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La casa de las conejitas una comedia como pocas


Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


En la comedia de Columbia Pictures, LA CASA DE LAS CONEJITAS, Anna Faris nos cautiva como Shelley Darlingson, una conejita de Playboy que le da clases a una extraña hermandad de chicas sobre el sexo opuesto, sólo para terminar descubriendo que lo que verdaderamente les interesa a los muchachos es quienes son ellas como personas.

Shelley vive sin preocupaciones hasta que una rival logra hacer que la echen de la Mansión Playboy. Sin un lugar adónde ir, el destino la lleva hasta la fraternidad femenina Zeta Alpha Zeta. Las siete jóvenes que viven alli, quienes no saben como comportarse en sociedad, están a punto de perder su hogar a manos de las confabuladoras chicas de Phi Iota Mu, a menos que consigan nuevas aspirantes que quieran ingresar a su fraternidad. Para lograr su cometido, necesitan que Shelley les enseñe los secretos del maquillaje y como comportarse con los hombres; al mismo tiempo, Shelley necesita algo que las Zetas tienen: personalidad propia. Esta combinación lleva a todas las muchachas a aprender que deben dejar las apariencias y empezar a ser ellas mismas.

Columbia Pictures presenta, The House Bunny. Protagonizan el filme Anna Faris, Colin Hanks y Emma Stone. La dirección es de Fred Wolf. Los productores son Adam Sandler y Jack Giarraputo.

SOBRE LA PELICULA

“¿Qué les sucede a las personas que han vivido en el surrealista mundo de la Mansión Playboy, en el que todo es fiestas y diversión? ¿Y por qué se van de ahí? ¿Es que se vuelven demasiado viejas o simplemente están listas para iniciar una nueva etapa en sus vidas?”. Estas preguntas se las formula Anna Faris, protagonista de la comedia de Columbia Pictures, LA CASA DE LAS CONEJITAS, la cual se centra en Shelley, una conejita que debe hacer frente a esa crisis.

Las guionistas Kirsten Smith y Karen McCullah Lutz —quienes fueran previamente las guionistas del éxito Legally Blonde— estaban intrigadas por saber cómo sería trabajar con Faris. “Habíamos visto Just Friends y a ambos nos había encantado su actuación en esa película”, cuenta McCullah Lutz. “Así que la llamamos y nos encontramos para tomar un café”.

En la reunión, los guionistas y la estrella discutieron la idea del personaje de Shelley (la conejita de Playboy que cambia de vida). “Shelley ha pasado toda su vida adulta en la mansión y, cuando la echan, queda totalmente a la deriva. Entonces tomamos esa idea y pasamos algunos meses cavilando adónde podría aterrizar y, finalmente, se nos ocurrió hacerla ingresar al mundo de una fraternidad femenina, una hermandad un tanto venida abajo, que necesita desesperadamente de su ayuda”, cuenta McCullah Lutz.

Cuando Shelley conoce por primera vez a las jóvenes, éstas están a punto de perder su casa debido a la falta de aspirantes. “A Shelley se le ocurre que si convierte a las Zetas en chicas súper atractivas, éstas podrán conseguir muchachos y, si consiguen muchachos, también obtendrán aspirantes a su fraternidad y, así, lograrán quedarse con su casa”, explica Faris.

“Ella les enseña a las jóvenes a ser atractivas, populares y a estar en onda, eso es completamente cierto. Pero, en cuanto a Shelley, todo pasa por tener confianza en sí misma”, continúa McCullah Lutz.

Pero las Zetas no son las únicas que comienzan a transformarse. Al principio de la película, la mayoría de la gente —Shelley incluida— ve a la conejita como “simplemente una conejita”. En palabras de McCullah Lutz: “Shelley se definía como una conejita y creía que eso era todo lo que era capaz de ser. Sólo se definía a sí misma en términos de su valor como objeto ante los ojos masculinos. Pero luego entiende que tiene otros talentos y un propósito más grande en la vida que sólo ser una conejita”.

“No es solamente un mensaje para las chicas, sino también para todos los que aprenden a aceptarse y a quererse por lo que son”, afirma Faris. “Cuando nos encontramos por primera vez con Shelley, ella debe pensar que es la chica más guapa que existe, sin embargo, aprende a darse cuenta de que la apariencia no es lo importante: se trata de cómo te veas a ti misma”.

SOBRE EL ELENCO

ANNA FARIS (Shelley) se ganó elogiosas críticas por sus papeles en la nominada al Oscar® Lost in Translation, de la directora Sofia Coppola, y en Brokeback Mountain, del director Ang Lee, así como también por su memorable participación en Just Friends junto a Ryan Reynolds.

Otros créditos cinematográficos de Faris incluyen Waiting… y el protagónico de las cuatro películas de la serie Scary Movie, la franquicia más exitosa de Dimension Films hasta la fecha. En televisión, Faris hizo un muy buen trabajo durante la última temporada de “Friends” en su papel recurrente como la madre sustituta del bebé adoptado por Monica y Chandler.


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El inspector Clouseau esta de regreso en la Pantera Rosa 2



 Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com







The Pink Panther 2, segunda parte del éxito internacional de taquilla de 2006, está protagonizada por Steve Martin, nuevamente en el papel del intrépido, aunque torpe detective francés; el inspector Jacques Clouseau. Cuando se descubre el robo de tesoros legendarios de alrededor del mundo, incluyendo el invaluable diamante conocido como "la pantera rosa", el inspector jefe Dreyfus (John Cleese) se ve obligado a designar a Clouseau para integrar un equipo de detectives y expertos de todo el mundo, encargados de capturar al ladrón y recuperar los objetos robados. Se suman a Martin sus coprotagonistas Jean Reno (en el papel de su colega Ponton) y Emily Mortimer (como Nicole, el objeto de sus torpes afectos). El equipo soñado de investigadores está integrado por Andy García, Alfred Molina, Yuki Matsuzaki (de Letters from Iwo Jima) y la estrella de Bollywood Aishwarya Rai Bachchan. Lily Tomlin también participa en el filme. La historia transcurre en París y Roma. 
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STEVE MARTIN VUELVE COMO EL INSPECTOR CLOUSEAU
Después de que Steve Martin lograra darle un nuevo ímpetu a la legendaria franquicia de Pink Panther en el éxito de 2006 The Pink Panther, su secuela se convirtió en una feliz consecuencia para el actor. “Me encanta interpretar a Clouseau”, afirma Martin. “Tuve que practicar un poco el acento pero, más allá de eso, fue como si me visitara un viejo amigo. Este papel me da la oportunidad de hacer mucha comedia física; Clouseau es verdaderamente un personaje exagerado e inocente como un niño. Al mismo tiempo, cree que tiene el control de cada situación, lo cual siempre me parece gracioso. Así que, cuando surgió la oportunidad de hacer la secuela, naturalmente, la respuesta fue sí”.

El productor Robert Simonds señala que Martin es el arma no tan secreta de esta película. “Steve se transforma completamente en este personaje y va mucho más allá de lo que está escrito y, siendo que él fue el co-autor del guión, ya hay de por sí una gran cantidad de material escrito”, afirma. “No hubiéramos hecho una secuela si Steve no hubiera puesto lo suyo para crear a este personaje. El entiende a Clouseau, escribe para Clouseau, crea todo un mundo. Parte de la presión que genera hacer una secuela es que debe ser mejor, más grande, más graciosa y fresca que la primera. Realmente trabajamos muy duro para asegurarnos de que habíamos llevado al siguiente nivel tanto a los personajes, como la diversión y todo lo que nos había gustado de la primera película”.




“Steve le aporta a Clouseau una combinación de vulnerabilidad y seguridad en sí mismo realmente interesante”, continua Simonds. “Tiene un don para la comedia física, pero también es increíblemente erudito. Posee un sentido del humor muy sofisticado que genera grandes carcajadas. Además, y no menos importante que lo anterior, su estilo de comedia es irónico e inteligente pero nunca tiene mala intención. Todas las situaciones graciosas en las películas de Pink Panther son a expensas de Clouseau, quien simplemente trata de mantener su dignidad en todo momento. Gracias a la actuación de Steve, no sólo la película es muy graciosa, sino que, además, el público se siente emocionalmente involucrado con Clouseau”.


El director Harald Zwart agrega: “La gente ama a Clouseau. Tiene un corazón enorme y, aunque comete montones de errores, todos se deben a una torpeza ingenua, que es su característica. Clouseau siempre trata de hacer su mejor esfuerzo... sólo que su mejor esfuerzo nunca llega a ser bueno”. 
Emily Mortimer, quien vuelve como Nicole —el objeto del torpe afecto de Clouseau— señala que los dos filmes con Martin como el inspector encajan perfectamente con el resto de la franquicia. “Este personaje que tuvo su resonancia en la década del sesenta, todavía atrae al público al día de hoy. Hay algo en este completo papanatas que se las arregla para salir airoso de cada situación que la gente encuentra atractivo”. 
“Lo que ha hecho Steve, lo cual me parece brillante, fue capturar el espíritu de Clouseau y mantener lo mejor de él, su esencia, en vez de rendirle un homenaje a Peter Sellers”, explica Alfred Molina, quien se une al reparto como Pepperidge, un miembro del equipo de detectives estrella que se forma cuando El Tornado, un maestro en el arte del robo, vuelve de su retiro para hacerse de los tesoros más famosos del mundo. “Steve ha tomado al personaje y nuestra memoria colectiva acerca del personaje, y creó su propia versión”.
No todos están tan enamorados de las cualidades del personaje. “He conocido gente como Clouseau en Inglaterra”, cuenta John Cleese. “Se los llama ‘pronoicos’: lo contrario a paranoico. Creen que le agradan a todo el mundo y que todos están de su lado, cuando no existe evidencia de tal cosa. Y pienso que Clouseau es así: no tiene idea de que la gente no lo soporta, no se da cuenta de que lo consideran una peste”.

Es difícil negar que el excesivamente entusiasta Clouseau puede ser una peste, sin embargo, el actor que lo interpreta es enormemente admirado por sus colegas. “Me encanta trabajar con Steve”, afirma encantado Simonds, con quien Martin también trabajó en Cheaper by the Dozen. “Es un hombre brillante. Es inteligente, honorable, un gran trabajador y está ferozmente comprometido a hacer que cada chiste se sienta tan fresco como sea posible”.

