tan vívida. “Las Vegas es una ciudad que nunca duerme”, comenta, “puedes decir la hora que es, no sabes cuánto dinero has gastado, cuánto has bebido, cuánto has dormido, y así. No obstante, cuenta con una red de seguridad intrínseca —como cualquier cosa es posible en Las Vegas, te dan permiso para hacer básicamente cosas que probablemente nunca harías en otro lugar y en cualquier otro momento de tu vida”.

“Es en realidad un acceso libre para ser lo más desenfrenado, salvaje y divertido”, declara Ashton Kutcher, “porque supuestamente nadie debe de saber lo que hiciste ahí”.

Tanto Diaz como Kutcher estaban emocionados con la oportunidad de darle vida a la emocionante situación de la película. “Me encantó el tema del guión”, confirma Diaz. “Con frecuencia, la gente en las relaciones piensa que sus amigos solteros son los afortunados, mientras que, por otro lado, los solteros sólo quieren entablar una relación.

En la vida, es finalmente acerca de encontrar tu propia felicidad. No es suficiente ser feliz por el hecho de estar en una relación; primero tienes que estar feliz contigo mismo. Eso es algo que creo que mi personaje, Joy, aprende a la mala”.
“Jack y Joy son como caras opuestas, pero de la misma moneda”, indica Kutcher. “Los dos son deficientes en cuanto a relaciones se refiere, aunque Jack es muy relajado al respecto mientras que Joy es más melindrosa. Románticamente, ambos han estado en búsqueda de las cosas erróneas en la vida, que es probablemente lo que hace que se atraigan en un principio —incluso a pesar de que están ahogados en alcohol cuando se conocen”.

Una vez que Vaughan, el director, se involucró en el proyecto, también reconoció la necesidad de mantener balanceado el humor de la película. “Quería que la comedia fuera muy intensa y genuinamente divertida, pero que también el público se preocupara por la relación de Jack y Joy. Intenté evitar que cualquier cosa fuera demasiado extrema sólo para obtener una carcajada”.
“Claro, tengo que enseñarle mis senos a un taxista, correr por las calles de Nueva York mientras aviento mangos y luchar con Ashton en el piso en medio de Central Park, pero hay un procedimiento honesto para mi locura”, asegura Cameron Diaz. “Tom se aseguró que nos mantuviéramos apegados a la realidad en lo que fueron algunas situaciones muy surrealistas”.

“Como alguien que haría cualquier cosa por obtener una risa, aprecio el cuidado de Tom en no permitirnos simplemente volvernos locos sólo para conseguir, digamos, un buen momento para el tráiler”, comenta Ashton Kutcher. “Al mismo tiempo, sabía, dada la premisa desenfrenada del filme, que íbamos a tener nuestra porción de libertad creativa”.

Con tan brillantes actores protagónicos a bordo desde un inicio, Kutcher y Diaz, había una base sólida y confiable que no podía más que emocionar a todo aquel involucrado. Vaughan considera la combinación Kutcher-Diaz “una pieza fantástica de reparto”. Recuerda, “Tan pronto y escuché que estaban vinculados al proyecto, simplemente tuvo todo el sentido en el mundo. Pensé, ‘¿Cameron y Ashton en una película juntos? ¿Por qué nadie había hecho esto antes?’”. El director afirma, “Desde el primer día, nunca hubo duda alguna de que iban a tener una química fantástica”.

ACERCA DEL REPARTO

CAMERON DIAZ (Joy McNally) ha sido nominada en cuatro ocasiones al Globo de Oro® y es una de las actrices más populares en el Hollywood contemporáneo. Después de haber dejado una grata impresión en lo que fue su debut cinematográfico al lado de Jim Carrey, en la comedia de acción The Mask (La Máscara), la actriz alcanzó un legítimo estatus de estrella cuando apareció junto a Julia Roberts y Dermot Mulroney en la sumamente exitosa comedia romántica My Best Friend’s Wedding (La Boda de mi Mejor Amigo), donde interpretó a la bella, vulnerable y vocalmente deficiente Kimberly.

