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LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS estrena el 30de mayo en los cines de Guatemala




Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

La popular expresión “Lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas” apela a un auténtico premio mayor de despojo de inhibiciones, de indulgencia insana y de libertinaje jovial. Y si puedes recordar algo de ello, entonces quizás y no estabas ahí.

¿Pero qué pasaría si unos cuantos momentos de locura —bueno, unos en lo que estabas sumamente embriagado— en la Ciudad del Pecado no solamente no se “quedaran” ahí, sino que también fueran contigo de regreso a casa y amenazaran con voltear tu vida de cabeza? Esa es la premisa que detona una serie de consecuencias descabelladas para dos extraños sexy, aunque tremendamente incompatibles, en la comedia “LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS”.

Para el carismático fiestero Jack Fuller (ASHTON KUTCHER) y la melindrosa operadora de materias primas Joy McNally (CAMERON DIAZ) un descarriado fin de semana que compartieron accidentalmente en Las Vegas pudo haber terminado, sin lugar a dudas, en poco más de una ofuscación accidental. Esto es, si este par de neoyorquinos vacacionistas no tuvieran un acta de matrimonio firmada frente a ellos para recordarles de una manera escandalosa el gigantesco error que cometieron mientras disfrutaban al estilo Las Vegas.
A resumidas cuentas, no sólo Jack y Joy se casaron después de una borrachera, sino que también, momentos después, se sacaron el premio mayor en un tragamonedas: la asombrosa cantidad de tres millones de dólares. Bueno, Jack se lo ganó con una moneda de Joy. En la máquina en la que ella ya había jugado. ¿O fue al revés? Y, como sea, ¿a quién le pertenece el dinero?

Y a eso se reduce la mala mano que le dieron a este dúo peleonero, que lleva su predicamento de regreso a Manhattan sólo para ser sentenciado por el inflexible Juez Whopper (DENNIS MILLER) a “seis meses de arduo matrimonio”.

A pesar de las desventuradas protestas del mejor amigo y consejero legal de Jack, Steve “Hater” Hader (ROB CORDDRY), Whopper se rehúsa en otorgarle a Jack y a Joy una anulación, congela el botín del premio y obliga a la irresponsable pareja a probar que han hecho todo lo humanamente posible para hacer que su improvisado matrimonio funcione.

Esto incluye la convivencia, sesiones de terapia semanales y hacer algo que el tradicionalista Whopper cree que la “generación” de Jack y Joy odia hacer: intentar. De otra manera, el juez asegura, los tres millones de dólares permanecerán retenidos en una batalla legal tan larga y costosa que solamente los abogados verán un centavo de ello.
Y ahora, los declaro marido y mujer. De verdad.

Jack y Joy piensan, “Bien, cuán difícil podría ser” y se tragan el anzuelo sólo para verse enfrascados en un juego hilarante, desnfrenado y a prueba de paciencias por ver quién es el mejor —que el mejor “supuesto cónyuge” gane.

La batalla de los sexos nunca ha tenido un par de gladiadores como Jack y Joy, no sin dejar de mencionar a sus socios del crimen —“Hater, el geniudo amigo de Jack, y Tipper (LAKE BELL), la excesivamente agresiva amiga de Joy, quienes se desprecian con casi la misma intensidad que Jack y Joy. Agrega a la mezcla al exigente padre de Jack, Jack, Sr. (TREAT WILLIAMS); al enérgico jefe de Joy, Banger (DENNIS FARINA); a su engreído ex novio, Mason (JASON SUDEIKIS); y a una desparpajada psiquiatra llamada Dra. Twitchell (QUEEN LATIFAH), y en poco tiempo tienes a todo un equipo de gente haciendo la frenética farsa de Jack y Joy todavía más disparatada.

¿Podrán Jack y Joy sobrevivir sus seis meses de “dicha matrimonial” —sin matarse en el ínter— y cobrar finalmente la gran recompensa? ¿O las chispas fogosas que rebotan entre ellos arderán en fuego para convertir una relación falsa en algo sorprendentemente real?
Al final, lo que sucede en LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS podrá resultar ser la más grande sorpresa de todas.

Desde la primera tirada de dados, las probabilidades para que LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS aterrizará rápidamente frente a cámaras eran buenas. Con la fuerza de una idea ganadora de la guionista Dana Fox y el productor Michael Aguilar, el estudio le encargó de inmediato un guión y la comedia estaba en marcha.

Aguilar recuerda, “Vendimos la idea en la primavera, Dana entregó el primer tratamiento en el otoño, poco tiempo después Cameron [Diaz] y Ashton [Kutcher] se vincularon basados en ese tratamiento y para el verano siguiente ya lo estábamos filmando. Para los estándares de Hollywood eso es como la velocidad de la luz”.
Según Dana Fox, LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS fue, de hecho, una amalgama de varias ideas de películas en las que había estado trabajando.

“En realidad me interesan las historias acerca de encontrar el amor o conocer a alguien a través de una disfunción o adversidad. Primero se me ocurrió esta historia acerca de dos personas que se conocen de una manera extraña mientras se están divorciando. En aquel entonces, me la pasaba escuchando la frase ‘Lo que sucede en Las Vegas, se queda en Las Vegas’ y pensé, si todavía no lo han tomado, sería un gran título para una película.

“Después, de la nada, Britney Spears va a Las Vegas y se casa. Y, entonces pensé, ‘una de las cosas que puedes hacer en Las Vegas es casarte en un abrir y cerrar de ojos, e incluso en ocasiones con un total desconocido. Desde luego, la otra cosa que puedes hacer ahí es ganarte una tonelada de dinero’. Y después fue cuando me pegó: ¿qué si ambas cosas llegaran a suceder la misma noche?”. Y así fue como nació LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS.
Cameron Diaz piensa que el título de la película evoca bastante esa situación tan vívida. “Las Vegas es una ciudad que nunca duerme”, comenta, “puedes decir la hora que es, no sabes cuánto dinero has gastado, cuánto has bebido, cuánto has dormido, y así. No obstante, cuenta con una red de seguridad intrínseca —como cualquier cosa es posible en Las Vegas, te dan permiso para hacer básicamente cosas que probablemente nunca harías en otro lugar y en cualquier otro momento de tu vida”.

