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PREMONICIONES de un estreno de una pelicula interesante





Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


La vida de Linda Hanson (Sandra Bullock) es perfecta hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian McMahon) ha fallecido en un accidente de coche. Pero al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo.

Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados.

La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos….
El proyecto
Cuando el productor Ashok Amritraj recibió el primer borrador de PREMONICIONES en su empresa Hyde Park Entertainment, pensó que el guión tenía todos los ingredientes necesarios para crear un largometraje tremendamente retorcido.

Lo que más atrajo a Amritraj del guión no fue sólo la oportunidad de combinar un drama doméstico con un filme sobre la distorsión del tiempo y el suspense, sino la oportunidad de mantener al público en vilo sin utilizar las grandes dosis de violencia con las que se suele aderezar el género del thriller.

“Las películas que te mantienen en tensión no son las de sangre y vísceras, son las que tienen un eje psicológico que te desconcierta y descoloca, como las viejas películas de Hitchcock”, dice el productor Amritraj. “En este caso, tanto la historia como el guión son muy originales”.

Al igual que todas las grandes historias, PREMONICIONES comenzó siendo una idea bastante simple: ¿Qué sentiría alguien al perder a la persona más importante de su vida, sólo para despertarse a la mañana siguiente y ver que esa persona sigue viva? ¿Cómo reaccionaría? ¿Pensaría que ha sido un sueño o el presentimiento de una tragedia futura? Cuando el productor Sunil Perkash le planteó estas cuestiones al guionista Bill Kelly, éste le dio otra vuelta de tuerca a la idea.

“¿Y si los días de la semana fueran como las cartas de una baraja? La lanzas al aire y según caigan, así ocurrirán las cosas”. Al utilizar la tensión emocional de esa pérdida tan grande, y al añadir ese componente de desconcierto, la historia cuestiona los conceptos de la fidelidad, el amor y el destino. “Si Linda se había vuelto tan conformista que todos los días le parecían iguales, el fenómeno que experimenta se convierte en el motor que hace que se de cuenta de qué es lo que realmente importa”, dice el guionista Bill Kelly.

Basada en la premisa de una mujer que no está segura de lo que le rodea, desgarrada entre el control completo que ha regido su vida hasta el momento y su destino, la narrativa de PREMONICIONES era inherentemente cinematográfica. Por otro lado, la figura de la protagonista es igualmente importante. Es una mujer fuerte que se encuentra en una situación extraordinaria a la que debe hacer frente para enderezar su mundo. “Presenta esta maravillosa premisa sobre una ama de casa cualquiera que se encuentra con la posibilidad de que su marido muera y con la habilidad de poder evitarlo”, explica Amritraj. “En nuestra opinión, es algo con lo que los hombres y, obviamente, las mujeres pueden identificarse”.


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El Perfume (historia de un asesino)




Victor Hugo Juarez



Jean Baptiste Grenouille nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé que fue de hospicio en hospicio y sentenció a su madre a la horca.


El chico creció en un ambiente hostil, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron asesinarle y todo porque había algo que lo hacía diferente: no tenía olor. A cambio, Jean Baptiste poseía un olfato excepcional.


A los 20 años, después de trabajar en una curtidería, consigue trabajar para el perfumero Bandini, el que le enseña a destilar esencias.


Pero él quería atrapar otros olores, el olor del cristal, del cobre... y sobretodo el olor de ciertas mujeres. A cambio de centenares de fórmulas de perfumes con los que Bandini se enriqueció, le escribió una carta de recomendación para aprender el arte de "enfleurage" en la capital mundial del perfume: Grasse.


Una vez allí, consigue su objetivo, un perfume cuyos ingredientes son la esencia de jóvenes muchachas de la ciudad, a las cuales debía matar y mutilar para obtenerla.
Trece esencias para componer un perfume que todo aquel que lo olía sentía el inevitable impulso de amar con lujuria, enajenados, como hipnotizados.


Finalmente, cuando llegó a Paris, despertó tanta pasión que su cuerpo desapareció entre la multitud entre golpes y mordiscos.



