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ADAM SANDLER – SALMA HAYEK – CRIS ROCK SON COMO NIÑOS





Los amigos no dejan que los amigos maduren…

Victor H.Juarez
wanimanews2@gmail.com

Son como Niños, estelarizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider, es una comedia en toda regla acerca de cinco hombres que eran los mejores amigos cuando eran niños y ahora se reúnen con sus familias el fin de semana por primera vez en treinta años. Retomando desde el momento en que se dejaron de ver, descubren que crecer no significa madurar.

Columbia Pictures, presenta Son como Niños. La película es protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider, Salma Hayek, María Bello y Maya Rudolph. Dirigida por Dennis Dugan. Producida por Adam Sandler y Jack Giarraputo. Escrita por Adam Sandler y Fred Wolf.

ACERCA DE LA PELÍCULA

Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider encabezan una comedia llena de estrellas en Son como Niños, la historia de cinco amigos de la niñez que se reúnen treinta años después para conocer a las familias de los otros por primera vez. Cuando muere su respetado entrenador de básquetbol, ellos regresan a su pueblo natal para pasar el verano en una casa del lago donde celebraron su campeonato muchos años atrás.
A Sandler se le ocurrió la idea de un tipo que siente que él y su familia han perdido la perspectiva de lo que es importante en la vida. Así pues, cuando debe regresar inesperadamente a su pueblo natal, decide usar esto como una oportunidad para recuperar sus raíces y encauzar a su familia hacia el camino correcto. Para hacerlo, renta una casa del lago e invita a sus viejos amigos y sus familias a que vengan y pasen juntos el fin de semana del Cuatro de Julio.

“El proyecto entero era realmente atractivo”, afirma el director Dennis Dugan. “Estos amigos en la vida real se reúnen un verano para hacer una película acerca de amigos que se reúnen un verano en una casa del lago. Es una reunión agridulce, pues su entrenador ha muerto, pero también están felices de reencontrarse. Además conocen a las familias de los demás, así que son ellos, sus esposas, novias, hijos y perros, en un momento en el que todos ellos están pasando por alguna transición en sus vidas”.
La dulzura subyacente en la historia demostró ser fundamental para reunir el talento de todas estas estrellas. “Es realmente un buen guión el que escribieron Adam y Fred Wolf”, comenta Rob Schneider. “Es muy divertido y tiene personajes interesantes. Dennis realmente nos animó a hacer esto real, salir ahí, jugar en torno a esto y lograr una interpretación natural”.

Como dice Maya Rudolph, “Hay mucha gente simpática en esta película, pero no se trata sólo de tener gente graciosa. Es una película acerca de antiguos amigos interpretados por personas que realmente son viejos amigos. Puedes ver esta historia surgir en las relaciones”.

Una vez que Sandler y Fred Wolf terminaron el guión, no fue difícil lograr traer a todos a bordo. “La idea completa de Adam era que todos trajeran a sus familias y pasáramos un verano agradable en la casa del lago”, recuerda Dugan. “Fue uno de los mejores veranos de mi vida. Esto se debió a que todos nos conocíamos muy bien, fue como tener realmente una gran fiesta. Adam deseaba que se transmitiera esta clase de atmósfera en la película”.
“Adam creó algo especial para todos nosotros”, observa Salma Hayek. “Todos nuestros hijos tienen casi la misma edad y la mayoría son niñas, así que se unieron inmediatamente. Realmente era un ambiente familiar, fue perfecto”.

El trabajo de equilibrar todo el talento y hacer realidad la visión de la película recayó en Dennis Dugan, un veterano colaborador de Happy Madison. “Ya perdí la cuenta de las películas que he hecho con Adam”, bromea. “Realicé cuatro películas con Rob Schneider, tres con David Spade, tres con Chris Rock y ésta es mi segunda película con Kevin James”.
No es fácil ser el hombre encargado de una película con 18 actores importantes. Simplemente un ejemplo: “La logística de la escena del funeral”, recuerda Dugan. “Cada uno de los cinco protagonistas debía tener su toma heroica. Cada uno de los personajes está conociendo a cada uno de los otros personajes. Hay casi 600 extras. Debes mantener animados a todos durante seis días, mientras haces la misma escena una y otra y otra vez, para lograr tener la cobertura y los acercamientos que necesitas. Y debido a que esta escena ocurre al inicio de la película, cuando el público empieza a conocer a estos personajes que van a ver en la película, tienes que ir al cuarto de edición y descifrar cómo puedes hacerlo más corto y más divertido y más vívido. Fue una locura”.


ADAM SANDLER interpreta a Lenny Feder, que alguna vez fue el líder de la banda de los niños, el que convencía a los demás de hacer las cosas tontas que suelen hacer los niños. Ahora creció para convertirse en un agente de Hollywood poco escrupuloso.

Antes de comenzar la producción, ¿le preocupó a Sandler que hubiera un ambiente poco sano entre las estrellas? “No, no”, afirma. “Quizá podíamos ser competitivos cuando teníamos 20 años, pero ésa es la belleza de hacer una película juntos cuando tenemos 40”.

Adam Sandler y Dennis Dugan han trabajado juntos muchas veces y disfrutan su colaboración. Dugan admite, “es muy divertido y un gran reto. Siempre pensé que tenía el trabajo más difícil del mundo hasta que conocí a Adam y me di cuenta de que tenía el segundo. Como éste, pues Adam se imaginó la película, co-escribió el guión, estelariza y produce la película, así que está totalmente involucrado. Él afronta grandes retos, siempre desea que tu trabajo sea fresco, novedoso y creativo”.
KEVIN JAMES describe a su personaje, Eric Lamonsoff como, “Básicamente un tipo agradable que pretende ser un poco mejor de lo que realmente es, pero no necesita hacer esto con sus amigos. Recuerda que puede ser él mismo y ellos lo ayudarán”.

CHRIS ROCK interpreta a Kurt McKenzie. “Él es un amo de casa. Se queda en casa con los niños”, comenta.

Rock afirma que fuera de la pantalla, los actores cómicos se comportaban de forma muy similar a sus contrapartes cinematográficos. “En cualquier descanso de la filmación, simplemente nos decíamos cosas horribles unos de otros. Cosas que la mayoría de las personas, los civiles, no soportarían. Los comediantes tenemos una piel más gruesa”.

De todos modos, para Rock, ser divertido con sus amigos surge naturalmente. “Es algo gracioso, incluso cuando estoy escribiendo mi acto como comediante. Puedo actuar para 20,000 personas, pero cada broma que escribo es sólo para que mis amigos se rían”.

DAVID SPADE interpreta a Marcus Higgins. “Él es un poco mujeriego y siempre está coqueteando con las chicas”, explica Spade. “Como todos los demás personajes están casados, le agrada buscar camorra con el grupo”.

Spade señala que su personaje es una contraparte fundamental para los otros cuatro personajes principales. “Los otros cuatro están celosos de él, pues no tiene que lidiar con una esposa, hijos, puede salir con cualquier persona que desea. Y eso es genial cuando tienes 20 años, pero no es tan bueno cuando tienes 40, así que Marcus está celoso de sus amigos por todo lo que ellos tienen”.

ROB SCHNEIDER piensa que su personaje, Rob Hilliard, es un tipo normal, pero admite, “Mi personaje está obsesionado con ciertas cosas para evadir los problemas emocionales en su vida. Le gusta dar consejos, pero no los aplica a su propia vida”.

“Es bueno tener a tus amigos cerca, pues nos entendemos unos a otros”, comenta Schneider. “Adam puede trabajar con cualquier persona que quiera, pero decidió trabajar con las personas que conoce y en las que confía. Estas relaciones se traducen a la película y creo que forman parte de lo que el público quiere ver en sus películas”.

LAS ESPOSAS

En Son como Niños, los realizadores cinematográficos encontraron un trío de mujeres extremadamente talentosas para interpretar las medias naranjas de los personajes. “Salma, María y Maya son realmente excelente actrices y comediantes”, afirma Dugan. “Cuando las chicas tienen sus escenas juntas, es un tipo de comedia muy diferente de lo que ocurre con los hombres. Una película necesita ese cambio de ritmo y estas mujeres nos lo dan con sus increíbles talentos”.

SALMA HAYEK interpreta a la esposa de Lenny, Roxanne, una glamorosa diseñadora de modas que está a punto de tener un choque cultural cuando Lenny lleva a su familia a la casa del lago. “Se supone que iban en camino para ver su desfile de modas en Milán”, comenta Hayek. “Es un choque cultural. Definitivamente ella es un pez fuera del agua”.
¿Cómo se sintió rodeada de tantos comediantes? “Al principio fue intimidante. Yo pensaba, ‘Oh, todos ellos están acostumbrados a la comedia y suelen hacer todas estas bromas”, admite Hayek. “Pero todos fueron muy agradables, ninguna tuvo una actitud negativa. Simplemente me relajé y pronto me integré con las pequeñas cosas, no digo que las bromas al principio, sólo pequeñas acciones, pero todos me apoyaron. ¡Me sentí muy emocionada al ver que todos se reían de mis bromas!”

“Otra cosa que descubrí es que Adam es increíblemente generoso”, afirma. “Adam nunca dice, ‘Oh, ésta es la mejor broma y yo la voy a decir’. Él asigna la broma al personaje más adecuado para decirla. También revisa quién no tuvo algo divertido en la escena anterior, nos cuida a todos”.
MARÍA BELLO, que interpreta a Sally, la esposa del personaje de Kevin James, incluso llegó a inventar un transfondo completo para su personaje. “Creo que Sally probablemente era una porrista en el pasado. Eric probablemente era el capitán del equipo de fútbol. Tenemos dos hijos y soy la mamá modelo. Ellos son los dos del pueblo que se quedaron en el pueblo”.
“Kevin es el hombre más adorable, cariñoso y hermoso”, afirma Bello. “Simplemente me enamoré de él desde el momento en que nos conocimos. Me recuerda a mi hermano, Joey, de Philly, él es el papá modelo, un esposo realmente comprometido con su familia, comprometido con su trabajo, con los pies en la tierra. Es muy divertido, pero también tiene una gran profundidad, tiene momentos reales que me conmovieron mucho. Incluso lloré en una escena, fue muy auténtico”.

Bello afirma que para Sandler fue importante crear una atmósfera familiar en el set de la película. “Puso una piscina, un parque y una cancha de básquetbol completa”, afirma. “Mi hijo de 8 años está obsesionado con el básquetbol. Simplemente para él fue el paraíso estar ahí. Hubo un ambiente realmente familiar durante el verano. Es agradable veranear en la Costa Este”.

MAYA RUDOLPH interpreta a Deanne, la esposa del personaje de Chris Rock. “Es la que gana el pan en la familia, así que al personaje de Chris le toca hacerse cargo de la casa, lo cual incluye a sus dos hijos, además de su suegra. Esto forma bastante tensión en el hogar”.
“Ha sido muy divertido observar la interpretación que hace Chris de este papel, el delicado y sensible esposo que se queda en casa”, dice Rudolph. “Es realmente diferente a cualquier cosa que lo haya visto hacer antes. Realmente lo disfruté y permití que mi personaje lo sobrepasara un poco. Realmente me hizo reír y olvidé que en verdad estaba embarazada”.


ACERCA DEL ELENCO
ADAM SANDLER (Lenny Feder/Productor/Escritor) ha disfrutado un éxito fenomenal como actor, escritor, productor y músico.

