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“Barbie™ como La Princesa de la Isla”





Una mágica historia que invita a cantar y soñar

Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Roberto Ceron

wanimanews2@gmail.com

Esta navidad, los guatemaltecos se deleitarán con "Barbie™ como La Princesa de la Isla," el séptimo largometraje de la marca que estará disponible en DVD próximamente.

En esta película, Barbie protagoniza a la Princesa Rosella™ en un músical original que combina adorables animales, aventuras musicales, lecciones de amistad, amor y valentía.

Las niñas podrán recrear las escenas favoritas de la película con una línea de juguetes que comprende adorables animales, muñecas que cantan e invitan a cantar; un busto peina y maquilla.

"Barbie como la Princesa de la Isla" promete a los guatemaltecos una mágica historia y una línea de juguetes que ofrece una rica e imaginativa experiencia de juego, con la fantasía que sólo Barbie ™ puede proporcionar.

"Barbie™ como la Princesa de la Isla" DVD
Mattel Entertainment y Universal Studios presentan el nuevo largometraje musical de Barbie™, que trae nueve canciones originales compuestas, especialmente, para "Barbie™ como La Princesa de la Isla™".

En esta película, Barbie™ protagoniza a la Princesa Rosella™, quien naufraga en una isla y crece sin conocer su verdadera identidad. En su hogar paradisíaco, Rosella™ aprende a hablar y cantar con una "familia" de animales cariñosos, pero cuando el aventurero príncipe Antonio™ llega, el deseo de la princesa de develar su pasado la lleva a embarcarse con el príncipe en un emocionante viaje de auto descubrimiento. El DVD de "Barbie™ como La Princesa de la Isla" está recomendada para edades de 3 años en adelante.

Barbie® como la Princesa Rosella™
La hermosa Barbie™ como la Princesa Rosella™ lleva un brillante vestido azul rey y rosa con un abanico de plumas semejante a las de su amigo Azul™, el Pavo Real. La muñeca canta dos de sus canciones favoritas de la película y se hace acompañar por Sagi™, su leal compañero y por un hermoso cepillo con el que peina su cabellera para el baile.

Princesa Luciana™
La princesa Luciana™ está vestida para el baile de compromiso con una traje púrpura y una corona. La Princesa Luciana™ canta un tema de la película acompañada por su hermoso gatito, quien también está vestido para la ocasión, con collar y corona.

Príncipe Antonio™

En la película "Barbie™ como La Princesa de la Isla", el apuesto Príncipe Antonio™ es el futuro Rey y se encuentra comprometido para casarse con la Princesa Luciana™, pero está enamorado de la Princesa Rosella™. El Príncipe se presenta vestido con un saco de terciopelo azul rey con detalles dorados, pantalones púrpura, botas altas y una corona.

Tocador Castillo Mágico
Ahora las niñas podrán jugar a la princesa en la vida real y arreglarse para el baile como la Princesa Rosella™. El Tocador Castillo Mágico es una Peinadora para la niña y un Castillo para Barbie, a la vez. En sus gavetas se guardan un cepillo y polvera para la niña.

El espejo y compartimientos de la peinadora, cambian para revelar habitaciones sorpresa y accesorios para jugar con las muñecas. La música de la película se escucha en la habitación real y el salón de fiestas. Una mesa de comedor con sillas, área de vestir con "espejo" y una ventana que se enciende están incluidas. Tallulah™ la monita está incluida, al igual que hermosas joyas de fantasía para la niña escondida en toda la peinadora.

Surtido de Kelly® con Tika™
Estas tres princesitas son las hermanitas del Príncipe Antonio™. Hermosamente, vestidas para el baile y acompañadas por Tika™, la adorable amiga elefante de la isla. KellyÒ se sienta sobre Tika™ en una silla real. Las niñas se divertirán decorando a Tika™ con calcomanías y gemas; también podrán unir varios elefantes para un desfile. Cada princesa se vende por separado con vestidos azul, rosa o púrpura.

Tika™ Elefante Mágico
En la película "Barbie™ como La Princesa de la Isla," la adorable elefante Tika™ se hace amiga de las pequeñas princesitas y comparten juntas divertidos momentos. Las niñas se asombrarán con la forma como estas princesitas se divierten usando la trompa de Tika™ como columpio, literalmente girando y girando a su alrededor. Tika™ puede colocar a las princesitas en el asiento bajo una sombrilla giratoria y también puede sostener hermosas flores o el cepillo con su larga trompa.

Tallulah™
Ahora las niñas pueden tener su propia amiguita de la película. TallulahÔ, la sofisticada monita blanca hace adorables sonidos y su corona se enciende cuando las niñas aprietan su barriga.

Surtido de Doncellas

Basadas en la película, "Barbie™ como La Princesa de la Isla," tres hermosas doncellas se hacen cargo de los animales reales, vestidas con brillantes trajes en colores azul, violeta y rosa, adornados con flores y joyas. Cada muñeca incluye un brazalete con figuras de animales que las niñas pueden usar. Las muñecas se venden por separado.

Princesa Rosella™ Peina y Maquilla Canta Conmigo
Las niñas disfrutarán del busto para peinar de la Princesa Rosella™ arreglando su cabello con múltiples estilos, a la vez que cantan junto a la Princesa Rosella™ las canciones de la película. Tallulah™, Sagi™ y Azul™ también cantan, y la rosa se convierte en el micrófono para las niñas.
Acerca de MATTEL


MATTEL, Inc., es el líder mundial en el diseño, fabricación y comercialización de juguetes y productos para la familia, incluyendo Barbie, la muñeca de moda más popular del mercado. La familia de juguetes y juegos de MATTEL se compone de marcas tan famosas como Hot Wheels, Matchbox, American Girl y Fisher-Price, que también incluye Little People y Power Wheels y una variada gama de líneas de juegos inspirados por el entretenimiento. Con sede corporativa en El Segundo, California, MATTEL emplea a más de 25.000 personas en 36 países y vende productos en más de 150 países en el mundo. La visión de MATTEL es ser la marca predominante de juguetes en todo el mundo –hoy y siempre.