Jean enfatiza: “No fue sólo el personaje el que me hizo querer volver como Ponton, sino también mi amistad con Steve Martin. Me gusta mucho como actor, como ser humano y como filósofo. Como artista, de hecho. Es alguien que conoce completamente el trabajo de un actor y sabe cómo hacer reír a la gente. Formamos un gran equipo en la primera Pink Panther, así que estaba muy contento de hacer esta película con él, de ser parte de la aventura, de ser Ponton otra vez”.  
“Steve es simplemente fabuloso y definitivamente me he enamorado de él, a la manera de Nicole, en la vida real”, afirma Mortimer. “Le encanta vivir la experiencia de convertirse en Clouseau y es contagioso. Es un verdadero placer y un honor el solo hecho de verlo hacer su trabajo. Lo que es interesante, es que, una vez que ha interpretado a Clouseau, después de que el director dice: ‘¡Corte!’, el Steve real que ves es una persona increíblemente seria y sofisticada que sabe todo acerca del arte y escribe novelas para el New Yorker. ¿Cuánto más maduro que eso se puede ser?”. 
“Creo que Steve tiene la mayor mente para la comedia que jamás haya conocido”, afirma John Cleese. “Cuando estaba editando A Fish Called Wanda, Steve vino a ver como estaba quedando y, luego, cuando fuimos a cenar, me hizo una serie de comentarios como nadie me los había hecho en mi vida. Es por eso que, en mi opinión, éste es un hombre con una gran mente para la comedia. Siempre hablamos de lo repentinamente que se muestra su genio, cómo pronuncia una frase y cómo crea un momento, un momento mágico, y luego ríes y ni siquiera sabes por qué”. 
Al mando de esta producción se encuentra Harald Zwart. “The Pink Panther es una franquicia que conoce todo el mundo”, afirma. “El enfoque de este filme, con el equipo de detectives estrella que se enfrentan a Clouseau, fue fantástico, y sé que Steve estuvo mucho más cómodo con su personaje esta vez. Por todas esas razones, fue un proyecto muy emocionante”.
EL EQUIPO IDEAL EN PANTALLA
Los realizadores resolvieron acentuar la incompetencia de Clouseau rodeándolo de un equipo de detectives estrella provenientes de distintas partes del mundo. “Creo que Clouseau parece más gracioso cuando está rodeado de personas sumamente competentes y muy inteligentes”, observa Simonds.  
The Pink Panther 2 contó con un reconocido elenco internacional. Además de Jean Reno y Emily Mortimer —quienes regresaron a sus papeles de Ponton y Nicole, respectivamente— varios respetados y divertidos actores y actrices se unieron al reparto, entre ellos, John Cleese, Lily Tomlin, Andy García, Alfred Molina, Yuki Matsuzaki y la estrella de Bollywood, Aishwarya Rai Bachchan. 
“El reparto entero es muy generoso”, afirma Jean Reno. “Todos sentimos que fuimos afortunados al colaborar en esta película. Todos teníamos el mismo estado de ánimo y nos sentíamos en nuestro mejor momento”.  
Alfred Molina coincide: “Fue una atmósfera de mucha colaboración. A alguien se le ocurría una idea y decíamos: ‘Oh, sí. Intentémoslo’”. 
El Mundo de The Pink Panther 
Los realizadores de The Pink Panther eligieron crear un universo atemporal, clásico, romántico y de postal: un París plagado de cafés con terrazas, vendedores de flores, artistas callejeros y autos extraños, influenciados por fuentes como Madeleine, The Red Balloon, los filmes del director Jacques Tati y Ratatouille. A pesar de que obviamente la película transcurre en el París moderno, se incorporaron a propósito muchos elementos anacrónicos, entre ellos, los coloridos autos clásicos que sólo se ven pasar por el Arco del Triunfo en las películas. 
“Clouseau es un ícono francés”, observa el productor ejecutivo Ira Shuma, “así que queríamos que viviese en ese mundo francés de historieta y no en el París moderno de rascacielos y edificios de metal y cristal, sino en la ciudad que todos conocemos y amamos”. 
El director de fotografía Denis Crossan, BSC, que trabajó junto al director Harald Zwart en Agent Cody Banks, agrega: “El mundo de Clouseau es contemporáneo, pero él vive en su propio universo; apenas lo metes en situaciones de la vida real eso deja de funcionar. Así que partimos de la base de un mundo de Hollywood y el decorado y el vestuario contribuyen a crear eso”.
Para el diseñador de vestuario Joseph G. Aulisi, crear ese mundo de Hollywood significó trabajar con “ropa realista, pero con un cambio en las proporciones”, declara. En su sexta colaboración con Steve Martin, Aulisi cuenta que el actor tiene una idea muy clara acerca de lo que quiere transmitir a través del vestuario de Clouseau. “Hicimos una chaqueta de cuatro botones con solapas muy cortas, cuellos muy pequeños, corbatas angostas, zapatos muy largos, pantalones y mangas demasiado cortas, sombreros de ala muy angosta y colores extraños. Todo esto le aporta al sentido de comedia, gracias a la gran expresión corporal de Steve”.
El público se deslumbrará con la gran variedad de autos clásicos que decoran las calles parisinas en The Pink Panther 2, más notablemente el Citroen DS 19 azul de 1968 que aparece al comienzo del filme, cuyo conductor rechaza enojado la multa de Clouseau y comienza a manejar con el inspector enganchado al vehículo.  
Los realizadores también llenaron las calles con vehículos como el Glas Goggomobil de 1957, un Fiat Polsky de 1972, un Renault Dauphine de 1962, un Austin A30 de 1952, un camión “Floriste” Vespa Ape P501 y un Citroen 2CV de 1972. Los camiones de bomberos que salen a apagar un incendio son Unimogs y Pinzgauers, vehículos de emergencia clásicos de Suiza y la U.E. El equipo de Estados Unidos encontró estos vehículos en Cumberland, Rhode Island, donde una empresa los importa, los convierte a los estándares norteamericanos y los vende en Estados Unidos como vehículos de recreación.
SOBRE EL REPARTO 
Steve Martin (Clouseau/guionista), es uno de los artistas más completos de la industria cinematográfica en este momento: actor, comediante, autor, guionista y productor, ha sido exitoso como escritor y como intérprete en algunas de las películas más populares de la historia reciente de la cinematografía.
En febrero de 2006, Martin participó en The Pink Panther en el papel del Inspector Clouseau, originalmente llevado a la fama por Peter Sellers. La película reunió a Martin con el director Shawn Levy y contaba con las participaciones de Beyonce Knowles y Kevin Kline.  
En la navidad de 2003, Martin protagonizó la película que más recaudó en toda su carrera, Cheaper by the Dozen, dirigida por Shawn Levy para 20th Century Fox. La comedia familiar, co-protagonizada por Bonnie Hunt y Hillary Duff, recaudó más de 135 millones de dólares en los Estados Unidos. En la navidad de 2005 se vio la muy anticipada secuela Cheaper by the Dozen 2 con la participación del elenco original más el agregado de una familia rival, encabezada por Eugene Levy. En febrero de 2003, Martin protagonizó junto a Queen Latifah la exitosa comedia de taquilla, Bringing Down the House de Touchstone Pictures, la cual recaudó 132,7 millones de dólares.
Jean Reno (Ponton) es un renombrado actor francés que rápidamente se ganó el reconocimiento del público estadounidense con papeles importantes en películas exitosas como Mission: Impossible de Brian de Palma, junto a Tom Cruise, Godzilla de Roland Emmerich, The Professional de Luc Besson, junto a Natalie Portman, y Ronin de John Frankenheimer, junto a Robert DeNiro. Recientemente, Reno protagonizó, junto a Steve Martin, The Pink Panther y, junto a Tom Hanks, The DaVinci Code de Sony Pictures, filme dirigido por Ron Howard.  
Reno, a su vez, disfrutó de una colaboración tremendamente exitosa junto al aclamado director francés Luc Besson. Además de The Professional, protagonizó Le Dernier Combat; Subway, junto a Christopher Lambert e Isabelle Adjani; The Big Blue, junto a Roseanna Arquette; y el aclamado thriller La Femme Nikita, junto a Anne Parillaud. El dúo también colaboró en la realización de Wasabi, película protagonizada por Reno.
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Ahora habra Guerra de Novias


Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com
con informacion de REVSA

Liv (Kate Hudson) y Emma (Anne Hathaway) son las mejores amigas quienes desde su infancia han planeado cada detalle de sus respectivas bodas. Encabezando su lista de las cosas “indispensables” para una novia está: Una ceremonia en el máximo local para bodas en Nueva York, el Hotel Plaza.

Ahora, a los 26 años de edad, ambas están a punto de casarse… están próximas a realizar sus sueños… y esperan vivir felices para siempre.

O quizás no …

Cuando un error administrativo causa un conflicto en las fechas de las bodas – ¡las amigas están a punto de casarse en el mismo día! -- Liv, Emma -- y su amistad de toda la vida -- están a punto de ser puestas a la máxima prueba. Liv, una abogada exitosa quien está acostumbrada a lograr lo que quiere, incluyendo el empleo perfecto y el hombre perfecto, no se conformará con algo menos que la boda perfecta con la que ha soñado durante años. Emma, una maestra quien siempre ha tenido la habilidad de cuidar de los demás sin procurarse por si misma, descubre a la Noviazilla que lleva a su interior y sale tirando golpes cuando su propia boda de ensueño es puesta en peligro.

Ahora, las dos mejores amigas quienes harían cualquier cosa la una por la otra, se encuentran enfrascadas en una lucha sin cuartel que amenaza en convertirse en una conflagración mundial.

20th Century Fox presenta a Kate Hudson y Anne Hathaway en GUERRA DE NOVIAS, también estelarizada por Kristen Johnston, Bryan Greenberg y Candice Bergen. La comedia fue dirigida por Gary Winick a partir de un guión de Greg DePaul, Casey Wilson y June Diane Raphael, basado en una historia de Greg DePaul.

Cada boda tiene su historia, pero ésta en particular no tiene que ver con “la novia y el novio”; sino que trata sobre la novia… y la otra novia. Las damas en cuestión han sido amigas durante toda su vida; Liv y Emma, quienes no podrían ser mas cercanas… o mas distintas. Liv, una abogada de altos vuelos, es una líder natural quien sabe lo que quiere y exactamente como lograrlo. Emma, una dedicada maestra es piadosa y generosa hasta decir basta – el “tipo –Z” al “tipo A” de Liv, el yin a su yang. Pero todo esto está a punto de cambiar cuando un terrible error conduce a las bodas a entrar en conflicto; un cisma conflictivo que va en ascenso, con ingeniosas maniobras para frustrar el Gran Día de la rival, y una amistad que está a punto de hacer implosión.