“Es en realidad un acceso libre para ser lo más desenfrenado, salvaje y divertido”, declara Ashton Kutcher, “porque supuestamente nadie debe de saber lo que hiciste ahí”.

Tanto Diaz como Kutcher estaban emocionados con la oportunidad de darle vida a la emocionante situación de la película. “Me encantó el tema del guión”, confirma Diaz. “Con frecuencia, la gente en las relaciones piensa que sus amigos solteros son los afortunados, mientras que, por otro lado, los solteros sólo quieren entablar una relación.

En la vida, es finalmente acerca de encontrar tu propia felicidad. No es suficiente ser feliz por el hecho de estar en una relación; primero tienes que estar feliz contigo mismo. Eso es algo que creo que mi personaje, Joy, aprende a la mala”.
“Jack y Joy son como caras opuestas, pero de la misma moneda”, indica Kutcher. “Los dos son deficientes en cuanto a relaciones se refiere, aunque Jack es muy relajado al respecto mientras que Joy es más melindrosa. Románticamente, ambos han estado en búsqueda de las cosas erróneas en la vida, que es probablemente lo que hace que se atraigan en un principio —incluso a pesar de que están ahogados en alcohol cuando se conocen”.

Una vez que Vaughan, el director, se involucró en el proyecto, también reconoció la necesidad de mantener balanceado el humor de la película. “Quería que la comedia fuera muy intensa y genuinamente divertida, pero que también el público se preocupara por la relación de Jack y Joy. Intenté evitar que cualquier cosa fuera demasiado extrema sólo para obtener una carcajada”.
“Claro, tengo que enseñarle mis senos a un taxista, correr por las calles de Nueva York mientras aviento mangos y luchar con Ashton en el piso en medio de Central Park, pero hay un procedimiento honesto para mi locura”, asegura Cameron Diaz. “Tom se aseguró que nos mantuviéramos apegados a la realidad en lo que fueron algunas situaciones muy surrealistas”.

“Como alguien que haría cualquier cosa por obtener una risa, aprecio el cuidado de Tom en no permitirnos simplemente volvernos locos sólo para conseguir, digamos, un buen momento para el tráiler”, comenta Ashton Kutcher. “Al mismo tiempo, sabía, dada la premisa desenfrenada del filme, que íbamos a tener nuestra porción de libertad creativa”.

Con tan brillantes actores protagónicos a bordo desde un inicio, Kutcher y Diaz, había una base sólida y confiable que no podía más que emocionar a todo aquel involucrado. Vaughan considera la combinación Kutcher-Diaz “una pieza fantástica de reparto”. Recuerda, “Tan pronto y escuché que estaban vinculados al proyecto, simplemente tuvo todo el sentido en el mundo. Pensé, ‘¿Cameron y Ashton en una película juntos? ¿Por qué nadie había hecho esto antes?’”. El director afirma, “Desde el primer día, nunca hubo duda alguna de que iban a tener una química fantástica”.

ACERCA DEL REPARTO

CAMERON DIAZ (Joy McNally) ha sido nominada en cuatro ocasiones al Globo de Oro® y es una de las actrices más populares en el Hollywood contemporáneo. Después de haber dejado una grata impresión en lo que fue su debut cinematográfico al lado de Jim Carrey, en la comedia de acción The Mask (La Máscara), la actriz alcanzó un legítimo estatus de estrella cuando apareció junto a Julia Roberts y Dermot Mulroney en la sumamente exitosa comedia romántica My Best Friend’s Wedding (La Boda de mi Mejor Amigo), donde interpretó a la bella, vulnerable y vocalmente deficiente Kimberly.

Al año siguiente, la suerte le volvió a brillar a Diaz cuando interpretó al objeto de los peculiares afectos tanto de Ben Stiller como de Matt Dillon en la sorprendentemente exitosa There’s Something About Mary (Loco por Mary).
Después de un papel en el thriller Very Bad Things (Malos Pensamientos), coprotagonizó con John Cusack la osadamente original Being John Malkovich (Quieres ser John Malkovich).

Los años siguientes representaron una serie de importantes hitos para la actriz, cuando apareció en la tremendamente popular versión cinematográfica de Charlie’s Angels (Los Ángeles de Charlie); como la voz de la Princesa Fiona en la mega-exitosa película animada Shrek (Ídem); en Vanilla Sky (Ídem), de Cameron Crowe, al lado de Tom Cruise; y en la elogiada épica Gangs of New York (Pandillas de Nueva York), de Martin Scorsese.

Otras apariciones en la pantalla grande incluyen Any Given Sunday (Un Domingo Cualquiera), de Oliver Stone, Things You Can Tell Just By Looking at Her, The Invisible Circus (Secretos) The Sweetest Thing (La Cosa más Dulce), Charlie’s Angels: Full Throttle, Shrek 2 y Shrek the Third, junto con papeles protagónicos en In Her Shoes (En sus Zapatos), de Curtis Hanson, y The Holiday (El Descanso), de Nancy Meyers.

ASHTON KUTCHER (Jack Fuller) se ha convertido en uno de los actores protagónicos más solicitados para la pantalla grande. No obstante, todo comenzó en la pantalla chica para el ex modelo de Calvin Klein, cuando obtuvo un papel en la exitosa serie de televisión That 70’s Show, para Fox, donde interpretó al mentecato, pero sexy, Michael Kelso.