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LEONES POR CORDEROS SE EXHIBE EN SALAS SELECCIONADAS



Victor Hugo
Acerca de la Producción


"Si esta película hubiera sido acerca de la guerra es probable que no me hubiera interesado, porque sabía que la guerra iba a ser abordada desde diferentes puntos de vista a lo largo del tiempo.

En cambio, lo que me llamó la atención de LEONES POR CORDEROS es la manera en cómo la historia usa la guerra como catalizador para tres historias muy personales, acerca de cosas que me interesan más: el papel de los medios, de la educación, de la política y de la juventud. Lo que me intrigaba en realidad era la idea de que estas historias pudieran entrelazarse de alguna manera, desde un punto de vista dramático, para que obligaran al público a pensar cuál es nuestra situación actual".



¿Qué es riesgo? ¿Qué es valor? ¿Qué es compromiso? ¿Y qué es lo que significa realmente adoptar una postura cuando se trata de nuestros medios, nuestros políticos, nuestra juventud? Del director ganador del Premio de la Academia® Robert Redford nos llega LEONES POR CORDEROS, una película nueva y provocadora que aborda de manera directa, pero emotiva, algunas de las cuestiones más importantes con respecto a la vida actual.


La película, que se desarrolla en tiempo real, utiliza los eventos furtivos de un solo día para atar cabos y revelar cómo un ambicioso miembro del Senado que hace movimientos audaces en Washington, una reportera bajo intensa presión en busca de una historia fresca, y dos valerosos soldados enviados a una peligrosa misión secreta, están vinculados con un joven a punto de entender el verdadero poder de la libertad, la fe y el compromiso.


La historia se lleva a cabo en tres frentes igualmente tirantes y emotivos, cada uno con riesgos personales significantes. En una oficina del Congreso, el Senador Jasper Irving (Tom Cruise), con firmes aspiraciones a la presidencia, está por divulgar a una inquisitiva reportera de televisión (Meryl Streep) una historia impactante acerca de una nueva estrategia de guerra, conforme los dos se enfrascan en un intenso juego del gato y el ratón, lleno de ingenio, encanto y evasivas. En una universidad de la costa oeste, el otrora idealista Dr. Malley (Robert Redford) se enfrenta a un estudiante privilegiado, pero displicente (Andrew Garfield), que necesita arrojo y está en peligro de nunca explotar su enorme potencial.


Mientras tanto, al otro lado del mundo, en el fragor de la batalla en Afganistán, dos ex estudiantes del Dr. Malley, Arian (Derek Luke) y Ernest (Michael Peña), revelan los debates y argumentos de mentores y políticos, en una lucha cruda por la supervivencia, y las desgarradoras consecuencias que resonarán a lo largo de toda su vida.


El director Robert Redford enfatiza que si bien en LEONES POR CORDEROS correlaciona de manera ingeniosa eventos actuales, sus temas emotivos van mucho más allá, presentándola como un drama humano que se atreve a pedirle al público que se pregunte, especule y sienta —y los exhorta a que participen de una manera más activa en sus propios destinos, así como en el del país.


"Al final, las preguntas que plantean las tres historias de la película son para el público: ¿Qué harías?


¿Cómo te sientes con respecto a esto? Siempre se reduce a eso", explica Redford.

No Ignorarlo:

La Inspiración de Matthew Carnahan para LEONES POR CORDEROS

El origen de la inspiración para LEONES POR CORDEROS se presentó con el titileo inconsciente de un control remoto. Mientras una noche veía tranquilamente la televisión, el joven guionista Matthew Carnahan le cambió de un perturbador reportaje acerca de Irak a un canal de deportes…después se preguntó por qué.


¿Por qué, en una época en la que tanta gente expresa su preocupación con respecto a la dirección que está tomando nuestro país, nos sentimos tentados a ignorarlo? ¿Por qué no estamos viendo y hablando de estas cosas directamente, apasionadamente, con todo el fervor y emoción que evocan las ideas de libertad, la esperanza para el futuro y el sacrificio idealista?

"Es como si me hubiera pegado una tonelada de ladrillos; aquí yo estaba sin prestarle atención a lo que está sucediendo en el mundo que me rodea, sin prestarle atención a mis compatriotas que están dando sus vidas, y de cuán aislados estamos la mayoría de nosotros, detrás de las apariencias placenteras de nuestra vida diaria, con respecto a lo que está sucediendo realmente.


Así que me senté y comencé a escribir acerca de esta idea del compromiso personal —qué es, de dónde viene, qué puede generar", explica Carnahan.


La Reportera y el Senador:
Meryl Streep y Tom Cruise Ponen a Prueba su Ingenio en Washington D.C.


El reparto de LEONES POR CORDEROS lo encabezan dos de las estrellas de cine más populares y elogiadas de nuestra época: Meryl Streep y Tom Cruise, quienes nunca antes habían actuado juntos en pantalla. Al personificar a la reportera televisiva Janine Roth y al Senador de los EEUU Jasper Irving, en medio de una junta breve pero con todo el potencial para cambiar el mundo, cada uno tiene la oportunidad de poner en un primer plano a dos seres humanos evidentemente reales enfrascados en una de las más intensas y serias batallas de nuestra época: la libertad de los medios contra el poder político.