A Kate Hudson le encantó la idea de novias en conflicto tal y como le fue presentada hace varios años en la historia y su borrador para un guión cinematográfico. Con la creencia que esta idea le daba la oportunidad de hacer una crítica única e irreverente hacia las mujeres, Hudson decidió no solo asumir uno de los papeles estelares en lo sería llamada GUERRA DE NOVIAS, sino también para hacer su debut en la producción. “Realmente quería hacer una película que fuese de mujeres llevando a la comedia hasta sus límites," dice Hudson. “Y qué mejor ambientación para llevar acabo esto que una boda. Me encanta este tipo de comedia y disfruté al ver lo lejos que podíamos llevar el humor. Es una historia divertida pero que también tiene mucho corazón.”

Aquí hace su aparición Anne Hathaway, quien se unió al proyecto mucho antes que empezaran a rodar las cámaras para interpretar a Emma. Los dos personajes no podían ser mas cercanas como amigas -- y mas separadas en cuestión de temperamento. “Yo creo que Emma ha transitado por la vida siendo demasiado pasiva,” dice Hathaway, quien recientemente estelarizó como el Agente 99 en la exitosa comedia “Get Smart” y tuvo una actuación aclamada como la perturbada hermana-de-la-novia en "Rachel´s Wedding".

“Emma es realmente agradable, una amiga leal, y alguien quien se siente muy confortable al estar ubicada en un segundo plano,” continua Hathaway. “Pero cuando se encuentra bajo amenaza el día de su boda, está dispuesta a luchar por ello. Por primera vez en su vida, ella quiere ser la “número uno”. Emma descubre su coraje y el lado oscuro de su personalidad. Finalmente, ella aprende que le puede hacer honor a ambos aspectos de su manera de ser.”

Liv y Emma se convierten en mejores personas y amigas gracias a su batalla,” elabora Anne Hathaway. “Fue importante que su “guerra de novias” les diera finalmente una recompensa emocional. Emma es un flan quien permite que todos pasen por encima de ella. El relacionarse con su “Noviazilla” interior la hizo mas fuerte y mas honesta -- y la salvó de cometer un terrible error. Necesitaba que alguien la empujara fuera de su zona de confort – y Liv fue la única persona capaz de lograrlo”.

Kate Hudson hace notar que la travesía de Liv es muy distinta a la de su amiga. “Liv necesita que alguien le acerque un espejo para hacer que Liv se de cuenta que su comportamiento agresivo se ha colado a su vida personal desde mucho antes de su boda y que ya es tiempo que se vuelva un poco mas compartida. Así que las dos mujeres salen fortalecidas.”

La que provee de algo muy distinto que el amor en las vidas y las próximas bodas de Liv y Emma, es Marion St. Claire, la oficiosa planeadora de bodas que se convierte en el elemento catalizador en la guerra entre las novias cuando su asistente confunde las fechas.

El mundo de Marion son los pasteles de bodas de tres pisos, montones de revistas para novia, listas que abarcan 87 días de pendientes para la planeación de bodas, muestras de tela, vestidos de diseñador y, desde luego, el escenario máximo de las bodas en Nueva York, el hotel Plaza. Candice Bergen interpreta a Marion, a quien la estrella ganadora de los premios Emmy® y Golden Globe® describe como alguien “extremadamente precisa, casi malhumorada.” Pero al igual que sus compañeras de reparto y el director, Bergen ve a la película como algo que tiene tanto que ver con las relaciones… como con las novias en conflicto. “Tiene que ver con la fragilidad y la fortaleza de la amistad,” concluye.

La creciente ruptura entre Liv y Emma coloca a sus amistades comunes en una posición incómoda. Desde que eran dos pequeñas niñas, ambas habían planeado ser las damas de honor de una y otra respectivamente. Pero gracias a las bodas en conflicto y los subsiguientes problemas y zancadillas, Emma y Liv se ven obligadas a buscar a otra persona – quien quiera que sea – para ocupar el puesto. Después de que se aplacan inicialmente las cosas, Emma de manera renuente le pide a su colega, la maestra Deb Delgado, que sea su dama de honor. Deb es una amenaza triple: es desorganizada, floja y completamente egoísta. “Es un personaje de escándalo," dice Kristen Johnston (“3rd Rock from the Sun”), quien interpreta a la dama de honor del infierno. “Ella es una completa ego maniática quien no tiene límites y nunca me he divertido tanto con un personaje."

ACERCA DEL REPARTO

KATE HUDSON (Liv, Productor) ganó un premio Golden Globe Award y fue nominada para un Oscar®, un BAFTA Award y un Screen Actors Guild® Award por su trabajo en la aclamada cinta del 2000, del director Cameron Crowe, “Almost Famous.”
Hudson enseguida estalarizó en la cinta de Robert Altman “Dr. T. and the Women,” nuevamente uniéndose a un aclamado reparto que incluyó a Richard Gere, Helen Hunt, Laura Dern y Liv Tyler. Enseguida fue vista en la comedia romántica “About Adam,” con Stuart Townsend y Frances O’Connor, y en la épica cinta de periodo de Shekhar Kapur “The Four Feathers,” estelarizando a lado de Heath Ledger y Wes Bentley.
En el 2003, Hudson estelarizó a lado de Matthew McConaughey en la exitosa comedia romántica “How to Lose a Guy in 10 Days,” la cual ganó mas de $200 millones de dólares en todo el mundo. Hudson enseguida asumió el papel titular en la comedia-drama del director Garry Marshall “Raising Helen,” cinta a la que le siguió el filme de suspenso psicológico “Skeleton Key,” a lado de Peter Sarsgaard y Gena Rowlands. De manera mas reciente, ella estelarizó en la exitosa comedia “You, Me and Dupree,” a lado de Owen Wilson, Matt Dillon y Michael Douglas, “Fool’s Gold,” en la cual de nuevo hizo equipo con Matthew McConaughey; y en “My Best Friend’s Girl” a lado de Dane Cook.

ANNE HATHAWAY (Emma) se disparó hacia la fama a lado de Meryl Streep en el éxito del 2006 “The Devil Wears Prada.” Ella recientemente ganó la aclamación de la crítica por su actuación en el demandante papel de Kym, en “Rachel Getting Married,” dirigida por Jonathan Demme. A principios de año, estelarizó como la Agente 99 en la comedia de acción “Get Smart,” con Steve Carell..

Los créditos previos de Hathaway en el cine incluyen el papel titular como Jane Austen en la película biográfica “Becoming Jane,” estelarizando a lado de Maggie Smith y James McAvoy; y el drama de Ang Lee “Brokeback Mountain” a lado de Jake Gyllenhaal, Heath Ledger, y Michelle Williams.



Hathaway se mereció una nominación al Teen Choice Award del 2002 por su papel estelar en la película de Garry Marshall “The Princess Diaries” y repitió en el papel en la muy esperada segunda parte “The Princess Diaries 2: Royal Engagement.” Sus créditos adicionales en el cine incluyen: el drama independiente “Havoc,” dirigido por Barbara Kopple; “Ella Enchanted,” basada en la celebrada novela de Gail Carson Levine, y dirigida por Tommy O’Haver; “Nicholas Nickleby,” dirigida por Douglas McGrath; y “The Other Side of Heaven,” dirigida por Mitch Davis.

ACERCA DE LOS CINEASTAS
GARY WINICK (Director) dirigió “13 Going On 30” ( SI TUVIERA 30 en2004) y “Charlotte’s Web” (2006), un largo metraje que combina la acción en vivo con la animación hecha por computadora, basada en el libro popular del mismo nombre por E. B. White.

ANNE HATHAWAY INTERPRETA A EMMA EN GUERRA DE NOVIAS –

Anne Hathaway, 26, estelariza a lado de Kate Hudson en la comedia Guerra de Novias. Hathaway interpreta a Emma, una maestra de escuela quien entra en conflicto con su mejor amiga, Liv (Hudson), cuando sus muy anticipadas bodas son programadas para exactamente el mismo día en el lugar con el que ambas habían soñado, El Hotel Plaza en Nueva York. Mientras rápidamente se aproxima la fecha, cada una de ellas intenta robarse las ideas de la otra para un día de bodas perfecto.

Hathaway nació y fue criada en Nueva Jersey. Después de aparecer en la serie televisiva Get Real, se anunció como un nuevo gran talento de Hollywood con su encantadora interpretación en The Princesa Diaries.

Su cada día mas impresionante currículo incluye, Enchanted, The Devil Wears Prada, Brokeback Mountain y Get Smart.

P: ¿Parece que Guerra de las Novias fue una película divertida de filmar?

R: Si, pero también fue una película muy difícil de hacer. Hubo ciertas escenas en donde me encontraba en medio de un duelo a gritos con Kate acerca de algo ridículo -- como quien iba a tener tal fecha para la boda y quien iba a cambiar la suya -- y lo absurdo de todo esto solo me hacía reír. Y después, desde luego, cuando la guerra se había salido de control y nos enfrentábamos físicamente, esa parte fue muy divertida filmar.

P: ¿Es esa la escena en donde luchan mientras están ataviadas con su vestido de bodas?

R Si. Cuando llegué a esa parte del guión al leerlo por primera vez, me solté riendo pues tuve una visión de una Kate luchando con su vestido de bodas puesto. ¿Saben? ambas estábamos vestidas de blanco y se me figura que hay un poco de punk rock en todo a esto – muchachas comportándose mal mientras visten vestidos de bodas.

P: ¿Fue difícil hacer esa escena?

R Bueno, solo tuvimos un espacio de tiempo en cada locación. Esa escena fue filmada como a las 3:30 de la mañana aunque salió muy bien. ¿Saben?, nunca me permito pensar en como me siento mientras estoy haciendo las escenas. Se que suena chistoso, pero películas que tratan sobre la amistad entre mujeres no son filmadas con mucha frecuencia y el tener una pelea entre chicas tan divertida, con un gran chica como Kate capturada en filme para siempre… bueno, recuerdo haberme sentido muy afortunada.

P: Una de mis escenas favoritas es cuando le ponen la piel color naranja en el cuarto de bronceado.

R ¡Si, ¡fue memorable! Kate me puso anaranjada así que yo me desquito al teñir su cabello color azul (se ríe). Me emocionó hacer esto pues yo no tengo mucho bagaje de belleza, intento verme tal y como siempre debe de lucir el personaje, pero una de las cosas que no puedo remediar es el hecho que mi piel es muy pálida.