Basada en una de las novelas más famosas de los últimos veinte años, la película “El perfume: historia de un asesino” es una de las adaptaciones más complicadas y que más tiempo ha costado convertir en cine. No es difícil de entender, teniendo en cuenta que el libro escrito en 1985 dedica casi la mitad de su texto a explorar y detallar la esencia de los perfumes y el olfato, demasiado intangible para el cine hasta este momento.



Incluso Stanley Kubrick decidió que la novela era ‘infilmable’, después de que otros directores como Martin Scorsese y Milos Forman le hubiesen dado vueltas a convertir el libro en película. El joven director alemán Tom Tykwer (“Lola corre”) ha conseguido en 2007 hacer casi visible los aromas que conforman la mitad de la existencia de su protagonista, el extraordinario Jean-Baptiste Grenouille, nacido sin olor propio él mismo y sin ninguna capacidad de empatía que le permita conectar con otros seres humanos.


Apoyado en una bella y elocuente banda sonora y en unas sugerentes imágenes en las que los contrastes entre colores vivos y escalas casi grises marcan la tónica, Tykwer ha hecho que el espectador pueda sentir lo que conmueve a Grenouille, sepa en cada momento qué es lo que piensa un personaje que apenas emite palabra.


El británico Ben Whishaw encarna al insensible Jean-Baptiste, abandonado por su madre entre restos de pescados en el mismo minuto en que nace en el caos de un mercado, cuya infancia transcurre en un orfanato en el que los otros niños intentan asesinarle siendo un bebé, porque se dan cuenta instintivamente de que es distinto; vendido por su matrona a un productor de pieles que se comunica mejor con él a través del látigo. Whishaw transmite con su mirada una frialdad curiosa, y con sus gestos violentos, cercanos a los de un perro que captura un nuevo olor en el aire, indica hacia dónde se mueve su atención.


En la película, que se mantiene fiel al libro del alemán Patrick Süskind, Grenouille consigue presentarse a un creador de perfumes en horas bajas y hacerle ver que su ayuda le resultaría muy beneficiosa. Vemos que durante sus años de niñez Jean-Baptiste se dedica a catalogar el mundo a través, no de la vista o del sonido como la mayoría, sino del olor de las cosas. Cuando nos recluimos en el taller del perfumero Giuseppe Baldini, interpretado con comicidad y ternura por Dustin Hoffman, las obsesiones de Jean-Baptiste cobran forma y su extraordinaria capacidad para separar un olor de otro alcanza todo su sentido.


Grenouille promete a Baldini conseguirle la fórmula perfecta que le permita crear un perfume que se distinga de cualquier otro, a cambio de que le enseñe el modo de absorber el olor de las cosas, del mundo entero. Baldini entrena a Grenouille en el arte de la destilación, una técnica que si bien es perfecta para absorber con un alambique y paciencia el aroma de un millón de rosas rojas, no basta para capturar la esencia del invierno o el olor de un gato.


Porque “El perfume” es, efectivamente, la historia de un asesino. Grenouille ha quedado prendado de una joven pelirroja a la que, incapaz de comunicarle la adoración que siente por su olor de mujer, asesina; recorre entonces su cuerpo una y otra vez intentando captar su esencia, una aroma que es incapaz de reproducir por las técnicas habituales. Partirá entonces hacia una pequeña villa, cuyo escenario se ha situado en la provincia española de Girona (convirtiéndose Barcelona en París) buscando el modo de plasmar la esencia de la feminidad en un frasco de perfume.