De manera simultánea, actuó en numerosos largometrajes, incluyendo Dude, Where’s My Car (¿Hey, Dónde está mi Auto?); Just Married (Recién Casados); Cheaper By the Dozen (Más Barato por Docena); The Butterfly Effect (El Efecto Mariposa); Guess Who (Conquistando a mi Suegro); A Lot Like Love (Muy Parecido al Amor); The Guardian (Guardianes de Alta Mar) y prestó su voz para el papel de Elliot, el venado parlanchín en la exitosa película animada Open Season (Amigos Salvajes).


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Taquilla USA: Indiana Jones ingresa 126 millones en su primeros días


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Las Crónicas de Narnia e Iron Man siguen arriba del todo en la clasificación

Victor Hugo Juarez***

guatemalanoticias@gmail.com


Los espectadores respondieron al envite de Lucas-Spielberg y Harrison acudiendo masivamente a presenciar la última y más novedosa aventura del arqueólogo Indiana Jones.

Según los primeros datos provisionales, la cinta recaudó en los EEUU y Canadá 126 millones desde su estreno el pasado jueves.

En su estreno avanzado del jueves 22 consiguió ingresar unos 25 millones de dólares, mientras que el viernes recaudó 31 millones y 37 el sábado. Para este domingo se barajaban unos ingresos de taquilla de unos 33 millones lo que suma unos 126 millones de dólares desde su estreno.

La segunda parte de las Crónicas de Narnia recaudó, durante el fin de semana, 23 millones mientras que Iron Man sigue mantenido e tipo con 20 millones y una recaudación total desde su estreno de 252 millones de dólares en los EEUU.

La comedia “Algo pasa en las Vegas” cayó a la cuarta posición ingresando 9 millones mientras que Speed Racer solo consiguió sumar otros 4 millones a su triste taquilla. La cinta que costó unos 150 millones pasará a ser uno de los grandes fracasos de este verano al haber recaudado en los EEUU solamente 36 millones.

Ningún otro estreno se coló entre las diez primeras películas

TW LW Title (click to view) Weekend Gross % Change Theater Count / Change Total Gross Week #
1 N Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull $101,000,000 - 4,260 - $126,000,000 1
2 1 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian $23,032,000 -58.2% 3,929 - $91,077,000 2
3 2 Iron Man $20,147,000 -36.7% 3,915 -239 $252,314,000 4
4 3 What Happens in Vegas $9,000,000 -35.2% 3,188 -67 $54,246,000 3
5 4 Speed Racer $4,000,000 -50.7% 3,112 -494 $36,213,000 3
6 5 Made of Honor $3,400,000 -27.7% 2,393 -423 $39,061,000 4
7 6 Baby Mama $3,323,000 -29.0% 2,158 -345 $52,131,000 5
8 7 Forgetting Sarah Marshall $1,666,000 -40.2% 1,078 -523 $58,195,000 6
9 8 Harold and Kumar Escape from Guantanamo Bay $915,000 -54.2% 750 -653 $35,908,000 5
10 10 The Visitor $781,000 +16.1% 270 +46 $4,432,000 7
***con información de Taquilla USA


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EL NIVEL DEL PANICO (Parking 2)





Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Es Nochebuena y Angela (Rachel Nichols) sale tarde de trabajar. Cuando llega al estacionamiento de su oficina, el auto no arranca y las puertas están cerradas. En el edificio sólo quedan ella y Thomas (Wes Bentley), el guarda del aparcamiento, quien le propone medio en broma cenar con él. Ella rechaza la proposición de Thomas e intenta salir para tomar un taxi, pero antes de llegar al exterior, alguien la asalta por sorpresa y la duerme con cloroformo. Cuando despierta, se encuentra encadenada a una mesa y vestida para una terrorífica cena de Nochebuena...

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METEORO – LA PELÍCULA sera estrenada en Guatemala por el Circuito Alba este 9 de mayo





Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Los hermanos Wachowski y el productor Joel Silver creadores de la revolucionaria trilogía “The Matrix” ofrecen ahora la aventura de altos octanos, “Meteoro- La Película”, para toda la familia.

Ya sea volando a alta velocidad por toda la pista o tomando peligrosas curvas a lo largo de toda la carrera, Meteoro (Emile Hirsch), está en sus aguas detrás del volante. El nació para las carreras de autos: es agresivo y tiene instinto, pero sobre todas las cosas no le tiene miedo a nada. La única persona que podía hacerle competencia era su hermano, el legendario Rex Racer, a quien él idolatraba. Pero Rex murió en una carrera de autos, y en su memoria Meteoro quiere seguir ahora su legado.

Meteoro es leal a la escudería de autos de su familia. Su padre, Papá Racer (John Goodman), es la cabeza de la empresa, y fue él quien diseñó el rugiente auto de Meteoro, el Mach 5.

Un día, Meteoro rechaza una oferta muy lucrativa y tentadora que le ofrece la empresa Industrias Royalton. Eso no sólo enfurece al maníaco dueño de la compañía (Roger Allam), sino que devela un terrible secreto: el resultado final de algunas de las más importantes carreras está arreglado de antemano. Un grupo de inescrupulosos magnates, maneja a su capricho a los más grandes corredores, con el fin de obtener grandes ganancias. Ahora, si Meteoro no acepta ser piloto de los autos de Royalton, Royalton se va a encargar de que él ya nunca jamás cruce una meta.


La única forma en que Meteoro puede salvar la escudería de su familia, y al mismo tiempo las carreras que tanto ama, es venciendo a Royalton en sus propios términos. Contando con el apoyo de su familia, y con el de su leal novia Trixie (Christina Ricci), Meteoro forma equipo con alguien que alguna vez había sido su rival: el misterioso Racer X (Matthew Fox). Con su ayuda, Meteoro quiere ganar la carrera que, en el pasado, había cobrado la vida de su hermano: la carrera todo terreno que desafía la muerte, conocida como The Crucible.