P: ¿Cómo fue cuando caminó por la Quinta Avenida así?

R El caminar por la Quinta Avenida con una tonalidad de naranja brillante fue uno de los momentos mas surrealistas de mi vida (se ríe). Hicimos esa toma a la “Tootsie,” con la cámara escondida, así que la gente pensó que en verdad caminaba por la calle pintada por completo de naranja. Empezaron a salir las cámaras de los teléfonos celulares todo a mí alrededor. Y sí me sentí un poco rara, pero fue en nombre del arte me supongo (ríe).

P: ¿Realmente caminó por en medio del público?

R Si, solo caminé por la calle. Hubo unos cuantos extras quienes básicamente caminaron en círculos alrededor de mi para que pudiéramos hacer la toma pero por la mayor parte tan solo teníamos un letrero que decía “hey, esperamos que le guste aparecer en películas ¡porque estamos filmando una!”.

P: Otra escena memorable es cuando baila alcoholizada en la fiesta de despedida de soltera. ¿Eso la liberó?

R En lo que se refiere a mi personaje… lo que era algo liberador para ella ¡era profundamente humillante para mi! (se ríe). De hecho fue muy divertido subirse ahí y pensar “muy bien, así es como bailo cuando estoy borracha” ¡y saber que esto se iba a ver en todo el mundo! Aunque fue divertido subirse ahí y hacer eso, es algo que no me permitiría hacer jamás y ciertamente no es algo que se me ocurriría hacer enfrente de tanta gente. No me malinterprete, no soy un ángel y me aloco con mis amigas a veces; pero por lo general me logro contener. Así que estar ahí en un lugar tan público fue algo nuevo para mí.

P: ¿Cree usted que la película tiene otra cosa que comunicar además de la comedia? ¿Como que el buscar la perfección para el día de la boda puede ser algo que se sale de control y que es además algo que no viene al caso?

R Si, así lo creo, otro concepto que me llamó la atención fue que mi personaje, Emma, ha pasado toda su vida soñando con del tipo de novia que quiere ser. Ella siempre ha imaginado a su boda pero nunca se ha detenido a pensar en “qué tipo de mujer voy a ser?” Emma ha sido muy pasiva en su vida y pensé que esa era una diferencia interesante; que ella ha sentido de alguna manera que ha dejado libre a su imaginación en torno a un solo día… pero cuando se trata del resto de su vida no se permite vislumbrarla.

P: La película también trata sobre la amistad y como se puede llegar a perder una de las mas importantes relaciones que puedan existir... aquella de tu mejor amiga.

R Si, es correcto. Kate y yo estaríamos por ahí hablando de ciertos asuntos con Gary y platicaríamos acerca del guión y del desarrollo de nuestros personajes y constantemente nos preguntábamos ´¿cómo se han convertido estos en mejores personas gracias a la guerra? ¿Qué tiene esta lucha que las hace mejores? Y finalmente nos dimos cuenta que, siendo tan buenas amigas, se compensaban mutuamente en sus debilidades. Ya sabe, yo le doy a Liv un corazón y ella le da a Emma las agallas… y nos tuvimos que separar para desarrollar estas partes por nuestra propia cuenta lo cual sucede a través de su “guerra”. Pero a final de cuentas, ellas se percatan que su relación es tan significativa, que el no estar ahí para brindarse apoyo en su día de su boda… sería algo que desmerecería a su amistad.

P: ¿Está usted de acuerdo con esa idea del perfecto y grandioso día de bodas?

R Yo entiendo lo atractivo que resulta un gran día como ese, pero he tenido muchos días grandiosos en mi vida así que sería algo mezquino de mi parte el imaginarme algo como eso en estos momentos… así que no me permito realmente pensar en eso. Mi actitud es que creo que uno debe de encontrar primero al muchacho, y si nos queremos casar, será entonces cuando se nos ocurra algo juntos, aunque me imagino que será a una escala mas pequeña. Yo entiendo la razón por la cual muchas muchachas quieren que sea su día en exclusiva, pero a mi me agrada mas ser compartida. Me gustaría que fuese “nuestro” día.

P: ¿Ya conocía a Kate? ¿Eran amigas antes de hacer esta película juntas?

R Nos habíamos conocido de manera social. Teníamos una amistad en común y Kate vino a una cena que tuve en mi hogar; así que cuando nos volvimos a encontrar nos llevamos bastante bien. Cuando llegó la oferta de hacer Guerra de Novias, sabía que Kate y yo nos íbamos a entender bastante bien . Y luego cuando nos sentamos a hablar acerca del guión nos dimos cuenta que también íbamos a tener una gran relación de trabajo.

P: ¿Es esencial que las audiencias crean en lo profundo que es su amistad?

R Absolutamente. Y fue muy divertido el poder explorar la profundidad de la emoción a la que se llega a través de la amistad con otras mujeres. Para bien o para mal, una película que estelariza a una mujer por lo general tiene que también estelarizar a un hombre -- o si la mujer es la pieza central -- también tiene que haber un personaje que sea su simpático mejor amigo y quien tiene su propia línea narrativa por separado y quien se aparece para decir algo chistoso. Esto no tiene nada de malo, es tan solo una "fórmula". Pero poder verdaderamente explorar un nivel mas profundo de lo emotivo entre dos personajes femeninos en una película… fue algo nuevo para mi.

P: ¿Ha tenido amistades como estas en toda su vida?

R Gracias a Dios que tengo, si, y no se lo que haría sin ellas. Mi prima es un par de años mayor que yo y hemos sido inseparables básicamente desde el día en que nací. Y es una gran amistad.

P: Ha trabajado con muchas grandes actrices, pero una sobre sale – Meryl Streep (The Devil Wears Prada) ¿Qué toma de esta mujeres después de haber trabajado con ella?

R Bueno, esta mujer es una poderosa actriz y una mujer de enorme fuerza. Meryl respira (se ríe) y sé que eso suena como algo tonto de decir pero ella es el centro de cada momento de su vida y tiene tantas cosas sucediendo alrededor suyo al mismo tiempo; ella es tan específica a la vez que tan despreocupada en su enfoque.

P: ¿Le gusta hacer comedia?

R Así lo creo (se ríe) Estoy en un momento en mi carrera en donde me emociona mucho conseguir un papel y no se me ocurre pensar en lo que me gusta versus lo que tengo que interpretar. Tengo que trabajar muy duro y ser honesta…tengo que esforzarme bastante en todo. Pero me estoy divirtiendo al ir entendiendo a la comedia. Me la estoy pasando bien…

KATE HUDSON

Dos mejores amigas se convierten en rivales cuando programan sus respectivas bodas el mismo día. Ésa es la trama de “Guerra de Novias” dirigida por Gary Winick.
Kate Hudson es la estrella junto a Anne Hathaway…

P. ¿Por qué crees que la gente deba ir a ver “Guerra de Novias”?

“Guerra de Novias” es una película con la que todo el mundo se puede identificar, el casarse y la locura de lo que les pasa a la mujeres cuando se casan. Además de eso, lo más importante para mí era la relación entre las dos chicas. Propugnando por la amistad entre las mujeres como siempre lo he hecho, no quería que la película se convirtiera en una gran escena de pelea entre mujeres. Podemos reírnos de nosotras mismas y al mismo tiempo contar una historia sobre la importancia de la amistad entre las mujeres, de una forma graciosa. Eso es lo que intenté hacer y creo que lo logramos.

P. ¿Por qué crees que los hombres deban ir a verla?

Bueno, una vez hice un chiste en el set diciendo que NO estábamos haciendo una película sólo para mujeres. Lo obvio es que tienes a dos chicas en vestido de novia en el comercial. ¿Hicimos esta película para los hombres? Bueno, realmente no. Pero lo que sí logramos fue hacerla divertida, esperemos que para que los hombres la vean. Creo que por eso el concepto de “Guerra de Novias” es algo que sí funciona; los hombres podrán identificarse con el hecho de que las mujeres en sus vidas enloquecen cuando se van a casar. Casi es como guiñarles el ojo. Los hombres podrán ver a sus prometidas o esposas y decirles ‘Ja, ni me trates de decir que tú no eras así, porque claro que lo eras...’ Y las mujeres protestarán, ‘Ah, no es así, jamás.’ Y por eso creo que los hombres podrán identificarse. Así que tal vez no patearán ni gritarán de camino al cine.

P. La película se ubica en Nueva York. ¿Te gusta Nueva York?

Vivo en Nueva York. Vivo entre Los Ángeles y Nueva York. Lo he hecho desde que conocí a Chris (Robinson, su ex esposo y el padre de su hijo, Ryder) cuando tenía veinte años.

P. ¿Cuál es el contraste de los estilos de vida de Nueva York y LA para ti?

Bueno, mi familia está en Los Ángeles. Crecí y fui a la escuela ahí pero me siento mucho más en casa en Nueva York. En términos de lo que hago en mi vida diaria, realmente me gusta el estilo de vida neoyorquino. Es más difícil con los niños, sin embargo. Los Ángeles es maravilloso con niños porque pueden disfrutar de la vida al aire libre. Ryder puede hacer actividades todo el año en California. Puede jugar futbol en el invierno. En la Costa Este es más difícil, a menos que a tus hijos les guste el hockey y eso.


P. ¿Qué te gusta hacer cuando estás en Nueva York?

Me encanta caminar. No importa donde vivas en la ciudad, todo está a la vuelta de la esquina. Tengo mi vecindario y hay un buen radio de seis a siete cuadras de lugares a los que siempre voy. Luego, tengo tiendas de especialidades que encuentro cuando voy caminando con mi hijo Ryder. En Los Ángeles, hago las compras de víveres una vez cada dos semanas. En Nueva York, compramos diario lo de la cena. Es más agradable y más íntimo.