Janine Roth, interpretada por Streep, llega a la oficina del Senador Irving sin saber bien a bien qué quiere. Años atrás, un artículo que escribió ayudó a que el ambicioso y joven político fuera considerado como el salvador de su partido, y desde entonces ha estado agradecido. Ahora, él espera obtener su apoyo para una historia que posiblemente tendrá un impacto mucho mayor —tanto en la "Guerra contra el Terrorismo" como en sus propias aspiraciones por convertirse en presidente. El único problema es que en esta ocasión, Roth, quien ha visto cómo los medios pueden inmiscuirse en los esquemas políticos, no es convencida tan fácilmente.


Ganadora en dos ocasiones del Premio de la Academia® y nominada casi de manera perenne, Streep ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos de los mejores escritores y directores de la actualidad —no obstante, fue el guión del relativamente neófito Matthew Carnahan lo primero que le llamó la atención de LEONES POR CORDEROS, mucho antes de que supiera que Robert Redford estaba involucrado. "El guión me pareció una gran obra, que tenía tanto inmediatez como poder. Es una mirada intensa a cuestiones importantes, pero tiene el impacto emocional de ser acerca de gente por la que te preocupas".


Streep continúa: "Estaba muy interesada en la manera en como aborda el compromiso, la participación y la responsabilidad personal —la idea de yo que soy el guardián de mi hermano. También le inquieta la pregunta de cuál es la responsabilidad de tomar partido como ciudadanos de una democracia que somos, y lo difícil que es hacer eso realmente".


En especial, el dilema moral de Janine Roth fue algo que la cautivó: colaborar o no con un político que la quiere utilizar para "vender" de manera cuidadosa su historia acerca de una operación militar mortal.


La contraparte de Streep es interpretada por Tom Cruise, como el ferozmente motivado y profundamente ideológico Senador Irving. Desde el inicio, Redford estaba emocionado con la idea de Cruise para el papel, precisamente porque sabía que el personaje no iba a ser totalmente blanco o negro, sino que iba a estar en algún lugar en medio de ese fascinante limbo. Cruise también le aportó una mezcla de cualidades innatas —inteligencia, carisma, persuasión, sin dejar de mencionar una sonrisa de un millón de dólares—, con las que Redford hubiera colocado fácilmente a un candidato en la vía rápida hacia el poder político.


Aunque es conocido como una de las estrellas taquilleras más grandes que hay en la actualidad, Cruise también ha forjado una reputación por aceptar papeles inesperados y desafiantes.


Ha sido nominado en tres ocasiones al Premio de la Academia por actuaciones sumamente diversas: como un veterano de Vietnam paralizado en "Born on the 4th of July", de Oliver Stone, como un agente deportivo en medio de una crisis moral en "Jerry Maguire", de Cameron Crowe, y como el gurú Frank Mackey en "Magnolia", de Paul Thomas Anderson. Aún así, el papel del Senador Jasper Irving llevó a Cruise a lugares a los que nunca antes había estado.


En el papel de Irving, interpretaría a un hombre realmente incitado por convicciones personales acérrimas para arriesgar vidas norteamericanas. "Como actor, fue muy retador para mí, y no se parece a nada que haya interpretado antes", explica Cruise. "Jasper Irving es alguien que conoce a fondo el gobierno y el ejército, y es alguien que realmente cree que ésta es la mejor manera de ayudar.


No lo podía interpretar simplemente como un personaje. Más bien, sentí que tenía que convertirme en este tipo para entender lo que sabe; analizarlo de adentro hacia afuera. Era un papel en el que realmente tenía que investigar y estudiar".


Para profundizar todavía más en los fervientes argumentos a favor de intensificar la agresión militar, Cruise se sumergió en un periodo intensivo de lectura y aprendizaje. "Pasé mucho tiempo repasando el gobierno contemporáneo, la historia del pensamiento conservador y los asuntos exteriores actuales", indica.


"Me tenía que convertir en Irving al ahondar en lo que él sabe. También tuve la suficiente suerte de platicar con algunas personas en niveles muy altos, que fueron muy sinceros conmigo en compartir su punto de vista".