Al año siguiente, la suerte le volvió a brillar a Diaz cuando interpretó al objeto de los peculiares afectos tanto de Ben Stiller como de Matt Dillon en la sorprendentemente exitosa There’s Something About Mary (Loco por Mary).
Después de un papel en el thriller Very Bad Things (Malos Pensamientos), coprotagonizó con John Cusack la osadamente original Being John Malkovich (Quieres ser John Malkovich).

Los años siguientes representaron una serie de importantes hitos para la actriz, cuando apareció en la tremendamente popular versión cinematográfica de Charlie’s Angels (Los Ángeles de Charlie); como la voz de la Princesa Fiona en la mega-exitosa película animada Shrek (Ídem); en Vanilla Sky (Ídem), de Cameron Crowe, al lado de Tom Cruise; y en la elogiada épica Gangs of New York (Pandillas de Nueva York), de Martin Scorsese.

Otras apariciones en la pantalla grande incluyen Any Given Sunday (Un Domingo Cualquiera), de Oliver Stone, Things You Can Tell Just By Looking at Her, The Invisible Circus (Secretos) The Sweetest Thing (La Cosa más Dulce), Charlie’s Angels: Full Throttle, Shrek 2 y Shrek the Third, junto con papeles protagónicos en In Her Shoes (En sus Zapatos), de Curtis Hanson, y The Holiday (El Descanso), de Nancy Meyers.

ASHTON KUTCHER (Jack Fuller) se ha convertido en uno de los actores protagónicos más solicitados para la pantalla grande. No obstante, todo comenzó en la pantalla chica para el ex modelo de Calvin Klein, cuando obtuvo un papel en la exitosa serie de televisión That 70’s Show, para Fox, donde interpretó al mentecato, pero sexy, Michael Kelso.

De manera simultánea, actuó en numerosos largometrajes, incluyendo Dude, Where’s My Car (¿Hey, Dónde está mi Auto?); Just Married (Recién Casados); Cheaper By the Dozen (Más Barato por Docena); The Butterfly Effect (El Efecto Mariposa); Guess Who (Conquistando a mi Suegro); A Lot Like Love (Muy Parecido al Amor); The Guardian (Guardianes de Alta Mar) y prestó su voz para el papel de Elliot, el venado parlanchín en la exitosa película animada Open Season (Amigos Salvajes).


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Taquilla USA: Indiana Jones ingresa 126 millones en su primeros días


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Las Crónicas de Narnia e Iron Man siguen arriba del todo en la clasificación

Victor Hugo Juarez***

guatemalanoticias@gmail.com


Los espectadores respondieron al envite de Lucas-Spielberg y Harrison acudiendo masivamente a presenciar la última y más novedosa aventura del arqueólogo Indiana Jones.

Según los primeros datos provisionales, la cinta recaudó en los EEUU y Canadá 126 millones desde su estreno el pasado jueves.

En su estreno avanzado del jueves 22 consiguió ingresar unos 25 millones de dólares, mientras que el viernes recaudó 31 millones y 37 el sábado. Para este domingo se barajaban unos ingresos de taquilla de unos 33 millones lo que suma unos 126 millones de dólares desde su estreno.

La segunda parte de las Crónicas de Narnia recaudó, durante el fin de semana, 23 millones mientras que Iron Man sigue mantenido e tipo con 20 millones y una recaudación total desde su estreno de 252 millones de dólares en los EEUU.

La comedia “Algo pasa en las Vegas” cayó a la cuarta posición ingresando 9 millones mientras que Speed Racer solo consiguió sumar otros 4 millones a su triste taquilla. La cinta que costó unos 150 millones pasará a ser uno de los grandes fracasos de este verano al haber recaudado en los EEUU solamente 36 millones.