P. Tu película se trata de bodas. Si te volvieras a casar, ¿qué tipo de boda te gustaría tener?

Creo que todo es relativo a con quién me casara. Tal vez esa persona no quisiera casarse, y ya no es súper importante. Kurt (Russell, el compañero de casi toda la vida de su madre Goldie Hawn) siempre dice, ‘no es un boleto dorado.’ Lo sabes cuando ya lo has hecho. Una unión se trata de las familias más que nada. No tengo el mismo sentido tradicional del matrimonio como creo que lo tienen muchas personas, lo que encuentro maravilloso. No tengo prejuicios, sobre todo después de hacer “Guerra de Novias”. Ni siquiera planeé mi propia boda. La mayoría de la gente planea su boda con un año de anticipación. En el momento pensé, ‘Bueno, es octubre, y me quiero casar en año nuevo, así que voy a necesitar flores invernales…


P. ¿No tenías alguno de esos libros que compran las mujeres?

¡No! No, ni siquiera se me ocurrió. Ahora, cuando empecé a ver todas esas cosas para la película, pensé, ‘¡Esto es divertidísimo!’ Hay libros completamente dedicados a la planeación de bodas y son geniales. Las bodas tan hermosas que he visto en las revistas son sencillamente increíbles. Ni siquiera había visto la revista Modern Bride antes de trabajar en “Guerra de Novias”.


P. ¿Cuántas veces has visto “Guerra de Novias”?

Muchas. (risas)


P. ¿Es la primera vez que ves una película tantas veces?

Sí, y es algo difícil de hacer. Me resulta difícil ser objetiva así que no es fácil para mí verme a mí misma o dar mi opinión sobre el trabajo de los demás cuando yo misma soy parte del proyecto.



P. Como productora, ¿qué descubriste al trabajar en “Guerra de Novias” que nadie te había dicho antes?

Para mí fue sobre aprender a rendirse a las cosas. Como actor, lo ves con otras personas que están muy cerca de los proyectos. Cuando no estás tan involucrado con un proyecto como alguien más, puedes apartarte y ver a la gente aferrarse a cosas que han tenido en mente durante mucho tiempo, precisamente porque han estado con el proyecto durante tanto tiempo. Ves a la persona y piensas, ‘Déjalo ir. Nada va a hacer o deshacer una película entera.’ Lo ves a veces en el casting, cuando alguien quiere que alguien haga algo, y no lo pueden lograr, y dicen, ‘Estoy intentándolo todo para darte lo que quieres, pero no te entiendo.’ Pero a veces tienes que dejarlo ir. Así que eso fue algo grande para mí, que me ayudó por ser actriz, el decir, ‘Bueno, creo que ahora debo simplemente soltar la película, dejar que todos estos actores que hemos contratado, el director y todos los involucrados hagan su trabajo y realicen la película. Entonces fue interesante para mí estar de ese lado de las cosas.

P. ¿Cómo fue el proceso de casting? ¿Fue extraño como actriz tener que ser la directora de casting?

Tuvimos audiciones pero obviamente no para Anne. Fue nuestra primera elección. El proceso de casting no fue difícil para mí. Creo que todos hemos estado ahí. Constantemente eres rechazado cuando eres actor. Eso es lo que te enloquece un poco.

P. ¿Así que te acostumbras?

Hay una parte de ti que se acostumbra. Lo que me hace sentir mal es cuando te das cuenta de la forma en que te trata la gente. Cuando empecé, recuerdo que me trataban horriblemente algunas veces. Así que realmente soy muy sensible a eso como productora cuando estoy viendo actores.

P. “Guerra de Novias” es tu primera película como productora. Tu mamá fue una de las primeras mujeres productoras y fue una pionera. ¿Fue importante para ti sentirte fuerte y poderosa en tu propia carrera?

No, creo que mi madre lo hizo de una forma diferente. Eran otros tiempos y realmente fue pionera como mujer productora, actriz-productora. Fue más difícil para ella. Fue esa generación de la explosión demográfica que en realidad tenía que aprender a jugar con los chicos porque ellos eran los que mandaban en Hollywood. Yo no tuve ese tipo de relación porque estuve trabajando casi con puras mujeres, productoras, ejecutivas… así que fue una experiencia completamente distinta. Mi mayor aprendizaje al producir la película fue mi relación con el director y los actores. Quería asegurarme de que no cambiara. Para entonces ya había soltado la película para que Gary Winick pudiera dirigirla, para dejarlo hacer su película, y desprenderme de las ideas que había estado desarrollando durante cinco años. Porque creo que es ahí donde puede tornarse difícil para un actor.


P. ¿Eres maniática del control?

No. Los directores quieren estar a cargo. Sé que si dirigiera algo, no querría que el productor me estuviera diciendo qué película hacer. Una vez que se la das a tu director, es la película de tu director. Y entonces simplemente quieres ayudarlo proporcionándole lo que necesita. Como actriz, se vuelve algo distinto porque necesito estar actuando. No puedo hacer las cosas del día a día que haría un productor porque tengo que despertar y estar frente a las cámaras, y no puedo estar despierta hasta la una de la mañana, planeando cosas para el día siguiente, por lo que tienes a tu socio de producción. Hay una gran lección de rendirte a algo en lo que has estado involucrado durante mucho tiempo.

P. Después de “Guerra de Novias”, ¿tienes ya algún otro proyecto que te gustaría producir?

Bueno, tengo proyectos… bastantes, de hecho. Tengo algunos libretos para la pantalla grande en los que no actuaré y también algunos proyectos para la televisión. Pero es desafiante lograr que ciertos tipos de películas se hagan.

P. ¿Tienes alguna otra película que te gustaría producir en 2009?

No por el momento. Me preocupa más tener algunas vacaciones, ahora mismo (risas). Estoy lista para pasar una buena temporada de seis meses con mi hijo, en donde no tenga que hacer algo cada semana. Sólo quiero no tener nada que hacer durante una breve temporada.



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Tu "EX" regresa cuando menos lo esperas…


 
MI EX
No hay nada mas ardiente que una vieja llama de amor. 
Sinopsis
Tom Reilly y su esposa Sofía están por sufrir un gran cambio ahora que su primer hijo está por nacer. Como abogada, Sofía ha proporcionado una vida cómoda, mientras que Tom ha contribuido con amor, ayuda y un cheque ocasional.
Cuando Sofía decide convertirse en mamá de tiempo completo, todo eso cambia. Tom se muda con su familia a Ohio para trabajar con su suegro como Auxiliar Asociado Creativo para "Sunburst Communications".
Y para colmo, su jefe Chip todavía está enamorado de Sofía desde la secundaria….
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Ceguera , tu vision del mundo no sera la misma

 



