LOX EXPEDIENTES SECRETOS X: QUIERO CREER , proximo estreno en Guatemala

Victor Hugo Juarez

guatemalanoticias@gmail.com





THE X-FILES™: I WANT TO BELIEVE es una nueva película basada en la fenomenalmente popular y premiada serie de televisión Los Expedientes Secretos X. Esperada desde hace mucho tiempo, la película reúne a las estrellas de la serie, David Duchovny y Gillian Anderson, bajo la dirección del creador de la serie Chris Carter, quien coescribió el guión con Frank Spotnitz.



En la mejor de las tradiciones de Los Expedientes Secretos X, la historia de la película está guardada bajo llave, y sólo la conocen los principales ejecutivos del estudio y los actores y realizadores principales del proyecto.



Sólo esto puede ser revelado: El thriller sobrenatural es una historia autónoma en la misma tradición de algunos de los episodios más aclamados y queridos del programa, y lleva la siempre complicada relación entre Fox Mulder (Duchovny) y Dana Scully (Anderson) hacia direcciones inesperadas. Mulder continúa su inquebrantable búsqueda de la verdad, y Scully, la apasionada y ferozmente inteligente doctora, sigue inextricablemente vinculada a las investigaciones de Mulder.



Meses después de finalizado el rodaje, Carter se mantuvo tan prudente acerca de la historia como lo fue durante su desarrollo y producción. “Un caso provoca que Mulder y Scully se vuelvan a sentir atraídos de nueva cuenta al mundo de Los Expedientes Secretos X”, es todo lo que puede decir acerca de la trama.



Quizás más pistas…de algo…puedan ser encontradas en el título del filme. “I Want to Believe” (Quiero Creer) es una frase familiar para los aficionados de la serie; es el eslogan de un póster que Mulder tiene colgado en su oficina del FBI. “Es un título natural”, comenta Chris Carter. “Es una historia que aborda las dificultades de mediar la fe con la ciencia. En realidad, sugiere la batalla que libra Mulder con su fe”.



Carter es mucho más revelador cuando se trata de los objetivos de la película. “Por ponerlo simplemente, queremos aterrar a todo el público que vaya a verla”, comenta. Si bien la escala y esfera de acción inherentes al medio cinematográfico le permitieron a los realizadores llevar la historia y los personajes a lugares donde el programa no podía ir, Carter comenta que THE X-FILES: I WANT TO BELIEVE también marca el regreso a las raíces de la serie, cuando era el único programa en televisión para los aficionados a thrillers, historias sobrenaturales e historias de terror.



“La película abarca las mejores cosas que la gente quería del programa. Es aterradora, siniestra y tiene un misterio muy bueno. En Los Expedientes Secretos X con frecuencia asustábamos a la gente por lo que no mostrábamos, y utilizamos ese artificio en la película”.



El escritor y productor Frank Spotnitz: “Creo que la mejor parte de Los Expedientes Secretos X fue que cualquier cosa te podía provocar miedo. No se dedicaba a contar las típicas historias de terror, ni tampoco se adhería a las convenciones populares del género. Y esta película sigue esa misma línea de mostrar cosas que no verías en la gran mayoría de las películas”.





A diferencia de la primera película de Los Expedientes Secretos X, estrenada en 1998, la historia de Carter y Spotnitz para THE X-FILES: I WANT TO BELIEVE no requiere que el público entienda la compleja mitología de la serie que se extendió a lo largo de sus nueve temporadas al aire. “La primera película fue como un episodio épico del programa, pero THE X-FILES: I WANT TO BELIEVE es una película autónoma y real”, explica Carter. “Si el programa no hubiera existido, esta es una historia que de cualquier modo hubiera encontrado su camino hasta llegar a la pantalla grande”.





Después de diez largos años desde la primera película —y seis años desde que terminó la serie—, Carter y Spotnitz sintieron que el tiempo era el adecuado para una nueva película de Los Expedientes Secretos X. No solamente para brindarle a las legiones de aficionados del programa un nuevo caso de Mulder y Scully, sino para presentarle estos personajes, sumamente queridos por millones, a una nueva generación. “Me ha llamado mucho la atención que en estos últimos años, después de haber platicado con muchachos universitarios, muchos de ellos en realidad no conocen el programa”, comenta Carter.