Las películas de Sandler han recaudado casi US$3,000 millones alrededor del mundo e incluyen los recientes éxitos de taquilla Bedtime Stories para Walt Disney Studios y I Now Pronounce You Chuck and Larry, Click, The Longest Yard, Spanglish, 50 First Dates, Anger Management, con Jack Nicholson; así como Punch-Drunk Love, de Paul Thomas Anderson, por la cual recibió una nominación al Golden Globe.

El nominado a un Premio Emmy, KEVIN JAMES (Eric Lamonsoff) fue el co-escritor/productor y el personaje protagónico de Paul Blart en el éxito taquillero Paul Blart: Mall Cop. En 2007, James estelarizó al lado de Adam Sandler la exitosa comedia I Now Pronounce You Chuck and Larry. James incursionó en el mundo cinematográfico en 2005 en el éxito taquillero de Columbia Pictures Hitch, al lado de Will Smith.

Favorito de los premios y los críticos por igual, CHRIS ROCK (Kurt McKenzie) es una de las voces de la comedia más fuertes de nuestra generación. Su debut cinematográfico fue en Beverly Hills Cop II, con Eddie Murphy. Otros créditos cinematográficos incluyen Boomerang, Lethal Weapon 4, Dr. Dolittle, Bad Company, Down to Earth, I Think I Love My Wife, The Longest Yard con Adam Sandler, una nueva versión del clásico de 1974.

ROB SCHNEIDER (Rob Hilliard) un actor nominado al Premio Emmy, es bien conocido por su característica mezcla de actuación de carácter y de comedia; además amplió su enfoque para incluir las actividades de director, productor y escritor.
Schneider es bien conocido por su larga relación con Adam Sandler y la compañía de producción de Sandler, Happy Madison. Schneider ha protagonizado varios proyectos de Happy Madison, incluyendo Bedtime Stories, You Don’t Mess With The Zohan, The Benchwarmers, 50 First Dates, The Longest Yard, Eight Crazy Nights, Little Nicky y Mr. Deeds, Deuce Bigalow: European Gigolo, Deuce Bigalow: Male Gigolo, The Hot Chick , The Animal, Shark Bait, The Waterboy y Big Daddy.

La actriz nominada para un Premio de la Academia® SALMA HAYEK (Roxanne Chase-Feder) ha demostrado ser una prolífica actriz, productora y directora, tanto para cine como para televisión. Entre sus créditos cinematográficos se incluyen: Ask the Dus, Bandidas, After the Sunset, Once Upon a Time in Mexico, Hotel, Timecode, Dogma, Fools Rush In, From Dusk Till Dawn, Desperado, y por supuesto Frida por la cual fue nominada al Oscar.



ACERCA DE LOS CINEASTAS

DENNIS DUGAN (Director) es un talentoso realizador cinematográfico cuya variada carrera en la industria del entretenimiento abarca más de dos décadas. Dugan es considerado uno de los principales directores de comedia cinematográfica en la industria, pues ha obtenido su reputación con éxitos tales como Big Daddy, Happy Gilmore, Saving Silverman, Beverly Hills Ninja, You Don’t Mess With The Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry, The Benchwarmers, yNational Security, protagonizada por Martin Lawrence.

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COMO PERDER A TUS AMIGOS


Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com

Sinopsis
Sidney Young es un prominente periodista que adora pero a la vez desprecia el mundo de la farándula. Todo cambia cuando Young recibe una oferta de trabajo de la revista Sharps en Nueva York, que es totalmente opuesta a la revista para la que trabaja. Aquí es donde empieza el descenso de este aclamado periodista pues en su nuevo trabajo llega a un total fracaso. Entre malos modales y bromas vulgares Sidney Young emprende una divertida aventura en la gran manzana, encontrando así al verdadero amor.


El proyecto
Inicialmente publicada en 2001, la autobiografía de Toby Young, COMO PERDER A TUS AMIGOS, muestra el traslado de Young de Londres a Nueva York para convertirse en editor colaborador en la muy prestigiosa Vanity Fair. Despedido menos de dos años después, la autobiografía recoge de forma muy divertida los intentos fallidos de Young por arraSar en Manhattan. Toby rememora: “La verdad es que las cosas no me salieron bien en Vanity Fair, y uno de los motivos fue que era completamente ingenuo con respecto a lo que significaba ser periodista en Nueva York. Había visto películas como Luna Nueva e Historias de Filadelfia, y esperaba que los pasillos de Vanity Fair estuvieran llenos de esos personajes ingeniosos y elegantes, intercambiando chistes entre sorbo y sorbo. Era en realidad esa increíble sociedad envuelta en normas – mucho más envuelta en normas que la cultura de la que yo procedía. Tenemos la idea de que América es un gran lugar informal, que es como una taberna gigante donde todo el mundo es totalmente él mismo. Pero Londres es bastante así; Nueva York no es nada parecido. Nueva York es mucho más como era Londres hace cien años, y me siento casi como si fuera Austin Powers habiéndose hecho mayor en esta especie de época alegre y permisiva de los 60 y que ha sido tele-transportado hacia atrás en el tiempo a la época victoriana”.


Film4 seleccionó la autobiografía en 2002 y Stephen Woolley y Elizabeth Karlsen de Number 9 Films se pusieron en contacto con Film4 y Toby Young para producirla. A Stephen le atrajo la autobiografía porque, según dice, “en el libro explica por qué [Toby] es como es, un plasta, y la auto-reprobación salva a Toby de la pura sordidez. ¡Es también para partirse a carcajadas!” Stephen era consciente de que tenía que haber cambios en la autobiografía para hacer la transición a película, comenta: “El libro es una serie de sucesos tremendamente divertidos, pero desconectados, que le ocurrieron a Toby mientras trabajaba en Vanity Fair a finales de los años 90. Lo que nosotros queríamos hacer era encontrar una columna vertebral para la historia, un romance, de forma que Sidney Young no sólo se enamora de Nueva York sino también de un personaje de Nueva York que, como él, se da cuenta de que la industria de las revistas, en el fondo, puede corromper”.

El reparto
Kirsten Dunst hace el papel de Alison Olsen, la colega de Sidney Young y eventual interés amoroso. Stephen y Bob habían trabajado anteriormente con Kirsten en Entrevista con el Vampiro y Mother Night (En Su Propia Trampa) respectivamente. Stephen ha seguido su carrera desde entonces y pensó en ella para el papel ya que “es realmente divertido y Kirsten está genial en ella. Fue esa película la que me hizo pensar que realmente sabe de qué va el humor,” Señala Stephen.

Kirsten llegó al proyecto por varias razones, dice: “cuando llevas 20 páginas de un guión normalmente puedes decir si es bueno o no, y yo me estaba riendo. Y cuando me enteré de que Simon participaba, había visto Zombies Party (Una Noche de Muerte) y era una gran fan suya y la verdad es que quería trabajar con él. Fue agradable tener la tranquilidad de conocer a Bob y tener un ambiente franco en el que todos querían simplemente pasarlo realmente bien juntos. Me sentí muy abierta a colaborar desde el mismo comienzo con Bob, todos nos respetamos mucho mutuamente.

” Añade: “Soy muy instintiva sobre las cosas que hago y con las personas que rodean al proyecto. Así que conocer a Bob y leer el guión fue el definitivo sí para mí”.


Megan Fox hace el papel de Sophie Maes, una aspirante a actriz a la que codicia Sidney Young. Elegir a Sophie Maes llevó mucho tiempo según explica Stephen: “Fue un arduo trabajo encontrar a alguien que pudiera interpretar el papel. Queríamos a alguien que recordara a la Judy Holliday que aparecía en películas como Un Cadillac de Oro Macizo, una especie de rubia tontita y un poco como la Marilyn Monroe de La Tentación Vive Arriba; queríamos esa cualidad de tener sensualidad y poder sobre los hombres, que fuera inocente y sin embargo no tan inocente.” Bob recuerda: “Vi a mucha gente estupenda. Megan entró e hizo una audición que me dejó boquiabierto y salió y miré a los directores de reparto y dije que la búsqueda había terminado. Era como si el papel hubiera sido escrito para ella”.

Toby añade: “Elegir a Megan Fox como Sophie Maes es un golpe maestro. El personaje, Sophie Maes, se supone que es una joven starlet cotizada de Hollywood, la próxima gran estrella, la actriz que todos los productores quieren para su éxito de taquilla y, eso es exactamente lo que es Megan Fox, así que es sencillamente perfecta”.

Megan comenta que aunque su personaje comparte algunas similitudes con famosas celebridades, Sophie Maes “no es una mala chica, pero tampoco es una buena chica, y en cierto modo pierde la cabeza en el proceso de encontrar su recién descubierta fama”.





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Jaden Smith – Jackie Chan Karate Kid 3





Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com


En Karate Kid, de Columbia Pictures, el chico de 12 años Dre Parker (Jaden Smith) podría haber sido el más popular en Detroit, pero la carrera profesional de su madre (Taraji P. Henson) los lleva a ambos a China.

Dre tiene dificultades para hacer amigos al principio, pero después logra hacer conexión con su compañera de clase Mei Ying y el sentimiento es mutuo, hasta que las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Para que la situación empeore, Dre se consigue un enemigo, el peleonero de la clase, Cheng.

Dre sabe muy poco de karate y en la tierra del kung fu, Cheng pone a “Karate Kid” en el suelo fácilmente. Sintiéndose solo en un país extraño, Dre no tiene amigos a quién acudir, excepto el encargado de mantenimiento, el Sr. Han (Jackie Chan). Secretamente un maestro de kung fu, el Sr. Han y Dre comienzan a entrenar juntos, construyen una amistad y avanzan hacia una confrontación final con Cheng en el torneo de kung fu. A medida que Han le enseña a Dre que el kung fu no se trata de dar puñetazos y esquivar golpes, sino de tener madurez y calma, Dre aprende que enfrentar a los peleoneros será la contienda de su vida.

Columbia Pictures presenta Karate Kid. La película es estelarizada por Jaden Smith, Jackie Chan y Taraji P. Henson. Dirigida por Harald Zwart. Producida por Will Smith, Jada Pinkett Smith y James Lassiter.

ACERCA DE LA PELÍCULA
“Dre Parker es un simpático chico estadounidense que dejó Detroit y ahora está tratando de adaptarse en China”, comenta Jaden Smith, quien anteriormente interpretó junto a su padre el éxito taquillero mundial En Busca de la Felicidad (The Pursuit of Happyness), pero ahora asume el estrellato por sí mismo, encabezando el reparto de Karate Kid. “Definitivamente está pasando por un mal momento, siente que sencillamente no encaja ahí. El no quiere problemas, pero no se lleva bien con algunos peleoneros. No tiene amigos y ningún lugar a dónde ir, y es cuando conoce al encargado de mantenimiento de su edificio, el Sr. Han, que es un maestro del kung fu. El Sr. Han le enseña kung fu y terminan creando un vínculo muy especial entre ellos”.

Éste es un tema que ha resonado durante mucho tiempo con el público, pues fue explorado en la exitosa película del mismo título estelarizada por Ralph Macchio y Noriyuki “Pat” Morita. La interpretación que hizo Morita sobre el estoico sensei, el Sr. Miyagi, le aportó una nominación al Oscar® y lo convirtió en una leyenda.

El productor Jerry Weintraub, quien produjo la primera serie de películas, además de esta nueva película, afirma que la historia perdura debido a que su tema subyacente es universal. “Finalmente, es la historia de un padre y un hijo”, comenta. “No se trata tanto del karate. Lo que perdura, lo que los chicos aprecian, es la historia de un chico que busca a un padre y un mentor”.

