EL CAZA RECOMPENSAS

Victor Hugo Juarez
wanimanews@gmail.com


Milo Boyd (Gerard Butler), un desafortunado caza recompensas, obtiene el trabajo de sus sueños cuando se le asigna buscar a su ex mujer que se fugó estando bajo fianza, la reportera Nicole Hurley (Jennifer Aniston). Él piensa que está a punto de iniciar una etapa sencillísima de su vida, pero cuando Nicole le da un pitazo para que él pueda seguir un caso de asesinato, Milo se da cuenta de que nada será nunca sencillo entre él y Nicole. Los ex esposos continuamente compiten el uno con el otro, hasta que se encuentran en la carrera por salvar sus vidas. Pensaban que su promesa de amarse, honrarse y respetarse era difícil, pero mantenerse con vida resultará muchísimo más difícil. Dirige la película Andy Tennant (Hitch).

Columbia Pictures presenta, una película de Andy Tennant, El Caza Recompensas. La película es estelarizada por Jennifer Aniston y Gerard Butler, con Christine Baranski.

ACERCA DE LA PELÍCULA

El Caza Recompensas comenzó como una plática amigable entre entre vecinos. Los dos vecinos eran el Productor Neal H. Moritz y el Director Andy Tennant, quienes habían colaborado previamente en la exitosa comedia Sweet Home Alabama.

“A menudo platicamos entre nosotros, literalmente de un lado al otro de la reja”, afirma Tennant. “Él preguntó, ‘¿Qué vas a hacer después?’ y contesté, ‘No tengo idea’. Así que Neal dijo, ‘Tengo un guión. ¿Por qué no le echas un vistazo?’”

Este guión, escrito por la guionista Sarah Thorp, resultó ser la correspondencia perfecta para las sensibilidades y fortalezas de Tennant. Centrado en un caza recompensas tenaz de Nueva York cuya tarea es capturar a su ex mujer para regresarla a la cárcel, El Caza Recompensas “no es sólo una comedia romántica”, afirma Moritz. “Es una comedia de acción que también tiene romance. Andy hace todas estas cosas, comedia, romance y acción, realmente bien”.

Tennant se sintió atraído hacia el proyecto porque era un guión que demostraba ser una historia llena de acción, al igual que la producción. “Aquí había una película que era muy subversiva y divertida. Es una comedia marital donde no hay prisioneros”, enfatiza Tennant.

“Milo Boyd, interpretado por Gerard Butler, es un desafortunado caza recompensas, que solía ser policía, pero lo despidieron de la fuerza y ahora apenas logra sobrevivir con lo que tiene”, explica Moritz. “Obtiene la asignación de su vida, pues su ex esposa, interpretada por Jennifer Aniston, se fugó estando bajo fianza y él debe encontrarla y traerla de regreso”.

“Simplemente son ellos dos, en el camino”, dice Tennant. “Capturarla es la parte fácil; entregarla a la justicia es un poco más desafiante”.

“Milo Boyd era un buen policía en sus buenos tiempos. Pero no pudo conservar lo mejor de él mismo, incluyendo a su ex esposa, Nicole”, comenta Butler sobre los antecedentes de su personaje. “Cuando se divorciaron, él se perdió en el camino, incluso hizo que lo despidieran de la fuerza policial. Ahora se convirtió en un caza recompensas y, honestamente no le va del todo bien. La mitad del tiempo duerme en el sofá de un amigo. Simplemente está tratando de convencerse de que es feliz.

“Con una sola leída al guión decidí que me encantó. Es inteligente, divertido, te mantiene todo el tiempo con los nervios de punta y me convenció”, continúa Butler. “Me reí desde el principio hasta el final y pensé, ‘quiero interpretar a este tipo”.

Aunque el personaje de Jennifer Aniston, Nicole, parece más equilibrada, secretamente ella tiene tantos conflictos como su ex tiene bajo la manga.

“Ella es una reportera y él era un policía, así que analizaban muchos casos e historias juntos”, dice Aniston. “De una forma u otra, sucede con las relaciones cuando te vuelves flojo, ellos simplemente dejaron de ponerse atención y las cosas que amaban el uno del otro se convirtieron en las cosas que ahora les molestan”.

“Nicole es una reportera del Daily News y omitió presentarse a una audiencia para investigar una historia. Así que sí , efectivamente, ella es una delincuente”, afirma Aniston. “Y ahora Milo tiene la oportunidad de su vida para perseguirla y regresarla a la cárcel, lo cual para él es como un sueño hecho realidad”.

“Él piensa que es el mejor día de su vida”, continúa Butler. “Está tremendamente emocionado. Por supuesto, aquí es donde todo empieza a ir mal”.

“Esto es lo divertido de ver esta historia, a medida que Milo persigue a Nicole, se involucra cada vez más en la historia que ella está tratando de investigar”, resalta Aniston. “Así que ellos retoman la belleza y la diversión que tenía su relación”.

Para Butler, la oportunidad de mostrar a una pareja que aún está profundamente enamorada, aún cuando se desquician el uno al otro, fue un gran atractivo para tomar el papel. “Creo que sus intelectos coinciden perfectamente”, dice Butler. “Él adora su humor, su rápida inteligencia, su tenacidad, su terquedad, justamente todas esas cosas que ahora lo tienen contra la pared. Pero está claro que entre Milo y Nicole todavía existen muchos sentimientos”.

“Normalmente cuando las relaciones terminan, nunca ves a esa otra persona, y nunca hay una conclusión como tal”, afirma el productor ejecutivo Ori Marmur. “En este caso, Milo culpa a Nicole por arruinar su vida y ésta es su oportunidad para poder llegar a dicha conclusión. Pero no funciona como él lo tenía planeado.

“Andy tuvo que crear una película acerca de dos personas que se quieren ahorcar la una a la otra, pero nosotros como público, sabemos que es obvio que deben estar juntos”, agrega Marmur. “Milo y Nicole son perfectos el uno para el otro, pero ellos no pueden verlo así. Así pues, a través de las discusiones y las peleas, empiezan a enamorarse también. Andy realmente hizo un gran trabajo para lograr todo esto”.


EL ELENCO DE LA PELÍCULA

“Soy un gran admirador de Jennifer Aniston y también de Gerry Butler. Había intentado hacer muchas películas con los dos”, comenta Moritz sobre la idea de ponerlos como pareja en esta película. “Cuando esto se logró, pensé que la combinación de Jennifer y Gerry sería grandiosa y emocionante”.

Tennant está de acuerdo en que incluir en el elenco nombres famosos no lo es todo: la química entre los protagonistas es algo fundamental. “En este caso, Milo es un tipo que le simpatiza a los hombres, así que buscamos a alguien que pudiera interpretar a un tipo fuerte y sucio. Gerry es un tipo así, pero también puede hacer comedia. Jennifer Aniston, después de diez años de actuar en ‘Friends’, es realmente muy hábil en esto. Ella podría actuar con Gerry, pero también podría opacarlo un poco. Al observar sus escenas juntos fue como ver a dos personas jugando un partido de tenis realmente bueno”.

“Puedes ponerle palabras a todo esto, pero después simplemente debe haber magia”, continúa Butler. “Nuestra química juntos fue realmente maravillosa”.

“Gerry ha estado en muchas clases de películas diferentes, pero su talento para la comedia apenas comienza a ser explorado”, menciona Moritz. “Creo que esta película fue hecha a su medida”.