ACERCA DEL REPARTO
MERYL STREEP (Janine Roth), ganadora en dos ocasiones del Premio de la Academia® y acreedora a catorce nominaciones al Oscar® (un récord), ha interpretado una sorprendente variedad de papeles en una carrera que desde el teatro ha labrado su propio camino hasta el cine y la televisión. Streep después podrá ser vista protagonizando "Rendition", con Reese Witherspoon y Jake Gyllenhaal. En la actualidad, se encuentra en la producción de "Mamma Mia", una adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway, basado en las canciones de ABBA.
En 1977, Streep hizo su debut cinematográfico en "Julia" (Ídem), al lado de Jane Fonda y Vanessa Redgrave. En su segundo papel cinematográfico, actuó junto a Robert De Niro y Christopher Walken en "The Deer Hunter" (El Francotirador), que le valió a Streep su primera nominación al Premio de la Academia®. Al año siguiente, ganó el Oscar® por su papel al lado de Dustin Hoffman en "Kramer vs. Kramer" (Ídem). Después, recibió su tercera nominación al Premio de la Academia® por "The French Lieutenant’s Woman" (La Amante del Teniente Francés) y a la postre ganó el Oscar® a Mejor Actriz por su papel en "Sophie’s Choice" (La Decisión de Sofía), donde actuó al lado de Peter MacNicol y Kevin Kline.
Otros de los primeros créditos cinematográficos de Streep incluyen actuaciones nominadas al Oscar® en "Silkwood", de Mike Nichols; "Out of Africa" (Fuera de África), de Sydney Pollack; "Ironweed", dirigida por Héctor Babenco, "A Cry in the Dark" (Un Llanto en la Oscuridad), de Fred Schepisi, "Falling in Love" (Amor a Primera Vista), al lado de Robert De Niro, "Heartburn" (El Difícil Arte de Amar), de Mike Nichols, "Manhattan" (Ídem), de Woody Allen, "She Devil" (La Diabla) y "Postcards from the Edge" (Recuerdos de Hollywood), "Defending Your Life" (Visa al Paraíso), con Albert Brooks; "Death Becomes Her" (La Muerte le Sienta Bien), al lado de Goldie Hawn y Bruce Willis; "The House of the Spirits" (La Casa de los Espíritus); "The River Wild" (El Salvaje Río); la adaptación cinematográfica de Clint Eastwood de "The Bridges of Madison County" (Los Puentes de Madison), "Marvin’s Room" (La Sangre que nos une), con Diane Keaton y Leonardo DiCaprio, "Before and After", de Barbet Schroeder; "One True Thing" (Cosas que Importan), junto a Renee Zellweger, "Dancing in Lughnasa" (Bailando entre Sueños), "Music of the Heart" (Música del Corazón), de Wes Craven, "The Hours" (Las Horas), "Adaptation" (Ladrón de Orquídeas), de Spike Jonze, "The Manchurian Candidate" (El Embajador del Miedo); "Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events" (Lemony Snicket, Una Serie de Eventos Desafortunados); "Prime" (Mi Novia Secreta), con Uma Thurman; "A Prairie Home Companion", de Robert Altman; "Evening" y "The Devil Wears Prada" (El Diablo viste a la Moda), que le valió un Globo de Oro a Mejor Actriz, así como nominaciones al Premio de la Academia.
ROBERT REDFORD (Dr. Stephen Malley) Ver la sección ACERCA DE LOS REALIZADORES.

TOM CRUISE (Senador Jasper Irving / Productor Ejecutivo) ha conseguido un éxito sin precedentes como actor, productor y filántropo en una carrera que abarca dos décadas. Nominado en tres ocasiones al Premio de la Academia®, sus películas han recabado a escala mundial más de seis billones de dólares. Un logro al que ningún actor se ha remotamente acercado. Cruise fue visto más recientemente repitiendo su papel como el agente secreto Ethan Hunt en "Mission: Impossible 3" (Misión Imposible 3), dirigida por Jim Abrams. Así como en las previas entregas de la franquicia del billón de dólares, Cruise también fungió como productor de la película, que recabó casi $400 millones de dólares en todo el mundo. Cruise después será visto en el drama de suspenso "Valkyrie", dirigido por Bryan Singer y escrito por el ganador del Premio de la Academia Christopher McQuarrie, el equipo detrás de "The Usual Suspects" (Los Sospechosos Comunes).
Después de 13 años como productor a través de su compañía Cruise/Wagner Productions, Cruise recientemente le agregó el título de productor ejecutivo a su extensa lista de logros, cuando él y su perenne socia productora Paula Wagner tomaron el control del legendario estudio cinematográfico United Artists. Tanto "Leones por Corderos" como "Valkyrie" serán lanzados bajo los auspicios del renaciente estudio.
En 1981, Cruise hizo su debut cinematográfico a la edad de diecinueve años en el drama romántico "Endless Love" (Amor Eterno), seguida de la aclamada "Taps", co-protagonizada por Sean Penn y Timothy Hutton, y de "The Outsiders" (Rebeldes), de Francis Ford Coppola. La actuación que lo puso en un primer plano fue en "Risky Business" (Negocios Riesgosos), que le valió su primera nominación al Globo de Oro en 1983. El papel de ‘Maverick’ en "Top Gun" (Pasión y Gloria), de Tony Scott lo catapultó al estrellato internacional, una vez que la película se convirtió en la más taquillera de 1986.
Actuó al lado de Paul Newman en "The Color of Money" (El Color del Dinero), de Martin Scorsese, y junto a Dustin Hoffman en la película ganadora del Oscar® "Rain Man" (Cuando los Hermanos se Encuentran), de Barry Levinson. En 1989, Cruise recibió su primera nominación al Premio de la Academia y obtuvo el Globo de Oro a Mejor Actor por su interpretación del veterano de Vietnam y activista Ron Kovic en "Born on the Fourth of July" (Nacido el Cuatro de Julio), de Oliver Stone, que recibió una nominación a Mejor Película.
Su actuación en "A Few Good Men" (Cuestión de Honor), al lado de Jack Nicholson y Demi Moore, le valió su tercera nominación al Globo de Oro, y, en 1997 recibió su segunda nominación al Premio de la Academia® y un Globo de Oro a Mejor Actor por su trabajo en "Jerry Maguire" (Jerry Maguire, Amor y Desafío), de Cameron Crowe.
En 1999, Cruise recibió elogios de la crítica por su intensa actuación en el drama de ensamble "Magnolia" (Ídem), de Paul Thomas Anderson, que le valió su tercera nominación al Premio de la Academia® y su tercer Globo de Oro a Mejor Actor Secundario. Ese mismo año, protagonizó la última y más exitosa película en taquilla de Stanley Kubrick, el thriller psicológico "Eyes Wide Shut" (Ojos Bien Cerrados). Sus créditos adicionales en pantalla incluyen la épica "Far and Away" (Un Horizonte Lejano), de Ron Howard, "The Firm" (Sin Salida), de Sydney Pollack, "Interview with the Vampire" (Entrevista con el Vampiro), de Neil Jordan, basado en el best-seller de Anne Rice, el aclamado éxito taquillero "Collateral" (Colateral), para el director Michael Man, y "The Last Samurai" (El Último Samurai), "War of the Worlds" (La Guerra de los Mundos), "Minority Report" (Sentencia Previa), de Spielberg.
MICHAEL PEÑA (Ernest) se ha distinguido en Hollywood por ser un actor con una amplia gama de actuaciones, que además ha trabajado con una impresionante lista de directores premiados. Peña recibió distinciones notables por su actuación como Daniel el cerrajero en la provocadora película ganadora del Oscar® "Crash" (Alto Impacto), de Paul Haggis, donde compartió créditos con Don Cheadle, Matt Dillon y Terrence Howard. Aclamada por la crítica debido al análisis que hace de las complejas relaciones de raza en el Estados Unidos actual, la película ha recibido múltiples nominaciones a mejor ensamble, que la han llevado a ganar premios del Sindicato de Actores de Cine y de la Broadcast Film Critics Association.
Peña fue visto más recientemente al lado de Mark Walhberg en "Shooter" (Tirador), de Antoine Fuqua. También actuó junto a Nicolas Cage en el papel de un policía portuario de la vida real en el sumamente esperado filme "World Trade Center" (Las Torres Gemelas), de Oliver Stone, que narraba el heroísmo de los servidores públicos estadounidenses, inmediatamente después de las repercusiones de los ataques del 11 de septiembre.
Los otros créditos de Peña incluyen "Million Dollar Baby" (Golpes del Destino), de Clint Eastwood, "The United States of Leland" (El Crimen de Leland), de Matthew Ryan Hoge, y "Buffalo Soldiers", de Gregor Jordan. También apareció en "Babel" (Ídem), de Alejandro González Iñárritu y después será visto en "The Return", junto a Rachel McAdams y Tim Robbins.