Ningún otro estreno se coló entre las diez primeras películas

TW LW Title (click to view) Weekend Gross % Change Theater Count / Change Total Gross Week #
1 N Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull $101,000,000 - 4,260 - $126,000,000 1
2 1 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian $23,032,000 -58.2% 3,929 - $91,077,000 2
3 2 Iron Man $20,147,000 -36.7% 3,915 -239 $252,314,000 4
4 3 What Happens in Vegas $9,000,000 -35.2% 3,188 -67 $54,246,000 3
5 4 Speed Racer $4,000,000 -50.7% 3,112 -494 $36,213,000 3
6 5 Made of Honor $3,400,000 -27.7% 2,393 -423 $39,061,000 4
7 6 Baby Mama $3,323,000 -29.0% 2,158 -345 $52,131,000 5
8 7 Forgetting Sarah Marshall $1,666,000 -40.2% 1,078 -523 $58,195,000 6
9 8 Harold and Kumar Escape from Guantanamo Bay $915,000 -54.2% 750 -653 $35,908,000 5
10 10 The Visitor $781,000 +16.1% 270 +46 $4,432,000 7
***con información de Taquilla USA


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EL NIVEL DEL PANICO (Parking 2)





Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Es Nochebuena y Angela (Rachel Nichols) sale tarde de trabajar. Cuando llega al estacionamiento de su oficina, el auto no arranca y las puertas están cerradas. En el edificio sólo quedan ella y Thomas (Wes Bentley), el guarda del aparcamiento, quien le propone medio en broma cenar con él. Ella rechaza la proposición de Thomas e intenta salir para tomar un taxi, pero antes de llegar al exterior, alguien la asalta por sorpresa y la duerme con cloroformo. Cuando despierta, se encuentra encadenada a una mesa y vestida para una terrorífica cena de Nochebuena...

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METEORO – LA PELÍCULA sera estrenada en Guatemala por el Circuito Alba este 9 de mayo





Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Los hermanos Wachowski y el productor Joel Silver creadores de la revolucionaria trilogía “The Matrix” ofrecen ahora la aventura de altos octanos, “Meteoro- La Película”, para toda la familia.

Ya sea volando a alta velocidad por toda la pista o tomando peligrosas curvas a lo largo de toda la carrera, Meteoro (Emile Hirsch), está en sus aguas detrás del volante. El nació para las carreras de autos: es agresivo y tiene instinto, pero sobre todas las cosas no le tiene miedo a nada. La única persona que podía hacerle competencia era su hermano, el legendario Rex Racer, a quien él idolatraba. Pero Rex murió en una carrera de autos, y en su memoria Meteoro quiere seguir ahora su legado.

Meteoro es leal a la escudería de autos de su familia. Su padre, Papá Racer (John Goodman), es la cabeza de la empresa, y fue él quien diseñó el rugiente auto de Meteoro, el Mach 5.

Un día, Meteoro rechaza una oferta muy lucrativa y tentadora que le ofrece la empresa Industrias Royalton. Eso no sólo enfurece al maníaco dueño de la compañía (Roger Allam), sino que devela un terrible secreto: el resultado final de algunas de las más importantes carreras está arreglado de antemano. Un grupo de inescrupulosos magnates, maneja a su capricho a los más grandes corredores, con el fin de obtener grandes ganancias. Ahora, si Meteoro no acepta ser piloto de los autos de Royalton, Royalton se va a encargar de que él ya nunca jamás cruce una meta.


La única forma en que Meteoro puede salvar la escudería de su familia, y al mismo tiempo las carreras que tanto ama, es venciendo a Royalton en sus propios términos. Contando con el apoyo de su familia, y con el de su leal novia Trixie (Christina Ricci), Meteoro forma equipo con alguien que alguna vez había sido su rival: el misterioso Racer X (Matthew Fox). Con su ayuda, Meteoro quiere ganar la carrera que, en el pasado, había cobrado la vida de su hermano: la carrera todo terreno que desafía la muerte, conocida como The Crucible.