La verdadera y más difícil prueba para Meteoro como corredor, es el Grand Prix de la Liga de Carreras Mundiales. Para que Meteoro pueda ver la bandera a cuadritos de la meta final marcándolo como ganador, deberá vencer a los mejores y más empedernidos corredores del mundo. Algunos de ellos están muy incentivados por el premio de un millón de dólares ofrecido por Royalton, si logran sacar - a cualquier costo y definitivamente- a Meteoro de la carrera.

“Meteoro- La Película” es el primer trabajo de los hermanos Wachowski como escritores y directores, luego de la trilogía de filmes “The Matrix”. Joel Silver, ya había trabajado con ellos, no sólo con todos los filmes “The Matrix” sino también en “V for Vendetta”. Es él quien produce “Meteoro- La Película” bajo el nombre de su compañía productora Silver Pictures. Grant Hill, Andy Wachowski y Larry Wachowski fueron también productores, y David Lane Seltzer, Michael Lambert y Bruce Berman fueron productores ejecutivos.

Tras las imágenes, el equipo creativo estuvo compuesto por: el director de fotografía David Tattersall, el diseñador de producción Owen Paterson, los editores Zach Staenberg y Roger Barton, y la diseñadora de vestuario Kym Barrett. Música de Michael Giacchino. John Gaeta y Dan Glass fueron los supervisores de efectos visuales.

Los protagonistas de “Meteoro- La Película” son: Emile Hirsch (“Into the Wild”) en el papel principal; Christina Ricci (“The Opposite of Sex”) como la novia de Meteoro, Trixie; John Goodman (“The Big Lebowski”) y la actriz ganadora del Oscar Susan Sarandon (“Dead Man Walking”) respectivamente como Mam y Papá Racer; Matthew Fox (“Lost” en televisión) interpreta a Racer X; Roger Allam (“The Queen”, “V for Vendetta”) es Royalton; Paulie Litt (“Hope & Faith” en televisión) es Spritle; Benno Fürmann (“The Mutant Chronicles”) es el Inspector Detector; Hiroyuki Sanada (“The Last Samurai”) es el Señor Musha; Rain, la súper estrella del pop asiático, en su gran debut en el cine americano, es el corredor rival llamado Taejo Togokahn; Richard Roundtree (“Heroes” en televisión, “Shaft”) es Ben Burns; y Kick Gurry (“Daltry Calhoun”) es Sparky.

“Meteoro- La Película” está basada en la serie clásica creada por el pionero de animación en Japón, Tatsuo Yoshida. Narrando la maravillosa historia por medio de actuación en vivo, la película muestra el tipo de efectos visuales revolucionarios, ya característicos en las películas de los hermanos Wachowski.

“Meteoro- La Película” es una presentación de Warner Bros. Pictures en sociedad con Village Roadshow Pictures, una producción Silver Pictures, en sociedad con Anarchos Productions.

La película fue arreglada digitalmente para tener una imagen y definición sin igual y la calidad de sonido The IMAX Experience® a través de tecnología patentada IMAX DMR® (Digital Re-Mastering). Al mismo tiempo que el estreno de “Meteoro- La Película”: THE IMAX Experience”, el film se estrenará también en los cines comunes de proyección tradicional de películas de 35mm.

www.speedracerthemovie.co.uk



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21 Blackjac



Victor Hugo Juárez
guatemalanoticias@gmail.com

21: Blackjack, una película de acción de Columbia Pictures, fue inspirada por la historia verídica de algunas de las mentes más brillantes de los Estados Unidos – y su astucia para ganar millones en Las Vegas.

Ben Campbell (Jim Sturgess) es un tímido y brillante estudiante de la famosa escuela M.I.T. que necesita pagar los costos de su enseñanza y que ha encontrado la solución a este problema en las cartas. Se le ha invitado a formar parte de un grupo conformado por los estudiantes más dotados de la escuela que cada fin de semana se dirigen a Las Vegas armados con carnés de identidad falsos y una tremenda habilidad para hacer que las jugadas de veintiuno se inclinen a su favor. Bajo la tutela de Micky Rosa (Kevin Spacey), un profesor de matemáticas poco ortodoxo y asimismo un genio de la estadística, el grupo ha originado un código. Contando cartas e implementando un intrincado sistema de señales, el equipo es capaz de derrotar casi siempre al casino. Seducido por el dinero y por el estilo de vida de Las Vegas, así como por su atractiva e inteligente compañera de equipo, Jill Taylor (Kate Bosworth), Ben comienza a poner a prueba sus límites. A pesar de que el conteo de cartas no es ilegal, las probabilidades en contra son considerables, y el reto ya no consiste únicamente en mantener la corrección de los números, sino asimismo en burlar al amenazante policía del recinto: Cole Williams (Laurence Fishburne).

Columbia Pictures presenta una producción de Trigger Street/Michael de Luca, 21: Blackjack, una película de Robert Luketic. Protagonizada por Jim Sturgess y Kate Bosworth, con Laurence Fishburne y Kevin Spacey. Dirigida por Robert Luketic. Producida por Dana Brunetti, Kevin Spacey y Michael de Luca. Guión de Peter Steinfeld y Allan Loeb, basado en el libro Bringing Down the House, de Ben Mezrich.

ACERCA DE LA CINTA

“¿Quién no fantasea con ir a Las Vegas y convertirse en ganador, no gracias a la suerte, sino a causa de la propia inteligencia?”, pregunta Kevin Spacey mientras describe el atractivo del argumento de 21: Blackjack. Spacey asegura que a pesar de que todo esto semeja un mero sueño, la cinta de hecho halló su inspiración en las hazañas reales de un grupo de estudiantes del M.I.T. durante los 90’s. “Me fascinó la yuxtaposición entra las vidas de estos chicos en Boston – en donde no eran más que unos estudiantes cohibidos con lápices en los bolsillos – y los estilos de vida que logran construir para ellos mismos en Las Vegas, en donde pueden convertirse en una persona completamente diferente”.