“Un joven que hoy tiene veinte años debió de haber sido demasiado chico cuando el programa debutó [hace 16 años]. Así que hay un público totalmente nuevo para Los Expedientes Secretos X. Esta película fue hecha para satisfacer tanto a esta nueva audiencia como a nuestros antiguos aficionados”.





“Escribir y realizar este película fue mucho más que un paseo nostálgico”, añade Frank Spotnitz. “Chris y yo analizamos prolongada, cuidadosa y emotivamente a Mulder y Scully. En dónde estarían en este punto de sus vidas. Platicábamos horas y horas acerca de la historia y lo que ésta significaba para nosotros”.





Los dos realizadores decidieron que la historia, y la importante dinámica entre Mulder y Scully, se debería de llevar a cabo en lo que llaman “tiempo real” —han pasado seis años desde que los vimos en el último capítulo de la serie, y la película tenía que reflejar ese progreso. “Son seis años más viejos y seis años más sabios, y su relación ha evolucionado bastante”, comenta Carter. “Mulder y Scully han pasado por mucho [en ese periodo], así que hay bastantes elementos en la película que abordan el estado de su relación —y el futuro de la misma”.





David Duchovny dice que presentar a Mulder y Scully como se encuentran actualmente fue una decisión crítica. “Fue importante permitir que el tiempo transcurriera en el mundo de Los Expedientes Secretos X, como transcurre en todo el mundo. Creo que una de las cosas más interesantes que hacemos como actores es intentar personificar al mismo personaje conforme pasa el tiempo, y aplicar los cambios que suceden en todos nosotros con respecto a la vida y la percepción”.





La relación Mulder-Scully la sigue definiendo una química única —una chispa que desafía las convenciones de los romances en pantalla. “La química con David es completamente fácil”, comenta Anderson. “Es una transición que hacemos con los ojos cerrados. Desde el primer segundo que comenzamos a trabajar juntos en esta película, ahí estaba”.





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Guatemala seleccionada para el estreno de Batman el caballero de la noche

* Los admiradores del héroe del comic se llevarán una sorpresa con el desempeño histriónico de Heath Ledger
* También Christian Bale sobresale en su papel de "Bruce Wayne"


Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

"Batman: El Caballero de la Noche", la más reciente aventura del "Hombre Murciélago", por lo que los admiradores del héroe del comic se llevarán una sorpresa con el desempeño histriónico de Heath Ledger, como "El Guasón".


A su vez, Christian Bale sobresale en su papel de "Bruce Wayne- Batman", sin embargo, Ledger se roba la película con su interpretación de un agresivo "Guasón", un desquiciado villano a quien dan ganas de matar.


De antemano, se puede asegurar, que el también protagonista de "Secreto en la montaña" merecerá el premio póstumo para el que ha sido postulado por La Academia.


Presidido de una intensa polémica a raíz de la muerte de Ledger, trascendió que Warner Bros enfrenta un serio dilema sobre si la respuesta en taquilla se basará en el morbo de presenciar el desempeño del fallecido recientemente por una sobredosis.

"El Caballero de la Noche" es la continuación del exitoso "Batman inicia" y vuelve a reunir al cineasta Christopher Nolan con la estrella Christian Bale, quien luce sobresaliente como un vengador intenso, casi al borde de sus casillas, en esta ocasión las palmas serán para otro.


Con la ayuda del comisario "Jim Gordon" (Gary Oldman) y del nuevo y empecinado Fiscal del Distrito "Harvey Denten" (Aaron Eckhart), "Batman" se propone acabar de una vez por todas con el crimen organizado en "Ciudad Gotica", sin esperar que sean los tradicionales mafiosos, sino un desquiciado sujeto el que provoca la anarquía.

En esta aventura cinematográfica, la dupla Nolan-Balen acompaña a Maggie Gyllenhaal, quien se une al reparto como "Raquel Dawes". También destacan Michael Caine, como "Alfred" el fiel mayordomo y Morgan Freeman como "Lucius Fox", el creativo inventor.


En la función de medianoche de Circuito Alba de Pradera Concepcion con pantalla IMAX, se apreció en todo su esplendor al personaje creado por Bob Kane.


Seis escenas de "El Caballero de la Noche" fueron recreadas con cámara IMAX, entre ellas los primeros seis minutos del inicio del filme.