Aniston afirma que el encanto de Butler facilitó todo para el elenco y el equipo completos. “Gerry es muy divertido. Esto es lo fabuloso de él, es absolutamente encantador. Tú ves venir a este actor escosés tan guapo y piensas que deberías sentirte atemorizada, pero realmente es un bombón”.

“Simplemente disfruté las interacciones entre Jennifer y Gerry en esta película”, afirma Moritz. “Había tanta capacidad de juego entre ellos, y su relación evolucionó en el transcurro de la película”.

“Jennifer Aniston es, obviamente, una mujer hermosa, atractiva, de mente abierta e independiente, justo igual que su personaje en esta película”, continúa Moritz. “En verdad queríamos alguien que tuviera fuerza, que no sólo pudiera hacer comedia, sino que también mostrara cierta vulnerabilidad. Creo que ella encarna realmente a este personaje”.

“Jen aporta fuego, inteligencia, sensualidad, firmeza y energía, todo lo que Nicole necesita como una reportera fenomenal”, dice Butler.

Aniston comenta, “Cuando Nicole tiene una historia, es realmente como un perro con un hueso, al punto que se olvida de todas las demás cosas, como su comparecencia en la corte donde supuestamente debió presentarse”. Y también, quizá, ¿su relación con Milo? “A medida que ascendió en su carrera y se comprometió más con su trabajo, creo que empezó a descuidarlo a él, simplemente dejó de ponerle atención a su pareja.

CONVERTIR LA ACCIÓN EN UNA COMEDIA DE ACCIÓN

Aunque El Caza Recompensas tiene elementos románticos, los productores tenían claro desde el principio que la película debía presentar elementos de acción que fueran tan fuertes como la química romántica entre los actores.

Con Gerard Butler, un veterano de las películas de acción, como protagonista masculino, era seguro que él realizaría la mayor parte de sus tomas de acción, sin necesidad de un doble, siempre que fuera posible. “Todos los que estamos relacionados con el cine nos ponemos muy nerviosos cuando la estrella de la película decide que va a saltar del edificio o que va a hacer este tipo de cosas. Pero Gerry lo hizo”.

“Yo empujaba a las personas, corría subiendo y bajando las escaleras, golpeaba gente, subía escaleras, brincaba de los techos”, dice Butler. “Probablemente hice 40 tomas en donde saltaba del techo, caía en tierra y rodaba. Pero es algo mágico cuando lo vez en la película”.

Moritz tenía confianza en que Butler haría las tomas de acción bien debido a su experiencia profesional. “Obviamente Gerry está muy bien entrenado para hacer bien las tomas de acción gracias a películas como 300. Realmente él es adepto a distintas escenas en donde teníamos peleas, dar o recibir muchos puñetazos”, explica Moritz.

Fue mucho más sorprendente que Aniston estuviera igual de lista, deseosa y capaz de hacer esto con su co-estrella. “Nunca había hecho algo que tuviera tanta acción”, dice Aniston.

“Hay muchas escenas de acción, en las que participan dobles, en esta película, entre carritos de golf que vuelan colina abajo y caen en un lago, otros automóviles que chocan y personas que brincan sobre muros… Jennifer y Gerry estaban dispuestos a hacer tantas escenas como nosotros les permitiéramos”, afirma Moritz. “No hay nada mejor a que los actores realmente lo hagan por si mismos, para nosotros, pues como público lo creemos”.

Aniston recuerda irónicamente los desafíos físicos. “Fui lanzada a una cajuela. Corrí por millas y millas en zapatos de tacó de cuatro pulgadas. Quedé cubierta con lodo del lago. Además de disparos de pistola, choques de automóviles, más choques. ¡Fue divertidísimo!” afirma haciendo gestos.

Como su personaje tenía las manos esposadas la mayoría del tiempo, el trabajo de acción de Aniston fue considerable. “Si había un automóvil, ella estaba esposada a la puerta. En el hotel, ella estaba esposada a la cama”, comenta Butler. “Ella hace lo imposible para escapar…en un momento dado, ella se las arregla para esposarme. La persigo, choco contra su taxi para capturarla. Hay un momento en el que ella debe caminar con el interior de una puerta de automóvil esposada a su muñeca, arrastrándola por tierra”.

El óptimo logro de todas las secuencias de acción, con dobles, es la escena de apertura de un atestado desfile del Cuatro de Julio, en el cual Milo está persiguiendo un objetivo de recompensa vestido como el Tío Sam. En zancos. “Tuve la loca idea de poner al Tío Sam en zancos y Milo lo persigue por las calles de Nueva York”, afirma Tennant sobre su ambiciosa escena inicial. “Esto se convirtió en una escena de acción mucho más espectacular de la que había imaginado”.

“Yo pensé, contratas a uno de estos tipos del Cirque du Soliel y lo pones en zancos y le dices que corra”, explica Tennant sobre su plan original de cómo sería la escena de la persecución del personaje del Tío Sam. “En tu cabeza esta escena surge como una idea graciosa dentro de tu habitación, pero realmente nunca piensas acerca de todos los problemas de producción física que pueden surgir”.

Los problemas de producción requirieron que se acordonaran tres cuadras con cables y varias semanas para su preparación. Milo corre a través de cientos de personas, se estrella contra las bandas musicales que están marchando, contra banderines de equipos, sube y baja corriendo las escaleras, trepa los techos y por supuesto salta de los techos.


ACERCA DEL ELENCO

JENNIFER ANISTON (Nicole Hurley) el año pasado, Aniston protagonizó el éxito taquillero He’s Just Not That Into You y la comedia romántica Love Happens, al lado de Aaron Eckhart. En 2008, Aniston participó en el éxito taquillero de la adaptación para la pantalla grande del amado libro de John Grogan Marley & Me con Owen Wilson. También participó recientemente en la comedia romántica Management, al lado de Steve Zahn.

Aniston terminó su décima y última temporada, en la exitosa comedia “Friends”.
Además del éxito masivo que alcanzó en la televisión, Aniston continuó interpretando papeles muy diversos en la pantalla de plata. Participó en la exitosa comedia romántica The Break-Up, con la estrella Vince Vaughn. También estelarizó Friends With Money, que marcó su retorno al cine independiente. Tanto su interpretación como la película recibieron críticas favorables. Del mismo modo, Aniston estelarizó la película Rumor Has, de Rob Reiner, así como la película de suspenso Derailed, co-estelarizada por Clive Owen.

Aniston trabajó al lado de Ben Stiller en Along Came Polly, de Universal. También estelarizó la exitosa comedia Bruce Almighty, al lado de Jim Carrey y Morgan Freeman.

Otros créditos cinematográficos de Aniston incluyen: Rock Star, al lado de Mark Wahlberg y dirigida por Stephen Herek; She’s The One, al lado del Director Ed Burns y Cameron Díaz; Picture Perfect al lado de Kevin Bacon y Olympia Dukakis, dirigida por Glenn Gordon Caron; ‘Til There Was You, con Jeanne Tripplehorn, Sarah Jessica Parker y Dylan McDermott, así como la película aclamada por la crítica The Object of My Affection, al lado de Paul Rudd. Otros créditos fílmicos incluyen Office Space y Dreams for an Insomniac.

GERARD BUTLER (Milo Boyd) dejó su marca en Hollywood en 2007, estelarizando a Leonidas, el Rey Espartano, en 300, el éxito taquillero de Zack Snyder. La película rompió récords en taquilla durante el fin de semana de su estreno y siguió así para terminar recaudando más de US$450 millones en todo el mundo. El proyecto consolidó a Butler como un estelar.