Fue labor de los productores Will y Jada Pinkett Smith, James Lassiter y Ken Stovitz, así como del Director Harald Zwart, recrear esta nueva versión de un clásico, actualizada para una nueva generación. “Los adolescentes que convirtieron a Karate Kid original en un éxito, ahora son padres de sus propios hijos”, afirma Lassiter. “Deseábamos recordarles aquella película que amaron tanto, que todos amamos tanto, pero también hacer una película moderna que sus hijos puedan disfrutar con ellos”.

La nueva película no podía ser sólo una nueva versión, debía captar esos temas, pero tener su propio fundamento. “Lo esencial para cualquiera que asuma un material como éste, consiste en asegurarse de honrar y respetar el original, pero encontrar una forma de ampliarlo y actualizarlo hasta el año 2010”, dice Zwart.

Quizá el reto más grande al elegir el elenco fue el papel del mentor. Los realizadores cinematográficos necesitaban un ícono y lo encontraron en Jackie Chan. “En realidad, ¿quién más podría hacerlo?” pregunta Stovitz. “Jackie es el único hombre que puede encarnar el personaje. Cuando me dije a mí mismo, ‘Vamos a hacer Karate Kid con Jackie Chan en el papel del Sr. Miyagi’, bueno, francamente ésa es una película que desearía ver”.

Chan siente una afinidad particular por la historia, pues admite que se puede relacionar realmente con el personaje del joven estadounidense. “Entiendo la historia del pez fuera del agua”, afirma. “Hace casi 30 años llegué a Estados Unidos por primera vez. Cuando estás en una cultura completamente diferente, es muy atemorizante”.

Cuando un Chan emocionado estuvo a bordo, pareció natural que los realizadores cinematográficos desarrollaran la historia. Ahora, Karate Kid se podría mover de Detroit a Beijing, China, realmente subiendo la apuesta para un pez fuera del agua. Y como el escenario se cambió a China, estaba claro que una serie de cosas serían diferentes, incluyendo el estilo del combate. “Estamos en un nuevo país y aprendo kung fu”, afirma Jaden Smith.

“La razón por la cual la película se llama Karate Kid es que al principio de la historia, Dre piensa que puede derrotar a los peleoneros con el poco karate que conoce”, comenta Stovitz. “Pero en China incluso los niños saben kung fu y son expertos. Así que si Dre quiere sobrevivir, debe aprender kung fu”.

Por supuesto, el papel requería que Smith aprendiera kung fu. Debería aprender del mejor: Wu Gang, el coordinador de acrobacias del equipo de acrobacias de Jackie Chan. Debido a que Chan realiza la mayoría de su trabajo de acrobacias en sus películas, Chan formó su equipo de acrobacias en 1983 como una forma de facilitar las coreografías de las peleas.

“Cuando conocí a Jaden, me agradó, pero nunca puedes estar seguro. No estaba seguro si realmente estaría a la altura de la tarea”, afirma Wu. “Se demostró a sí mismo: que es muy talentoso y que puede trabajar muy duro. Y no fue fácil. Me encantó entrenar a Jaden”.

Por supuesto, además del invaluable entrenamiento del Maestro Wu, Smith también tuvo otro tipo de aprendizaje sobre kung fu. “Vi muchas películas de Jackie e incluso copié algunos de sus movimientos”, ríe Smith. De hecho, una secuencia entera, en la cual el Sr. Han y Dre entrenan y combaten con palos, es una referencia a una de las primeras y más famosas peleas de Chan.

La relación de Smith con Chan realmente refleja la de sus personajes en la película. “Él es asombroso. Siempre me enseñaba cosas”, afirma Smith. “Cómo estirarme correctamente, cómo estar en escena, cómo concentrarme. Siempre estuvo ahí conmigo, todo el tiempo”.

Harald Zwart dice que la joven estrella maravilló a los realizadores cinematográficos con su interpretación. “Jaden es carismático y encantador, pero también es un actor fantástico”, afirma el director. “Está completamente comprometido en cada aspecto del papel. No sólo el kung fu, el cual aprendió trabajando muy duro, sino también en la historia emocional del niño que se convierte en hombre”.

Aquí se narra no sólo la historia de un maestro y un estudiante, sino el vínculo que se formó entre un hombre solitario, sin hijos, y un niño sin padre. Afirma Chan: “Al principio el Sr. Han piensa que sólo está ayudando a este niño hostigado, pero al final su vida también se transforma”.

“Dre es como cualquier niño de cualquier parte, lo que desean es patear a alguien para obtener venganza”, dice Chan. “Pero el kung fu no se trata de lastimar a las personas. Se trata de ayudar a las personas”.

Chan observa a su joven co-estrella: “Nunca había conocido a un chico tan listo como Jaden. Aprende cualquier cosa que le enseño. Quiero decir, le enseño algo y boom, lo capta enseguida. ¡Es asombroso!”.

Zwart recuerda un momento conmovedor de la filmación: “Observé a Jackie y a Jaden relajados entre las tomas, sentados en una pequeña playa, arrojando piedras al agua y pensé que si tuviera 11 años y pudiera estar platicando con Jackie Chan, eso sería un sueño hecho realidad”.

La actriz que interpreta a la madre de Dre, Sherry, es Taraji P. Henson, quien recibió una nominación a un Premio de la Academia® por su grandiosa actuación en The Curious Case of Benjamin Button. Henson dice que se sintió atraída al papel porque le recuerda la relación entre ella y su propio hijo. “Somos grandes amigos, pues sólo somos nosotros dos, y eso fue lo que me movió cuando leí el guión”, comenta. “La nueva película también le otorga a Sherry un papel ‘paternal’ más grande. Realmente llegas a conocer a Dre al observar su interacción con su madre”, continúa Henson. “Ella es una mujer fuerte pero también lo respalda”.

Henson también se impresionó sobre la apertura que tuvieron los Smith para permitirle formar una relación creíble con su hijo. “Tuvimos tres semanas de ensayos antes de ir a China. Tanto Will como Jada crearon un ambiente muy confortable para que Jaden y yo pudiéramos crear un vínculo”, afirma.


“KARATE KID” APRENDE KUNG FU

Cuando los realizadores cinematográficos decidieron ampliar el horizonte de la película e ir a China, fue necesario un cambio en el estilo de combate que Dre aprendería. Debería aprender un estilo de combate chino, en vez de karate, que es originario de Okinawa y Japón.

Así, Karate Kid debía aprender kung fu. En una escena, los peleoneros se burlan de Dre, llamándolo “Karate Kid” por tratar de hacer karate en la tierra del kung fu. Si Dre debe sobrevivir es necesario que aprenda kung fu.

La palabra kung fu tiene diferentes significados, pero no es específicamente un término de artes marciales. La palabra se podría traducir literalmente como “trabajo”, “habilidad” o “tiempo y esfuerzo”, Un escritor puede tener buen kung fu para narrar historias. Al mismo tiempo, este término tiene un significado especial cuando se aplica a las artes marciales y, fuera de China, la palabra kung fu se puede usar para describir la diversidad de artes marciales chinas y un rango de técnicas.

En Karate Kid, Dre aprende artes marciales wushu, un deporte de kung fu activo y físicamente muy exigente que se practica en China. Fue entrenado por Wu Gang, el coordinador de acrobacias del equipo de acrobacias de Jackie Chan, quien es responsable de las acrobacias en las películas que Chan dirige.

El Maestro Wu, como lo llamaba Jaden Smith, entrenó a Smith durante tres meses en Los Ángeles antes de que la producción comenzara en Beijing, después continuó entrenándolo a lo largo de los cuatro meses de producción. “Cuando conocí a Jaden, era apenas un niño”, afirma Wu. “Unos pocos meses después tenía el mismo nivel que otros chicos que han entrenado durante cinco o seis años. Estaba muy concentrado, es muy talentoso y nunca se queja. Estoy muy orgulloso de él”.

Comenzaron por el principio. “Siempre que enseño kung fu a alguien, pero especialmente a un niño, lo primero que le enseño es a respetar a las otras personas. El Kung fu no se trata de pelear, sino de ayudar a las personas”, comenta Wu.

A partir de ahí, Wu comenzó a entrenar a Smith en wushu. A pesar de que estaban filmando una película, Wu afirma que los realizadores cinematográficos nunca se sintieron tentados a depender de movimientos simulados para que pareciera que Smith hacía una cosa que no podía hacer. “Sin importar lo que fuera, él debía aprender cómo moverse, cómo pelear, el entrenamiento básico. Había una necesidad seria de aprender kung fu real, wushu”.

Por supuesto, Smith y los otros niños de kung fu tuvieron que aprender cómo pelear para la cámara en una escena coreografiada para que luciera bien en la gran pantalla. “Todos los niños en la película son estudiantes de wushu de tiempo completo, pero ninguno de ellos tenía experiencia en peleas de película”, observa Wu. “No es fácil lograr el tiempo, el ritmo y la reacción cuando golpeas. También el drama y la actuación en la pelea son tan importantes como la acción, los niños debían narrar la historia dramática de la pelea con sus rostros y sus cuerpos. Esto fue muy difícil. Pero la gran diferencia con esta película es que los movimientos son reales”.

Jaden Smith afirma que las peleas de película no son fáciles. “Tienes que golpear realmente a la persona, hacerlo suave, pero que parezca que es fuerte”, afirma. “También tienes que esquivar los golpes. Si no esquivas un golpe, te van a pegar en la cara”.

¿Y Smith disfrutó su entrenamiento? “Me pidió que continúe entrenándolo después de que terminemos la película”, dice Wu. “Me sentí honrado”.

“Sí, quiero mantenerme en forma”, afirma Smith. “Si Taylor Lautner necesita alguna vez un doble de acrobacias, estoy listo para la acción”.


El torneo

Todo lo que el Sr. Han está enseñando se encamina hacia el torneo, la confrontación final entre Dre y el peleonero, Cheng. El interior de la Arena Deportiva Feng Tai de Beijing, representó el “Auditorio del Pueblo” donde tiene lugar la gran competencia.

Con objeto de permitir que Jaden Smith y sus compañeros de elenco tuvieran tanto entrenamiento como fuera posible, la producción programó esta escena en un periodo de ocho días al final de la filmación. El equipo de acrobacias de Jackie Chan coreografió el final, combinando sus técnicas cinematográficas con auténticas artes marciales. “Todo lo que ves es la interpretación de Jackie”, afirma Wu Gang.

Así mismo, el equipo de acrobacias fue responsable de realizar las audiciones para cientos de niños que interpretarían las escenas principales. Buscaron a cientos de niños en diversas escuelas de wushu alrededor de China. “Muchos de estos niños tenían buena técnica, pero no tenían habilidades de pelea para el cine. Tuve que entrenar a los niños de cinco a ocho horas cada día para lograr el tiempo, el ritmo y la reacción cuando reciben un golpe”, afirma Wu.

Más de 800 extras acudían diariamente para simular las multitudes del torneo y el ambiente de gran energía. Además, también había docenas de extras posando como fotógrafos y videograbadores cerca de ahí.


ACERCA DEL ELENCO

No es sorprendente para nadie que JADEN SMITH (Dre Parker) tuviera la inquietud de la actuación tempranamente. Para él es natural. Jaden es el hijo de once años de Will y Jada Smith. Pero Jaden no necesita depender de sus lazos familiares. El más joven de los hijos Smith está creando bastante ruido en Hollywood por sí mismo.