ACERCA DE LOS REALIZADORES
ROBERT REDFORD (Director, Profesor Malley) es hasta cierto punto una anomalía en la industria del entretenimiento. Además de su fama como actor, Redford gano el Premio del Sindicato de Directores de los Estados Unidos, un Globo de Oro y el Premio de la Academia a Mejor Director por su debut como director de cine en el emocionalmente aplastante drama familiar "Ordinary People" (Gente como Uno). A la postre, dirigió y produjo "The Milagro Beanfield War" (El Secreto de Milagro) y "A River Runs Through It" (Nada es para Siempre), por las que recibió una nominación al Globo de Oro a Mejor Director; y en 1994 dirigió "Quiz Show" (El Engaño), por la que obtuvo nominaciones al Oscar® a Mejor Película y Mejor Director y una nominación al Globo de Oro a Mejor Director. En 1998, Redford también recibió dos nominaciones al Globo de Oro (Mejor Película y Mejor Director) por "The Horse Whisperer" (El Señor de los Caballos), y después, en el 2000, dirigió y produjo ""The Legend of Bagger Vance" (Leyendas de Vida).
Su primer papel cinematográfico fue en "War Hunt", donde Sydney Pollack, el hombre que se convertiría en su amigo y frecuente director, interpretó un papel breve. Repitió el papel del recién casado Paul Bratter en la versión cinematográfica de "Barefoot in the Park" (Descalzo en el Parque), al lado de Jane Fonda, por la que recibió elogios tanto de la crítica como del público. Entre sus primeros créditos cinematográficos se encuentran "Inside Daisy Clover", con Natalie Wood, "The Chase", "This Property is Condemned", "Tell Them Willie Boy is Here" y "Situation Hopeless, But Not Serious", entre otras.
En 1969, Redford y Paul Newman hicieron mancuerna para protagonizar el western "Butch Cassidy And The Sundance Kid". Dirigida por George Roy Hill, la película se convirtió en un clásico instantáneo y estableció firmemente a Redford como uno de los actores principales de la industria. Él, Newman y Hill se reunieron más tarde para "The Sting" (El Golpe), que obtuvo siete Oscares®, incluyendo a Mejor Película, además de haberle valido a Redford una nominación a Mejor Actor.
Desde entonces, ha forjado una distinguida carrera en la actuación, que lo ha llevado a protagonizar filmes notables, tales como, "The Great Gatsby" (El Gran Gatsby), "Three Days of the Condor" (Tres Días del Cóndor), "Brubaker", "A Bridge Too Far" (Un Puente Demasiado Lejos), "The Natural" (El Natural), "Out of Africa" (Fuera de África), "Legal Eagles" (Peligrosamente Juntos), "Sneakers" (Héroes por Azar), "Indecent Proposal" (Una Propuesta Indecorosa), entre otras.


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Ya vienen LAS CHICAS MATERIALES




Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com

Esta comedia cuenta la historia de Tanzie (Hilary Duff) y Ava Marchetta (Haylie Duff) dos chicas muy materialistas que lo tienen todo. Herederas de una millonaria firma de cosméticos, las jóvenes se toman la vida como si fuera una fiesta constante.

Pero cuando un escándalo sacude a uno de los productos de la firma, ambas se ven en la calle, sin dinero y sin ayuda de nadie. Las chicas vivirán graves problemas cuando pierden toda su fortuna tras un escándalo fiscal en el que se ve envuelta su empresa de cosméticos. Para limpiar el nombre de la empresa fundada por su padre, las hermanas Marchetta deberán madurar y comenzar a vivir en el mundo real.




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Supercool una pelicula como pocas exhibiendose en Guatemala




Victor Hugo Juarez

wanimanews2@gmail.com


En películas y en programas de televisión, Judd Apatow ha adoptado tanto lo extravagante como lo emocional. Como escritor y director de las famosas películas Knocked Up y Virgen a los 40, Apatow ha desarrollado una reputación para las historias que se mide de igual manera en el aspecto sentimental como en el poco refinado.