El verano pasado, Butler estelarizó la comedia romántica The Ugly Truth, al lado de Katherine Heigl, que fue un éxito mundial. Recientemente protagonizó las películas de suspenso Law Abiding Citizen (que también produjo) y Gamer.
Otros recientes papeles de Butler incluyen la película de Guy Ritchie RocknRolla, que lo colocó en medio del inframundo criminal al lado de Thandie Newton. También estelarizó la película infantil de aventuras Nim’s Island, al lado de Jodie Foster y Abigail Breslin. En diciembre de 2007, Butler protagonizó el drama romántico P.S. I Love You, con Hilary Swank.

ACERCA DE LOS CINEASTAS

ANDY TENNANT (Director) recientemente terminó la comedia de aventura romántica Fool’s Gold, estelarizada por Matthew McConaughey y Kate Hudson, y antes de eso, la película que fue un éxito de taquilla en todo el mundo Hitch, estelarizada por Will Smith. Previamente, dirigió la popular comedia romántica Sweet Home Alabama, estelarizada por Reese Witherspoon. Tennant también co escribió y dirigió la aventura romántica Ever After, estelarizada por Drew Barrymore, Dougray Scott y Angelica Huston. En 1999, Tennant dirigió a Jodie Foster y Chow Yun-Fat en Anna and the King, que recibió dos nominaciones para el Premio de la Academia®.

Originario de Chicago, Tennant estudió teatro bajo la tutela de John Houseman en la Universidad del Sur de California. Para televisión ha dirigido éxitos tales como “The Wonder Years”, “Parker Lewis Can’t Loose” y “The Adventures of Brisco County, Jr”. Realizó su debut como director de cine con It Takes Two y posteriormente dirigió a Matthew Perry y Salma Hayek en Fools Rush In.



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MIENTRAS ESTABAS FUERA

Victor Hugo Juarez
wanimanews2@gmail.com



Sinopsis:
Una tranquila ama de casa, vivirá  una larga y prolongada pesadilla, unas horas antes de celebrar la Nochebuena, en el filme "Mientras estás fuera" (While she was out), que llegará este fin de semana a la cartelera mexicana. Dirigida por Susan Montford y producida por Guillermo del Toro, la producción cinematográfica se perfila para tener altas probabilidades de alcanzar buenos resultados en taquilla. Para "Della" (Kim Basinger), el 24 de diciembre parece ser un día normal, en el que deberá soportar como siempre a su energúmeno marido, quien llega furioso de la oficina, luego de enterarse que un negocio se ha venido abajo. La abnegada y sumisa ama de casa debe de soportar el acoso violento y verbal de su marido, en presencia de sus pequeños gemelos, y los reclamos de este sujeto, quien le exige se ponga a recoger la casa y que no haya tanto tiradero. Y que por lo menos trate de arreglarse un poco para que vuelva a lucir como cuando él la conoció. "Della" decide ir de compras al centro comercial para adquirir más papel y terminar de envolver los regalos de Navidad, que le quedaron inconclusos: no sin antes recibir de nueva cuenta el abuso verbal de su esposo. A su llegada a la tienda departamental, "Della" es objeto de nueva cuenta de abuso por un extraño que se le atraviesa y le gana un sitio en el estacionamiento. En un arranque de coraje, ella decide dejarle una nota reclamatoria en el parabrisas del auto del individuo, sin imaginar que al salir de la tienda desencadenará su furia. Este "thriller", una coproducción de Alemania Canadá y Estados Unidos, basado en un guión de Susan Montfort y Edward Bryant, promete mantener al espectador en su butaca durante los 108 minutos que dura la película. "Mientras estás fuera" representa un reclamo del sexo débil, sobre todo de las amas de casa abusadas en sus hogares por sus esposos, y un tremendo despertar de esa sumición, que puede revertir a un ser humano y convertirlo en un iracundo individuo.
KIM BASINGER:
Tercera hija de un matrimonio típica americano (en total son cinco hermanos). Su padre era un artista frustrado que sacrificó su vocación en favor de un trabajo de un trabajo mejor remunerado para mantener a su familia y su madre se dedicó por completo a la crianza de sus hijos. De niña tenía un grave problema de timidez aunque era la primera en participar en los actos para el colegio (de hecho fue expulsada de la escuela al participar en un sketch en el que cantaba y hacía un streap-tease). Fue elegida Miss Georgia en 1974 y se traslada a Nueva York donde entró pronto en la prestigiosa agencia de modelos de Revlon, Clairol y otras marcas de cosmética. Más tarde se trasladó a Hollywood para iniciar su carrera como actriz y aunque hizo algunos papeles cortos en televisión fue a raiz de posar desnuda en la revista Playboy en 1983 cuando los contratos cinematográficos comenzaron a llegarle. Ese mismo año fue chica Bond en "Nunca digas nunca jamás" y participó en varias películas más.  Aunque fue rechazada en el casting del remake de "King Kong" que dirigió John Guillermin (papel que obtuvo Jessica Lange) su fama le llegaría en 1986 con "Nueve semanas y media". Esta película la convertiría en un mito erótico y sensual de la década de los ochenta y a partir de entonces evolucionaría desde el arquetipo de chica objeto hasta la elaboración de personajes más estudiados y complejos.  Ha tocado todos los géneros desde la comedia hasta el drama y ambos con el mismo talento. Entre sus películas destacan "Mi novia es una extraterrestre" (1988), "Batman" (1989), "Extremadamente peligrosa" o "L.A. Confidential" por la que recibió un Oscar a la mejor actriz de reparto en 1998 y un Globo de Oro (al que ya fue nominado también en 1995 por "The natural"). Estuvo casada con el maquillador Roy Britton; tras divorciarse de él y después algunos coqueteos con las drogas, tuvo un romance con Prince. Más tarde comenzaría una turbulenta relación con el actor Alec Baldwin, con el que se casó y tuvo su primer hijo Ireland.


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UNA NOCHE FUERA DE SERIE

Victor H Juarez
wanimanews@gmail.com

El maestro de la comedia de acción Shawn Levy, director de la exitosísima franquicia “Night at the Museum”(Una Noche en el Museo), se reúne con dos de los más grandes talentos cómicos en el mundo, Steve Carell (“The 40 Year Old Virgin”,“The Office”) y Tina Fey (“Baby Mama”, “30 Rock”, “SNL”), para una aventura que pone de cabeza —totalmente de cabeza— la ordinaria cena de un matrimonio, en UNA NOCHE FUERA DE SERIE.
Phil (Carell) y Claire Foster (Fey) son una pareja sensible y cariñosa que tiene dos hijos y un hogar en los suburbios de Nueva Jersey. Los Foster tienen su “cita vespertina” semanal —un intento por revivir la chispade las citas del pasado,que involucra la misma salida nocturna a la taberna local Teaneck. Sus conversaciones rápidamente se transforman de una plática cuasi romántica a la misma plática de tareas y responsabilidades que tienen en el comedor de su casa. Exhaustos de sus trabajos e hijos, sus citas raramente terminan en coqueteos sexuales, mucho menos en romance.
Después de ver cómo sus mejores amigos —otro matrimonio con hijos, de los suburbios de Nueva Jersey— se separan después de haber vivido la misma vida que ellos han llevado, Phil y Claire comienzan a temer lo que quizás esté por venir: un estado de insulsa indiferencia y eventual separación.
En un intento por intentar remover el “piloto automático” a su cita nocturna, y con la esperanza de inyectarle un poco de sabor a sus vidas, Phil decide que un cambio de planes es necesario: llevar a Claire a Manhattan al restaurante más popular de la ciudad. Los Foster, sin embargo, no tienen reservación. Con la esperanza de que les otorguen una mesa antes de que el reloj marque las 12, se roban la reservación de una pareja que no se presentó al lugar. ¿Cuál podría ser el daño? Phil y Claire ahora son los Tripplehorns.
Los verdaderos Tripplehorns, no obstante, resultan ser una pareja de ladrones que están siendo cazados por un par de policías corruptos por haber robado bienes de gente muy peligrosa. Obligados a huir antes de que incluso se puedan acabar su risotto, Phil y Claire rápidamente se percatan que su cita lúdica para padres ha salido hilarantemente mal, mientras se embarcan en una salvaje y peligrosa serie de desenfrenadas aventuras para salvar sus vidas…y su matrimonio.