Según notas de prensa, ésta es la primera vez que una película de gran presupuesto es filmada parcialmente con cámaras de este tipo, conjuntando dos formatos en el rodaje de un filme de gran acción, que mantiene pegados a los espectadores durante dos horas 30 minutos, de duración de la película.


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REYES DE LA CALLE, ahora mas que nunca

Victor Hugo Juarez

guatemalanoticias@gmail.com





Con REYES DE LA CALLE (STREET KINGS), David Ayer, uno de los hijos nativos de Los Ángeles, blandea su cámara por calles que uno no suele ver en postales, sino por una ciudad llena de contradicciones y consecuencias frecuentemente trágicas.





Keanu Reeves interpreta a Tom Ludlow, un policía veterano del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD, por sus siglas en inglés), quien encuentra difícil el transitar por la vida después de la muerte de su esposa.





Cuando la evidencia lo implica en la ejecución de un colega de trabajo, se ve obligado a ir en contra de la cultura policiaca a la que ha pertenecido durante toda su carrera, que lo llevará a cuestionarse la lealtad de todo aquel que lo rodea.



El ganador del Premio de la Academia® Forest Whitaker interpreta al Capitán Jack Wander, mentor y jefe de Ludlow.



El guión está basado en una historia original de James Ellroy y fue escrito por el mismo James Ellroy, junto con Kurt Wimmer y Jamie Moss. Ayer, conocido por plasmar un realismo descarnado en películas tales como TRAINING DAY y HARSH TIMES, dirige. El filme es producido por Lucas Foster, Alexandra Milchan y Erwin Stoff.





Hermandad y Traición



Cuando nos presentan por primera vez al Detective Tom Ludlow todavía está afectado por la muerte de su esposa, situación que lo llevó a encontrar consuelo en el alcohol. Vive en las sombras de las calles y, si bien trabaja solo, presta sus servicios bajo la protección de la hermandad del Ad Vice y su líder, el enigmático Capitán Jack Wander.



“Ludlow comenzó con intenciones honorables queriendo salvar al mundo, pero de algún modo se encuentra yendo por un muy mal camino”, comenta Ayer. “Es un hombre que tiene un rango moral, razón por la cual está tan perturbado, y de alguna manera percibe que su vida no está yendo por el camino correcto”.



STREET KINGS plantea algunas preguntas provocadoras. ¿Qué precio deberá pagarse por el bien mayor y a expensas de quién? ¿Dónde yace la responsabilidad de un sistema deteriorado y cómo podemos culpar a aquellos que se interponen en el camino del mal? ¿Quién protege a aquellos que nos protegen? En esencia, es una historia de hermandad, lealtad y supervivencia, y todas las áreas grises que hay en medio.



“Para mí, lo que hace a esta historia interesante es que hay matices en estos personajes y ninguno es blanco o negro, todos tienen algo de gris”, explica David Ayer. “Es un thriller urbano, así que todos son un poco corruptos, pero creo que pasa lo mismo en la vida real. Nadie se despierta y piensa que es el tipo malo. Desde su perspectiva, han vivido situaciones que se han salido de su control y están intentando sobrevivir”.



David Ayer subraya que si bien la película lidia con los aspectos más oscuros de quienes somos como personas, también maneja la noción de que siempre existe la oportunidad de redención: “La película está estructurada como una tragedia y la sientes como si fuera un choque de trenes, pero existe un gran acto de redención en ella. Hay un mensaje que dice que no importa cuán perdido estés, siempre hay una manera de regresar”.





“Cada vez que intentas contar una historia que está poblada por gente real, siempre habrá en ella heroísmo, escándalo, idealismo, corrupción, traición y amor”, dice Stoff. “Todos estos elementos son facetas de la vida que se presentan en toda ciudad, y nuestro interés no recaía en contar una historia que fuera solamente sombría y nihilista sin que dejara a alguien que fuera a encontrar un objetivo más noble. Si bien la historia toma ciertamente un camino muy oscuro y perturbador, en realidad es la historia de un héroe”.





El Guerrero Noble

Escarbando profundo: Keanu Reeves como Tom Ludlow



Con el éxito de películas tales como SPEED y la trilogía de THE MAXTRIX, Keanu Reeves se ha convertido en uno de los actores más queridos e icónicos de su generación. Sus películas han dejado una huella indeleble en el mundo de la cinematografía y tiene uno de los rostros más reconocibles en el mundo. En STREET KINGS, Reeves y su representante / productor Erwin Stoff vieron la oportunidad de acometer un papel complejo con una actuación completamente integral y personal.