La verdadera y más difícil prueba para Meteoro como corredor, es el Grand Prix de la Liga de Carreras Mundiales. Para que Meteoro pueda ver la bandera a cuadritos de la meta final marcándolo como ganador, deberá vencer a los mejores y más empedernidos corredores del mundo. Algunos de ellos están muy incentivados por el premio de un millón de dólares ofrecido por Royalton, si logran sacar - a cualquier costo y definitivamente- a Meteoro de la carrera.

“Meteoro- La Película” es el primer trabajo de los hermanos Wachowski como escritores y directores, luego de la trilogía de filmes “The Matrix”. Joel Silver, ya había trabajado con ellos, no sólo con todos los filmes “The Matrix” sino también en “V for Vendetta”. Es él quien produce “Meteoro- La Película” bajo el nombre de su compañía productora Silver Pictures. Grant Hill, Andy Wachowski y Larry Wachowski fueron también productores, y David Lane Seltzer, Michael Lambert y Bruce Berman fueron productores ejecutivos.

Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo compuesto por: el director de fotografía David Tattersall, el diseñador de producción Owen Paterson, los editores Zach Staenberg y Roger Barton, y la diseñadora de vestuario Kym Barrett. Música de Michael Giacchino. John Gaeta y Dan Glass fueron los supervisores de efectos visuales.

Los protagonistas de “Meteoro- La Película” son: Emile Hirsch (“Into the Wild”) en el papel principal; Christina Ricci (“The Opposite of Sex”) como la novia de Meteoro, Trixie; John Goodman (“The Big Lebowski”) y la actriz ganadora del Oscar Susan Sarandon (“Dead Man Walking”) respectivamente como Mam y Papá Racer; Matthew Fox (“Lost” en televisión) interpreta a Racer X; Roger Allam (“The Queen”, “V for Vendetta”) es Royalton; Paulie Litt (“Hope & Faith” en televisión) es Spritle; Benno Fürmann (“The Mutant Chronicles”) es el Inspector Detector; Hiroyuki Sanada (“The Last Samurai”) es el Señor Musha; Rain, la súper estrella del pop asiático, en su gran debut en el cine americano, es el corredor rival llamado Taejo Togokahn; Richard Roundtree (“Heroes” en televisión, “Shaft”) es Ben Burns; y Kick Gurry (“Daltry Calhoun”) es Sparky.

“Meteoro- La Película” está basada en la serie clásica creada por el pionero de animación en Japón, Tatsuo Yoshida. Narrando la maravillosa historia por medio de actuación en vivo, la película muestra el tipo de efectos visuales revolucionarios, ya característicos en las películas de los hermanos Wachowski.

“Meteoro- La Película” es una presentación de Warner Bros. Pictures en sociedad con Village Roadshow Pictures, una producción Silver Pictures, en sociedad con Anarchos Productions.

La película fue arreglada digitalmente para tener una imagen y definición sin igual y la calidad de sonido The IMAX Experience® a través de tecnología patentada IMAX DMR® (Digital Re-Mastering). Al mismo tiempo que el estreno de “Meteoro- La Película”: THE IMAX Experience”, el film se estrenará también en los cines comunes de proyección tradicional de películas de 35mm.

www.speedracerthemovie.co.uk



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21 Blackjac



Victor Hugo Juárez
guatemalanoticias@gmail.com

21: Blackjack, una película de acción de Columbia Pictures, fue inspirada por la historia verídica de algunas de las mentes más brillantes de los Estados Unidos – y su astucia para ganar millones en Las Vegas.