La tradicional “cita vespertina” es algo demasiado familiar para la gran mayoría de los matrimonios—incluso para los directores de grandes películas taquilleras. “Estaba en el proceso de hacer la segunda película de Una Noche en el Museo”, recuerda el realizador Shawn Levy, “y, como un tipo de ritual que tenemos, una vez a la semana mi esposa y yo salimos a cenar”.
En una de esas cenas, los Levy se encontraban sentados en un restaurante que suelen frecuentar pidiendo la misma comida, hablando acerca de los hijos, qué vamos a hacer ese fin de semana, quién va a comprar el regalo para tal o cual fiesta de cumpleaños, etc., etc. “En medio de todo eso, le dije a mi esposa, ‘¿No sería estupendo hacer una película acerca de una cita nocturna en la que sólo harías una cosa de manera distinta? Y, a raíz de eso, que comience una sucesión de eventos a grado tal que lleguen a amenazar tu vida y tu matrimonio, mientras suceden todo tipo de cosas alocadas. Y que en medio de todas esas cosas desenfrenadas termines recobrando la vitalidad por la cual esa cita nocturna fue inventada en primer lugar’”.
A la mañana siguiente, Levy llegó a su oficina de producción y le dijo a su personal, “Okey, vamos a hacer una película llamada UNA NOCHE FUERA DE SERIE, y he aquí lo que vamos a hacer y vamos a conseguir a un escritor. Adelante”.
La búsqueda de Levy por un escritor no le tomó mucho tiempo. “Había escrito una película pequeña y peculiar llamada ‘(Saint) Peter’, que Shawn había leído y que le había encantado”, recuerda el guionista Josh Klausner. “Shawn estaba determinado en encontrar algo para que pudiéramos trabajar conjuntamente. Muy amablemente, tomó un gran riesgo y me dejó volar, y comenzamos a tener una lluvia de ideas”.
Levy y Klausner se reunieron en el bungaló de Levy en el lote de Fox, donde rápidamente desmenuzaron la historia. “Los dos estamos en la misma etapa de nuestras vidas”, comenta Klausner. “Ambos tenemos hijos y tenemos citas nocturnas con nuestras esposas, sabiendo de qué se van a tratar, pero conscientes que nunca terminan cumpliendo su fin porque hay muchas otras cosas que se interponen. Así que comenzamos a hablar de esas experiencias”.
“Hablamos acerca de nuestros matrimonios”, añade Levy. “Y nos dimos cuenta que existen ciertas cosas en común en cuanto al intento de sostener una relación vibrante y romántica”, y no simplemente convertirse en compañeros de cuarto. “Es la cuestión que uno se plantea en medio de la vida adulta, ¿cómo hacer para mantener el matrimonio fresco?”.
UNA NOCHE FUERA DE SERIE fue concebida originalmente para que fuera una historia suburbana que gira en torno a una conferencia nocturna entre padres y maestros, pero rápidamente evolucionó hasta convertirse en, como Klausner la llama, “la situación perfecta de ‘Intriga Internacional’ ” de identidad equivocada.
“Shawn y yo queríamos que lo que se origina en la noche fuera algo que realmente todos pudiéramos hacer”, continúa Klausner. “Phil y Claire simplemente no pueden conseguir un lugar en el restaurante, y, en vista de que nadie atiende al llamado de una reservación, toman la decisión de tomarla y decir, ‘¿Qué daño puedo hacer en tomarla? Y eso los lleva a caer en un espiral. A partir de ahí, acaban viviendo la peor noche de sus vidas, que, en contraste, termina siendo la mejor noche para su relación”.
Levy describe la película como una que tiene “el espíritu de las comedias de acción que recuerdo con mucho cariño, como ‘Beverly Hills Cop’ o ‘48 Hrs.’. UNA NOCHE FUERA DE SERIE tiene un tono realmente híbrido porque es primero y antes que nada una comedia. También tiene una buena dosis de acción, así como mucho espíritu, porque es acerca de las cosas con las que la gente tiene que lidiar en las relaciones”.
Para Levy, UNA NOCHE FUERA DE SERIE es un cambio con respecto a los éxitos familiares que ha dirigido, como “Cheaper by the Dozen”, “Pink Panther” y “Night at the Museum”. UNA NOCHE FUERA DE SERIE es más como una comedia orientada hacia el adulto”, indica Levy. “Hasta cierto punto, es la otra cara de las películas que he hecho, que se han centrado en la relación entre padres e hijos. UNA NOCHE FUERA DE SERIE se centra en el lado del matrimonio —qué pasa después de que los niños se van a dormir”.
Levy estaba ansioso por conservarintacto el lado emocional de la historia a través del caos que experimentan los personajes. “Si estás haciendo una película acerca de relaciones y de ser una pareja casada, además de divertida tendría que tener algo más, porque la vida no funciona de esa manera”, explica el director. “Esta película tiene algunos momentos sorprendentes de intensidad emocional”.
“Muchas comedias de la actualidad parecen un compendio de chistes unidos para conservar la narrativa de una historia”, indica Klausner. “UNA NOCHE FUERA DE SERIE, en su esencia, es acerca del matrimonio y del estar enamorado de alguien, pero, al mismo tiempo, la vida se interpone en el camino. Es honesta, que es algo que Steve y Tina también quería que fuera. Estoy orgulloso de que esta película haya conservado ese espíritu”.
CONOCE A LOS GEMELOS
Mientras intentan escapar de sus perseguidores, los Foster “toman prestado” el automóvil de Holbrooke Grant, el demasiado-potente-para-Phil Audi R8. Cuando Phil choca inesperadamente contra un taxi, las defensas de los dos vehículos quedan totalmenteenganchadas. No obstante, la persecución continúa, mientras los automóviles unidos trompican por las calles de Manhattan.
La complicada secuencia surgió cuando Levy y Klausner estaban teniendo una lluvia de ideas para una secuencia de persecución. Preocupados con la idea de repetir el frecuentemente usado cliché de la persecución de automóviles urbana, Klausner comenta, “Recuerdo estar sentado en un cuarto con Shawn diciéndole, ‘Sabes, ¿en realidad tenemos que hacer una secuencia de persecución?, porque, ¿cuántas veces hemos visto una secuencia de persecución de autos en estas películas? ¿Qué tan interesante podría ser eso?’”.
Levy después le contó a su escritor una historia de sus años adolescentes. “Estaba aprendiendo a manejar y en un intento por estacionarme, mi auto terminó chocando contra otro que estaba frente a mí y quedaronenganchados de la defensa. Su padre fue a su rescate y sólo negó con la cabeza”. De ahí nació la idea de los automóviles gemelos.
Pero el tener a dos autos corriendo desenfrenadamente por las calles no era suficiente. “Shawn quería hacer algo que nunca antes nadie había hecho”, comenta el director de la 2ª unidad y coordinador de acrobacias Jack Gill, quien planeó y ejecutó la secuencia. “Una vez que tuvimos la idea de los coches unidos, comenzamos a discernir no sólo la manera en cómo íbamos a construir los autos, sino también cómo hacerlos funcionar desde un punto de vista cómico. Después comencé a agregar excentricidades, como hacer que giraran en círculos y tener a personajes disparándoles a ellos”.
Además de tener seis automóviles distintos, que cada uno de los cuales se encargó de un aspecto específico de las acrobacias de la persecución, Gill construyó una estructura de 12 metros de largo sobre la que colocó las carrocerías del Audi y del taxi. “Para sólo tener una estructura rígida”, explica. El conductor acróbata fue situado en el extremo de los vehículos unidos. “Así que cuando el taxi está viendo de frente, con el Audi delante de él yendo en reversa, el conductor acróbata está de hecho manejando desde el interior de la cajuela del Audi, viendo por la parte trasera para que pueda por dónde va y que pueda doblar las esquinas”. Además, para la mayoría de las tomas, las llantas traseras de la estructura —aquellas debajo de la parte trasera de los vehículos unidos— también podían ser manipuladas de la misma manera como se operan las escaleras en los coches de bomberos.
Sobra decir esto, pero no intenten hacer esto en casa.
En una toma, Phil debe de llegar al taxi mientras Claire está manejando el Audi a altas velocidades. “Todos los recorridos a lo largo del cofre los hicimos con dobles —eso fue todo real”, indica Gill.
Incluso a pesar de toda la emoción, Levy mantuvo el tema de la escena en curso. “Una vez que logramos tener el concepto de los dos autos atorados, entonces pudimos encontrar una manera de vincularlo temáticamente con la trama de la película, que es esta pareja que tiene que aprender a comunicarse para sobrevivir”, explica.
De hecho, incluso con todo lo que les sucede a ellos en esta fatídica noche, los Foster logran su objetivo: revivir su relación y conectarse de nueva cuenta con el amor y la emoción que los unió en primer lugar.
“UNA NOCHE FUERA DE SERIE es como una fábula”, comenta Levy. “Se desarrolla en un periodo de tiempo muy breve, pero, hasta cierto punto, es imperecedera porque es una historia acerca de un viaje que dos personas toman en su relación. Y dejamos la noche con la sensación de que regresarán a sus vidas y nadie, con excepción de aquella gente que estuvo involucrada esa noche, llegará a saber qué fue lo que sucedió. Los hemos visto experimentar esta desenfrenada noche, pero la aventura real de su vida matrimonial, ahora que se han vuelto a reencontrar, está a punto de dar inicio”.
“Ahora ya están lo suficientemente cómodos entre ellos para poderse decir ‘ya párale’ o ‘te quiero’ dentro de los mismos cinco minutos”, comenta Steve Carell.
Tina Fey tiene un último consejo para su relación: “Planeen un noche fuera de serie y vayan a ver UNA NOCHE FUERA DE SERIE”.