COMENTARIOS:

Cuano leí ‘El Perfume’, obra de Patrick Süskind, me qedé totalmente fascinado por la historia de Jean-Baptiste Grenouille, ese ser humano especial que vino dotado al mundo con una gran facilidad para diferenciar todos los olores existentes, y también con la capacidad de crear perfumes perfectos, tanto que se lo podría considerar un genio. Durante años varios directores estuvieron tentados de adaptar la obra, entre ellos Stanley Kubrick y Ridley Scott, ambos a mi parecer hubieran sido muy capaces de llevar a buen puerto esta película, aunque en el caso del primero sabe Dios cuánto tiempo le hubiera llevado hacerlo, en caso claro está de que Süskind hubiera vendido los derehos de la novela cuando Kubrick estaba vivo, cosa que no hizo hasta el 2001. Incluso, el director de ‘2001’ llegó a decir que la novela era infilmable, algo que me sorprende de un genio como él. Supongo que se refería a que en la novela las descripciones de lo olores son tan perfectas que prácticamente podemos oler, sin embargo eso es del todo imposible. Vale que el lenguaje usado por Süskind sea maravilloso y nos describa a la perfección un olor, pero de ahí a oler ese olor hay un trecho muy grande imposible de recorrer.
Al igual que en el libro no olemos como lo hace el protagonista de la historia, pero de la misma forma que en la obra literaria se hacen unas perfectas descripciones de todas las sensaciones que produce el olfato, en la película se logra lo mismo usando sobre todo técnicas visuales realmente fascinantes que proporcionan la misma descripción. Así pues, el mayor problema de esta adaptación está resuelto y a partir de ahí, a disfrutar. Tom Tykwer ha demostrado que no era tan difícil como se pensaba.



Supongo que el argumento os lo conoceis todos, por lo menos aquellos que habeis leído la novela. Se trata de la historia de Jean-Baptiste Granouille, venido al mundo en la Francia del siglo XVIII con el olfato más desarrollado del mundo. En sus primeros años recopilará todos los oleres hasta conocérselos de memoria, pero cuando vea un poco más de mundo se dará cuenta de que hay infinidad de fragancias que aún no conoce. Su don y su obsesión le llevarán a aprender los secretos de la perfumería de un importante creador de perfumes que lo acoge bajo su tutela.


Y no cuento más porque aquellos que no conozcan la historia no merecen que se la destripe, aunque claro, para eso ya están el trailer.Asombra la seguridad con la que Tom Tykwer afronta el proyecto, el cual podía habérsele escapado de las manos tranquilamente. Sin embargo, el director se muestra firme y radiante, ofreciéndonos una superproducción en toda regla sin renunciar a toques personales e incluso mezclar géneros.




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LLega a las pantallas de Guatemala " El Marine"












Victor Hugo Juarez



con informacion por parte de REVSA
La súper estrella de la WWE John Cena hace su debut en largo metrajes con esta ruda cinta de acción y suspenso EL MARINE. Cena es John Triton, un heroico Marine que regresa después de haber sido dado de baja -- contra de su voluntad – de la guerra de Irak. Ya en los Estados Unidos, él se encuentra de nuevo en acción cuando su esposa (Kelly Carlson) es raptada por una sanguinaria pandilla encabezada por el despiadado Rome (Robert Patrick). Con todo en juego, el Marine no se detendrá ante nada con tal de cumplir con la más dura é importante misión de toda su vida.


Para la WWE, El MARINE representa una emocionante nueva incursión en la industria del cine. Comenta McMahon: "Habiéndonos imbuido con éxito en el mundo de la televisión y después de haber generado una cantidad de talentos con la categoría de súper estrellas, WWE se encuentra en un posición ideal para llevar a su única y poderosa sensibilidad cultural a la industria del cine. Estoy extremadamente emocionado de llevar a la WWE a la industria de largo metrajes y creemos que vamos a lograr nuevos éxitos artísticos y comerciales sobre la pantalla grande."


Añade Joel Simon, "El cometido de la WWE está enfocada al entretenimiento y eso fue lo que quisimos lograr con EL MARINE – darle a las audiencias entretenimiento puro – personajes, acción y diversión. La película es conducida por los personajes, lo que es muy importante, con un protagonista que está en el lugar equivocado en el momento equivocado. A partir de ahí la cinta se vuelve pura acción gutural; la cual constituye otra razón por la cual elegimos este guión. Es un vehículo de acción que resulta perfecto para John Cena, quien es una de los más grandes talentos de la WWE. Realmente creemos que él es la siguiente luminaria de las películas de acción.