Ben Campbell (Jim Sturgess) es un tímido y brillante estudiante de la famosa escuela M.I.T. que necesita pagar los costos de su enseñanza y que ha encontrado la solución a este problema en las cartas. Se le ha invitado a formar parte de un grupo conformado por los estudiantes más dotados de la escuela que cada fin de semana se dirigen a Las Vegas armados con carnés de identidad falsos y una tremenda habilidad para hacer que las jugadas de veintiuno se inclinen a su favor. Bajo la tutela de Micky Rosa (Kevin Spacey), un profesor de matemáticas poco ortodoxo y asimismo un genio de la estadística, el grupo ha originado un código. Contando cartas e implementando un intrincado sistema de señales, el equipo es capaz de derrotar casi siempre al casino. Seducido por el dinero y por el estilo de vida de Las Vegas, así como por su atractiva e inteligente compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben comienza a poner a prueba sus límites. A pesar de que el conteo de cartas no es ilegal, las probabilidades en contra son considerables, y el reto ya no consiste únicamente en mantener la corrección de los números, sino asimismo en burlar al amenazante policía del recinto: Cole Williams (Laurence Fishburne).

Columbia Pictures presenta una producción de Trigger Street/Michael de Luca, 21: Blackjack, una película de Robert Luketic. Protagonizada por Jim Sturgess y Kate Bosworth, con Laurence Fishburne y Kevin Spacey. Dirigida por Robert Luketic. Producida por Dana Brunetti, Kevin Spacey y Michael de Luca. Guión de Peter Steinfeld y Allan Loeb, basado en el libro Bringing Down the House, de Ben Mezrich.

ACERCA DE LA CINTA

“¿Quién no fantasea con ir a Las Vegas y convertirse en ganador, no gracias a la suerte, sino a causa de la propia inteligencia?”, pregunta Kevin Spacey mientras describe el atractivo del argumento de 21: Blackjack. Spacey asegura que a pesar de que todo esto semeja un mero sueño, la cinta de hecho halló su inspiración en las hazañas reales de un grupo de estudiantes del M.I.T. durante los 90’s. “Me fascinó la yuxtaposición entra las vidas de estos chicos en Boston – en donde no eran más que unos estudiantes cohibidos con lápices en los bolsillos – y los estilos de vida que logran construir para ellos mismos en Las Vegas, en donde pueden convertirse en una persona completamente diferente”.

“En Las Vegas puedes incluso encarnar tu ideal”, dice Robert Luketic, director de la cinta. “Los genios del M.I.T. se transforman en estrellas de rock. En cierto sentido, poseen la llave que permite el acceso a Las Vegas. Ellos pueden tener todo aquello que para la gran mayoría no es más que un sueño”.

Hace mucho tiempo, Dana Brunetti, el productor asociado de Spacey, escuchó algunos rumores acerca de ciertos ‘chamanes’ de las matemáticas, procedentes del M.I.T., que utilizaban sus habilidades para alcanzar un objetivo muy concreto: habían dado con la manera de vencer las probabilidades adversas en el juego conocido como Veintiuno, ganando millones de dólares en el proceso. “Desde que comencé a jugar Veintiuno me ha fascinado la noción de que es posible ganarle a las cartas”, dice Brunetti. “Luego, por mera coincidencia, un amigo mío asistió a una cena con un tipo que solía ser el contador de cartas de un equipo más viejo. Enseguida caí en la cuenta de que el tema daba para una película”. Brunetti sabía que la historia llamaría la atención de Spacey, “pero la idea no llegó a ningún lado hasta que Ben Mezrich escribió su historia para la revista Wired”.

El artículo en cuestión apareció en el ejemplar de septiembre de 2002 de la revista Wired. En realidad era una crónica de las actividades de los genios del M.I.T., quienes le habían ganado a los casinos de Las Vegas en su propio juego. El relato de Mezrich incluía toda clase de detalles – las altísimas apuestas, los encontronazos con el personal de seguridad de los casinos, los altibajos de un nuevo y glamoroso estilo de vida. El escrito de Mezrich era una historia verídica que podía leerse como un thriller hollywoodense. Sorprendido por las posibilidades intrínsecas de la narración, Brunetti contactó a Mezrich, pero la primera impresión del autor fue que uno de los estudiantes le estaba gastando una broma (las bromas, por cierto, son uno de los rasgos distintivos de los estudiantes del M.I.T.)