ACERCA DEL REPARTO
STEVE CARELL (Phil Foster) se ha convertido en uno de los actores cómicos más buscados en Hollywood.
El estreno de la primera película de Carell en el papel protagónico, “The 40-Year-Old Virgin” (Virgen a los 40). En el 2008, Carell interpretó a Maxwell Smart en la sumamente esperada comedia de acción “Get Smart” (El Súper Agente 86), al lado de Anne Hathaway y Alan Arkin. También prestó su voz como “El Alcalde de Whoville” en la película animada “Dr. Seuss’ Horton Hears a Who!” (Horton y el Mundo de los Quién).
Previos créditos cinematográficos para el actor incluyen “Little Miss Sunshine” (Pequeña Miss Sunshine) “Bewitched” (Hechizada), “Bruce Almighty” (Todo Poderoso), “Evan Almighty” (Regreso del Todopoderoso).

TINA FEY (Claire Foster), una de las figures más visibles y populares de la televisión actual, escribe, funge como productora ejecutiva y protagoniza la serie cómica ganadora en tres ocasiones del Premio Emmy “30 Rock”, para NBC.
En la primavera de 2004, Fey amplió sus horizontes al cine como guionista y actriz, al lado de Lindsay Lohan, en la exitosa comedia “Mean Girls” (Chicas Pesadas), que le valió una nominación al Premio del Sindicato de Guionistas a Mejor Guión Adaptado. Más recientemente, actuó al lado de Amy Poehler, también miembro de “Saturday Night Live”, en la película “Baby Mama” (Mamá por Encargo), para Universal Pictures, que rebasó los $50 millones de dólares en la taquilla estadounidense.

MARK WAHLBERG (“Holbrooke Grant”) obtuvo una nominación al Premio de la Academia y al Globo de Oro por su destacada actuación en el aclamado drama “The Departed” (Los Infiltrados), de Martin Scorsese.
La notable carrera cinematográfica de Wahlberg incluye “Fear” (Miedo) “Boogie Nights” (Juegos de Placer), “Three Kings” (Tres Reyes) y “The Perfect Storm” (La Tormenta Perfecta), ambas con George Clooney, “The Italian Job” (La Estafa Maestra), al lado de Charlize Theron, “I ♥ Huckabees” (Yo Amo Huckabees), “Four Brothers” (Cuatro Hermanos) y la biografía de futbol americano “Invincible” (Invencible), “Shooter” (Tirador), “We Own the Night” (Dueños de la Noche), que Wahlberg produjo.
En el 2008, Wahlberg protagonizó “The Happening” (El Fin de los Tiempos), de M. Night Shyamalan, y “Max Payne” (Ídem).

ACERCA DE LOS REALIZADORES
En el ámbito comercial, SHAWN LEVY (Director / Productor) es uno de los directores más exitosos de la última década. Hasta la fecha, sus películas han recabado más de 1.5 billones de dólares a escala mundial. Levy ha pulido su técnica, al entretejer de manera imperceptible el drama y la comedia, en conmovedoras historias que repercuten en el público. Su propuesta jovial y entusiasta como director es evidente en las historias y personajes que crea, al reflejar una radiante intensidad en cada uno de los proyectos que aborda.
21 Laps produjo recientemente la comedia “What Happens in Vegas”(Locura de Amor en Las Vegas) (2008), protagonizada por Cameron Diaz y Ashton Kutcher, que recabó más de $200 millones de dólares en todo el mundo.
Levy produjo y dirigió el exitazo taquillero A Night at the Museum (Una Noche en el Museo), protagonizado por Ben Stiller, Robin Williams y Owen Wilson y “Night at the Museum: Battle of the Smithsonian”, protagonizada por una amplia variedad de los talentos cómicos más notables de la actualidad, incluyendo Ben Stiller y Amy Adams.
En el 2006, Levy dirigió la exitosa comedia “The Pink Panther” (La Pantera Rosa), protagonizada por Steve Martin, Kevin Kline, Beyoncé Knowles y Jean Reno, y fungió como productor ejecutivo de “Pink Panther 2”. Levy también dirigió “Cheaper by the Dozen” (Más Barato por Docena), con Steve Martin, Bonnie Hunt, Ashton Kutcher y Hilary Duff, que recabó más de $200 millones de dólares en todo el mundo.
En el 2002, Levy dirigió la exitosa comedia romántica “Just Married” (Recién Casados), protagonizada por Ashton Kutcher y Brittany Murphy.