LA CREACIÓN DE "EL MARINE" EN LAS PALABRAS DE LOS CINEASTAS

JOHN CENA: DEL RING A LA PANTALLA


John Cena: “Mi personaje en EL MARINE, John Triton, lucha por su país -- y le encanta hacerlo. Él tiene una buena esposa y está realmente enfocado en su familia. Es un tipo mundano y centrado,"


Cena: ¿Como conseguí el papel? Eso es como preguntarme en como me convertí en un luchador profesional. Yo creo que es el sueño de muchas personas ser ambas cosas; ¡ciertamente que fue el mío! Realmente no hay una transición de la lucha hacia las películas. No es subir de nivel pues ambas profesiones están al mismo nivel. Mi meta es seguir luchando hasta que ya no lo pueda hacer por impedimento físico. Solo quiero añadir al cine y a la actuación a la mezcla.“

Cena: “En EL MARINE, no soy tan pesado como lo soy sobre el ring; en donde usualmente yo soy el que anda insultando y burlándome de mis oponentes. En la película tengo que ser muy moderado -- una clase de tipo de esos que caminan suavecito pero que portan un gran garrote.

Cena: Extrañe el alarido de las audiencias (de la lucha) mientras estuve filmando, y estoy impaciente por regresar a la lucha. La filmación es una experiencia totalmente distinta a la lucha libre.”

Cena: “Robert Patrick interpreta el papel del ”malo" de la película. Le toca interpretar a un personaje ingenioso -- el tipo que se viste bien, dispara primero y averigua después.

Cena: “Kelly Carlson interpreta a mi esposa, un personaje muy distinto al papel que interpreta en “Nip/Tuck.” En nuestra película ella es una mujer muy limpia y sana – pero aún sigue siendo muy sexy. “

Cena: “Kelly (Carlson) sabe luchar. Ella y Abigail Bianca, quien interpreta a la villana Angela, tienen una secuencia de lucha en la película en donde se enfrentan... ¡al estilo de la WWE! Yo creo que los luchadores de la WWE estarían orgullosos del trabajo que realizaron. Kelly y Abigail estaban muy metidas en la secuencia de lucha que estaban protagonizando. Se aseguraron que cada patada y golpe tuviese un significado. Cuando escuché que por accidente se habían conectado algunos golpes, les di una palmada sobre el hombro y les dije "Bienvenidas a la WWE."

Cena: "Yo quería que las audiencias que vieran a EL MARINE recibieran el valor completo de su dinero. Van a ver mucha acción -- y van a creer en John Triton.”

ROBERT PATRICK: REGRESA A LAVILLANÍA


Robert Patrick: En EL MARINE yo interpreto a Rome, un ladrón de joyas. Él es un psicópata de sangre fría, pero tiene un sentido de humor algo perverso. Él es un villano carismático. Interpreto a uno de esos personajes divertidos con los que puedo hacer lo que quiera y divertirme mucho con él. Uno se hace cómplice de las audiencias en la broma ; mi esperanza es que les agrade uno como villano y que gocen con mi "maldad".

Patrick: “No creo que haya trabajado alguna vez con alguien con una constitución tan poderosa como John Cena. Arnold Schwarzenegger en ”Terminator 2” era grande -- pero John es enorme. Estoy seguro que no resulta un tipo fácil de lanzar en el ring de lucha.

Patrick: "John Cena debería de ser el próximo Terminator. Le dije a John que debería de asumir ese papel. Él sería perfecto. Yo creo que el gobernador está muy ocupado para interpretarlo nuevamente ¿no es así?

Patrick: “Hay muchas secuencias de gran acción en esta película. ¡Hay explosiones cada tantos minutos! Y siempre hay cosas que me recuerdan a la cinta de "Terminator 2" tales como misiles que se disparan desde los autos. No he hecho una película como esta desde hace mucho tiempo y es muy divertido experimentar este tipo infatigable acción de nuevo.”