“Después de haber leído inicialmente el guión, pensé que este papel sería una oportunidad singularmente maravillosa para Keanu como actor”, recuerda el productor Erwin Stoff. “No es el tipo de actor al que le gusta que depositen en él una expectativa con respecto al tipo de papeles que debería interpretar, y esa ha sido la característica principal de su carrera”.



“Me intrigaba el nivel de violencia que rodeaba al personaje y las consecuencias dramáticas que eso traería consigo”, explica Keanu Reeves. “Puede ser visto ya sea como alguien que mata en nombre de la ley o alguien que imparte justicia. Dramáticamente, hay un precio muy elevado que se tiene que pagar, y estaba interesado en cómo iba a terminar todo”.



Para ayudar a que Reeves brindara una actuación honesta y real, David Ayer intentó crear un mundo inmerso en la verdad y la crudeza, para rodear al actor con una gran cantidad de realismo físico de tal modo que le sirviera de inspiración. Fue introducido en la cultura de Los Ángeles y paseado por algunas de las zonas más peligrosas de la ciudad.







“Para mí fue muy emocionante la idea de ver a Keanu Reeves yendo al gueto e interpretar un personaje muy realista y orgánico con una actuación matizada e intensa”, explica David Ayer. “En esta película no está luchando contra alienígenas o robots, está luchando contra pandilleros, policías y la corrupción policiaca, así que queríamos ayudarlo a que alcanzara el punto donde se sintiera parte de ese mundo, para obtener una actuación psicológicamente realista. Fue increíble”.





Tom Ludlow es un hombre que está lidiando con muchos demonios, tanto en el mundo real como en el interior. Es un policía dedicado que está vinculado a los elementos más sombríos de la sociedad mientras todavía sigue lamentando la perdida de su esposa. La profundidad del personaje le dio a Reeves la oportunidad de habitar la piel de alguien que es muy diferente a él mismo.



“El personaje de Tom Ludlow es una mente interesante para que Keanu se pueda introducir en ella”, explicas Foster. “En la vida real, Keanu es en gran medida un pacifista y le hemos pedido interpretar a un ser humano muy oscuro, y ha sido sorprendente verlo estar a la altura del reto”.



“Soy un actor y todo se trata de hacerlo creíble, pero puede ser inspirador imaginarte este mundo sumergido en la violencia”, subraya Reeves. “La violencia es una fuerza elemental e interpretarla tiene una ilusión extraña de control. Ludlow está despotricando y utilizando violencia para obtener la verdad, pero como alguien dice en la película, ‘La sangre no hace que se borre la sangre’. A final de cuentas, la violencia no cambia nada”.





ACERCA DEL REPARTO



KEANU REEVES (Detective Tom Ludlow)

Keanu Reeves es uno de los actores protagónicos más solicitados de Hollywood. Recientemente, terminó la producción de THE DAY THE EARTH STOOD STILL (El Día que la Tierra se Detuvo), junto a Jennifer Connelly. Previo a ello, Reeves fue visto al lado de Sandra Bullock en el drama romántico THE LAKE HOUSE (La Casa del Lago). Reeves también protagonizó la adaptación del cómic CONSTANTINE (Ídem), junto a Rachel Weisz; SOMETHING’S GOTTA GIVE (Alguien tiene que Ceder), una comedia romántica donde actuó al lado de Jack Nicholson y Diane Keaton; así como en la sumamente esperada THE MATRIX REVOLUTIONS (Matrix Revoluciones), el último capítulo de la exitosísima trilogía de THE MATRIX (Matrix) y su segunda parte THE MATRIX RELOADED (Matrix Recargado).