Smith fue presentado para el Premio 2010 ShoWest “Breakthrough Male Star of the Year” por su papel en Karate Kid.

Su última aparición en la pantalla fue en 2008, cuando estelarizó al lado de Keanu Reeves y Jennifer Connelly la nueva versión de ciencia ficción muy esperada de The Day the Earth Stood Still.

En 2006, Jaden asombró al público con su conmovedora interpretación del joven Chris Gardner Jr. en la película The Pursuit of Happyness, de Columbia Pictures. Oprah Winfrey describió su interpretación en su debut cinematográfico como “hipnotizante”.

JACKIE CHAN (Sr. Han) es un actor, coreógrafo de acción, realizador cinematográfico, comediante, productor, artista marcial, guionista, empresario, cantante y realizador de acrobacias. Originalmente proviene de Hong Kong y es conocido por su estilo de pelea acrobático, cómicos tiempos, uso de armas improvisadas y acrobacias innovadoras. Jackie Chan ha actuado desde la década de los 1970 y ha participado en más de 100 películas.

Después de su graduación en 1971, Chan encontró trabajo como acróbata y como doble de películas, destacándose notablemente en First of Fury, película estelarizada por Bruce Lee.

Su notable lista de créditos cinematográficos incluyen Supercop, Supercop 2 con Michelle Yeoh; Rumble in the Bronx, Thunderbolt, Sr. Nice Guy, tres películas de Rush Hour, co-estelarizadas por Chris Tucker; Shanghai Noon y Shanghai Knights con Owen Wilson; The Tuxedo, co-estelarizada por Jennifer Love Hewitt; The Medallion, con Claire Forlani, Julian Sands y John Rhys-Davies; Around the World in 80 Days, en donde interpretó a Passepartout/Lau Xing y The Spy Next Door co-estelarizada por Amber Valetta.



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JACKIE CHANG ES EL SEÑOR HAN EN KARATE KID 3





JACKIE CHAN - KARATE KID PREGUNTAS Y RESPUESTAS.

P: ¿Qué lo atrajo para interpretar al Sr. Han en Karate Kid?
R: Me puedo identificar con el personaje del Sr. Han, pues tuve muchos mentores en mi vida”. “Mi maestro en la escuela fue una de mis más grandes influencias, pero también tuve muchos otros que modelaron mi vida y mi carrera”. “El Sr. Han es una persona compleja, que ha sufrido muchos traumas en su vida. Él no permite que nadie entre en su mundo, pero el personaje de Jaden lo obliga a salir de su caparazón. El Sr. Han no es sólo un personaje en esta película, es una combinación de muchas personas que he conocido en mi vida”.

P: ¿Cómo fue? ¿Disfrutó filmar la película?
R: “Realmente disfruté trabajar en esta película, pues participa gente grandiosa, tanto frente a la cámara como detrás de ella. Jaden es un joven realmente talentoso y tiene una gran ética de trabajo”, comenta Chan. “Aunque sólo tenía once años cuando comenzamos la película, en verdad era un profesional y nunca se quejó en el set. La mayoría de los niños en nuestra película carecían de experiencia, pero todos trabajaron muy bien.
Aunque Will y Jada son sólo productores, participaron apasionadamente en todos los aspectos de la película. Se aseguraron de que cada escena fuera poderosa y real.

P: Jaden dice que usted fue un mentor para él en el set – le ayudó en las escenas de pelea y le dio consejos para escenas específicas. ¿Qué tipo de alumno fue él?
R: Jaden es respetuoso, amable, disciplinado y un gran trabajador. Realmente me impresionó su ética de trabajo. Proviene de una familia privilegiada, así que en verdad me sorprendió que sea un chico tan maravilloso.

P: ¿Aprende rápido?
R: Él entrenó durante tan sólo unos meses antes de comenzar la película, pero lo hizo mejor que muchos niños de China que han entrenado durante años. También es un buen bailarín y eso le permitió captar las nuevas coreografías rápidamente. También tuvo que aprender a hablar en mandarín en la película, lo aprendió con mucha rapidez y lo habló como un nativo. Nunca perdió el tiempo quejándose de lo difícil que era. Él fue muy valiente, se mantuvo concentrado y estudió mucho”.

P: ¿Qué consejos le dio?
R: En relación con la coreografía de los saltos en el aire, le di muchos consejos. En el set, le enseñé cómo podía lograr movimientos más fuertes y potentes. Compartí con él muchas historias de privaciones que tuve en mi vida. Le recordé constantemente que debe apreciar lo que tiene, pues hay muchas otras personas en China que tienen tan poco.

P: ¿Qué tan buenas son las habilidades de Jaden en el kung fu?
R: Creo que sus habilidades de kung fu son buenas. Es rápido, flexible y estudioso. Creo que con el tiempo su kung fu va a ser muy poderoso. Para ser grande en cualquier cosa, debes practicar durante muchos, muchos años.

P: ¿Es un buen actor? ¿Le recuerda a sus padres?
R: Él es realmente versátil. Puede ser gracioso y dramático, todo ello en unos pocos minutos. Creo que es un actor natural. Siempre suena sincero y auténtico. Todo lo que sale de su boca se oye auténtico. Es respetuoso, talentoso, un buen trabajador y encantador, igual que sus padres.

P: Will Smith y Jada son los productores de la película. ¿Cómo fue trabajar con ellos?
R: ”No conocía a Will y Jada bien hasta que comencé a trabajar en esta película. Tuvimos unas semanas de ensayos en California antes de la filmación en Beijing. Durante ese tiempo, tuve oportunidad de conocerlos mejor. Sin embargo, durante la filmación, pude observar la intensidad con la que trabajan. Cada día, acudían al set y trabajaban incansablemente para lograr que cada escena fuera perfecta. Estoy seguro de que no fue fácil para ellos ser productores y padres al mismo tiempo. Creo que hicieron una gran labor. Son amables con todos en el set y realmente aportan mucho amor a esta película. Incluso le dije a Will que deseo que trabaje conmigo en todas mis películas futuras.

P: Cuéntenos sobre su personaje, el Sr. Han.
R: El Sr. Han es enigmático. Parece ser sólo un humilde encargado de mantenimiento, pero en realidad es un hábil artista de artes marciales. Quedó traumatizado por la muerte de su familia y se alejó de la sociedad y la vida. Vive cada día sin sentir placer ni dolor. Cuando el personaje de Jaden, Dre, entra en su vida, se ve obligado a volver a sentir.

P: ¿Cuál es la lección más importante que el Sr. Han le enseña a Dre?
R: El Sr. Han le enseña a Dre a respetar a aquellos que ama, a creer en uno mismo y a afrontar los retos en su vida.

P: ¿La película tiene un mensaje? Si es así, ¿cuál es?
R: Creo que nuestra película tiene muchos mensajes”, afirma. “Las personas se deben respetar unas a las otras y a sí mismas, también deben aprender a superar obstáculos en la vida; además, todos debemos aceptar nuevas experiencias y personas nuevas en nuestras vidas. A pesar de una experiencia traumática en la vida de una persona, es necesario aprender a manejarla para poder avanzar hacia el futuro. El kung fu (artes marciales) es una gran forma para que las personas aprendan respeto, disciplina, enfoque y fortalecimiento. Es importante tener una formación moral y ética en la vida.

P: Cuando está en un set de filmación, ¿cuánto entrena cada día?
R: Si participo en una escena de pelea, me estiro y practico la coreografía hasta que sale bien. A veces esto requiere diez minutos y otras veces varias horas. Todo depende del tipo de pelea que debo hacer. Cuando salgo del trabajo, trato de entrenar durante una o dos horas. Evito tomar elevadores y subo las escaleras para hacer un ejercicio adicional. A veces, después de cenar, me gusta salir a caminar para tener mejor digestión.

P: ¿Y cuánto entrena cada día entre películas?
R: No entreno tanto entre películas, pero me ejercito con tanta frecuencia como puedo. El ejercicio es bueno para la mente y el cuerpo.

P: ¿Sus habilidades en artes marciales continúan mejorando?
R: Cualquiera que continúe entrenando puede mejorar, por eso creo que mis habilidades en artes marciales han mejorado con el tiempo.

P: ¿Quién fue el mejor maestro que tuvo? ¿Quién fue su Sr. Han?
R: Mi maestro fue como mi personaje del Sr. Han. Fue el único maestro que tuve durante diez años de mi vida. En su escuela, aprendí cómo pelear con mi cuerpo y con armas, aprendí a cantar y bailar, también aprendí a arreglar mi propio cabello y a maquillarme. Mi maestro no era paciente como el Sr. Han, él usaba todas las formas de castigo para lograr sus objetivos.

P: ¿Ha visto las películas anteriores, incluyendo Karate Kid original de 1984? ¿Qué piensa sobre ésta?
R: He visto la primera película y realmente me gustó el mensaje que ofrece. Creo que cualquier persona se pueda identificar con el hecho de ser hostigado y la importancia de encontrar la fuerza dentro de uno mismo.

P: Jaden dice que usted siempre lo hacía reír y también a todo el equipo. ¿El humor es parte de la forma en que se relaciona con las personas en un set de filmación?
R: Me gusta divertirme en el set. Hay demasiado estrés y presión cuando haces una película, así que reír es una gran forma de relajarte. Jaden también es así. Siempre lo veía jugar y bromear en el set. Creo que esto es algo que también adquirió de sus padres. Un buen sentido del humor es saludable.

P: ¿Llevo a Jaden y a su familia a algunos lugares turísticos mientras estuvieron en China?
R: Tuvimos un programa muy ocupado, así que hubo poco tiempo libre. Incluso cuando no filmábamos durante la semana, tuvimos ensayos los fines de semana. Todos pasamos mucho tiempo juntos en alguno de los lugares más famosos en China, tales como: la Ciudad Prohibida, la Gran Muralla, la Villa Olímpica y la Montaña Wu Dang, el lugar donde se originaron el Tai chi y el Taoísmo.

P: ¿Usted coreografía todo solo?
R: Mi coordinador de acrobacias, Wu Gang, y mi equipo de acrobacias, todos ayudan a coreografiar las escenas de peleas en la película. Aporto mi parte para asegurar que cada pelea se vea mejor y más poderosa.

P: ¿Cómo se compara el trabajo de acrobacias en Karate Kid con otros trabajos que ha hecho anteriormente?

R: Crear la coreografía en donde me defiendo contra chicos jóvenes requirió mucho tiempo y reflexión. No quería aparecer como un peleonero con ellos. No deseaba que las escenas de pelea con los muchachos fueran demasiado violentas, así que traté de agregar algunos momentos cómicos.

P: ¿Qué planes tiene para el futuro? 

R: Me estoy preparando para dirigir y esterilizar una película llamada "The Chinese Zodiac". Actualmente estoy en la preproducción, así que aún debo decidir las locaciones, el elenco y otros detalles. Va a representar un gran reto, pues hay mucho trabajo por hacer, tanto frente a la cámara como detrás de ella. Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que dirigí una película.




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Histórico experimento cinematográfico a escala global






Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com

Cineastas famosos producirán documental basado en un día en la vida de los usuarios de YouTube, el 24 de julio. Los participantes dispondrán de 24 horas para captar un fragmento de su vida con una cámara, y las secuencias más significativas se utilizarán en el largometraje que se estrenará en el Festival de Cine de Sundance 2011.