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Se estrena Exterminio 2 en las mejores salas de Guatemala




Escuche el audio comercial de la pelicula


cortesia de 20th. Century Fox


Revsa , Guatemala



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com






Exterminio 2, la segunda parte de la enormemente exitosa película Exterminio, retoma la historia seis meses después de que la plaga viral ha aniquilado a las Islas Británicas. El Ejército de los Estados Unidos declara que la guerra en contra de la infección ha sido ganada y que la reconstrucción del país puede comenzar. Con la primera ola de refugiados que regresa, se re-une una familia – la cual sin saberlo -- porta consigo un terrible secreto. El virus no ha muerto y por el contrario, se ha vuelto mas peligroso que nunca.

INFORMACIÓN DE LA PRODUCCIÓN

COMO SE INICIÓ TODO...

Cuatro años después del enorme éxito internacional de Exterminio 1, el equipo de producción/dirección/guión compuesto por Danny Boyle, Andrew Macdonald y Alex Garland sintieron que ya era tiempo de filmar una segunda parte.

“Nos tomó por sorpresa el éxito fenomenal de la primera película, particularmente en América,” recuerda el productor Andrew Macdonald. “Vimos la oportunidad de hacer una segunda película que ya tenía una audiencia garantizada. Pensamos que sería una gran idea el tratar de satisfacer a ese público nuevamente. La parte difícil fue la de encontrar una historia que estuviera a la altura de la fuerza y profundidad que Danny y Alex llevaron a la primera película.”

La primera decisión que tuvieron que tomar los cineastas fue con relación al lugar en donde se debía de desarrollar la segunda parte. ¿Debería la cinta involucrar al elenco original? ¿Debería adelantarse en el futuro? ¿Debería de anteceder a la película original? Exterminio narraba la historia a partir del momento en que se esparcía el virus después de un asalto a una instalación de investigación de primates por parte de un grupo de activistas a favor de los derechos animales. Transmisible a partir de una sola gota de sangre, el virus coloca a aquellos infectados en un estado permanente de furia asesina. A los 28 días de la primera infección, el país entero se encontró abrumado y un puñado de sobrevivientes luchó desesperadamente para salvar su futuro. “Alex nos propuso muchas ideas y eventualmente concordamos en un concepto con relación a lo que sucedería en el Reino Unido después de que la enfermedad hubiese sido erradicada y la cuarentena levantada,” Explica Macdonald. “¿Qué sucedería si solo hubiera 500 personas habitando en el Reino Unido? ¿Quien estaría ahí para organizar a los sobrevivientes y los refugiados que regresan del extranjero y que le sucedería a los británicos que sobrevivieron? Todas estas preguntas nos parecieron interesantes y fue a partir de ellas que evolucionó la historia”.

LLEVANDO A LA VIDA A LOS “INFECTADOS” Y LONDRES SE PARALIZA

Una gran parte de la ambientación y la imagen de la película fue el diseño de la producción y crear un Londres de una apariencia casi post-apocalíptica. El Diseñador de Producción Mark Tildesley buscó similitudes de la vida real para lograr inspiración, “Yo creo que hemos visto algún tipo de paralelo con relación a cosas actuales como el Huracán Katrina y casos similares, en donde la gente se ha quedado sin hogar y la manera en que le hacen frente a tal desgracia. Así que estás tratando de pensar en ideas visuales acerca de lo que puede suceder en esas circunstancias. Así, habría líneas de gente, estarían racionando las cosas y estarían empezando a organizar a las personas en unidades para tratar de limpiar la ciudad.”

Como resultado de esto, al seleccionar las locaciones de filmación, Tildesley y el equipo de filmación buscaron una área de Londres que pudiese mostrar un contraste entre el “Londres de antes de la infección” y el “nuevo Londres” que estaba siendo edificado para la película; al mismo tiempo en que revelaba lo que la población estaría experimentando durante la repoblación del país. Su elección de la Isla de los Perros como el Distrito 1 demostró ser muy acertada. “En un momento en la historia de Inglaterra, la Isla de los Perros realmente proclamó su independencia,” explica Tildesley. “Iban a cerrar los puentes y emitir pasaportes para sus ocupantes Así que cuando estábamos buscando una locación para sugerir el lugar en donde el ejército pudiera empezar con la tarea de reconstruir Londres, decidimos que la Isla de los Perros probablemente era una muy buena locación.