“Levanto la bocina y escucho a un tipo decirme, ‘Qué tal, soy Dana Brunetti y estoy a punto de comunicarte con Kevin Spacey’. Sí, cómo no, le respondo. Anoto su número y le digo que le llamaré enseguida. Pero primero hago una búsqueda en Google; escribo ‘Dana Brunetti’ – y me entero de que es cierto, ¡el tipo trabaja para Kevin Spacey!” Brunetti y Spacey adquirieron poco tiempo después los derechos del artículo.



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La Santa Muerte una pelicula real o mistica



Victor Hugo Juarez

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La Santa Muerte... ¿Ángel o Demonio?

Qué hay detrás de esa extraña “Santa”, que hace milagros, sana, prospera, pero después se cobra el favor otorgado.



Karla Álvarez, Harry Geithner, Ramiro Huerta, Amaranta Ruiz y Julio Casado dan vida a personajes cotidianos, que desesperados y orillados por las circunstancias, acuden a ella para obtener; salud, dinero, amor, pero... la Santa Muerte es un arma cruel e intolerante que exige siempre un precio por sus favores.


Tres historias entremezcladas, hacen de ésta, una película llena de acción, emocionante, dramática...


Rubí (Karla Álvarez) es una madre angustiada que al saber que a su hija le quedan pocos días de vida, por detectarle un cáncer en el cerebro, se aferra a todos los remedios posibles con tal de sanarla.


En esta carrera contra el tiempo, la Santa Muerte se le aparece como la única esperanza de salvar la vida de su hija.


Su esposo, Pablo (Harry Geithner), empieza a tener conflictos con ella a raíz del altar de la Santa Muerte que colocan en su casa. Los fenómenos paranormales que suceden en su propio hogar le hacen perder la paz e intuir que algo anda mal.


Perlita (Ana Sofía Camacho), a la que le quedan pocos días de vida, queda atrapada en la promesa que hace su mamá a la Santa Muerte, a cambio del milagro de sanarla.


Mientras tanto, Gustavo (Julio Casado) vive en carne propia lo que es ser un desempleado más, como hay tantos en el mundo, al cual se le van acumulando las deudas.


Perdidamente enamorado de Cecilia (Wendy Braga), una mujer muy interesada que lo único que busca en esta vida son los lujos y comodidades, Gustavo se enfrenta a su cruda realidad, al tratar de cumplir todos sus caprichos.


De pronto, su suerte cambia radicalmente cuando su amigo judicial, Mauro (Mario Zaragoza), lo alienta a convertirse en un devoto de la Santa Muerte. Ahora Gustavo podrá tener todo lo que siempre ha deseado, pero estará obligado a rendirle culto de por vida.


Un buen día Gustavo deja de hacerlo... sin medir las consecuencias.


Como tantas otras mujeres, Elena (Eva Prado) es la clásica esposa hogareña que se desvive por atender a su marido, Mauricio (Ramiro Huerta), sin sospechar que éste la engaña con su mejor amiga...su comadre.


Mauricio navega entre dos fuegos, atraído por la pasión de su ardiente comadre Raquel (Amaranta Ruiz), no mide el peligro de hacerle el amor aún en su propia casa, sin detenerse a pensar en que la pasión de ella, se ha convertido en una obsesión por lograr que Mauricio sea únicamente de su propiedad.


La Santa Muerte, dirigida por Paco del Toro y producida por Armagedon, se estrenará en la pantalla grande en las salas del Circuito Alba este 1 de mayo.

La Santa Muerte... Todo favor tiene un precio.


Carta del arzobispado de México con respecto a la película

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