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NICOLAS CAGE - EVA MENDEZ - VAL KILMER ENEMIGO INTERN

Terence McDonagh, detective de homicidios del Departamento de Policía de Nueva Orleans, salva a una persona de morir ahogada durante el huracán Katrina, pero se lastima gravemente la espalda. Este acto heroico hace que sea ascendido a teniente. Un año más tarde, tras un tratamiento por medicación para el dolor, es devuelto al servicio activo, pero se ha convertido en un adicto al Vicodin y a la cocaína. Cuando una familia de inmigrantes africanos aparece masacrada, sus jefes están convencidos de que él es el tipo idóneo para encabezar la investigación. Durante ésta, el teniente Terence no dudará en utilizar su cargo para conseguir droga o sexo a cambio de favores.

SOBRE EL DIRECTOR

El gran superviviente del Nuevo Cine alemán de los 70 lo es por méritos propios: Werner Herzog ha pasado por distintas fases en su filmografía, alternando la ficción con el documental, superproducciones suicidas (una de sus obras maestras, “Fitzcarraldo”, encajaría a la perfección en esta categoría) o proyectos de rápida producción y bajo presupuesto. Ahora Herzog parece querer dar un nuevo giro a su carrera con “ENEMIGO INTERNO”, un remake negado como tal por el mismo autor desde el mismo momento en que el propio Herzog asegura no haber visto la película de Abel Ferrara.

“ENEMIGO INTERNO” se presume una subversión del original del que supuestamente parte, una supresión de la perspectiva judeocristiana en favor de un thriller alucinado y desquiciado, comedia negra que además propone un cambio radical de contexto, situándose en Nueva Orleans. En ella encontramos a un Nicolas Cage tan alabado como criticado por su histrionismo aquí, acompañado de la bellísima Eva Mendes y tan impredecible como el mismo director. Participante en la Sección Oficial de la pasada edición de la Mostra de Venecia y también presente en el último Festival de Sitges, “ENEMIGO INTERNO” pasa por ser una de las cintas más polémicas y discutidas del año (el conocido crítico Roger Ebert no ha dudado en colocarla entre su lista de las mejores películas de la década), y por tanto, una de las más atractivas. Cualquier cosa puede esperarse del genio alemán. El filme se estrena el 9 de abril en Guatemala.



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LEGIÓN DE ÁNGELES

Una polvorienta cafetería en el Desierto de Mojave se convierte en el lugar elegido para el enfrentamiento final de la tierra en Legión de Ángeles, una visión alarmantemente original y aterradora del Apocalipsis del Director y Escritor Scott Stewart (Priest). Mientras la humanidad se auto destruye con furia salvaje, un pequeño grupo de personas, atrapadas en la orilla de ninguna parte, se preparan para dar la última batalla, con la ayuda de un extranjero misterioso y poderoso.
Desconociendo el caos que está ocurriendo alrededor del globo, Bob Hanson (Dennis Quaid), el propietario de un remoto café junto a la carretera, y su socio Percy (Charles S. Dutton) se preparan para atender su negocio de manera usual. La hermosa mesera del restaurante Charlie, con un avanzado embarazo, (Adrianne Palicki), sirve el desayuno a Sandra y Howard, una pareja suburbana acomodada (Kate Walsh y Jon Tenney) y a su hija adolescente Audrey (Willa Holland), mientras esperan que su automóvil sea reparado por el hijo de Bob, Jeep (Lucas Black).
Cuando la imagen en la televisión se congela y los teléfonos dejan de funcionar, el grupo se da cuenta de que han perdido toda comunicación con el mundo exterior. Mientras intentan entender lo que está ocurriendo: ¿un terremoto? ¿Un ataque terrorista? una mujer anciana (Jeannette Miller) llega y dulcemente ordena a Charlie un plato de carne. Cuando llega su comida, ella empieza a vomitar impresionantes obscenidades. En un instante, la frágil anciana desarrolla una fuerza sobrehumana y lanza un terrible ataque que deja a Howard gravemente lesionado.
Un desesperado intento por obtener ayuda médica termina cuando una impenetrable nuble de insectos voladores convierte la cafetería en el único refugio seguro en muchas millas. A medida que se empieza a aclarar la terrorífica realidad de su situación, se une a ellos un extraño (Paul Bettany) con un arsenal de armas robadas. Él informa a Charlie que su bebé no nato es ahora la única esperanza de la humanidad y que él está dispuesto a hacer todo lo que sea necesario para salvarlo.
El mundo está a punto de convertirse en una pesadilla debido a que los últimos restos de la humanidad, forman caravanas itinerantes de asesinos enloquecidos que llegan en busca de nuevas víctimas y un ejército de ángeles guerreros determinado a la destrucción total los sigue de cerca en una exclusiva y terrorífica mirada sobre el Final de los Días.
Legión de Ángeles es estelarizada por Paul Bettany (The Da Vinci Code), Lucas Black (Slingblade), Tyrese Gibson (Transformers: Revenge of the Fallen), Adrianne Palicki (“Friday Night Lights”), Charles S. Dutton (Fame), Jon Tenney (“The Closer”), Kevin Durand (Wolverine), Willa Holland (“The O.C”.), Kate Walsh (“Grey’s Anatomy”) y Dennis Quaid (G.I. Joe: Rise of the Cobra).

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

El veterano productor David Lancaster leyó por primera vez el guión de Legión de Ángeles, una película de horror con un escenario apocalíptico, hace seis años. Lancaster, Co-presidente de Bold Films, recuerda, “Sabía que esto tenía un fuerte atractivo en su género, pero también sabía que con la combinación correcta del guión, el director y el elenco, esto tendría el potencial de atraer a una audiencia mucho más grande”.
Convencido de que la película podía ser mucho más que una muestra de terror convencional, Lancaster solicitó la ayuda del guionista y mago de efectos visuales Scott Stewart para reescribir el guión. Intrigado por la idea, Stewart concibió de nuevo la historia como una pieza mucho más enriquecida y enfocada en los personajes.
Mientras trabajaba en la historia, Stewart siempre mantuvo en mente lo que él llama “el concepto de lo misterioso”. “Esto proviene originalmente de Freud”, afirma. “Él definió la diferencia entre lo fantástico y lo atemorizante. Un dragón es fantástico. Un papá de pie en medio de la cocina con un hacha es espeluznante. Algo familiar colocado en un contexto insensato para nosotros emocional o lógicamente resulta profundamente perturbador. Ése es el concepto fundamental de Legión de Ángeles”.
Después de estudiar para ser guionista en la N.Y.U. Film School, Stewart se unió a Industrial Light and Magic, la legendaria compañía de efectos visuales establecida por George Lucas. “Ésta fue una formación increíble, casi una escuela de cine en sí misma”, afirma. “Pero como cineasta, había cosas que deseaba ser capaz de hacer por mí mismo”.
Stewart y dos amigos siguieron adelante y fundaron The Orphanage, que se ha convertido en una de las firmas de efectos visuales más preeminentes de Hollywood y ha contribuido a docenas de éxitos taquilleros incluyendo Ironman, Pirates of the Caribbean: At World's End, Night at the Museum y Harry Potter and the Goblet of Fire. Su concepto consistía en ser capaz de realizar películas originales además de proporcionar efectos especiales para otras películas. Legión de Ángeles es, en muchos aspectos, el logro de ese sueño.
Con su película largamente planeada lista para ser exhibida en los cines, Lancaster desea asegurar al público que Legión de Ángeles les aportará grandes emociones como lo mejor de su género. “Me encanta hacer películas”, afirma el productor. “Esta cinta conjunta más elementos de drama, espectáculo y valor de producción de los que nunca antes experimenté. Tenemos grandiosos actores, además de efectos visuales, secuencias de pelea y grandes secuencias de acción, con muchas partes de movimiento y cientos de extras. Con todos los diferentes elementos que debimos combinar, éste fue un proyecto particularmente maravilloso para mí”.