Su larga lista de créditos incluye HARDBALL (El Reto); THE GIFT (Testigo), al lado de Cate Blanchett, por la que recibió elogios de la crítica; SWEET NOVEMBER (Dulce Noviembre); THE REPLACEMENTS (Los Suplentes); A WALK IN THE CLOUDS (Un Paseo por las Nubes); el exitoso thriller DEVIL’S ADVOCATE (El Abogado del Diablo), junto a Al Pacino y Charlize Theron; LITTLE BUDDHA (El Pequeño Buda); MUCH ADO ABOUT NOTHING (Tanto para Nada), al lado de Denzel Washington, Emma Thompson y Michael Keaton. Reeves también fue visto en BRAM STOKER'S DRACULA (Drácula), POINT BREAK (Punto de Quiebra), CHAIN REACTION (Reacción en Cadena), de Andrew Davis; y la comedia de humor negro FEELING MINNESOTA (El Hombre de mis Sueños).



FOREST WHITAKER (Capitán Jack Wander)





Forest Whitaker tuvo un año excepcional en el 2007. Sorprendió a las audiencias con su interpretación de Idi Amin en THE LAST KING OF SCOTLAND (El Último Rey de Escocia), por la que recibió un Premio de la Academia®, un Globo de Oro®, un Premio SAG™ y un Premio BAFTA, todos en la categoría de Mejor Actor, y demás premios de la crítica especializada por todo el mundo.





Los otros créditos de Forest incluyen AMERICAN GUN, BIRD (Ídem), de Clint Eastwood, THE CRYING GAME (Juego de Lágrimas), FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH (Picardías Estudiantiles), GHOST DOG: THE WAY OF THE SAMURAI (El Camino del Samurái), FOURTH ANGEL, PANIC ROOM (La Habitación del Pánico) y PHONE BOOTH (Enlace Mortal), entre muchas otras.





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Vea el trailer del agente 007 EN EXCLUSIVA

Video cortesía de REVSA

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Wall*e se presenta en Guatemala

Género: animación, aventura

Director: Andrew Stanton
Productor: Jim Morris
Co-Productora: Lindsey Collins
Diseño de Sonido y Voces Especiales: Ben Burtt
Compositor: Thomas Newman
Talentos Vocales: Fred Willard
Jeff Garlin
Ben Burtt

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

¿Qué ocurriría si la humanidad debiera abandonar la Tierra y alguien se olvidara de apagar al último robot?

El escritor y director Andrew Stanton (Buscando a Nemo), ganador de un Premio OSCAR junto con los inventivos narradores y los genios de la técnica de Pixar Animation Studios (Los Increíbles, Cars, Ratatouille) transportan al público a una galaxia no tan lejana en una nueva comedia cósmica animada por computadora, acerca de un decidido robot llamado WALL•E.

Tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido –limpiar el planeta– WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado EVA. Ambos viajan a través de la galaxia y desencadenan una de las más excitantes e imaginativas comedias de aventuras que hayan sido llevadas al cine.

Género: animación, aventura

Director: Andrew Stanton

Productor: Jim Morris

Co-Productora: Lindsey Collins

Diseño de Sonido y Voces Especiales: Ben Burtt

Compositor: Thomas Newman

Talentos Vocales: Fred Willard

Jeff Garlin

Ben Burtt

¿Qué ocurriría si la humanidad debiera abandonar la Tierra y alguien se olvidara de apagar al último robot?

El escritor y director Andrew Stanton (Buscando a Nemo), ganador de un Premio OSCAR junto con los inventivos narradores y los genios de la técnica de Pixar Animation Studios (Los Increíbles, Cars, Ratatouille) transportan al público a una galaxia no tan lejana en una nueva comedia cósmica animada por computadora, acerca de un decidido robot llamado WALL•E.

Tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo que fue construido –limpiar el planeta– WALL•E (la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además de recolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robot explorador llamado EVA. Ambos viajan a través de la galaxia y desencadenan una de las más excitantes e imaginativas comedias de aventuras que hayan sido llevadas al cine.

Junto a WALL•E en este fantástico viaje a través de un universo de visiones jamás imaginadas del futuro, hay un comiquísimo elenco de personajes, entre ellos, una cucaracha mascota y un heroico equipo de robots fallados.

Repleta de sorpresas, acción, humor y sentimiento, WALL•E está escrita y dirigida por Andrew Stanton, producida por Jim Morris y co-producida por Lindsey Collins, con la presentación de un original e innovador diseño de sonido del ganador del Premio de la Academia® Ben Burtt (Star Wars, Indiana Jones, E.T.). El estreno del film está programado para el 27 de junio en USA y en Julio en América Latina.