“En Las Vegas puedes incluso encarnar tu ideal”, dice Robert Luketic, director de la cinta. “Los genios del M.I.T. se transforman en estrellas de rock. En cierto sentido, poseen la llave que permite el acceso a Las Vegas. Ellos pueden tener todo aquello que para la gran mayoría no es más que un sueño”.

Hace mucho tiempo, Dana Brunetti, el productor asociado de Spacey, escuchó algunos rumores acerca de ciertos ‘chamanes’ de las matemáticas, procedentes del M.I.T., que utilizaban sus habilidades para alcanzar un objetivo muy concreto: habían dado con la manera de vencer las probabilidades adversas en el juego conocido como Veintiuno, ganando millones de dólares en el proceso. “Desde que comencé a jugar Veintiuno me ha fascinado la noción de que es posible ganarle a las cartas”, dice Brunetti. “Luego, por mera coincidencia, un amigo mío asistió a una cena con un tipo que solía ser el contador de cartas de un equipo más viejo. Enseguida caí en la cuenta de que el tema daba para una película”. Brunetti sabía que la historia llamaría la atención de Spacey, “pero la idea no llegó a ningún lado hasta que Ben Mezrich escribió su historia para la revista Wired”.

El artículo en cuestión apareció en el ejemplar de septiembre de 2002 de la revista Wired. En realidad era una crónica de las actividades de los genios del M.I.T., quienes le habían ganado a los casinos de Las Vegas en su propio juego. El relato de Mezrich incluía toda clase de detalles – las altísimas apuestas, los encontronazos con el personal de seguridad de los casinos, los altibajos de un nuevo y glamoroso estilo de vida. El escrito de Mezrich era una historia verídica que podía leerse como un thriller hollywoodense. Sorprendido por las posibilidades intrínsecas de la narración, Brunetti contactó a Mezrich, pero la primera impresión del autor fue que uno de los estudiantes le estaba gastando una broma (las bromas, por cierto, son uno de los rasgos distintivos de los estudiantes del M.I.T.)

“Levanto la bocina y escucho a un tipo decirme, ‘Qué tal, soy Dana Brunetti y estoy a punto de comunicarte con Kevin Spacey’. Sí, cómo no, le respondo. Anoto su número y le digo que le llamaré enseguida. Pero primero hago una búsqueda en Google; escribo ‘Dana Brunetti’ – y me entero de que es cierto, ¡el tipo trabaja para Kevin Spacey!” Brunetti y Spacey adquirieron poco tiempo después los derechos del artículo.



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La Santa Muerte una pelicula real o mistica



Victor Hugo Juarez

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La Santa Muerte... ¿Ángel o Demonio?

Qué hay detrás de esa extraña “Santa”, que hace milagros, sana, prospera, pero después se cobra el favor otorgado.



Karla Álvarez, Harry Geithner, Ramiro Huerta, Amaranta Ruiz y Julio Casado dan vida a personajes cotidianos, que desesperados y orillados por las circunstancias, acuden a ella para obtener; salud, dinero, amor, pero... la Santa Muerte es un arma cruel e intolerante que exige siempre un precio por sus favores.


Tres historias entremezcladas, hacen de ésta, una película llena de acción, emocionante, dramática...


Rubí (Karla Álvarez) es una madre angustiada que al saber que a su hija le quedan pocos días de vida, por detectarle un cáncer en el cerebro, se aferra a todos los remedios posibles con tal de sanarla.


En esta carrera contra el tiempo, la Santa Muerte se le aparece como la única esperanza de salvar la vida de su hija.


Su esposo, Pablo (Harry Geithner), empieza a tener conflictos con ella a raíz del altar de la Santa Muerte que colocan en su casa. Los fenómenos paranormales que suceden en su propio hogar le hacen perder la paz e intuir que algo anda mal.


Perlita (Ana Sofía Camacho), a la que le quedan pocos días de vida, queda atrapada en la promesa que hace su mamá a la Santa Muerte, a cambio del milagro de sanarla.


Mientras tanto, Gustavo (Julio Casado) vive en carne propia lo que es ser un desempleado más, como hay tantos en el mundo, al cual se le van acumulando las deudas.


Perdidamente enamorado de Cecilia (Wendy Braga), una mujer muy interesada que lo único que busca en esta vida son los lujos y comodidades, Gustavo se enfrenta a su cruda realidad, al tratar de cumplir todos sus caprichos.


De pronto, su suerte cambia radicalmente cuando su amigo judicial, Mauro (Mario Zaragoza), lo alienta a convertirse en un devoto de la Santa Muerte. Ahora Gustavo podrá tener todo lo que siempre ha deseado, pero estará obligado a rendirle culto de por vida.


Un buen día Gustavo deja de hacerlo... sin medir las consecuencias.


Como tantas otras mujeres, Elena (Eva Prado) es la clásica esposa hogareña que se desvive por atender a su marido, Mauricio (Ramiro Huerta), sin sospechar que éste la engaña con su mejor amiga...su comadre.


Mauricio navega entre dos fuegos, atraído por la pasión de su ardiente comadre Raquel (Amaranta Ruiz), no mide el peligro de hacerle el amor aún en su propia casa, sin detenerse a pensar en que la pasión de ella, se ha convertido en una obsesión por lograr que Mauricio sea únicamente de su propiedad.


La Santa Muerte, dirigida por Paco del Toro y producida por Armagedon, se estrenará en la pantalla grande en las salas del Circuito Alba este 1 de mayo.

La Santa Muerte... Todo favor tiene un precio.