UNA LEGIÓN DE OYENTES

Desde el inicio, Scott Stewart y David Lancaster estuvieron de acuerdo que para que Legión de Ángeles pudiese alcanzar su potencial completo como una película de acción y suspenso impulsada por los personajes sobre temas sobrenaturales, sería imprescindible contar con un elenco destacado y altamente comprometido. “Las decisiones más importantes que un director debe hacer se refieren a formar el elenco de una película”, menciona Stewart. “Si tienes el elenco adecuado, has ganado mucho desde el principio. Con esta finalidad, Rick Montgomery, nuestro director de elenco, fue absolutamente intrépido. Entendió que estábamos tratando de llegar muy alto y queríamos desafiar las expectativas con el elenco de la película”.
Los cineastas tuvieron éxito en conjuntar un elenco de primera clase, que incluye galardonados actores de ambos lados del Atlántico. “Tenemos un elenco que es como un sueño hecho realidad”, afirma Stewart. “Fue muy importante obtener a estos actores. Pasamos la película entera encerrados en una cafetería con ellos, así que es fundamental que le importen al público. Aquí no existen personajes de reserva desechables; cada uno está ahí por una razón específica”.
El catalizador para la acción en la película es Miguel, una figura superior a la terrenal que se aparece de la nada. “Miguel tiene una convicción absoluta de que los otros personajes lo seguirán sin cuestionar”, dice Stewart. “No quería que él fuera un enigma. Es el Arcángel Miguel, pero no puedes interpretar esa abstracción”.

IMAGINANDO EL APOCALIPSIS

Los grandes cielos y los interminables panoramas desérticos del Oeste estadounidense proporcionan las vistas contra las cuales se desarrolla la historia épica de Legión de Ángeles. “Me he dedicado a leer muchas obras y cuentos cortos de Sam Shepard”, dice Stewart. “Tengo una imagen de un Oeste mítico que puede existir sólo en nuestras mentes. Éste es un homenaje a ese panorama del Oeste”.
Stewart conformó un libro de fotografías que representaban su plan visual para la película. “Estuve en el desierto y fotografié gasolineras abandonadas y signos de carretera viejos con agujeros de bala, cosas que simbolizan la herencia cultural estadounidense perdida y el Oeste decadente para mí”.
Cuando él comenzó a reunirse con los actores, sus agentes y representantes, llevaba este libro para enseñarles su visión de la película. “Consideraba importante comunicarles el aspecto general de la película”, afirma el director. “Deseaba enseñar a la gente lo que veía en mi cabeza.
“Se veía como una novela gráfica”, comenta. “Esto combinaba elementos de una película de suspenso sobrenatural con los clásicos Westerns de cielos abiertos. Sólo estaba haciendo lo que me parecía lógico. Era una campaña para convencer al mundo de que iba a tratar el género con mucho respeto”.
Stewart decidió tempranamente que deseaba filmar Legión de Ángeles en una locación que pudiese enfatizar la sensación de aislamiento y ansiedad de la película. “Justo en un nivel de la historia, una ubicación ‘alejada de todo’ hacía lógico suponer que ellos podrían sobrevivir a la catástrofe inicial”, explica. “A medida que la película avanza, ellos están tan alejados del mundo que no tienen idea si algo permanece aún”.
Los cineastas buscaron a lo largo y a lo ancho una locación que se pudiera ver como una parada de camiones icónica en el Desierto de Mojave. “Todos saben cómo es esto, ¿correcto?” dice Stewart. “Trata de encontrar uno. Tuvimos que construirlo en Nuevo México. Debía parecer que llevaba ahí más de 50 años. Las personas podrían realmente detenerse y tratar de comprar gasolina”.

UN PROLIFERACIÓN DE EFECTOS VISUALES

Crear el caso del fin del mundo requirió un ejército de especialistas. Las limitaciones de presupuesto reforzaron las intenciones originales de Stewart para mezclar soluciones prácticas con efectos visuales de alta tecnología con objeto de crear el ejército de ángeles, las hordas de condenados y otras plagas que caen sobre la tierra. “Esto no es como las películas de grandes presupuestos, donde básicamente lo hacen todo en CG”, comenta. “Nosotros a menudo filmábamos un efecto práctico y lo mejorábamos después”.
Por ejemplo, una de las secuencias más espeluznantes de la película implica a una anciana clienta del café, quien presagia la aparición de las masas poseídas. “En dicha escena, una pequeña viejecita corre a través de la cafetería como un toro y escala la pared hasta el techo. Utilizamos una combinación de la actriz real en close-up y una versión del set filmada de cabeza, una doble filmada con un arnés sobre el techo real para las tomas más amplias y, finalmente, una versión de la actriz en CG mientras trepaba rápidamente por la pared”.
El ejército de ángeles de Legión de Ángeles consiste en guerreros feroces y completamente armados, algo totalmente alejado de la imagen convencional de los querubines que tocan arpas sobre las nubes. Un plan que se propuso para equipar a los actores con alas prácticas se eliminó cuando resultó obvio que un enfoque de CG podría ser más convincente y más cómodo. Crear las alas digitalmente también permitió que el cineasta redefiniera el concepto. “Estas alas se ven como si fuera de plumas, pero también son suficientemente duras para rechazar las balas”, dice Stewart. “Las puntas son tan agudas que se pueden usar como armas. Es una iconografía muy diferente de lo que hemos visto antes en otras representaciones de ángeles”.
Para la confrontación final entre Miguel y Gabriel, el director de la segunda unidad y coordinador de dobles, John Medlen, utilizó un elaborado sistema de cuerdas, así como unas armas especialmente diseñadas, incluyendo una impresionante espada y un mazo de aspecto feroz. Las peleas se coreografiaron cuidadosamente utilizando un estilo de lucha que se denominó en el set como “Angel Fu”.
“Angel Fu es sumamente acrobático”, afirma Stewart. “Pero también contiene feroces aspectos de lucha mano a mano y golpes directos. La batalla final entre Miguel y Gabriel es realmente violenta y física, pero al mismo tiempo es como una complicada danza. Y la física no se aplica necesariamente a los ángeles”.
Cada movimiento se planeó con cuidado y fue presentado ante Stewart por dobles para su modificación antes de que los actores lo ensayaran. “Y vaya que fue emocionante”, afirma Medlen. “Los dos son naturalmente atléticos y dan el 100%. Observar a Paul cuando volaba con los alambres y pateaba a Kevin en el pecho fue verdaderamente fabuloso. Kevin y Paul entrenaron muy duro para la escena. Fueron capaces de realizar todo lo necesario en la pelea. En verdad fueron maravillosos con los cables”.