Tildesley continua, “En la última película, uno ve al Londres viejo, la cual es algo así como una ciudad con todo los lugares clásicos. Entonces, empezar este mundo nuevo sería algo bastante agradable si fuese una especie de mundo nuevo y limpio. Así que esa era la idea, la de tratar de hacer lucir a la película bastante lúgubre al principio como si este fuese el inicio de la Nueva Londres. Y luego estaba ese sentimiento que, cuando los niños empiezan su viaje – que lo hacen realmente en la película cuando van a Wembly, -- que cruzan a través de la vieja película la cual es evocada con la ciudad vieja. Así que hay una especie de contraste entre los dos mundos.” Otra gran parte de la Nueva Londres es la nueva epidemia, y la re-invasión de los infectados.

Para los actores en la cinta, tener a los infectados en el set fue algo único y una experiencia algo desconcertante, Imogen Poots explica, “Me gusta ver como los maquillan y toda la cosa -- hay tanta sangre – son muy atemorizantes especialmente cuando estás huyendo de ellos... tan solo con pensar en eso. Obviamente todos ellos estaban maquillados y con su vestuario no parecen reales, pero cuando realmente estás filmando y ellos están detrás de ti haciendo esos ruidos... es algo realmente pavoroso; es algo muy atemorizante.”

LA FILMACIÓN DE EXTERMINIO 2....


Basada en Three Mills Studios en el East End de Londres, Exterminio 2 empezó con su filmación de diez semanas en Agosto del 2006. Con una semana de ensayos antes de empezar a filmar, Fresnadillo filmó durante nueve semanas exclusivamente en Londres, filmando mayormente en La Citadela, el Este de Londres y en el Muelle Canary. Concluyó filmando durante una semana en Hertfordshire. El Distrito Uno está localizado en la Isla de los Perros de acuerdo al guión y para filmar ahí los cineastas obtuvieron el permiso el Muelle Canary para filmar partes de la película en esa locación. “Como locación el Muelle Canary fue ideal para los fines de la historia ya que se encuentra rodeada de agua; lo cual le permite a ejército asegurarla como si fuera una fortaleza. La gente puede llegar al Aeropuerto de la Ciudad y ahí tomar el DLR, el cual es un tren elevado y seguro que va del Aeropuerto de la Ciudad al Muelle Canary... y luego vivir dentro de las torres departamentales. Reflejando escenas de la primera película, cuando “Doyle,” “Scarlet,” “Tammy y “Andy” escapan del Distrito Uno y tienen que cruzar un Londres desértico. Estas escenas fueron filmadas temprano en la mañana con la cooperación de los ayuntamientos locales y la policía. Las locaciones incluyen el Tower Bridge, Trafalgar Square, Shaftsbury Avenue, Regents Park, el Puente Millennium y Wembley.

Fresnadillo habla acerca de los retos de filmar la película y de como logró la ambientación que buscaba. “El principal reto para mi fue hacer que la historia pareciera real. Me pongo en el lugar del auditorio que se encuentra viendo la película y sé que les encantaría ver una cinta en donde uno puede casi oler a los personajes y el ambiente, y que se puede sentir que la historia realmente puede suceder cerca de ti. Es por eso que hice esta historia como una especie de documental de horror... Al hacerlo de esta manera, la película está entregando y comunicando algo muy real acerca de la historia. Por otro lado, pues resulta difícil filmar así. Se necesitan muchas cámaras. Al estilo de unidades portátiles, y – especialmente en lo relativo a la actuación y el departamento de arte y lo demás – todo tiene que estar ligado a esa idea. Así entonces, resulta poco usual... pero creo que es la mejor manera en la que uno puede afrontar a esta historia.

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