La última película de Apatow como productor no es la excepción: Super Cool es un cuento precautorio de la madurez sobre dos chicos adolescentes socialmente inadaptados que están a punto de graduarse de la preparatoria. Su amistad es ridículamente dependiente, pero ahora entrarán a diferentes universidades y se ven obligados a enfrntar la vida separados. Evan (Michael Cera) es dulce, inteligente y por lo general muy temeroso. Seth (Jonah Hill) es hablador, volátil y está profundamente interesado en el sexo opuesto. Ésta es la historia de sus fallidos intentos por acercarse a los objetos de su afecto en una noche pletórica de pánico… esa horrible y humillante noche que uno carga a cuestas por el resto de la vida.

sobre la producción

La nueva y simpática comedia de Columbia Pictures Super Cool comenzó en el lugar más improbable que se pueda imaginar: el cerebro de los entonces neófitos guionistas adolescentes, Seth Rogen y Evan Goldberg. Después de ver películas que sentían no eran representaciones muy precisas (o incluso divertidas) de la vida de la preparatoria, Rogen y Goldberg decidieron intentar hacer algo ellos mismos. Rogen explica: “nos metimos en la mente de un estudiante de preparatoria desesperado como muy pocas películas lo han hecho”. Y por qué no, después de todo, el primer consejo que reciben muchos jóvenes escritores es: “escribe sobre un tema que conozcas”.

Rogen y Goldberg escribieron un guión con personajes inspirados en ellos mismos y la gente que los rodeaba, y llegaron hasta el grado de nombrar a los personajes principales Seth y Evan. La película se enfoca en una experiencia compartida: “una noche en la que todo lo que puede salir mal, sale mal”, dice Jonah Hill, quien interpreta a Seth en la cinta.

“Todo en la película es justo lo que sucede en una preparatoria de la vida real”, dice Christopher Mintz-Plasse, el actor por primera vez fue sacado de su preparatoria de Los Ángeles para interpretar un papel en Super Cool. “Bueno, nunca me arrestaron ni tuve problemas con la policía, pero las fiestas y chicos que quieren conseguir chicas, eso sucede como algo natural en cualquier preparatoria. Así fue como Seth y Evan lo escribieron, querían que fuera realista”.

“Super Cool no tiene la jerarquía tradicional de preparatoria que se ve en el cine”, agrega Michael Cera, mejor conocido por su papel como George-Michael Bluth en la serie de televisión “Arrested Development”, quien interpreta a Evan. “Jonah marcó un buen punto: la preparatoria no está dividida en pendencieros y perdedores. Puedes no andar con las chicas más populares, pero las conoces, las saludas y hasta cierto punto pues como que tienes amistad con ellas. Te das unas buenas patinadas”.

La productora Shauna Robertson señala que aunque la película representa la experiencia universal de la preparatoria, también está inspirada en experiencias personales de sus dos escritores. “Es muy divertido ver a Seth y Evan; ellos escribieron esto cuando eran tan jóvenes y ahora no se ponen de acuerdo sobre cómo sucedieron realmente las cosas. Tienen dos imágenes bastante distintas de cómo se llevó a cabo su pasado y es divertido verlos discutir al respecto”.

cómo ser SUPER COOL

“Aunque en realidad no era necesario para la película, pensé que sería divertido entrenar a los chicos sobre cómo disparar armas”, dice Robertson. “Fue una buena excusa para que todos asistiéramos a un campo de tiro, lo cual siempre había querido hacer”. Entonces, Rogen, Goldberg, Hill, Mintz-Plasse, Hader y Robertson fueron a un campo de tiro local para hacer un poco de investigación. “Pero resultó no ser tan divertido”, continúa. “Rápido nos dividimos en dos grupos: los que estaban disfrutando el tiro al blanco y el otro grupo”. El cual no era en realidad un grupo ya que sólo estaban Robertson y Bill Hader. “A Bill y a mí la verdad nos dio un poco de miedo y nos quedamos sentados en la camioneta todo el tiempo. Disparamos algunos tiros y nos salimos de ahí. Pero Seth, Jonah y Chris estuvieron encantados”.

La experiencia comprobó ser útil cuando llegó el momento de filmar la gran escena en la que los policías, con la ayuda de Fogell, le disparan a su propia patrulla. “Ésa fue quizá la noche de filmación más maravillosa de mi vida”, afirma Rogen. “Fue aterrador pararme junto a Chris que tenía un arma de fuego en la mano disparándole a un auto de la policía. Por otra parte, yo tenía que lanzar una bomba cóctel Molotov, entonces nos metimos detrás de un aparejo muy loco que nos daba de vueltas, pero no vomité. Para mí, ése fue el día de filmación más sensacional”.

Aunque Hader en realidad no le encontró mucha utilidad a la práctica de tiro, se divirtió mucho en el set. “Apunto con un arma a Michael Cera y Jonah Hill, eso fue horrible, se veían tan asustados”, dice riendo. “Era un arma real y el pobre de Michael Cera en especial, estaba francamente apanicado”.

Para su parte, Cera recuerda la noche un poco diferente. “Cuando Bill nos apunta con un arma sin razón alguna, es uno de mis momentos favoritos de la película”. En la cinta, momentos después, su personaje desaparece corriendo en la oscuridad. “No me ofrecieron un doble que fuera corredor de alta velocidad. Creo que tenía que pedirlo, lo cual no me hubiera importado hacer. No tengo de qué avergonzarme”.

Quizá ésa fue una llamada que Cera debió hacer. “Es extraordinario lo divertida que fue la imagen de Michael Cera corriendo a toda velocidad”, asegura Goldberg.