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MI SEGUNDA VEZ

Quien  dijo que las segundas partes nunca fueron buenas?

Sandy está a punto de cambiar su vida por completo. Luego de que su marido la engaña, ella decide mudarse y comenzar de nuevo, por lo que se lleva a sus hijos a vivir a un lugar lejos de su padre. Ahí, Sandy conoce a Aram, un joven a quien casi le dobla la edad y que se encarga de cuidar a los pequeños. Con la convivencia y las ganas de encontrar un nuevo amor, Sandy va descubriendo que ha empezado a sentir cierta atracción por Aram y, pese a la diferencia de edades, ambos aceptan darle una oportunidad para que el romance los una.

Catherine Zeta-Jones vuelve al género de la comedia con esta película donde descubre que el amor puede llegar cuando menos te lo esperas.  El compañero de Jones en esta cinta es el jóven actor Justin Bartha a quien vimos el año pasado como el prometido Dog en la comedia ¿Qué Pasó Ayer?(The Hangover) ganadora en su género a Mejor Película en los Globo de Oro 2010. Por su parte el director es Bart Freundich, esposo de la reconocida actriz Julianne Moore quien hizo parte de su otra comedia romántica Trust The Man estrenada en

el 2006.

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Daybreakers La Hermandad

SINOPSIS

Lionsgate lleva a las historias de vampiros en una nueva dirección con un thriller de ciencia ficción futurista: DAYBREAKERS. El año es 2019. Una misteriosa plaga ha azotado la tierra, transformado a la mayoría de los habitantes del mundo en vampiros. Los humanos están en peligro y se han convertido en una especie de segunda clase, forzados a esconderse mientras son cazados y criados para el consumo de los vampiros.
Edward Dalton, es un investigador vampiro que se rehúsa a alimentarse de sangre humana, sus investigaciones se centran en la búsqueda de un sustituto perfecto de la sangre humana que ayudaría a mantener a los vampiros y a liberar a los pocos humanos que han sobrevivido. Pero el tiempo y la esperanza se están acabando para Edward hasta que conoce a Audrey, una sobreviviente humana que lo conduce a un asombroso descubrimiento médico. Armados con lo mejor del conocimiento tanto humano como vampírico por el que cualquiera estuviera dispuesto a morir, Ed tendrá que debatirse contra los mismos de su clase en una batalla a muerte que decidirá el destino de la raza humana…

SOBRE LOS ACTORES

ETHAN HAWKE
Ethan Hawke nació en Austin, Texas, estableciéndose posteriormente en Princeton Junction, Nueva Jersey. Hizo su debut en el cine a los catorce años en la película de ciencia ficción de 1985 Explorers. Desde entonces, Hawke ha construido una carrera no sólo en el cine, sino también en teatro, como escritor y director.
Poco después de su interpretación en Explorers consiguió su primer papel importante como Todd Anderson en la película de Touchstone Pictures galardonada con los Premios de la Academia, The Dead Poet Society. A continuación intervino junto a Jack Lemmon y Ted Danson en Dad, y en la adaptación para el cine de la clásica novela de Jack London sobre Alaska White Fang, dirigida por Randal Kleiser. Entre las demás películas que siguieron figuran Rich In Love con Albert Finney, Waterland con Jeremy Irons, A Midnight Clear, la película de la Disney Alive, basada en un hecho real. Hawke ha interpretado al lado de Winona Ryder en Reality Bites y de Julie Delpy en Before Sunrise, elogiada por la crítica. En 1997, Hawke intervino junto a Uma Thurman y Jude Law en el thriller futurista de ciencia ficción Gattaca, escrito y dirigido por Andrew Niccol. Poco después, volvió a trabajar con Richard Linklater en The Newton Boys, en la que también intervenían Matthew McConaughey, Skeet Ulrich, Vincent D'Onofrio y Dwight Yoakam. También en 1998, Hawke intervino en Great expectations, con Gwyneth Paltrow y Robert De Niro. En 1999 intervino en la adaptación que realizó Scott Hicks de la novela best seller de David Guterson Snow falling on cedars y en Joe The King de Frank Whaley. A continuación Hawke interpretó al agente Jake Hoyt en el aclamado drama policíaco de Antoine Fuqua Training Day, por el que fue nominado para un premio SAG y un Premio de la Academia.

WILLEM DAFOE
Dafoe protagonizó recientemente con Robert Redford y Helen Mirren en la película de suspenso "The Clearing". También hace una aparición especial en la película biográfica sobre Howard Hughes, "The Aviator" de Martin Scorsese. Otras películas recientes suyas incluyen "Once Upon a Time in Mexico" de Robert Rodriguez con Johnny Depp y Antonio Banderas, y la audaz "Auto Focus" de Paul Schrader, con Greg Kinnear. En el verano del 2002, protagonizó la película que batió récords de Sam Raimi "Spider-Man" como Norman Osborn/El Duende Verde, rival del simbólico héroe que teje telas de araña, interpretado por Tobey Maguire.
Dafoe se ha hecho de un nombre trabajando con algunos de los más aclamados directores en el mundo: con su interpretación como 'Caravaggio' el ladrón sin dedo pulgar en la película de Anthony Minghella y ganadora del Premio de la Academia "The English Patient", su interpretación nominada al Premio de la Academia como 'Sergeant Elias' en la película de Oliver Stone "Platoon", su papel protagónico en "The Last Temptation of Christ" de Martin Scorcese, su memorable trabajo como el despreciable 'Bobby Peru' en "Wild at Heart" de David Lynch, su interpretación en la multicultural película de Wim Wender "Far Away, So Close" y su papel como activista de derechos civiles en "Mississippi Burning" de Alan Parker.
Sus otros créditos incluyen "American Psycho" de Mary Harron, "Boondock Saints" de Troy Duffy, "Animal Factory" de Steve Buscemi, "Pavillion of Women" de Yim Ho, "The Edges of the Lord" de Yurek Bogayevicz, "Existenz" de David Cronenburg, el debut directoral del novelista Paul Auster, "Lulu on the Bridge", "New Rose Hotel" de Abel Ferrara, "Speed 2: Cruise Control" de Jan De Bont, "Tom & Viv" de Brian Gilbert, "Clear and Present Danger" de Phillip Noyce, "Affliction" y "Light Sleeper" de Paul Schrader, "Born on the Fourth of July" de Oliver Stone, "To Live and Die in L.A." de William Friedkin, "Triumph of the Spirit" de Robert M. Young, "White Sands" de Roger Donaldson, "Body of Evidence" de Uli Edel y "Off Limits" de Christopher Crowe.
SAM NEILL
Vive en Nueva Zelanda. Su trabajo en la gran y pequeña pantalla le ha hecho famoso en el mundo entero. Ya era un actor muy famoso antes de que el público estadounidense le descubriera por sus papeles en Parque Jurásico de Steven Spielberg y The Piano de Jane Campion.
Entre sus numerosas películas, mencionaremos aquí: Parque Jurásico III; El hombre bicentenario con Robin Williams; The Horse Whisperer con Robert Redford y Kristen Scott Thomas; Children of the Revolution con Judy Davis, y Restauración con Robert Downey Jr., Meg Ryan y Hugh Grant y La caza del Octubre Rojo con Sean Connery.



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