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com 

El ganador del Premio Nobel de literatura, José Saramago y el aclamado director Fernando Meirelles (El Jardinero Fiel, Ciudad de Dios) nos traen una conmovedora historia sobre la humanidad en medio de una epidemia de una ceguera misteriosa. Es una investigación valiente de la naturaleza, tanto buena como mala – de los sentimientos humanos como el egoísmo, oportunismo y la indiferencia, pero también de la capacidad de compadecer, de amar y de perseverar.
La película comienza con un ritmo acelerado, con un hombre que pierde la vista de un instante al otro mientras se dirige de su casa hacia el trabajo y que se ve envuelto en una especie de aterradora niebla lechosa. Una por una, cada persona con la que se encuentra – su esposa, su doctor, incluso un aparentemente buen samaritano que le ofrece un aventón para llegar a su casa sufrirá el mismo destino. A medida que la enfermedad se esparce, el pánico y la paranoia contagian a la ciudad. Las nuevas víctimas de la “ceguera blanca” son cercadas y colocadas en cuarentena en un hospicio que se está cayendo a pedazos, donde cualquier semejanza con la vida cotidiana comienza a desaparecer.
Dentro del hospital aislado, entretanto, hay una testigo ocular secreta: (JULIANNE MOORE, cuatro veces nominada al Óscar) que no fue contagiada, pero finge estar ciega para permanecer al lado de su marido (MARK RUFFALO). Armada de un valor cada vez mayor, ella será la líder de una improvisada familia de siete personas que salen en una travesía, a través del horror y el amor, la depravación y la incertidumbre, con el objeto de huir del hospital y seguir por la ciudad devastada, donde ellos buscan una esperanza.
La travesía de la familia resalta tanto la peligrosa fragilidad de la sociedad como también el exasperante espíritu de la humanidad. El reparto incluye a: Julianne Moore (Lejos del Cielo, Las Horas), Mark Ruffalo (Zodíaco, Como Si Fuera Cierto), Alice Braga (Soy Leyenda, Ciudad de Dios), Danny Glover (Soñadoras: Dreamgirls, El Color Púrpura) y Gael García Bernal (Babel, Diarios de Motocicleta, Y Tu Mamá También).  
SOBRE LA PRODUCCIÓN
“Creo que nos quedamos ciegos. Creo que siempre fuimos ciegos.
Ciegos a pesar de que podemos ver. Personas que pueden ver, pero no percibir.”
                           José Saramago, Ceguera
En 1995, el aclamado escritor portugués José Saramago publicó la novela Ensayo Sobre La Ceguera, una fábula apocalíptica sobre una plaga de ceguera que ataca, primeramente, únicamente a un hombre, después a una ciudad entera, y después a todo el planeta, con una furia y velocidad devastadoras. A pesar de que la historia narra la espeluznante pérdida de la vista, el libro abre los ojos de sus lectores a un nuevo y sorprendente punto de vista sobre el mundo.
El libro fue aclamado por los críticos como un clásico, una magnífica parábola sobre nuestros tiempos tan propensos a los desastres y sobre la metáfora de nuestra ceguera en el trato con los demás. Entró en todas las listas de los libros más vendidos y contribuyó para que Saramago ganara el Premio Nobel de Literatura en 1998.
A medida que la novela ganaba millones de fans alrededor del mundo a una velocidad impresionante, muchos realizadores de cine se interesaron por su complejo mundo de fantasía, nunca antes visto en la pantalla grande. A final de cuentas, ¿cómo lograr una estética conmovedora un una película en la cual casi nadie puede ver? Era necesaria una gran visión. Fernando Meirelles, en esa época un desconocido candidato a director, trató de comprar los derechos del libro. Pero, en aquella ocasión, Saramago rechazó a todos los pretendientes, alegando no estar interesado en una versión cinematográfica de Ensayo Sobre La Ceguera. Meirelles se embarcó, entonces, en la filmación de otra película conmovedora: la innovadora, electrizante y, aún así lírica, historia de dos jóvenes en medio de la criminalidad de las favelas brasileñas, Ciudad de Dios.
Entretanto, el multi-talentoso guionista canadiense, actor y director Don McKellar también intentaba adquirir los derechos de Ensayo Sobre La Ceguera. McKellar, cuyas películas incluyen el drama apocalíptico Last Night, se sintió atraído por las historias de Saramago así como la versión en inglés de Ensayo Sobre La Ceguera, y sabía que no estaría en paz hasta no escribir su visión de la adaptación. Buscó al productor Niv Fichman, de Rhombus Media – con quien ya había trabajado, tanto en Last Night, como en el libreto ganador del Óscar El Violín Rojo – para discutir la idea de la película y asegurar los derechos del libro. Después de leer la obra, Fichman quedó igualmente encantado con la historia, pero sólo restaba vencer un gran obstáculo: convencer a Saramago.
“Siempre me resistí [a liberar los derechos de Ensayo Sobre La Ceguera] porque es un libro violento sobre la degradación social y yo no quería que la historia cayese en las manos erróneas”, Saramago platicó al periódico New York Times, en 2007.
Fichman y McKellar, mientras tanto, no desistirían tan fácilmente. Todo lo que querían era una oportunidad de encontrarse con Saramago y presentarle su proyecto. Después de meses de insistentes llamadas, de tentativas de persuasión, finalmente recibieron la respuesta de Saramago. Estaba de acuerdo en encontrarse con ellos, mientras estuvieran dispuestos a viajar a su residencia en Lanzarote, una de las Islas Canarias, en España. La respuesta inmediata de Fichman fue: “Excelente. Claro. ¿Dónde queda Lanzarote?”
En el camino a la visita con el octogenario escritor, desarrollaron una estrategia. No discutirían del libro o de su visión para la película, sino que tratarían de impresionar a Saramago con la libertad creativa que el equipo, con sede en Canadá, tendría en la película. “Creo que Saramago estaba receloso de que un estudio transformara la historia en una película de zombis y perdiera el fondo político que contiene el libro”, dice Fichman. “Entonces le explicamos que el control quedaría en las manos de los directores y que nuestros ensayos no tendrían que ser vistos por terceros. Explicamos también que tendríamos la libertad de escoger al elenco que quisiéramos, de filmar como quisiéramos, y de hacer lo que creyéramos bueno para la película”.
La estrategia tuvo éxito. “Creo que Saramago se impresionó con nuestra seriedad en relación al proyecto. Se dio cuenta que nos apegábamos a la integridad que buscaba y que no comprometeríamos el libro”, recuerda McKellar.
Por fin, Saramago acabó otorgando su consentimiento y McKellar dio inicio a los dos mayores desafíos de su carrera. McKellar explica: “Sabía que el tono del libro de Saramago sería muy difícil de capturar en una película, ya que ninguno de los personajes tiene nombre o historia, y que no entraba en los patrones de las historias típicas de Hollywood. La película, de la misma forma que la novela, nos motiva a ver las cosas desde una perspectiva distinta. Yo, como guionista, veo eso como algo liberador”.
VUELO A CIEGAS: FERNANDO MEIRELLES TOMA LA DIRECCIÓN
Una vez que Niv Fichman leyó que Don McKellar escribiría para Ensayo Sobre La Ceguera, sabía que los dos necesitarían un director con un profundo interés en el espectro de la naturaleza humana. Esto los llevó directamente a Fernando Meirelles, cuya película Ciudad de Dios, fue nominada a cuatro Óscares, incluyendo en la categoría de Mejor Director. Meirelles dirigió la sensible adaptación para el cine del thriller político escrito por John Le Carré, El Jardinero Fiel, estelarizada por Ralph Fiennes y Rachel Weisz, ganadora del Óscar como Mejor Actriz.
Su habilidad de llevar al público a conocer mundos nuevos, capaces de cambiar nuestra perspectiva con un sentido estético ambicioso, fue un factor decisivo para la elección de Meirelles. “Cuando yo soñaba sobre lo que sería perfecto para Ensayo Sobre la Ceguera, pensaba en una energía cinética y en las actuaciones naturales de Ciudad de Dios, combinadas con la elegancia y el sutil carácter político presente en El Jardinero Fiel, entonces supe que Meirelles sería la elección correcta”, dice Fichman. “Comenzamos con un libro escrito por un ganador del Premio Nobel, encomendamos una adaptación a uno de los mejores libretistas del mundo, y ahora con uno de los más innovadores directores, creamos un paquete que nos dio una fuerza increíble”.
“Cinco minutos de conversación fue todo lo que necesitamos para convencer a Meirelles de aceptar la dirección de Ensayo Sobre la Ceguera”, recuerda la productora Andrea Barata Ribeiro. “Fernando tiene la capacidad de filmar cualquier tipo de película, pero todos los que han trabajado con él saben de su preocupación por transformar al mundo en un lugar mejor, además del cariño especial que siente por esta historia”.
Meirelles leyó y releyó el libro seis o siete veces, dejando que la compleja representación que Saramago hace de la humanidad en un estado excepcional invadiera su vida.
Él entendía que la historia podría ser interpretada de innumerables formas – como una metáfora sobre las relaciones personales y políticas en los recientes desastres naturales; una alegoría sobre los peligros del futuro; un comentario sobre la elección de no querer ver lo que acontece a nuestro alrededor; una reflexión sobre nuestros instintos más primarios; una prueba de la consciencia humana y de todas sus flaquezas desesperadoras y fuerzas sorprendentes. Quería que la película fuera todas esas cosas aunque no lo hiciera explícitamente.
“Esta historia no exige una sola lectura, y todas las diferentes interpretaciones tienen sentido”, dice. Y continúa: “Hay muchos dilemas morales y creo que la película va más en esta dirección que el propio libro, donde las cosas son un poco más negro sobre blanco. Añadí un puñado de grises. Ésta es una historia que debe inspirar diversas preguntas, pero que no nos da respuesta alguna. Levanta cuestionamientos sobre la evolución humana, nos hace reflexionar críticamente, pero no apunta hacia una dirección específica. Así como en la historia, cada uno tendrá que descubrir su propio camino a seguir”.
SOBRE EL ELENCO
JULIANNE MOORE (Mujer del Médico); una actriz excepcionalmente versátil, ha participado en notables éxitos de taquilla y largometrajes independientes.
Moore es la única persona en la historia de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas a recibir dos nominaciones al Óscar de mejor actuación en el mismo año por sus actuaciones en Lejos de Casa (nominada para Mejor Actriz) y en Las Horas (nominada para Mejor Actriz Secundaria). Los créditos de Moore en el cine incluyen: El Color del Crimen, Misteriosa Obsesión, Las Leyes de la Atracción, Atando Cabos, El Ocaso de un Amor, Boogie Nights – Juegos de Placer, Magnolia, Psicosis, Un Esposo Ideal, Parque Jurásico, de Steven Spielberg; Sobreviviendo a Picasso, La Mano Que Mece la Cuna; Benny & Joon – Corazones en Conflicto; El Fugitivo; Nueve Meses: Papá Sorpresa; y Asesinos. 
MARK RUFFALO (Médico); con una extensa lista de filmes en su currículum, Mark Ruffalo es uno de los actores más disputados de Hollywood, actuando con facilidad en los escenarios y en la pantalla grande. 
Ruffalo también ha sido visto enCamino a la Redención, Zodíaco, Todos los Hombres del Rey, Como Si Fuera Cierto, Colateral, En Carne Viva, Si Yo Tuviera 30, Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos, actuando con Jim Carrey, y Códigos de Guerra, alternando con Nicolas Cage.  
SOBRE LOS REALIZADORES
FERNANDO MEIRELLES (Director); Nominado al Óscar por Ciudad de Dios, Fernando Meirelles estudió Arquitectura. Cuando estudiaba en la facultad en Brasil, hizo sus primeras producciones experimentales usando equipo U-Matic y formando un equipo de amigos. Las películas resultantes ganaron diversos premios en los festivales de cine independiente del país.
En 2004, Meirelles dirigió el largometraje El Jardinero Fiel, basado en la novela de John Le Carré, que recibió 4 nominaciones al Óscar y ganó el Óscar de Mejor Actriz para Rachel Weisz.

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Del director "El Diablo viste a la Moda " llega Marley y Yo .


Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


Cuando ven la nieve caer en su noche de bodas, los recién casados John y Jenny Grogan (OWEN WILSON y JENNIFER ANISTON) deciden dejar atrás los inviernos inclementes de Michigan y dirigirse al sur para comenzar sus nuevas vidas en West Palm Beach, Florida. Consiguen trabajos como periodistas en periódicos locales rivales, compran su primera casa y comienzan a abrirse paso a través de los retos que trae consigo un nuevo matrimonio, nuevas carreras y, posiblemente, la decisión determinante de comenzar una familia.


John, quien no está seguro de estar lo suficientemente preparado para criar niños, confiesa sus miedos a su amigo y reportero colega Sebastian, a quien se le ocurre la solución perfecta: John debería de comprarle a Jenny un cachorrito. “Es facilísimo”, señala Sebastian. “Los sacas a pasear. Les das de comer, los dejas salir de vez en cuando”.