Junto a WALL•E en este fantástico viaje a través de un universo de visiones jamás imaginadas del futuro, hay un comiquísimo elenco de personajes, entre ellos, una cucaracha mascota y un heroico equipo de robots fallados.

Repleta de sorpresas, acción, humor y sentimiento, WALL•E está escrita y dirigida por Andrew Stanton, producida por Jim Morris y co-producida por Lindsey Collins, con la presentación de un original e innovador diseño de sonido del ganador del Premio de la Academia® Ben Burtt (Star Wars, Indiana Jones, E.T.). El estreno del film está programado para el 27 de junio en USA y en Julio en América Latina.

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Hancock, un película de superhéroes que consigue expandir las fronteras de este género mediante el énfasis puesto en la emoción humana

Victor Hugo Juarez

guatemalanoticias@gmail.com





Hay héroes... hay superhéroes... y también está Hancock (Will Smith). Un gran poder implica una gran responsabilidad – todo mundo lo sabe – es decir, todo mundo menos Hancock. Contrariado, sarcástico, problemático e incomprendido, puede que su heroísmo bien intencionado cumpla con las expectativas e incluso salve unas cuantas vidas, pero el daño que deja como secuela no hace sino dejar a la gente boquiabierta.



El público está harto – independientemente de la gratitud que supone contar con un héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles han comenzado a preguntarse qué han hecho para merecer a este tipo.



A Hancock no le importaba lo que la gente pudiera pensar – hasta que un buen día salva la vida de Ray Embrey (Jason Bateman), un ejecutivo de relaciones públicas, y así el impopular superhéroe comienza a caer en la cuenta de que, después de todo, él también puede ser una persona sumamente vulnerable.



Columbia Pictures presenta Hancock, una película de Peter Berg. Estelarizada por Will Smith y Charlize Theron. Dirigida por Peter Berg y producida por Akiva Goldsman, Michael Mann, Will Smith y James Lassiter. Los efectos especiales son de Sony Pictures Imageworks Inc. Se estrena mundialmente el 4 de julio 2008.



EN ESPERA DE UN HEROE



“Hancock no es un héroe típico”, dice Will Smith, estrella de Hancock, la nueva cinta de comedia y acción de Columbia Pictures. Smith asegura que lo que le atrajo de esta cinta fue la oportunidad de poder llevar una historia original y única a la pantalla grande – Hancock, un película de superhéroes que consigue expandir las fronteras de este género mediante el énfasis puesto en la emoción humana.



“Se suele creer que las películas ‘de verano’ son de acción y que las ‘de otoño’ son mucho más profundas”, dice. “Bien, ¿pues qué ocurre cuando mezclas una historia poderosa y dramática, poblada de personajes profundos, con todo el escándalo y el impacto visual de una película de acción? ¿Por qué no fusionar todos estos elementos y obtener lo mejor de ambos mundos?”



Smith y sus correalizadores – los productores Akiva Goldsman, Michael mann Y james Lassiter, y el director Peter Berg – han logrado precisamente esto de la siguiente forma: presentando a su personaje de una manera sumamente inusual. La cinta no se centraría en cómo obtuvo Háncock sus poderes, o en la manera como eligió implementarlos.



En su lugar, Hancock representaría una figura mucho más universal: un hombre que se encuentra inmerso desde hace años en la misma clase de trabajo, que está harto y desea abandonarlo todo. Sus superpoderes, que distan mucho de ser un especie de bendición, le han conferido una actitud que lo ha alejado completamente de sus fanáticos potenciales.



“Sólo una persona en el mundo puede desempeñar un papel semejante”, dice Goldsman. “No puedo siquiera concebir la existencia de Hancock sin Will Smith”.



“Will se emocionó mucho cuando supo que había sido elegido para interpretar a un superhéroe”, comenta el productor James Lassiter. “Cuando revisamos el guión, pensamos que no había otra forma de realizar una película de esta clase – un superhéroe irreverente: algo nunca antes visto. Hancock es un personaje excepcional e interesante, una idea que ha roto todos los moldes”.



Con Smith a bordo, no resultó muy difícil convencer a Berg, aclamado por su trabajo como director en Friday Night Lights y The Kingdom, para que dirigiese esta cinta. “Will es una de las pocas estrellas de cine capaces de convertirse en el punto de confluencia de una gran variedad de habilidades”, dice Berg. “Es una persona talentosa, extremadamente honesta y temeraria. Cuando esas tres características confluyen, un actor puede hacer lo que le venga en gana, y es obvio que Will está dispuesto a intentarlo todo”.