YouTube se une a los famosos cineastas Ridley Scott y Kevin Macdonald, con la colaboración de LG, para dar la oportunidad a personas alrededor de todo el mundo de crear el primer largometraje tipo documental filmado en un solo día, el 24 de julio de 2010. Life in a Day o La Vida en un Día será una histórica película que experimentará a comunidades de todo el mundo para captar un momento de sus vidas. Los participantes deberán cargar sus imágenes en el sitio www.youtube.com/lifeinaday.

El director premiado por la Academia, Kevin Macdonald (State of Play, El Último Rey de Escocia, Tocando el Vacío) dirigirá esta película. Mientras que el Productor Ejecutivo del proyecto será Ridley Scott (Robin Hood, Gladiador, La Caída del Halcón Negro) y su productora Scott Free Productions. Las personas cuyas cargas sean incluidas en la película serán acreditadas como co-directoras y 20 de ellas serán trasladadas al Sundance Film Festival 2011 para el estreno mundial de la película.


La Vida en un Día es un esfuerzo de YouTube para romper los límites del arte, la música y el cine de la actualidad. La Orquesta Sinfónica de YouTube y la asociación de YouTube Play con el Guggenheim son ejemplos de la convergencia de vídeo en línea con las artes tradicionales; La Vida en un Día es un esfuerzo en el ámbito cinematográfico. LG Electronics apoya el proyecto La Vida en un Día haciendo eco de su lema “Life’s Good” (La vida es buena) y en apoyo a la iniciativa de crear contenidos de calidad en línea que puedan ser compartidos y disfrutados por todos.


El director Kevin Macdonald dice acerca del proyecto: “La Vida en un Día es una cápsula de tiempo que le contará a las futuras generaciones el transcurrir de un 24 de julio de 2010. Es un experimento social único en el cine, y qué mejor manera de reunir un número ilimitado de imágenes que en la comunidad online más grande mundo".
"En los últimos cinco años, YouTube ha cambiado la manera de crear medios de comunicación y su aceptación en el público", señala Eric Schmidt, CEO de Google, compañía matriz de YouTube. "Estamos encantados de dar a la comunidad la oportunidad de trabajar con Kevin Macdonald y Ridley Scott pero, sobre todo, agradecemos a nuestro socio a largo plazo, el Instituto Sundance, por apoyar esta iniciativa mundial. No puedo pensar en ningún escenario mejor para la premier de La Vida en un Día que en el festival del próximo año."
"Una parte vital de nuestra misión es apoyar las historias individuales de todo el mundo y ser una plataforma para la expresión y la experimentación", señala John Cooper, director del Festival de Cine de Sundance. "Esta es una buena manera para que la comunidad de YouTube participe ofreciendo a la audiencia del festival algo nuevo e inesperado".
"LG está convencido de que las vidas de las personas puede enriquecerse a través de la tecnología, y ese es uno de los objetivos de La Vida en un Día”, dice Dermot J. Boden, jefe de la oficina de mercadeo de LG Electronics. "Para LG, este proyecto es una fantástica oportunidad para compartir con los usuarios de YouTube a un nivel personal y emocional; el resultado será gratificante. Esta iniciativa está perfectamente ligada con nuestra promesa de marca: Life's Good!”.


Scott Free trabajará con Rick Smolan, creador de La Vida en un Día y director general de Against All Odds Productions, una organización con sede en California que se especializa en la ejecución de proyectos globales a gran escala y que utilizará todos sus recursos tecnológicos para distribuir cámaras a individuos en las regiones más remotas del mundo para asegurar que la película sea lo más incluyente y representativa posible.

Más detalles en www.youtube.com/lifeinaday
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Acerca de LG Electronics

LG Electronics, Inc. (KSE: 066570.KS) es líder e innovador tecnológico mundial en electrónicos de consumo, comunicaciones móviles y electrodomésticos, dando empleo a más de 84,000 personas en 115 operaciones incluyendo 84 subsidiarias alrededor del mundo. Con ventas globales de $44.7 mil millones de dólares en 2008, LG comprende cinco unidades de negocio – Entretenimiento en Casa, Comunicaciones Móviles, Electrodomésticos, aire acondicionado y soluciones de negocio. LG es uno de los productores líderes en el mundo de televisores de pantalla plana, productos de audio y video, equipos celulares, aire acondicionado y lavadoras. LG ha firmado un acuerdo de largo plazo para ser socio mundial y tecnológico de Fórmula 1™. Como parte de ésta asociación de primer nivel, LG adquiere designaciones y derechos de marketing exclusivos como proveedor de electrónicos de consumo, teléfonos móviles e información en este evento deportivo mundial. Para más información favor de visitar www.lg.com.


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De los Productores de “MI GRAN BODA GRIEGA” y producida por TOM HANKS… MI VIDA EN RUINAS



Victor H Juarez
wanimanews2@gmail.com


MI VIDA EN RUINAS es una comedia romántica ambientada en las ruinas de la Antigua Grecia. Georgia (NIA VARDALOS) es una descontenta guía turística griego-americana que se muda a Grecia, donde descubre no sólo la belleza del viejo país sino también su "Kefi", espíritu en griego. Sus turistas prefieren comprar camisetas a conocer la historia y, en un histérico choque de culturas y personalidades, todo parece ir mal, hasta que un día conoce a un turista muy especial, Irv Gordon (Richard Dreyfuss), que le enseña a pasárselo bien y hace que se fije en la última persona de la que esperaría enamorarse...
Irv capitanea al variopinto grupo de turistas que ponen a prueba a Georgia durante todo el tour. Irv está en su propio "viaje" tras haber perdido a su mujer, Elinor (RITA WILSON), lo que, como se verá posteriormente, es el motivo de su comportamiento beligerante. A Georgia nada le sale bien; incluso el autobús turístico es una ruina. Su némesis, Nico (ALISTAIR MCGOWAN) aporta el elemento de comedia como un guía rival sin escrúpulos de Pangloss Tours que pretende sabotearla. Georgia pronto se da cuenta de que Nico no es su único problema. De hecho, el grupo está compuesto de turistas estereotipados a los que no les interesa lo más mínimo conocer la cultura griega sino que preferirían pasarse el día tumbados en la playa.

La estrella de “Mi Gran Boda Griega”, Nia Vardalos, sí aprecia la importancia cultural e histórica. "Nunca antes habían permitido rodar en la Acrópolis y cuando miro dónde estoy me quedo maravillada. Tengo muchísima suerte, tenemos muchísima suerte", dice Vardalos. Por desgracia, Georgia, su personaje, no es tan optimista. Además de con su desquiciante grupo de turistas, Georgia tiene que lidiar con el conductor del autobús, Poupi (ALEXIS GEORGOULIS). Al principio, Georgia no conecta con el conductor y cree que éste sólo habla griego. Le parece sucio y desaliñado e incapaz de conducir un autobús, y ni se le pasa por la cabeza considerarle un objetivo amoroso. A medida que Grecia le hace abrirse al potencial de su espíritu, la posibilidad de una relación romántica se convierte en un punto importante de la historia.
Otros viajeros del autobús son dos españolas recién divorciadas, una tensa pareja inglesa y su hija huraña, una pareja que va con la bandera americana, un soltero casado con su Blackberry, una pareja australiana que adora la cerveza Foster’s, un joven americano que es la primera vez que viaja y una pareja mayor en la que la esposa tiene la "mano muy larga".
Donald Petrie, director de comedias románticas como “Cómo Perder a un Hombre en 10 días”, “Miss Simpatia” y “Mystic Pizza”, lleva al reparto coral y al público a un viaje romántico por las ruinas griegas rodado en Delfos, Olimpia y Atenas. "Donald eligió localizaciones que yo no podía ni imaginar. Hizo un trabajo increíble de visualización. Eso es lo que hacen los directores: cogen palabras y las transforman en imágenes." Las localizaciones fueron el punto fuerte de la película y los personajes llegan hasta ellas en el destartalado bus turístico de Pangloss Tours.
A Rachel Dratch, que interpreta a la mitad de la pareja americana, junto a Harland Williams, le entusiasmó la idea de formar parte del reparto. Rachel ya había trabajado con Nia en "Second City", un grupo de improvisación de Chicago. Rachel admite que Kim, su personaje, es "un poco como un personaje de Saturday Night Live" y que, además de la idea de trabajar con Nia, le atrajo rodar en Grecia. De ella dice que es una buena líder que se implicó enormemente en la película. La oportunidad de trabajar con Donald Petrie también supuso un incentivo. "¡No sé cómo se las apaña con tantas localizaciones diferentes!", exclama Dratch.
Petrie ha dirigido a numerosas actrices en exitosos papeles cómicos, como a Kate Hudson en “Como Perder un Hombre en 10 días”, a Sandra Bullock en “Miss Simpatia” y a Julia Roberts en “Mystic Pizza”.

Lentamente el grupo va moviéndose por los magníficos lugares que ofrece Grecia, incluida la hermosa Delfos, hogar del Oráculo y reverenciada por ser el lugar donde se encuentra el Ónfalos, centro de la tierra y el universo. Hasta allí acude gente de Grecia y de todo el mundo para que Pythia, la sacerdotisa de Apolo les responda preguntas sobre su futuro. Sus respuestas, aunque crípticas, pueden determinar el curso de la historia.

Aquí es donde se produce un punto de inflexión en el grupo, que pasa de ser un grupo de turistas que lo único que tenían en común era su afán por criticar a Georgia y a su autobús estropeado a crear un vínculo entre ellos. El siempre sarcástico Irv se convierte en una especie de místico cuando finge ser el oráculo e intenta resolver o deliberar sobre los problemas de cada integrante del tour. Tímidamente, cada uno de ellos acude al oráculo para determinar el curso de su destino, y Irv les proporciona respuestas meditadas, sabias y compasivas que les hacen reflexionar sobre sus vidas, cosa que también hace la siempre tensa familia Tullen, compuesta por el Sr. Tullen (IAN OGILVY), la Sra. Tullen (CAROLINE GOODALL) y Caitilin (SOPHIE STUCKEY). Es en ese momento cuando la Sra. Tullen escucha de verdad a Caitlin por primera vez, lo que hace que crezca la comunicación en la familia. El darse cuenta de que su familia "tiene problemas" también obliga al Sr. Tullen a ser partícipe de su vida y su familia como algo más que un observador.

El ganador del Oscar Richard Dreyfuss es el insólito patriarca que consigue unir al grupo. Irv ha perdido a su mujer y estas son sus primeras vacaciones sin su amada, lo que explica su insolencia al principio de la película. A medida que el tour avanza hacia Atenas, Georgia, siguiendo el consejo de Irv, empieza a relajarse en su forma de guiar a los turistas por Grecia. También se relaja a la hora de buscar el amor y empieza a ver a Poupi con otros ojos. Para Vardalos era importante que para el público Poupi fuera una persona real con la que pudieran identificarse y no se preguntaran qué hacía ella con él. "Alexis fue tan importante para esta película como conseguir los permisos para rodar en la Acrópolis. Es un actor con mucha experiencia y una persona muy profunda. Durante el primer tercio de la película su barba actúa como una máscara; le quitamos la herramienta de trabajo de un actor, que es la cara."

Lala (MARÍA BOTTO) y Lena (MARÍA ADÁNEZ) son dos españolas recién divorciadas. Su viaje empieza como una escapada divertida en la que conocer al "Sr. Perfecto", o al "Sr. Aquí Mismo" es más importante que visitar la Acrópolis. Ellas también, con la ayuda de Irv, empiezan a comprender que sea lo que sea que falló, el divorcio es una cambio como el que experimenta una oruga que se convierte en mariposa más que un fracaso por su parte.