Después llegó Marley.
Los Grogan adoptan al tierno Labrador de 6 kilos, quien en un abrir y cerrar de ojos crece hasta convertirse en una irrefrenable aplanadora de energía que convierte el hogar de los Grogan en un área de desastre. Reprueba la escuela de obediencia, arranca las paredes, le da una buena mordida al sofá, tira botes de basura, se roba el pavo del Día de Acción de Gracias, se traga almohadas y flores, se bebe el agua del excusado y persigue al tipo de UPS. Incluso un costoso collar recién comprado corre peligro ante las voraces acciones de Marley.
En medio del caos que genera a lo largo de los años, Marley ve pasar a los Grogan a través de las vicisitudes de la vida familiar, de los cambios de trabajo y de hogar y, por sobre todo, a través de los innumerables retos de una familia creciente. Hasta que John y Jenny se llegan a dar cuenta de que Marley —“el peor perro del mundo”— provoca que de alguna u otra forma salga lo mejor de ellos.
El libro de John Grogan Marley & Me y sus temas universales del matrimonio y la familia resonaron en millones de lectores, de toda profesión y condición social, que lo llevaron a alcanzar la cima en las listas de popularidad. “Gente de todo el mundo me escribió cartas para decirme cómo el libro era un reflejo de sus vidas”, comenta el autor. “[Esas conexiones fueron] hasta cierto punto accidentales; simplemente me tope con ellas. Pero mucha gente, desde luego, se enamora, se casa y crea una familia, y de eso se trata Marley y Yo”.
Si bien el título del libro y la película cuentan con el nombre de un perro, ambas cuentan mucho más que una historia acerca del mencionado canino. “[Marley y Yo] no es la historia de un perro”, comenta Grogan. “Cuando la escribí, no la concebí para que fuera un libro de perros, y sigo sin considerarla como tal. La vi como una historia acerca del crecimiento de una familia, siendo el perro el catalizador. Es una comedia que tiene un lado conmovedor en ella”.
El realizador David Frankel, quien se encarga de la dirección de “Marley y Yo”, secunda los sentimientos del autor. “La historia es acerca de los altibajos de ser joven y estar enamorado, y enfrentarte a los retos del matrimonio. También lidia con los sueños que se deben de sacrificar por la alegría de tener hijos, y acerca de los retos en cuanto a balancear una carrera con una familia”.
“Pero, principalmente”, añade Frankel, el director de la exitosa comedia “El Diablo viste a la Moda”, “es acerca de la vida —el torbellino de vida que todos experimentamos”.
“MARLEY Y YO es acerca del matrimonio, y de balancear la familia con la carrera”, comenta Jennifer Aniston, quien interpreta a Jenny Grogan. “Es acerca de todas las cosas que afectan a tanta gente en las relaciones. Piensas que es una historia acerca de un perro travieso —y lo es— pero es muchísimo más que eso. Hay algo acerca de los Grogan y de Marley que se relaciona de manera universal”.
“Es acerca del viaje que Marley emprende con los Grogan”, añade Owen Wilson, quien interpreta a John Grogan. “Marley les recuerda cuán divertida puede ser la vida”.
Si MARLEY Y YO no es una “historia de perros”, el cachorro titular es ciertamente un personaje principal en la historia. Al observar la descripción que Grogan hace de Marley como el “catalizador” en la dinámica de la familia Grogan, Frankel señala que “la historia nos dice qué tan importante puede ser la perspectiva de un perro en nuestras vidas —y específicamente en la de los Grogan. Los perros son maravillosos porque no piensan en el futuro o en el pasado; sólo conocen la alegría de vivir en el presente. Y los humanos, tristemente, con frecuencia olvidamos eso”.
Las lecciones que Marley le enseña a los Grogan son múltiples, y comienzan incluso antes de que el cachorro sea adoptado por la pareja. La intención de que Marley pase a formar parte del hogar es, primero, como un tipo de ingreso al mundo de la paternidad. John no está seguro de estar todavía a la altura de ser un padre, y todavía envidia el despreocupado estilo de vida de su amigo soltero Sebastian, interpretado por Eric Dane. “John ve que Sebastian tiene más oportunidades profesionales”, comenta Owen Wilson. “La vida de los solteros es más fluida. Pueden arriesgarse más porque tienen menos responsabilidades y obligaciones [que la gente casada]”.
“Sebastian lleva lo que parece ser el estilo de vida ideal en la vida de un soltero”, indica Eric Dane, quien interpreta al Dr. Mark “McSteamy” Sloan en “Grey’s Anatomy”. “Sebastian siempre está dispuesto a escuchar a John y a brindarle consejos —con la condición de que una mujer bella y conquista potencial no se cruce en el camino para distraerlos”.
“Pero a final de cuentas”, Wilson se interpone, “Sebastian es una figura solitaria, mientras que para John existe un poderoso logro en cuanto a que ha tomado la decisión correcta [ser un hombre de familia], y de que no hay nada tan fuerte como el amor para, y de, tu familia”.

ACERCA DEL REPARTO
OWEN WILSON (John Grogan) ha dejado su huella en Hollywood como actor y escritor de largometrajes. Oriundo de Texas, Wilson ahora vive en Los Ángeles.
Más recientemente, Wilson apareció en la sofisticada comedia “Drillbit Taylor” (Un Guardaespaldas Escolar), de Steven Brill. Wilson fue visto recientemente con Adrien Brody y Jason Schwartzman en el éxito independiente “The Darjeeling Limited” (Viaje a Darjeeling) (de Fox Searchlight Pictures) y con Ben Stiller y Robin Williams en el exitazo taquillero “Night at the Museum” (Una Noche en el Museo), del director Shawn Levy. Sus éxitos taquilleros recientes también incluyen “You, Me and Dupree” (Tres son Multitud), junto a Kate Hudson y Matt Dillon y la película animada de Disney “Cars”, que fuera nominada para un Premio de la Academia® en la categoría de Mejor Película Animada. Entre sus proyectos venideros se encuentra “Night at the Museum: Battle of the Smithsonian”, secuela del exitazo del 2006.
En el verano de 2006, Wilson protagonizó la comedia taquillera “Wedding Crashers” (Los Caza Novias), al lado de Vince Vaughn. El trabajo previo de Wilson incluye “The Royal Tennenbaums” (Los Excéntricos Tennenbaums), por la que él y Anderson fueron nominados para un Premio de la Academia a Mejor Guión Original. También fungió como productor asociado en la película ganadora del Oscar® “As Good As It Gets” (Mejor…Imposible).
Los créditos adicionales de Wilson como actor incluyen “The Cable Guy” (Dr. Cable, El Desastre Llama), “Armageddon” (Armagedón), “The Minus Man”, “Shanghai Noon” (Shanghai Kid), “Meet The Parents” (La Familia de mi Novia), “Zoolander” (Ídem), “Behind Enemy Lines” (Tras Líneas Enemigas), “I Spy” (Soy Espía), “Shanghai Knights” (Shanghai Kid en Londres) y “Starsky and Hutch” (Starsky y Hutch).

JENNIFER ANISTON (Jenny Grogan ), nacida en Sherman Oaks, California y criada en la ciudad de Nueva York, es una actriz versátil que fue expuesta a la actuación a una edad muy temprana por su padre, John Aniston, quien protagonizó la telenovela matutina “Days of Our Lives”, para NBC, y por su padrino, el ya finado Telly Savalas.
Aniston terminó su decima y última temporada de la exitosa comedia de ensamble “Friends”, junto con Courteney Cox-Arquette, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer y Lisa Kudrow, para NBC.
Además del éxito masivo que ha conseguido en la pantalla chica, Aniston ha continuado diversificándose con papeles muy distintos en la pantalla grande. Fue vista por última vez en la exitosa comedia romántica “The Break-Up” (Viviendo con mi Ex), también protagonizada por Vince Vaughn. También protagonizó “Friends with Money” (Amigos con Dinero), que representó el regresó de Aniston al cine independiente; su actuación y la película recibieron críticas entusiastas. Además, Aniston actuó en la película de Rob Reiner “Rumos Has It” (Dicen por Ahí…), así como en el thriller “Derailed” (Descarrilados), también protagonizado por Clive Owen.
Aniston actuó al lado de Ben Stiller en “Along Came Polly” (Mi Novia Polly), para Universal, y junto a Jim Carrey y Morgan Freeman en la exitosa comedia “Bruce Almighty” (Todo Poderoso).
Los otros créditos cinematográficos de Aniston incluyen: “Rock Star”, junto a Mark Wahlberg, dirigida por Stephen Herek; “She’s the One” (Ella Es), al lado del director Ed Burns y Cameron Diaz; “Picture Perfect” (El Retrato Perfecto), junto a Kevin Bacon y Olympia Dukakis, dirigida por Glenn Gordon Caron; “‘Til There Was You”, con Jeanne Tripplehorn, Sarah Jessica Parker y Dylan McDermott; y la muy bien criticada “The Object of My Affection” (El Objeto de mi Afecto), al lado de Paul Rudd. Sus otros créditos cinematográficos incluyen “Office Space” (Enredos de Oficina) y “Dreams for an Insomniac”.

ACERA DE LOS REALIZADORES
DAVID FRANKEL (Director) dirigió el exitazo “The Devil Wears Prada” (El Diablo viste a la Moda), protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway. Además, dirigió dirigió el exitoso programa “Sex and the City” y “Band of Brothers”.
Frankel es un escritor y director de comedias que comenzó a escribir y producir comedias para televisión antes de haber hecho su debut como director de cine con “Miami Rhapsody” (Rapsodia en Miami) en 1995. Frankel también escribió y produjo el filme, que fuera protagonizado por Sarah Jessica Parker.


JENNIFER ANISTON ES JENNIFER GROGAN EN MARLEY & ME


P: ¿Qué fue lo que te convenció para hacer MARLEY & ME?
R: Creo que es una historia muy bella. Me gustó que fuese una historia verdadera y me encantó que fuese un retrato de un matrimonio a quien los acompaña un perro a lo largo de sus vidas.  Es sorprendente como se puede hacer la crónica de una vida que se ha pasado a lado de un animal.

P: ¿Está complacida con la película?
R: Sí, lo estoy. Yo creo que es algo muy especial como también creo que John Grogan es un maravilloso escritor. Nunca había interpretado un papel como éste que abarca 15 años de una vida y en donde termino con tres hijos y una familia.

P: ¿Cómo se sintió?
R: Fue muy interesante. Quiero decir ¡Gracias a Dios que todavía tengo algo de mi ropa de los 90’s! (Se ríe). Aunque hubo veces en las que pensé, ‘Caray, de cierta manera fue una época muy desafortunada para la moda..’ pero logramos encontrar algunas faldas monas aunque no fue algo en lo que estuvimos muy conscientes; por lo general solo cambiabamos de peinados.  Me puse un fleco para mis años mozos, pues todas lucíamos grande flecos a principios de los 90´s.

P: Bueno, usted sabe mucho de peinados. Ha sido la influencia en muchos de ellos…
R (Se ríe) Y eso me hizo recordar a Friends, pues en aquel entonces me convertí en alguien  quien imponía la moda en los peinados; lo cual es muy irónico pues nunca he sido una persona muy consciente de mi cabello. ¡Es ridículo!   De hecho, yo no me sé peinar bien por mi misma. Pero eso fue todo, mis peinados van cambiando a lo largo de la película.  ¿Sabe?, cuando alguien me dice ‘O vi un antiguo episodio de Friends’ y yo le pregunto ‘¿De qué año?´ y ellos me contestan, ‘O no lo sé…´  yo les digo, ‘Bueno como lucía mi pelo?´   y ellos me contestan, ‘Oh, pues tenía como un chongo…´ yo pienso, ‘Ok, ese fue del 2000’”.

P: ¿Puede usted fechar algo con base en los peinados?
R Desde luego. Yo le puedo decir en que año estábamos en el programa basándome en el cabello, pues todo tenía que ver con la manera en que me podía cambiar el corte de pelo tan rápidamente como fuese posible.