Carta del arzobispado de México con respecto a la película

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ANTES DE PARTIR un producción para recordar.



Victor Hugo Juarez

guatemalanoticias@gmail.com


Los artistas ganadores del Premio de la Academia, Jack Nicholson y Morgan Freeman, protagonizan la comedia dramática “Antes de Partir”, dirigida por Rob Reiner. Dicho film, es una aventura de emoción sin límites, que muestra que nunca es tarde para comenzar a vivir la vida plenamente.

Hace mucho tiempo atrás, el profesor de filosofía de Carter Chambers (MORGAN FREEMAN), en su primer año de escuela superior, sugirió a sus estudiantes componer una “lista de deseos”, una colección de todas las cosas que ellos querrían hacer, ver y experimentar en sus vidas, antes de morir.

Carter todavía estaba tratando de definir sus sueños y planes personales, cuando de repente le llegó la realidad de la vida: el casamiento, los hijos, una cantidad enorme de responsabilidades, un trabajo de mecánico de autos durante 46 años, y cuando quiso darse cuenta, su lista de deseos había quedado relegada a ser un agridulce recuerdo. Atrás quedaron las oportunidades perdidas y la lista se convirtió en un ejercicio mental, en algo en que pensaba ocasionalmente para pasar el tiempo, mientras que trabajaba en los motores de los autos.

Mientras tanto, el multimillonario Edward Cole (JACK NICHOLSON) nunca vio una lista que no fuera necesaria. Siempre estaba muy ocupado haciendo plata y construyendo un imperio. No tenía tiempo para pensar cuáles podían ser sus necesidades del alma, porque tenía que pensar en cuál sería su siguiente adquisición o qué tipo de café exquisito tomaría.

De repente, la vida les hizo abrir los ojos a los dos, alarmante e inesperadamente.

Carter y Edward de pronto, se encuentran compartiendo la habitación del hospital, a donde cada uno de ellos separadamente fue a parar. Allí tienen mucho tiempo para pensar en qué podría suceder después, y si eso estaba o no en sus manos. Si bien entre ellos existen muchas diferencias aparentes, muy pronto descubren que tienen dos cosas muy importantes en común: una necesidad inconsciente de hacer la paz con la persona en que ellos se han convertido y las elecciones tomadas de esa manera, y un urgente deseo de tratar de recuperar el tiempo perdido y hacer las cosas que siempre habían deseado hacer.

La lista de deseos ya no era un ejercicio mental. Era una necesidad a satisfacer.

Así, sin escuchar las recomendaciones de los médicos, y sin demasiado sentido común, los dos virtualmente extraños compañeros, se van del hospital para tratar de vivir la aventura de sus vidas: desde el Taj Mahal a Serengeti, desde los más finos restaurantes a las casas de tatuajes más rústicas, desde la cabina de autos de carrera antiguos a la puerta abierta de un avión a propulsión— con tan sólo una hoja de papel y su pasión por la vida como guía.

Añadiendo y tachando cosas a sus listas, atosigándose de la grandeza y la belleza del mundo, ellos intentarán contestar preguntas difíciles que tienen respuestas aún más difíciles. Ese tipo de preguntas que nos preocupan a todos. Sin siquiera darse cuenta, se convierten en verdaderos amigos. Con humor, perspicacia, honestos sentimientos…y con mucha actitud.

A veces, uno tan solo necesita saber cuándo no va más, para comenzar a encaminar su vida.

Warner Bros. Pictures presenta, la producción de Zadan Meron/Reiner Greisman, de una película de Rob Reiner: Jack Nicholson y Morgan Freeman en la comedia dramática “Antes de Partir”, donde también actúan Sean Hayes como Edward Cole como el sufrido asistente Thomas, y Rob Morrow como el Dr. Hollis.

“Antes de Partir” está dirigida por Rob Reiner y escrita por Justin Zackham. El film fue producido por Craig Zadan y Neil Meron, Alan Greisman y Rob Reiner. Los productores ejecutivos fueron Travis Knox, Justin Zackham y Jeffrey Stott.

El equipo creativo estuvo compuesto por el director de fotografía John Schwartzman, el diseñador de producción Bill Brzeski y el montaje estuvo a cargo de Robert Leighton. Música de Marc Shaiman.

La canción original “Say” fue escrita, producida e interpretada especialmente para “Antes de Partir”, por el artista cinco veces ganador del Premio Grammy, John Mayer.

“Antes de Partir” será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment. www.thebucketlist.net


SOBRE LA PRODUCCIÓN

“Encuentra la alegría en tu vida”

El director Rob Reiner había leído tan solo 10 páginas del guión de “Antes de Partir”, cuando llamó a su socio productor Alan Greisman y le dijo que había encontrado el material para su próxima película. Greisman dice recordando: -“Le dije que leyera todo el guión para asegurarse de que así era, pero en realidad no había dudas al respecto. Este era un tema que le llegaba al corazón, y sin tener que leer mucho más, ya estaba convencido. ‘Me encanta la historia’ - dijo – ‘Conozco estos personajes. Esto es lo que vamos a hacer’”.

Los dos contrataron entonces a los productores Craig Zadan y Neil Meron, de Storyline Entertainment, quienes le habían enviado el guión. En seguida comenzaron a hacer planes para comenzar la producción de “Antes de Partir”dentro del mismo año.

Por su lado, la reacción de Reiner a la historia fue profundamente personal, pues sintió que la misma tocaba temas con los que mucha gente podía relacionarse. -“La generación de post guerra (los baby boomers) en particular, comienzan a examinar y a evaluar realmente sus vidas en mayor profundidad. Los temas que trata “Antes de Partir” son exactamente esos. Aquellas personas que tienen padres o abuelos ya mayores, pueden darse cuento lo que es mirar en retrospectiva y también hacia el futuro, y darse cuenta qué es lo que han hecho en su vida. Este era un tema que me interesaba abordar”.