Muchas de las escenas clave de la película están ambientadas en algunos de los monumentos y vistas más famosos de la ciudad. "Dejarse llevar por las ruinas fue un momento muy muy interesante. Estar en todos estos lugares fue una experiencia realmente única", comenta Vardalos sobre las localizaciones.

Tras una confusión de identidades en el que Georgia cree que Marc (BRIAN PALERMO) ha sido quien le ha dejado flores, se revela que, en realidad, siempre fue Poupi. Georgia empieza a ver la magia. El grupo se divierte en la playa. Gator (JAREB DAUPLAISE) enseña a surfear a Caitlin, que ahora pasa tiempo con el guapo primo de Poupi. Big Al (HARLAND WILLIAMS) y Kim (RACHEL DRATCH) se ponen fogosos, e incluso los Tullen se están divirtiendo. Esa noche, sentados alrededor del fuego, Georgia le da las gracias a Irv por la "bendición" que dio a todos en el Oráculo, ya que parece funcionar. Irv cree que están exagerando hasta que Barnaby (RALPH NOSSEK), que no puede hablar por su apoplejía dice, "Gracias, Irv". Ahora todo el mundo cree. La chaqueta de guía turística de Georgia y la Blackberry de Marc acaban en la hoguera cuando todos se dan cuenta de que están cambiando su concepto de sí mismos. Georgia deleita a Poupi y al resto del grupo con una balada griega. Poupi traduce mientras toca la guitarra. Durante la canción, Irv se aleja para sentarse solo mientras escucha a Georgia y ve de repente a su amada Elinor (RITA WILSON). Cuando la canción termina, el grupo se da cuenta de que Irv se ha desplomado. El Dr. Tullen se apresura a socorrerle y le llevan a toda prisa al hospital. Finalmente, el grupo consigue llegar a la Acrópolis. Hace tiempo que Georgia ha desistido en su empeño de que el viaje sea perfecto, pero le sorprende ver que los turistas empiezan a hacer preguntas con sentido. Y se sorprende aún más cuando le dicen que quieren ir al hospital a visitar a Irv. Tras la visita, sabiendo que se recuperará, el grupo celebra una cena, una fiesta para festejar la vida. El tour por Grecia ha llegado a su fin, pero para los turistas, el viaje acaba de empezar.

Nia explica que Georgia, "…tenía el trabajo de sus sueños, pero no dejó que su magia la embargara porque decidió traerse consigo las decepciones de su vida. Tienes que cambiar tu forma de pensar, y no solo Georgia, le pasa a todos los personajes, le pasa a cualquiera. Y al final este es el mensaje de la película: tienes que pararte a oler las flores, mientras puedas

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ENCUENTRO EXPLOSIVO (Knight & Day)






Victor Hugo Juarez
wanimanews2@gmail.com



En la comedia de acción ENCUENTRO EXPLOSIVO, Tom Cruise interpreta a un agente secreto y Cameron Diaz es una mujer que queda atrapada entre él y aquellos quienes, según el personaje que interpreta Cruise, le tendieron una trampa. Una vez que su itinerante aventura estalla hasta convertirse en un laberinto de traiciones, escapes suicidas, identidades falsas y un caótico y llamativo romance, al final terminan por darse cuenta que lo único en lo que pueden contar es en el otro.

Twentieth Century Fox y Regency Enterprises presenta una película de James Mangold (Walk The Line, 3:10 to Yuma), estelarizada por Tom Cruise y Cameron Diaz, ENCUENTRO EXPLOSIVO.


ORÍGENES
A una vertiginosa velocidad, el agente secreto Roy Miller (Tom Cruise) pone la vida de la aparentemente ordinaria June Havens (Cameron Diaz) totalmente de cabeza…y viceversa. June aborda un avión en Wichita, Kansas, y comienza a platicar con su encantador y misterioso compañero de asiento —Roy. Poco tiempo después, todo cambia. De repente, la aeronave se precipita hacia un maizal sin que haya quedado nadie vivo, pasajero o miembro de la tripulación.
Sin siquiera haber tenido tiempo de recuperar el aliento, June se encuentra siendo perseguida por cualquier cantidad de gente —esquivando balas en Boston, saltando por techos en Austria y huyendo de toros en Sevilla—, todo en compañía de un agente secreto potencialmente deshonesto, posiblemente inestable, pero indudablemente atractivo, en el centro de una aventura de vida o muerte que hará que estos dos individuos, pertenecientes a mundos diametralmente opuestos, hagan la única cosa que han evitado hacer por mucho tiempo: confiar. Ahora, nada volverá a ser igual para ellos, una vez que este excepcional espía queda expuesto ante el amor ordinario y esta mujer común y corriente se descubre capaz de hacer las cosas más extraordinarias que jamás pudo haber imaginado.
“ENCUENTRO EXPLOSIVO tiene todo lo que me encanta ver en las películas”, comenta Tom Cruise. “Es una mezcla perfecta de acción, comedia y personajes frescos e identificables, con una historia de amor que se siente muy orgánica. Lo que más me interesó acerca de la historia de Roy y June es que todo lo que les pasa se da a través de un prisma de acción. El reto y gozo para Cameron y yo fue encontrar maneras de revelar poco a poco nuestros personajes en medio de estos momentos caóticos de peligro —mostrar cómo Roy y June comienzan a sacar lo mejor de sí mismos, que es la idea romántica por excelencia”.
Cameron Diaz, quien ya estaba vinculada al proyecto cuando Cruise se unió a él, apreció la interacción de los personajes y su romance, así como la oportunidad de emprender el viaje con su hombre protagónico. “Me sentí atraída a ENCUENTRO EXPLOSIVO no sólo por la intensidad de su acción, sino porque la ví como una apasionada historia de amor entre dos personas que provienen de dos mundos totalmente opuestos”, comenta Diaz. “Roy y June tienen ese algo que hace que cada uno saque del otro algo interesante e inesperado, y creo que eso sería muy divertido de explorar en este emocionante viaje con Tom”.
El director James Mangold tiene antecedentes por tomar propuestas creativas y arriesgadas de géneros clásicos y ahora toma otro camino, al mezclar la acción del espionaje mundial con un tipo de romance ingenioso, para entretejer una intrincada red de persecuciones, peleas y escapes a alta velocidad con una historia de amor llena de glamour y diversión.
A diferencia de la mayoría de películas de acción de esta envergadura, ENCUENTRO EXPLOSIVO no comenzó como una tira cómica, serie de televisión o franquicia —sino como un guión original de Patrick O’Neill. Para Mangold, fue la oportunidad de hacer algo nuevo a partir de algo clásico. “Vimos ENCUENTRO EXPLOSIVO como una actualización de aquellas maravillosas confecciones cinemáticas de Hollywood —una película llena de viajes, glamour, humor, amor y aventura—, pero con personajes modernos y una acción dinámica e intensa”, comenta. “Una de las cosas importantes para mí, como director que ha hecho tanto películas dramáticas como cómicas, fue no permitir que ENCUENTRO EXPLOSIVO se volviera una película de James Bond. Queríamos hacer algo más fantástico, como Charade o North by Northwest; una película moderna de acción sin pesares. Queríamos llevar a las audiencias a través de un viaje divertido por todo el mundo, una viaje lleno de comedia, pero con personajes que se sintieran completamente reales y actores que se comprometieran con ello”.
Continúa: “Para hacer todo eso necesitas a la gente adecuada. Con Tom y Cameron sabía que podía suceder. Una de las cosas que realmente he extrañado de las películas de Tom estos últimos años, y lo que realmente quería volver a ver en ENCUENTRO EXPLOSIVO, era ver a Tom en un papel que fuera tanto humano como divertido. Estaba muy emocionado ante la oportunidad de dar ese paso con él, en el papel de Roy Miller, un personaje que de repente se pone a dudar de todo lo que quiere en la vida. Y después Cameron Diaz, en el papel de June Havens, entra al mundo de Roy Cameron. June lo pone en una posición de hacer y sentir cosas que nunca antes había hecho o sentido. Un gran interés para mí fue la gracia de mezclar sus riñas y confusiones románticas con acción a gran escala”.