Hader marca otro suceso como su toma personal sobresaliente, “Seth bailando como policía es una de las cosas más divertidas que he visto en toda mi vida, pero no tan divertida como Michael Cera también bailando”.

con información y fotos de REVSA


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Un concurso HAIRSPRAY para Guatemala





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EL CULTO SINIESTRO (THE WICKER MAN)





Victor Hugo Juarez

wanimanews2@gmail.com

Basada en el exitoso thriller de terror de 1973, convertido actualmente en un filme de culto, The wicker man narra las experiencias de un solitario sheriff que viaja a una remota isla en las costas de Maine para ayudar a su exnovia a encontrar a su hija que misteriosamente desapareció en un accidente.


En el lugar, Edward se ubica dentro de una escena de tradiciones antiguas, una desaparecida isla donde sin duda sucede algo extraño y misterioso entre sus habitantes.

El sheriff poco a poco descubre el misterio que rodea a los habitantes de la isla, mismo que implica extraños ritos sexuales, un festival de la cosecha e incluso sacrificios humanos.


La isla es un lugar tenebroso en el que habita una sociedad pagana en este mundo moderno y en el que suceden cosas muy extrañas.


Al final descubre que la isla es un matriarcado cuyos habitantes son descendientes directos de los Peregrinos…

Acerca de los actores


Nicolas Cage

Nació el 7 de enero de 1964 en Long Beach, California, Estados Unidos. Su nombre de pila es Nicholas Kim Coppola. Es hijo de August Coppola, profesor de literatura comparada y hermano del director Francis Ford Coppola, y Joy Vogelsang, coreógrafa de baile. Cambió su nombre al inicio de su carrera para hacer su propia reputación.

Pero leyendo unas líneas con los que audicionaban para la cinta “Rumble Fish” (1983) de su tío Francis, terminó dándole un papel en la película, seguido de “Valley Girl”, donde su actuación fue la que lo lanzó realmente en su carrera.

Una de sus interpretaciones más celebradas es la de un gangster en “The Cotton Club” (1984)

A sus escasos 20 años se comprometió con Jenny Wright durante dos años, más tarde fue relacionado con Uma Thurman y tuvo una relación de algunos años con Christina Fulton, una modelo, con quien tuvo un hijo, Weston Coppola Cage, en 1992.

Sus películas más conocidas son “Leaving Las Vegas”, por la que ganó el Oscar a Mejor Actor; “Adaptation”, por la que fue nominado al Oscar; “The Rock”, al lado de Sean Connery; “Face/Off”, “City of Angels”, “Snake Eyes” y “Con Air”.

Filmografía reciente

The Wicker Man (2006)

World Trade Center (2006)

The Ant Bully (2006) (voz)

The Weather Man (2005)

Lord of War (2005)

National Treasure (2004)

Matchstick Men (2003)

Adaptation. (2002)

Sonny (2002)

Windtalkers (2002)

Christmas Carol: The Movie (2001) (voz)

Captain Corelli's Mandolin (2001)

Ellen Burstyn

Nació en Detroit, Michigan, Estados Unidos, el 7 de diciembre de 1932. Su nombre de pila es Edna Rae Gilhooley. Antes de llegar a ser actriz, Ellen trabajó en diferentes actividades. A los 14 trabajó en una cocina de comida rápida. Después de graduarse en la Detroit’s Cass Technical High School, se fue a Texas a trabajar como modelo y luego a New Cork como showgirl en “The Jackie Gleason Show” (1952). De ahí se fue a Montreal como bailarina de un centro nocturno y después debotó en Broadway en “Fair Game” (1957). En 1963 apareció en la serie televisiva “The Doctors” y no fue noticia sino hasta su actuación en “Goodbye Charlie” (1964). Fue entonces cuando Ellen habló de estudiar actuación con Lee Strasberg el el Actors Studio.

Su gran salto a la fama fue cuando interpretó el papel femenino en “The Last Picture Show” (1971) por el cual recibió nominaciones al Globo de Oro y al Oscar. Después ftrabajó al lado de Jack Nicholson en “The King of Marvin Gardens” (1972) donde hizo una interpretación muy comentada. Entonces vino “The Exorcist” (1973) por cuya actuación fue nominada nuevamente al Oscar y al Globo de Oro. En 1974 protagonizó “Alice Doesn’t Live Here Anymore” haciendo el papel de mesera, algo que ella conocía muy bien. Por esa interpretación ganó el Oscar y el BAFTA como Mejor Actriz.

En ese mismo año de 1974, Ellen hizo historia al ganar el premio Tony de Broadway por “Same Time, Next Year”. Después, en 1978, ganaría premios y nominaciones por la versión cinematográfica de esa obra de teatro y por “Resurrection” en 1980. “Resurrection” fue otro de sus grandes éxitos y en la que interpreta a una mujer con poder de sanar.



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ARTHUR Y LOS MINIMOYS, Prepárate para una GRAN aventura


Victor Hugo Juarez
wanimanews2@gmail.com


Como cualquier niño de su edad, Arthur (Freddie Highmore) está fascinado por las historias que su abuela le cuenta para irse a la cama. Sus sueños están llenos de tribus africanas y de increíbles invenciones de un antiguo libro mágico que pertenecía a su abuelo, quien desapareció misteriosamente hace cuatro años. Cuando empieza a leerlo con más detalle, Arthur se da cuenta de que su abuelo dejó numerosas pistas sobre un tesoro escondido en la parte de atrás de su casa.