-“Había algo especial en la historia” – continúa diciendo Reiner, y menciona el potencial natural de humor que la misma ofrecía, además de las situaciones íntimamente personales y humanas -“se trata de la gran aventura alrededor del mundo a la que se van dos hombres, para tratar de descubrir qué había dentro suyo durante todas sus vidas”.

Zadan y Meron no estaban sorprendidos, a ellos mismos les había gustado la historia de “Antes de Partir”, un guión entre cientos que había llamado la atención del jefe de desarrollo de películas, Travis Knox, quien también fue productor de la película.

-“Fue una noche como cualquiera de la semana, en la que yo me llevé una pila de guiones a mi casa para leer, pero este fue el primero en largo tiempo, que cuando lo empecé a leer, no lo podía dejar. Tenía algo especial, una mezcla única de humor y sentimiento. Yo tenía que tener parte en él”- relata Knox, diciendo que entonces llevó el guión a Zadan y a Meron. Knox les sugirió a Reiner como director, pero ellos recientemente se habían encontrado con él, para algo completamente desconectado, y habían encontrado que con Reiner tenían una innegable relación creativa.

Reconociendo la gran experiencia de Reiner a través de sus innumerables trabajos, Zadan comenta: -“Nos gustaba la habilidad de Rob para encontrar humor en temas emotivos. Esa profundidad es la que le da impacto como director, y eso era exactamente lo que queríamos para “Antes de Partir”.

El productor Alan Greisman dice: -“Esta es una historia que se trata de amistad y amor, y de descubrir qué es en verdad importante en la vida. Revuelve muchas emociones, y al mismo tiempo que hace que uno se ría, y termina diciendo algo significativo sobre la condición humana”.

Jack Nicholson comenta por su lado que –“Nos hace recordar que en realidad, uno se arrepiente de las cosas que no hace en la vida, no de las que uno hace”.

El motor de la historia es el desarrollo de la relación- a veces explosiva- entre la dispar pareja de viajeros. Si bien ellos son diametralmente opuestos en su procedencia, temperamento, experiencia y en muchas otras formas, lo que comparten equilibra esas diferencias superficiales.

Morgan Freeman, quien hace el papel de Carter, dice: -“Uno se relaciona con gente con la que tiene algo en común, y estos dos hombres tienen algo muy importante en común. Tienen el resto de sus vidas en sus manos, y ambos lo saben. Cuando Carter conoce a Edward, se le da la oportunidad de hacer las cosas de manera diferente por primera vez en su vida. Hacer las cosas exactamente a su manera. Para un hombre que siente que se pasó la vida haciendo cosas buenas para los demás, esa idea tiene mucha fuerza”.

La lista de deseos, que Carter había hecho cuando iba a la universidad, antes de tener que abandonar sus estudios para mantener a su familia, -“era un ejercicio mental, siempre para el futuro. El propósito de la lista, era darle a la gente joven algo que les hiciera darse cuenta de qué cosas eran importantes en su vida, y cuáles de esas cosas querían lograr”- explica Reiner –“Carter, un hombre bastante introvertido, vuelve a revisar su lista cada tanto para mejorarla o cambiarla. Estando en el hospital y contemplando sus opciones médicas, vuelve a pensar en su lista. Le hubiera gustado haber podido cumplir algunos de los deseos de su lista, y aún así, nunca pensó en la posibilidad de hacerlo ya mismo. Es entonces cuando Edward ve la lista y le pregunta sobre ella”.

Para Edward no existe el concepto de “no” o “es demasiado tarde”, por lo que le propone a Carter llevar a cabo sus deseos, inmediatamente. Edgar inclusive agrega sus propias cosas a la lista, de manera bien característica en él.

Freeman hace notar, qué diferentes aún en esto, son los dos personajes. -“Edward ve las cosas desde el punto de vista práctico. En cambio, los deseos de Carter son más espirituales. Por ejemplo, en su lista figura: “presenciar algo majestuoso” o “ayudar a un extraño porque sí”. Edward en cambio, busca experiencias que le hagan correr la adrenalina, como saltar desde un avión o besar a la muchacha más linda del mundo”.

Contra el consejo del médico de Edward, y contra todos los esfuerzos de la inflexible pero amante esposa de Carter, Virginia, los dos sexagenarios se van juntos a vivir la aventura de sus dos vidas. Se ponen en camino a un viaje sin planes, para hacer todo lo que ellos alguna vez habían soñado, y de esa manera, poder descubrir quiénes eran ellos, y qué significaban sus vidas”.

-“Pienso que eso es muy aventurero, y a mí me gusta ser aventurero” – dice Nicholson, y agrega –“Hay muchas cosas en ello que la gente piensa que no están muy bien pensadas”.

-“En medio de todo, la amistad entre los dos hombres cambia profundamente” – dice el productor Meron – “Todo había comenzado como una broma para Edward, pero la manera de pensar las cosas de Carter, comienza a influenciarlo. Poco a poco, Edward comienza a examinar su vida, de forma en que jamás lo había hecho antes, y comienza a transformarse en un individuo más emocional, aunque sin ninguna duda, le falta mucho, mucho camino por recorrer en ese aspecto”.

-“La cuestión es que nunca es demasiado tarde”- agrega el productor- “para decidir qué cosas son importantes, y hacer todo lo que uno pueda para lograrlas. Y eso aplica a todo el mundo, sin importar en qué edad o circunstancia esté”.

El guionista Justin Zackham, que también fue productor ejecutivo de la película, siempre había tenido una idea flexible sobre la edad de sus viajeros protagonistas, pero dice: -“Debían ser sin embargo, gente que ya hubiera vivido gran parte de sus vidas. Tenían que estar arrepentidos de algunas cosas. Si los personaje fueran más jóvenes, eso aún sería una conjetura”. Casualmente, el guionista revela que al principio -“Escribí este guión con la voz de Morgan Freeman en mi cabeza”.