TOM Y CAMERON
Roy Miller es un espía cuya misión cambia inesperadamente cuando se topa con el amor ordinario. Cruise, un actor de una estirpe muy rara, que mezcla icónicos papeles de héroes de acción con interpretaciones de personajes sumamente afinados, le aporta dimensiones inesperadas al giro que la película le da a este personaje clásico. Su trabajo como Roy Miller provoca que el público se pregunte, ‘En realidad, ¿quién es este tipo?’. Roy tuvo que alternar el papel de héroe y antihéroe, el de un agente inculpado o un traidor seductivo—o como un hombre tan enamorado que está dispuesto a dar un giro de 180º en su vida. “Cuando conocemos a Roy por primera vez es un enigma, y no sabes si es bueno o malo, qué está tramando o por qué”, comenta Mangold. “Y con Tom tienes a alguien que le aporta credibilidad de manera instantánea,al ser un icono de acción, pero que también tiene la habilidad de relajarse y permitir que el púbico vea que Roy Miller está cambiando”.
Cathy Konrad añade: “Tom capta ese sentimiento de añoranza que estájusto por debajo de la superficie de Roy. Es atractivo y encantador, pero siempre tiene a la gente preguntándose, hasta el último momento, quién es en realidad”.
Cruise ha llegado a definir al héroe de acción sofisticado, atrevido e inteligente en películas contemporáneas—en papeles que van desde Top Gun hasta la sumamente popular serie de Mission: Impossible—, pero, por otro lado, ha recibido tres nominaciones al Premio de la Academia® por papeles dramáticos emocionalmente complejos que interpretó en Magnolia, JerryMaguire y Born on the Fourth of July. Ahora, estaba encantado de tener la oportunidad de trastocar juguetonamente justo el tipo de héroe refinado e imperturbable que las audiencias esperan que evoque. Desde el primer minuto que se unió al proyecto su eslogan fue “Hazlo divertido y sensacional”.
“No podía esperar a hacer esta película”, resume Cruise. “ENCUENTRO EXPLOSIVO te coloca en esta gran aventura e historia de amor —e hicimos todo lo posible para generar una diversión incesante e impredecible. Creo que Jim [Mangold] es un Director excepcional, por lo que quería trabajar con él y con Cameron en este proyecto”.
Una gran parte del atractivo recaía en la manera en cómo ese consumado héroe de acción, interpretado por Cruise, es repentinamente sacudido—no sólo por los peligros de su misión o por la inmensa cantidad de personas que están tras él, sino también por su propio corazón cuando conoce a June. Cruise disfrutó la idea de que la forma en como da inicio el impetuoso romance entre Roy y June no era como ningún otro, pero que, por otro lado, su relación tiene mucho en común con cualquier historia de amor.
Una parte clave para generar esa tensión romántica fue la sumamente esperada reunión de Cruise con Cameron Diaz. “Tan pronto y asumimos nuestros papeles, estaba ansioso por ver qué iba a hacer Cameron con su personaje. Siempre había querido hacer este tipo de película con Cameron”, comenta. “Estaba realmente emocionado al respecto porque disfruto su trabajo en películas de acción. Es talentosa, divertida, atlética y una gran actriz, y éste era un personaje tan atractivo, que sabía que iba a brindar una actuación encantadora”.
Su química comenzó a notarse desde el primer día en el set. “La conversación entre nosotros fue como una ráfaga”, comenta Cruise. “El sentido del humor de Cameron es único y me encanta la manera en cómo mezcla la comedia física con un sentimiento realmente auténtico de romance”.
Para Cruise, la acción es personaje y viceversa, y esa creencia, junto con su sumamente dotada condición atlética, lo ha llevado a adoptar una política de siempre hacer sus propias acrobacias, y con frecuencia concebirlas, sin importar cuán riesgosas sean. “Es desafiante para mí”, indica, “y creo que es más emocionante y entretenido para el público. Tener la cámara ahí, frente a Roy todo el tiempo, le da un plus. Además de que realmente disfruto hacerlo”.
Para interpretar a Roy, Cruise no solamente tuvo que saltar por techos, librar toros en motocicleta y aterrizar un 727 en un maizal, sino que también tuvo que balancear la impecable intensidad e instintos de supervivencia de Roy, con la energía incontrolable y frenética de un hombre que se está enamorando perdidamente. “Roy está enganchado completamente con June”, explica. “De inmediato, Roy ve potencial en June y siente esta necesidad de asegurarse de que ella siempre esté bien. Pero ella comienza rechazando en repetidas ocasiones su mundo. Me recuerda mucho a cómo funcionan las relaciones en la vida real —cómo, en algunas ocasiones, huyes de ellas al principio, pero después llegas a ese punto donde tienes que decidir si te vas a meter de lleno o no a esa aventura”.
El ritmo intrépido de la película, comenta Cruise, fue puesto en marcha por Mangold desde el inicio. Era todo lo que podías esperar de un director cuando estás estrellando aviones, saltando por techos y escapando de toros”.
Así como Cruise no pudo resistirse ante Roy Miller, Cameron Diaz quedó seducida por el papel de June Havens, un mujer de clase trabajadora, soltera y aparentemente común y corriente, que va a Wichita a recoger un carburador e inexplicablemente regresa a casa, en Boston…como una peligrosa fugitiva que se ve involucrada en un incidente internacional, que aparentemente se está enamorando de un espía prófugo y que descubre repentinamente un poder que tenía sin explotar…sobre la marcha.
Diaz, cuyas habilidades para la comedia y avisado encanto la han hecho una de las actrices protagónicas más solicitadas en la actualidad, ha recibido elogios gracias a una amplia gama de papeles que van desde la comicidad estrafalaria de There’s Something About Mary a la acción vigorosa de Charlie’s Angels, hasta el drama de época Gangs of New York, de Martin Scorsese. Sin embargo, June Havens, personaje que interpreta en ENCUENTRO EXPLOSIVO, era algo distinto para Diaz —un torbellino de suspenso y humor sexy, que se convierte en un retrato cargado de acción de una mujer que encuentra la confianza para tomar distancia y confiar en su corazón.
Mangold ve a Diaz como ni mandada a hacer para realizar los diversos retos que trae consigo interpretar a June. “Honestamente no se me ocurre otra mujer que pudo haber hecho tanto en el papel de June. Cameron es única en cuanto a que es glamorosa, bella, una gran actriz, y, al mismo tiempo, tiene talento para la comedia y es increíble lo que es capaz de hacer con su físico. ¿Quién más pudo haber captado de manera tan perfecta a una chica común y corriente que es lanzada a esta gran aventura, y, al mismo tiempo, ser capaz de lidiar con todos los requisitos físicos que se necesitaban para hacer esta película?”, pregunta.
Konrad añade: “Cameron te deja ver cómo June convierte una vida introvertida en un aventura extrovertida. Tienes la oportunidad de ver crecer a June como persona. Así como sucede con June y Roy, Cameron y Tom sacaron lo mejor uno del otro”.
Diaz se identificó con el desconcierto de su reacción cuando conoce a Roy Miller. “Cuando Roy y June se topan en el aeropuerto, se da ese momento donde puedes ver en el otro eso que siempre has estado buscando toda tu vida”, explica. “Al principio, cuando June está coqueteando con Roy, piensa que sólo está lidiando con los peligros ordinarios de enamorarse de un extraño, pero se convierte rápidamente en un peligro tipo vida o muerte, y no tiene idea con qué tanto pueda llegar a lidiar”.
Una vez que June comienza a percatarse que puede lidiar con casi cualquier cosa que le arrojen, todo su mundo se abre. “Va de ser una mujer que no tiene idea alguna de cuáles son sus capacidades —donde la aventura era algo que sólo pertenecía a sus sueño— a alguien que se da cuenta que efectivamente puede manejar, puede disparar y puede estar al lado de Roy”, comenta Diaz. “Lo que me encanta del viaje de June es que toda su vida se ha reprimido y cuando conoce a Roy, para ella se convierte en un momento de ahora o nunca para sacarle el mayor provecho a su día. Roy libera eso en ella. Mientras tanto, Roy es un aventurero renegado que piensa que siempre está sacándole el mayor provecho al día, pero nunca le ha sacado provecho a la única cosa que realmente quiere y necesita: el amor. Son los compañeros perfectos el uno del otro —y aprenden a confiar entre ellos incluso cuando la confianza es muy difícil de conseguir”.
De manera muy similar a lo que les pasa a Roy y June, Diaz se involucró de inmediato en un ritmo dinámico con Cruise. “Trabajar con Tom es maravilloso porque hace mucho mejor todo lo que yo hago”, comenta. “Tiene mucha presencia —y muchísima energía. Si vas a hacer una película de acción, no hay nadie mejor con quien hacerla que con Tom Cruise. Me encanta partir de sus ideas, y me encantó la manera en la que puede ir de estrellar un avión hasta enamorarse, sin dejar que se sienta muy auténtico y emocionante”.
Al igual que Cruise, Diaz estaba lista y dispuesta a realizar sus propias acrobacias —desde manejar autos fuera de control hasta liarse a golpes. “Me encanta entrenar para las secuencias de pelea”, confiesa. “Es una semana en la que sales con moretones, cortaduras y esguinces, pero también es muy divertido. Cuando fui a los Globo de Oro® este año a media filmación de ENCUENTRO EXPLOSIVO, tenía mis brazos cubiertos de moretones y mis rodillas raspadas. ¡Me encantó!”.
Diaz también disfrutó el entusiasmo de la producción—y el hecho de que pasó gran parte de su tiempo en el set riéndose. “Cuando haces una película donde quieres que el público se esté riendo, y mientras la haces pasas gran parte de tu tiempo riéndote, entonces sabes que va a ser auténtico”, resume. “Tom y yo nos la pasamos tan bien juntos, que creo que eso se puede ver reflejado claramente en la acción, la comedia y en cómo estos dos personajes terminan por unirse”.
De hecho, fue la química que surgió de manera instantánea entre Cruise y Diaz lo que generó que la producción adoptara un espíritu placentero al momento de tomar riesgos. Mangold lo resume: “Tom y Cameron tienen esta increíble vibra entre ellos, quizás debido a que tienen estilos muy distintos. Tom es todo acerca de la precisión; su concentración es impecable y es muy intenso. Cameron es desenvuelta, desenfrenada y emocional. Entre ellos, se genera una reacción natural, como entre el agua y el aceite,lo que trae consigo una combinación cinematográfica increíble”.