Según Michael Mann, el resultado no es otra cosa que una identidad perfecta entre la estrella y el material – esto es, una cinta que cumple con las expectativas de los admiradores de Will y a la vez no cesa de sorprender a las audiencias. “Nos propusimos realizar una película que fuera de lo gracioso e irreverente a lo sexy y romántico, de la emoción al llanto. El poder de Will Smith como actor se encuentra en la habilidad que tiene para sumergirse a profundidad en los diferentes estados mentales de este complejo personaje. Él es como un centro de gravedad...”, según Mann.



“Hancock es un tipo muy complicado”, dice Smith “Todos los días, al despertar, se siente enojado con el mundo entero. No puede recordar lo que le ocurrió y en realidad no hay nadie que pueda ayudarlo a encontrar una respuesta satisfactoria. Sus intenciones son buenas, pero le cuesta trabajo vincularse al mundo circundante”.



Por su parte, Charlize Theron se sintió atraída por múltiples razones. Para empezar, por supuesto, no podía perderse la oportunidad de volver a trabajar con Will Smith, con quien ya había colaborado en The Legend of Bagger Vance. “Will desempeña su papel tan maravillosamente”, comenta.



Asimismo, Theron se sintió impresionada por un guión rico en personajes irresistibles. Por ejemplo, a diferencia de su esposo, quien no cesa de imaginarse a Ray convertido en un superhéroe magnífico, Mary comparte los puntos de vista del ciudadano promedio.



“Ella está harta de la mala conducta de Hancock que, al menos superficialmente, es totalmente irresponsable y destructiva”, comenta la actriz. “Para ella, lo más importante es que el héroe no perturbe la idílica vida que ha creado junto a Ray y su hijo. Pero cuando Hancock comienza a dar señales de algo así como una luz de esperanza al final del túnel, de que quizá sí logre modificar su comportamiento, ella continúa rechazándolo. Y eso no puede sino hacernos sospechar”.



ACERCA DE LAS ACROBACIAS Y LOS EFECTOS VISUALES



El Director Peter Berg dependió de un conjunto de artesanos realmente experimentados para alcanzar lo que se había propuesto en el plano de la imagen.



Los coordinadores de dobles y acrobacias, Simon Crane (quien asimismo fungió como director de la segunda unidad durante la cinta) y Wade Eastwood supervisaron los detalles de las secuencias de vuelo sin olvidarse de las escenas de pelea y persecución. Pero, a diferencia de lo que ocurre en muchas otras cintas de acción, Eastwood y Crane tuvieron que obedecer cierta orden al pie de la letra: buscar la perfección en la falta de gracia de los movimientos del personaje principal.



“No se trata de Superman o el Hombre Araña, personajes que deben aterrizar de manera hermosa y con estilo”, explica Eastwood. “Tuvimos que realizar un sinnúmero de pruebas a fin de dar con un aterrizaje digno de Hancock, es decir, lograr que éste diera traspiés o cayera de rodillas y tuviera que balancearse antes de ponerse nuevamente de pie, y esto significa que uno tiene que programar cada paso y calcular tanto los movimientos como el contrapeso. Esto nos obligó a ensayar las caídas con Will innumerables veces. Yo sabía que él era una persona divertida y sumamente atlética; un verdadero acróbata”.



“Lo más gracioso ocurrió cuando tuvimos que hacerlo volar de lado, acostado como estaba a una pulgada y media del suelo”, dice. “Se trataba en realidad de uno de nuestros mecanismos más sencillos, pero íbamos a gran velocidad, y el efecto final resultó grandioso. Hancock se dirige volando hacia un policía que se encuentra oculto detrás de una patrulla devastada y lo hace a treinta y cinco millas por hora, con la cabeza por delante.



Tuvimos que utilizar un conjunto distinto de tornos a fin de dar con un pivote que le permitiera detenerse justo al lado del policía adoptando una postura sentada o de arrodillado. Y todo esto fue realizado en una sola toma. A pesar de haber montado toda la estructura la víspera de la filmación, tuvimos que prescindir de una parte durante el día a causa del tráfico; más tarde montamos todo de nuevo y realizamos nuevas pruebas con diferentes pesos antes de colocar al doble y al actor sobre nuestro mecanismo”.