No pasó mucho tiempo para que la voz de Jack Nicholson formara también parte de toda la idea. Semanas antes de que comenzara la producción, el actor se encontró repetidamente con Rob Reiner, para trabajar juntos en el diálogo, escena por escena. Reiner comenta al respecto: -“Quiero decir algo sobre Jack Nicholson que la mayoría de la gente no sabe. Sin ninguna duda es un actor brillante, y todos saben eso. Pero él también es un excelente escritor, maestro de las palabras. El sabe cómo hacer las frases más interesantes y coloridas. Al igual que yo, él pensaba que no íbamos a hacer demasiadas películas como esta. De hecho sólo vamos a hacer una. Por eso, quisimos estudiar las distintas tonalidades que podíamos darle, para hacerla bien. Trabajamos en todo el guión antes de comenzar a rodar, e inclusive durante la filmación, barajamos distintas ideas reuniéndonos en su camarín”.

-“Lo difícil”- dice Reiner –“fue encontrar un equilibrio entre el humor y la parte emotiva de la historia, para hacerla entretenida sin aminorar su calidad. Ese era un tema muy serio, y quisimos manejarlo con el respeto que merece. Al mismo tiempo, la historia tenía mucho potencial para comedia, y la energía de estos dos grandes actores, sacándose chispas el uno al otro, era algo grandioso para ver”.

Como pasa la mayoría de las veces, -“no es tanto la situación, lo que hace a la escena graciosa, sino la manera en que la gente actúa frente a ella. Esa es la gran diferencia”.

-“Exactamente eso lo que hace destacar a “Antes de Partir”’- dice Zadan -“Es una historia con mucho corazón, calidez y optimismo. Una historia llena de vida”.

-“Todos pueden tener una lista de deseos”- dice Zackham -“de la misma manera que no existe ser sobre la Tierra que no quiera ser amado, no hay nadie que, aunque sea en un lugar recóndito de su mente, no haya pensado en las cosas que le gustaría hacer antes de morir. Pero, frecuentemente uno se olvida de ellas, atareado en las obligaciones diarias, y otras veces la vida nos lleva en direcciones impensadas. “Antes de Partir” se trata de dos personas que tienen el coraje de parar y dedicarse a vivir sus sueños, lo cual lamentable y sorprendentemente, sucede pocas veces en la vida”.


“Te mides comparándote con la gente que se mide a sí misma comparándose contigo”

Carter Chambers

Una vez que decidió realizar esta película, Rob Reiner se puso a pensar que absolutamente necesitaba que Morgan Freeman interpretara el papel de Carter Chambers. -“En mi mente no había otra persona más que Morgan para este papel. Era fundamental que él actuara”.

Por suerte, a Freeman verdaderamente le gustó el guión… y se juntó al reparto trayendo algunas sugerencias de actores. Reiner ya tenía en mente a Jack Nicholson para el papel de Edward Cole. Reiner y Nicholson ya habían trabajado juntos en 1992, en la película policial dramática “A Few Good Men”, con la cual ambos fueron nominados al Oscar.

-“Si yo tuviera una lista de deseos antes de morir” - confiesa Freeman - “poder trabajar junto a Jack Nicholson seguramente hubiera sido uno”.

La relación entre los personajes Edward Cole y Carter Chambers dependía en mucho de la interacción como actores y como amigos de Jack Nicholson y Morgan Freeman. Freeman comenta al respecto: -“La manera en que nos relacionamos es algo que no puedo describir. Simplemente lo hacíamos. Jack daba a su personaje una energía muy particular, experiencia y lo hacía vibrantemente. Eso es lo que nos hace ir al cine cada vez que se estrena una película en la que él actúa. Tal vez debería llamarlo sabor”.

-“Jack puede ser muy explosivo en la pantalla, todo lo opuesto, Morgan es como un maestro de Zen, y no deja que nada le preocupe”- detalla Reiner -“Se complementan mutuamente de manera muy especial. Yo sabía que juntos iban a ser geniales y que iban a encender el diálogo y la acción de manera inimaginable”.

-“Fue un placer ver a estos dos hombres desarrollar sus personajes”- dice Zadan –“Había líneas del guión que nos parecía muy bien escritas, pero aún así, no me había dado cuenta de que eran tan graciosas hasta que lo escuché a Jack decirlas. No podíamos parar de reírnos. El tiene una manera especial de reflejar al personaje en cada palabra y en cada frase. Por su lado, Morgan es incapaz de dar una nota falsa. Jamás. Con él es imposible hacer una mala toma”.

Cada personaje está un tanto desencantado, a su manera.

-“Edward es multi-millonario. Siempre obtiene lo que desea, y su ida por la vida siempre es de primera clase”- explica Reiner -“Vive para hacer dinero y pone todas sus energías en los negocios. El precio de eso, es no tener nada que se parezca a una vida personal. El es ese tipo de personas que, al momento de su muerte, se dan cuenta que se pasaron casi toda su vida en la oficina, sin haberse dado nunca cuenta”.

-“Es tipo de lucha lo ha dejado solo, lleno de dinero, pero nada más”- reconoce Nicholson –“Pese a todo, el espíritu combativo de Edward lo ayuda en esa ocasión, permitiéndole saltar cualquier obstáculo que se interponga en el camino del viaje que quiere hacer con Carter. Cualquier cosa que se oponga, él le va a hacer guerra, porque básicamente, él es un guerrero”.

Greisman acota: -“Sin sacrificar una gota de la energía que lo empuja a Edward y que lo mantiene en el tope del mundo de los negocios, Jack supo darle un toque vulnerable a su personaje”.



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