¡ACCIÓN! LAS ACROBACIAS Y LOS EFECTOS ESPECIALES
Desde sus primeros momentos, ENCUENTRO EXPLOSIVO presenta un flujo continuo de escenas de acción creativas que no solamente incrementan el suspenso, sino que también se convierten en una introducción a los corazones y mentes de Roy y June. Desde manejar una motocicleta en una llanta a través de una estampida de toros españoles hasta una divertida – pero - seria persecución en coches Smart a través del centro de Sevilla, casi cada toma de la película requería de una extensa coreografía de acrobacias y una planeación de efectos especiales.
Todas las secuencias más tensas de la película cobraron vida con la asistencia creativa del coordinador de acrobacias Gregg Smrz y el director de la segunda unidad Brian Smrz. “Son brillantes con la acción y fueron de gran ayuda en la planeación y montaje”, comenta Mangold. “Y, francamente, no había otra manera de hacer estas secuencias”.
En Salzburgo, Austria, una de las secuencias de escape más angustiantes de la película comienza en un techo, donde Roy está atrapado bajo la oscuridad de la noche. La única manera de escapar es volar a través de un profundo abismo por lo alto de la ciudad. “Teníamos sólo 36 horas para montar, preparar y filmar esa escena en una noche lluviosa y oscura, pero salió perfectamente, lo que fue muy satisfactorio”, comenta Gregg Smrz.
La secuencia fue diseñada no sólo por el puro suspenso, sino también como una manera de adentrarnos en el personaje de Roy. Mangold explica: “Realmente sientes la soledad de Roy allá arriba en el techo con toda esta red de policías y agentes abarrotados en las calles que están por debajo de él. Te da la sensación como si no tuviera ningún lugar hacia donde correr o moverse —y después salta”.
Cruise recuerda vívidamente la ejecución de esta secuencia, sin arnés, que terminó en una caída espectacular y controlada de más de 30 metros. “Recuerdo haber visto el lugar donde supuestamente tenía que saltar del techo, y vi esta gran viga de acero donde supuestamente tenía que caer. Tenía este colchón delgado y pequeño en ella. La vi y después el acróbata Casey O’Neil dijo, ‘Está acolchonada. Pero, como quiera, va a doler’”.
Cruise saltó de igual manera, y lo logró. Esto, dice Greg Smrz, era típico, ya que Cruise se comprometía 100 por ciento con cada acrobacia, nunca usando dobles, sin importar los riesgos. “Físicamente es muy talentoso, pero todas las acrobacias que hizo en esta película me sacaron canas”, dice entre risas Smrz.
Mangold concuerda en que las hábiles proezas de sus dos actores protagónicos fueron absolutamente clave en la producción—aunque un poco desconcertantes. “Debes de ajustarte como director para ver a las estrellas de tu película volar siete pisos en el aire de un edificio a otro”, dice entre risas. “La cosa que más me entristece en esta época de imágenes generadas por computadora, ¡es que mucha gente no creerá que Tom y Cameron realmente hicieron esas cosas!”.
De regreso a Boston, Diaz mostró su propia veta audaz, una vez que tomó el volante de un GTO 1966 en una de las persecuciones más desenfrenadas de la película. Un impresionado Smrz comenta: “Cameron fue extremadamente talentosa en el automóvil. La probamos y realizó un trabajo tan asombroso—metiendo el acelerador hasta el fondo, y haciendo vueltas de 180º— que hizo todo el manejo en la escena real. Pudo haber hecho su propia película de persecución de autos”.
Debido a su complejidad cinética, tipo laberinto, esa primera persecución de autos en Boston sentó las bases, pero, además, fue acompañada de una atropellada conversación. “Tienes a autos en túneles, a gente cayéndose de los coches, gente subiéndose a los coches, volcaduras de autos, autosgirando, autos montando a otros autos, colisiones con tráileres, saltos de un auto a otro—es una locura”, resume Mangold. “Y la parte divertida en medio de todo esto es que hay un discusión constante entre Roy y June, ¡como la de un matrimonio que no puede decidir si doblar a la izquierda o la derecha!
En España, la película quizás captura la competencia máxima en cuanto a esquivar se refiere; el legendario evento conocido como el encierro, al que también se le denomina pamplonada. Una tradición que comenzó en el Siglo XIV, en la actualidad los encierros se llevan a cabo en numerosas ciudades de España —incluyendo Cádiz, donde la escena fue filmada—, en los que multitudes tratan de evitar que una estampida de toros los pisotee o cornee. Eso puede parecer lo suficientemente peligroso, pero la escena en la película introdujo una serie de nuevos elementos dentro del caos: Cruise y Díaz en una moto roja Ducati Hypermotard S… perseguidos por un grupo de coches Smart, a través de toros, corredores y demás.
Como de costumbre, Cruise y Diaz realizaron la mayor parte de la peligrosa conducción. Después de haber filmado de manera exitosa la angustiante parte principal de esa escena, Diaz comentó, “En ese momento, no me hubiera gustado estar en la parte trasera de la motocicleta con nadie más que con Tom Cruise. Creo que es una de las mejores secuencias de motocicleta jamás filmadas. Es sexy, candente y divertida, y probablemente algunas de las acciones más vertiginosas que las calles de Sevilla hayan visto jamás”.
Cruise rememora: “Recuerdo caminar por la calle en Cádiz y había miles de personas ahí. Comenzaba a sentir la adrenalina porque sabía que en aproximadamente 15 minutos iba a estar montando esa motocicleta…con Cameron tras de mí…con toros reales…en piedra resbaladiza. Sabía que iba a ser engañoso, pero sentí que podíamos lograrlo. De repente, veo a este tipo gritando ‘olé, olé, olé!’ y sentimos cómo el piso comenzó a temblar. Estos toros venían hacia nosotros y yo comencé a calentar la máquina, mientras veíamos cómo todos estos corredores rebotaban contra las paredes como pelotas de ping-pong, y Cameron se estaba sujetando tan fuerte a mí que apenas y podía respirar. Y pensé, con Cameron montada en la motocicleta, que ‘No hay manera alguna de que me caiga’. No dejaba de pensar, ‘Cameron, sujétate, ¡SÓLO SUJÉTATE!’. Y recuerdo que nos veíamos como diciendo. ‘¿¡Dónde están las imágenes por computadora!?’”.
Otra escena catártica pone en marcha toda la historia—la primera secuencia del avión 727, donde Cruise se ve involucrado en un combate meticulosamente coreografiado en contra de 12 hombres armados, en el espacio más reducido posible. “Entrenamos cada día durante un mes con Tom para prepararnos para esta escena”, recuerda Gregg Smrz. “Fue una pelea que constó de 75 movimientos y Tom los realizó todos”.
“La secuencia sacó lo mejor en la creatividad del reparto y del equipo de producción”, comenta Mangold. “Nuestra meta era que Tom Cruise, como Roy, utilizara todo objeto posible adentro del avión para desarmar a la gente que estaba tras él. Hicimos listas—de todo, desde cinturones de seguridad a máscaras de oxígeno, a cortinas, puertas de baño, las puertas de los compartimientos superiores, hasta los cojines de los asientos—y, a final de cuentas, no hubo nada que quedara intacto”.
El choque de avión que le sigue en un maizal de Indiana (que de hecho se filmó en Bridgewater, Massachusetts) fue otro reto de producción. “Los efectos más intrincados que creamos en el filme fueron para el choque de avión”, comenta el coordinador de efectos especiales Michael Meinardus. “Para lograrlo construimos un cardán de 30 metros en el que montamos un fuselaje real de un 727, que después podía ser volteado 45º de lado a lado para crear turbulencia”.
A partir de ese momento, en ENCUENTRO EXPLOSIVO, casi todo tipo de vehículo entra en juego— desde los diminutos autos Smart, que le añaden un poco de irreverencia a una persecución estilo French Connection (Contacto en Francia) por avenidas europeas, a un tren de lujo Al-Andulus de 15 vagones traqueteando a través de los Alpes, a un helicóptero Medevac A-Star 350, a un hidroplano Icon A5 de la siguiente generación, hasta terminar con un fuselaje anfibio.
Cruise disfrutó haber actuado con toda la serie de vehículos, pero le tuvo un cariño especial a las acrobacias en motocicleta, en las que estuvo íntimamente involucrado en la planeación. “Las acrobacias en motocicleta y las persecuciones pueden ser muy divertidas”, comenta. “Top Gun fue la primera vez que tuve una escena en motocicleta y a esta película le siguió Days of Thunder, y después la serie de Mission: Impossible. Tenía muchas ideas para las acrobacias en motocicleta que quería añadir a este filme; acrobacias que no había tenido la oportunidad de emplear en mis otras películas, por lo que Jim y yo platicamos mucho al respecto —incluyendo hacer que Cameron se pasara de la parte trasera a la parte delantera de la motocicleta. Fue perfecta para hacer esa maniobra porque tiene la habilidad física para hacerlo y estaba dispuesta a hacerlo”.
Pero las acrobacias fueron tan sólo un elemento en la mezcla de intriga, cortejo y vueltas de tuerca que Cruise espera complementen una relación en pantalla llena de posibilidades; románticas y demás. “Es emocionante ser capaz de entretener a la gente en una película de esta envergadura”, concluye. “Ansío por ver que la gente se siente, vea la película, y, finalmente, se la pase de maravilla”.


ACERCA DEL REPARTO
TOM CRUISE (Roy Miller) ha conseguido un extraordinario éxito como actor, productor y filántropo en una carrera que abarca más de dos décadas. Nominado en tres ocasiones al Premio de la Academia y ganador en tres ocasiones del Globo de Oro, sus películas han recabado más de seis billones de dólares en todo el mundo —un logro incomparable.
En los 28 años desde que se convirtió en actor, la versatilidad de Cruise se hace notar por la variedad de filmes y papeles que elige. Ha realizado 37 películas y ha trabajado con una lista de distinguidos directores de cine, incluyendo Francis Ford Coppola. Paul Brickman, Ridley Scott, Tony Scott, Martin Scorsese, Barry Levinson, Oliver Stone, Ron Howard, Rob Reiner, Sydney Pollack, Neil Jordan, Brian de Palma, Cameron Crowe, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, John Woo, Steven Spielberg, Michael Mann, J.J. Abrams, Robert Redford, Bryan Singer y más recientemente James Mangold.
Cruise después será visto al lado de Cameron Diaz en la comedia romántica de acción ENCUENTRO EXPLOSIVO, cuyo estreno se llevará a cabo el 30 de junio de 2010. Este verano comenzará a filmar Mission: Impossible IV. Esta franquicia ha recabado más de dos billones de dólares en todo el mundo desde que Cruise comenzó a producir las películas en Paramount. En ellas ha protagonizado al legendario espía Ethan Hunt. Mission: Impossible (Misión Imposible) fue la película que más dinero recabó en Paramount en 1996. Cruise está produciendo Mission: Impossible IV con J.J. Abrams.
En el 2008, Cruise interpretó al oficial alemán Coronel Claus von Stauffenberg en el aclamado éxito mundial Valkyrie (Operación Valquiria), el thriller histórico acerca del intento de asesinato a Adolfo Hitler durante la Segunda Guerra Mundial.
Cruise recibió nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Actor por Born on the Fourth of July (Nacido el Cuatro de Julio) y Jerry Maguire (Jerry Maguire, Amor y Desafío), además de una nominación a Mejor Actor Secundario por Magnolia (Ídem), nominaciones por sus papeles en Risky Business (Negocios Riesgosos), A Few Good Men (Cuestión de Honor), The Last Samurai (El Último Samurái).

CAMERON DIAZ (June Havens)hizo su debut cinematográfico a la edad de 21 años, cuando cautivó a los cinéfilos como la femme fatale Tina Carlyle en The Mask (La Máscara). Además de haberse convertido en uno de los más grandes éxitos de Jim Carrey, The Mask recibió la distinción por haber sido la película que lanzó la carrera de Cameron Diaz en el cine.
La primera película de estudio de Cameron después de The Mask¸ My Best Friend’s Wedding (La Boda de mi Mejor Amigo), se convirtió en uno de los más grandes éxitos del verano de 1997 y una de las diez películas más taquilleras de ese año.
Por su actuación en el papel que le da nombre al título en la comedia romántica There’s Something About Mary (Loco por Mary), Cameron fue honrada con el Premio del Círculo de Críticos de Nueva York a Mejor Actriz, además de haber recibido una nominación al Globo de Oro.
Después de la comedia de humor negro Very Bad Things (Malos Pensamientos), escrita y dirigida por el actor y director Peter Berg y protagonizada por Christian Slater, Cameron protagonizó Any Given Sunday (Un Domingo Cualquiera), de Oliver Stone, con un reparto multiestelar, incluyendo Al Pacino, Jamie Foxx, Dennis Quaid y James Woods.
Su carrera continuó en ascenso con la versión cinematográfica de Sony Pictures de la serie de televisión de la década de los ‘70 Charlie’s Angels (Los Ángeles de Charlie), al lado de Drew Barrymore, Lucy Liu y Bill Murray.
La secuela de la película, Charlie’s Angels: Full Throttle, fue estrenada en el 2003 y recabó más de $250 millones de dólares en todo el mundo.
Fue nominada para un Globo de Oro por su actuación en la película nominada al Premio de la Academia Gangs of New York (Pandillas de Nueva York), de Martin Scorsese. Protagonizó la aclamada In Her Shoes (En sus Zapatos), junto a Toni Collette y Shirley MacLaine para el director Curtis Hanson, y The Holiday (El Descanso), al lado de Jude Law, Kate Winslet y Jack Black, para la directora Nancy Meyers. Más recientemente protagonizó What Happens in Vegas (Locura de Amor en Las Vegas), al lado de Ashton Kutcher, My Sister’s Keeper (La Decisión más Difícil) y The Box. Después, Cameron aparecerá en The Green Hornet (El Avispón Verde), de Michel Gondry, al lado de Seth Rogen.

ACECA DE LOS REALIZADORES
JAMES MANGOLD (Director / Coescrita por) es un director conocido por hacer sofisticadas películas de ensamble en un amplia gama de géneros, sin dejar de mantener de manera constante temas intensos, caracterizaciones originales, actuaciones excelentes e imágenes impresionantes, que han llegado a definir y unificar su trabajo.
Mangold continuó con la tradición de documentar las luchas internas de individuos en conflicto al adaptar Girl Interrupted, de la escritora Susanna Kaysen, para la pantalla grande. A la postre, la película obtuvo un Globo de Oro y un Oscar a Mejor Actriz Secundaria por la actuación de Angelina Jolie como Lisa, la encantadora sociópata que se hace amiga de la protagonista, interpretada por Winona Ryder. Después, Mangold realizó la comedia romántica Kate & Leopold (Kate y Leopold), protagonizada por Meg Ryan y Hugh Jackman, y el desconcertante thriller Identity (Identidad), con John Cusack y Ray Liotta.
Walk the Line, un enorme éxito entre la crítica y la audiencia, fue protagonizada por Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon en los papeles de la legendaria pareja musical Johnny Cash y June Carter Cash, respectivamente. Ambos actores utilizaron su voz para las canciones de la película, y se llevaron a casa un Globo de Oro por sus actuaciones, además de que la película también ganó un Globo de Oro a Mejor Película. La película recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia y Witherspoon ganó uno a Mejor Actuación.
Mangold dirigió recientemente 3:10 to Yuma, protagonizada por Russell y Christian Bale; el resoluto western fue recibido cálidamente tanto por la prensa como por el público.




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