Y, todavía más alucinante, hay aparentemente una vida invisible debajo de la tierra, un mundo habitado por criaturas diminutas, demasiado pequeñas para ser vistas, que se llaman minimoys. Para salvar la casa de su abuela (Mia Farrow), Arthur decide valientemente seguir los pasos de su abuelo, entrar en el mundo de los minimoys y explorar sus siete reinos. Pero para hacer esto sólo hay una solución: Arthur se tiene que encoger y ¡convertirse también en un minimoy!
CÓMO SE HIZO "ARTHUR Y LOS MINIMOYS"

Las tomas de acción

En la primavera de 2005, Luc Besson empezó a rodar las escenas de acción de Arthur y los Minimoys, trabajando seis semanas con un grupo de colaboradores habituales, incluido el asistente primero Stéphane Glück, diseñador de producción Hugues Tissandier (por primera vez desde “Juana de Arco”), diseñador de vestuario Olivier Bériot, y Thierry Arbogast, el director de fotografía de cinco de sus películas.


Se escogió Normandía por los exteriores, los cuales debían ser una reproducción muy cercana de Smalltown, EEUU, a principios de los años sesenta.

Para alcanzar la imagen de la postal que Luc Besson quería, el diseñador de vestuario Olivier Bériot se inspiró en las ilustraciones muy ricas de esa época.

El diseñador de producción Hugues Tissandier investigó mucho para construir la imagen de una típica pequeña ciudad aburrida, pero con una obsesión añadida, mezclando escenas de acción con 3D. “Necesitaba hacer la reproducción consecutiva perfecta de las escenas de acción en las escenas de animación, así que hicimos todo lo que pudimos para asegurar que los dos mundos formaban un universo visual único. Cambiamos mucho los colores para conseguir esa unidad”.
Escenarios y personajes: Tres años de trabajo de diseño

El equipo de diseño fue uno de los primeros en reunirse, incluso antes de que el guión estuviese completado. El equipo estaba formado en torno a Patrice García y Philippe Rouchier, co-directores de arte. En el 2001, ambos trabajaron en la prueba piloto. En enero de 2002, otros dos artistas, Nicolas Fructus y Georges Bouchelaghem, les unieron para diseñar el universo artístico completo de ARTHUR Y LOS MINIMOYS.


“Nos dejaron solos un rato en el estudio sin ningún tipo de indicación, con el fin de que se nos ocurriera una amplia variedad de ideas. No teníamos ninguna idea preconcebida de qué aspecto tenían los Minimoys,” explica Georges Bouchelaghem acerca de los primeros borradores. Philippe Rouchier añade “Empezamos a trabajar en el proyecto con una idea básica de la historia; criaturas minúsculas que viven bajo tierra, un villano, y un niño que se pasa al mundo bajo tierra.

Así que nos teníamos que preguntar algunas incógnitas tales como ‘¿qué aspecto tienen los Minimoys?’ ‘¿Cómo andan?’ ‘¿Qué llevan puesto?’ ‘¿Cómo son sus casas?’ ‘¿Qué es lo que tiene que ver el palacio del rey con el pueblo?’ y así. Teníamos gran libertad y nuestros esbozos recorrían todo el espectro. Después de un rato, Luc Besson vino a vernos, escogió la mejor dirección para seguir adelante e instauró una especie de unidad. Después de eso, simplemente teníamos que ajustar nuestro dibujos para que encajasen en el guión”.

Los personajes fueron objeto de un proceso de desarrollo particularmente meticuloso, ocupando el 100% del tiempo de los artistas durante los primeros seis meses que trabajaron juntos. Se retocaron constantemente algunos personajes en los años sucesivos.. “La creación de los personajes principales llevo muchísimo tiempo, especialmente Selenia,” recuerda Georges Bouchelaghem. “Al ser el personaje arquetípico jovial, con buen carácter, Betameche estaba ubicado mucho más rápido. Su físico es una mezcla perfecta de su personalidad. Igualmente, los personajes menores fueron bastante fáciles de desarrollar porque estaban marcados por rasgos fuertes de personalidad. Son los que son más reconocibles en los primeros dibujos.

” La mayoría de los personajes principales fueron después modificados cuando pasaron a los artistas en 3D. De hecho, fue en esta etapa, que emergió el diseño definitivo de Selenia. “Pero muy al final,” Philippe Rouchier dice, “estábamos encantados de ver que nuestro trabajo se respetaba y que, en cada etapa, los personajes tomaban una nueva dimensión”

En cuanto a los escenarios: Había dos mundos muy distintos que necesitaban ser inventados: el de los Minimoys, que está realizado completamente de objetos naturales, y el de Maltazard – Necropolis – realizado de metal y piedra y otros objetos reciclados del mundo humano de arriba.

Además de las ilustraciones y dibujos, el equipo de diseño consiguió inspirarse lógicamente de la naturaleza. “Creamos una base de datos de fotos que tomábamos durante los fines de semana en el campo, en las montañas, cerca del mar,” Nicolas Fructus explica. “Por ejemplo, la estación sobre la que hice mucho trabajo se inspiraba en un castaño de hace miles de años de Saboya que lo esbocé con detalle.

Los dibujos del equipo proporcionaron la base para las maquetas realizadas por el equipo de diseño de escenarios de Hugues Tissandier. Para Philippe Rouchier, este proceso fue otra fuente de inspiración. “Nos impresionó mucho,” dice, “después de dos años, cuando vimos las primeras maquetas fue como si nuestros dibujos hubiesen cobrado vida y tuvimos un dialogo bilateral muy positivo con los diseñadores de escenarios. Nos pidieron que especificáramos ciertos detalles e hicimos más dibujos para atender a sus necesidades.

” Georges Bouchelaghem añade, “Eso es lo que es único en este proyecto. Nos sentaron a todos para trabajar sobre Arthur y los Minimoys durante un año como máximo pero nuestra aportación no fue limitada sólo al diseño gráfico. Nos quedamos para trabajar con el equipo de producción de diseño y, ¡a veces, trabajamos en las maquetas con ellos!”.



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