Smith realizó casi todo el trabajo relacionado con arneses y cables de protección. “Hubo un par de ocasiones realmente espeluznantes”, comenta riendo. “Por ejemplo, una noche volé a cien pies de altura por encima de las calles; más adelante me sometí a una obligatoria caída libre detenida por un cable que sólo comienza a operar cuando uno se encuentra a dos pies del suelo, y todo ello en menos de dos segundos - ¡qué descarga de adrenalina! Es como subirse a la montaña rusa, pero sin carrito. ¡Eso sí que es agresividad pura!”



“Algunos movimientos son muy extraños”, explica Smith. “Incluso los saltos desde una banca pueden ser muy violentos porque los cables tiran con una fuerza endemoniada. Más vale no sentirse tenso; esto podría provocar esguinces en el cuello e incluso dañar los tendones, o aumentaría innecesariamente el peso en las rodillas. Ni siquiera te das cuenta hasta que repites el movimiento unas cuantas veces; es entonces cuando sientes que todas estas heridas aparentemente insignificantes te han tomado por asalto”.



La secuencia acrobática que abre la cinta fue muy difícil de filmar e incluso se llevó varias semanas y requirió de una gran cantidad de locaciones, además del complemento filmado contra pantalla verde sobre el escenario. Cuando un grupúsculo de criminales callejeros emprende la retirada a bordo de una SUV, Hancock decide darles caza.



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El Super Agente 86 ya en Guatemala en busca de agentes de Kaos

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

La comedia de acción “Súper Agente 86” envía al agente de CONTROL Maxwell Smart (Steve Carell) a su misión más peligrosa e importante: hacer fracasar un complot de la organización criminal conocida como KAOS, para dominar el mundo.

Casualmente esa es también su primera misión.

La central de la agencia espía norteamericana CONTROL es atacada, y las identidades de sus agentes quedan a riesgo de ser descubiertas. El Jefe (Alan Arkin) no tiene más opción que promover a agente a su muy entusiasta analista Maxwell Smart.

Smart siempre soñó con poder trabajar con el incondicional agente estrella 23 (Dwayne Johnson), su ídolo. Para su sorpresa, El Jefe lo pone a trabajar en pareja con alguien cuya identidad no quedó comprometida tras el ataque: la hermosa y letal agente veterana 99 (Anne Hathaway).

Smart y 99 están a punto de descubrir el plan maestro de KAOS - además de a sí mismos mutuamente – cuando descubren que el operario clave de KAOS, Siegfried (Terence Stamp) y su compinche Shtarker (Ken Davitian), elucubran alguna cosa para sacar provecho a través de su red de terror.

Smart no tiene experiencia trabajando en el campo como agente, y además no cuenta con demasiado tiempo. Entonces, con tan solo unos pocos artefactos técnicos de espía y un entusiasmo imparable, él deberá vencer a KAOS y resolver el caso.

Warner Bros. Pictures en sociedad con Village Roadshow Pictures, presenta una producción de Mosaic Media Group / Mad Chance / Callahan Filmworks, la película de Peter Segal: “Súper Agente 86”, protagonizada por Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson, Alan Arkin, Terence Stamp y James Caan.

El film fue dirigido por Peter Segal, y escrito por Tom J. Astle & Matt Ember, basándose en los personajes creados por Mel Brooks y Buck Henry. Andrew Lazar, Charles Roven, Alex Gartner y Michael Ewing fueron los productores. Peter Segal, Steve Carell, Brent O’Connor, Jimmy Miller, Dana Goldberg y Bruce Berman fueron los productores ejecutivos.

El equipo creativo estuvo formado por: el director de fotografía ganador del Premio de la Academia Dean Semler (“Dances with Wolves”), el diseñador de producción Wynn Thomas (“A Beautiful Mind”), el editor postulado para el premio de la Academia Richard Pearson (“United 93”), y la diseñadora de vestuario ganadora del Premio de la Academia, Deborah Scott (“Titanic”). Música de Trevor Rabin, nominado al premio Grammy (Video musical Yes “90123 Live”).

“Súper Agente 86” será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, una compañía Warner Bros. Entertainment, y en territorios selectos por Village Roadshow Pictures.
Música original Varèse Sarabande.



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