P: ¿Con MARLEY & ME, recibió primero el guión o el libro?
R: Fue el libro. “Recibí el libro de tres personas distintas en la Navidad, Era un libro que le había encantado a todos y recuerdo haberlo recibido y pensando, ‘¡¿Es un libro acerca de un perro?!’  No me provocó el menor interés así que puse ese pequeño montón de tres copias de Marley & Me a un lado… pero luego, cuando me mandaron el guión, pensé ´Ok, algo está sucediendo aquí…’  Leí el libro y me encantó. No lo podía dejar de leer; me hizo reír y también fue profundamente conmovedor. Enseguida llegó la oferta para el papel apareada con el nombre de un  gran director, (David Frenkel), y también con la posibilidad de que Owen Wilson co-estelarizara en la película. Si íbamos a contar una historia acerca de este matrimonio y su perro y ser muy realistas -- lo cual logra hacer el libro -- entonces esto era algo en lo que quería participar.  La historia que narra John Grogan nos cuenta la manera en que se inicia una vida juntos, con las expectativas y los sueños que no siempre resultan como se esperaba.

P: El perro de cierta manera representa la teoría del caos…
R (Se ríe) Si, eso es verdad.

P: Él es una fuerza gloriosamente impredecible en sus vidas.
R Si lo es. Y nos enseña mucho acerca de la familia y las responsabilidades aparejadas con tener una familia “El perro se adquiere con la intención de sacar a Jenny de la fase "Creo que quiero tener un bebé" y resulta ser mucho mas problemático que lo que pudiera haber sido cualquier niño.

P: Así que David Frankel fue contratado para dirigir. ¿Fue eso algo importante para usted?
R Si, lo fue. Lo conocí y es tan encantador. Tiene un gran corazón y  me dio muy buena espina. 

P: ¿Elige trabajar basándose en este tipo de instintos?
R Así es. Siempre me he decido basándome en preguntar ‘¿cual es su visión?’ ´¿Cómo ve que se desarrolla la historia?' Y también en ‘¿Cómo es él?’ ‘¿Quiero trabajar y ver a este señor todos los días?’ 

P: ¿Debido a que hacer una película es una experiencia muy intensa?
R Si. Directores he tenido que te da pavor ver al tipo o que tu visión no se compagina con la de él. Y yo creo que eso se debe de investigar antes de que te decidas meterte a la cama con alguien, por decirlo de alguna manera. Uno tiene que estar segura pues una vez que estás ahí, ahí te quedas, no hay mas pues debes de tener una relación profesional con estas personas. Para mi el hacer una película es una experiencia muy íntima -- dependiendo del tema desde luego-- pero para todas ellas tienes que estar ahí día tras día, exponiendo tu persona, siendo vulnerable y, en ocasiones, actuando como una completa idiota para ser vista por el mundo o mostrando tus emociones y tus momentos privados ante todos; así que uno se tiene que sentir segura en ese ambiente.

P: ¿Así que todo tiene que ver con la confianza?
R  O si, eso es una gran verdad. He aprendido mis lecciones y ahora lo entiendo mejor que antes. No vale la pena. La vida es demasiado corta. Todo para mi tiene que ver con la calidad de vida y si no va a ser una experiencia placentera con un director o con un actor que tienen mal temperamento, o con alguien quien cree que se puede comportar de cierta manera nada mas porque es quien es, no lo acepto. No me importa lo brillante que resulte la obra maestra al final; si la experiencia fue tortuosa, simplemente no vale la pena.

P: ¿Se entiende entonces que conocía el trabajo de David?
R Si, lo había visto en The Devil Wears Prada y algo de su trabajo para la televisión como Entourage y Sex And The City. Realmente me gustó esa primera cinta suya, Miami Rhapsody, la cual filmó con Sarah Jessica Parker. Esto es lo que pienso de David Frankel: Vive en Miami y no es parte del circo de Hollywood además de ser una persona muy centrada. ¿Y saben? cuando él se presenta a trabajar, es porque verdaderamente quiere estar ahí. No tiene una energía caótica así que su ego está bajo control.

P: ¿Conocía a Owen antes de esta película?
R Si, nos habíamos conocido en años anteriores. De hecho tuvimos una reunión hace diez años para un proyectos que terminó por no hacerse. Así que ésta fue nuestra primera oportunidad de hacer algo juntos y nos llevamos muy bien.  Fue una amistad instantánea.

P: Se habla a menudo sobre la química sobre la pantalla y es algo, creo yo, difícil de definir.  ¿Cuándo sabe que está funcionando?
R ¿Sabe? es algo que no se puede predecir. Hay veces que se tiene química y se nota aunque fuera de pantalla casi no se hablan los actores. Pero Owen y yo nos llevamos bien desde el principio. Teníamos un montón de conocidos en común y de inmediato nos hicimos amigos, así que no solo hubo química a pantalla, sino que también fue muy placentero ir a trabajar y encontrarse con un amigo.

P: ¿Tienen un sentido del humor parecido?
R Desde luego, constantemente nos hacíamos bromas con el sentido del humor mas ridículo jamás visto. Es tan divertido cuando alguien capta tu sentido del humor, y Dios sabe que he estado alrededor de personas que no lo entienden y eso puede ser muy frustrante. ¿Tener que explicar tus bromas? ¡Oh no! Yo creo que es una gran señal de inteligencia cuando entienden tus bromas.

P: Con la comedia hay esa ilusión de que es algo fácil, y sin embargo se tiene que aportar mucho para hacer que funcione. ¿Cuál cree que sea el secreto?
R  Yo creo que si tan solo interpretas la verdad… siempre serás exitosa. Y esa es mi forma favorita de comedia. No soy una persona que ejecute mucho la comedia física -- uno siempre se puede ir un poco por ese lado y eso puede ser divertido --  pero creo que si estás contando una historia uno la debe de interpretar tan apegada a la realidad como sea posible y dejar que la comedia surja de las situaciones que se van presentando.

P: ¿Cuántos ‘Marleys’ hubo en película?
R Me he puesto a discutir cuantos Marleys hubo en realidad. He escuchado que hubo 22 Marleys, y también he oído que fueron 11; así que hasta el momento esto no está claro. ¡Solo digamos que hubo muchos perros!

P: ¿Se supone que tenían perros para representar a Marley en las distintas edades de su vida?
R Así fue, y era la locura. Tenían que encontrar a un Marley de 10 años de edad y el truco era que tenían que ser perros sin entrenar.  Yo me imagino que habrán puesto un anuncio en el periódico que decía '¡Necesitamos Labradores Sin Entrenar!’ Básicamente buscábamos perros sobre los cuales sus dueños no tuvieran control alguno; ya saben de esos que cuando conoces a los dueños piensas ´Dios ¿porqué no entrenaron a su perro?´ Así que estos eran tan solo perros – no perros actores – quienes no siempre eran bien comportados y algunos hasta tenían hábitos terribles. (se ríe)  Trabajaron con ellos durante tres meses para, inclusive, incrementar su mal comportamiento.  Digo, los alababan por brincar y comer sobre el sofá. Normalmente se les diría ‘¡No! ¡perro malo!  No!’  En vez de esto les decían ‘¡Buen muchacho, ahora sí te portaste muy mal!’ Fue como gigantesco patio de recreo todos los días y nos enamoramos de estos perros.  Clyde, a quien llamamos nuestro “héroe Marley,” era muy dulce.”

P: ¿También fue caótico?
R Los entrenadores que cuidaban a los perros fueron realmente grandiosos y los mantuvieron bajo control. A algunos los mantuvieron sujetos con correas pues de otra manera lo ponían todo patas para arriba en muy poco tiempo.

P: ¿Estuvo tentada a llevarse a uno de estos perros a casa?
R: Casi me llevo  al que de hecho aparece en el poster de la película. Conocí al cachorro cuando lo tuvimos para una escena y lo utilizamos para el poster y me enamoré de él. Fue muy difícil para mi no llevármelo a casa pero todo el mundo dijo, ‘No puedes tener otro perro’ pero en ese momento solo piensas, ´Oh que rico huele...’ Y luego me recordaron, ´En tres meses llegan a esa edad torpe..’ Había terminado de entrenar a Dolly, quien apenas hasta ahora se viene acoplando, y tener que lidiar con dos años mas de ‘¡No! ¡Bájate! ¡Detente! ¡Bájate! y todo ese tipo de cosas, bueno, es un gran compromiso.  Es como tener a un niño.

P: ¿Cuántos perros tiene?
R Tengo dos. Dolly y Norman, mi cruza de Corgi… es mi viejo sabio. Empiezo a mentir acera de la edad de Norman. En serio, tiene como 12 o 13 años de edad. Dolly tiene dos años y medio y ambos se aman. Son como el Gordo y el Flaco, la pareja mas extraña. Él es una cosa pequeña, un viejito gruñón, y ella es tan solo una princesa. Son mis grandes compañeros.

P: ¿Tuvo perros cuando era niña?
R Los tuvimos. Tuvimos uno a quien llamamos Dimitri – si, somos griegos – pero lo tuvimos que regalar. Nos mudamos a Grecia cuando era niña y no lo pudimos llevar con nosotros. Así que eso fue algo muy triste.

P: ¿Qué edad tenía cuando se mudó a Grecia?
R Tenía 5 y 6, pues estuve ahí como por un año. Recuerdo pequeñas cosas. Vivíamos en Atenas y luego en Creta, de donde viene la familia de mi padre. Vivimos en una antigua granja griega y si tenías que ir al baño te tenías que poner los zapatos pues salías a la parte trasera y al exterior. (se ríe).

P: ¿Aún regresa a Grecia?
R Fui hace como 10 años y tengo que regresar de nuevo. Es ridículo que no haya regresado; es precioso ahí… realmente necesito regresar. Mi amiga acaba de pasar cuatro meses por allá. Es un país muy bello y la gente es hermosa.



P: ¿Es cierto que su padrino fue Telly Savalas?
R ¡Si!  Fue un hombre encantador. Era tan sofisticado y tenía una sorprendente presencia sobre la pantalla. Yo estaba muy joven cuando murió pero era un hombre muy, muy sofisticado.

P: ¿Está muy prendida a sus perros?
R Si. Todo lo que les importa eres tú y uno es toda su vida. Es amor. Uno les brinda el corazón y eso es todo lo que quieren. Necesitan ser alimentados y amados y quieren que los saquen afuera al baño y eso es todo. Mi Pastor es como mi sombra, constantemente me tropiezo con ella.

P: ¿Está viendo mucho material y guiones que le gustan en este momento?
R Si. Y también he estado desarrollando proyectos durante los últimos dos años con mi socio; películas de las que verdaderamente quiero ser parte. Es grandioso estar desde el principio de un proceso. Nuestra empresa se llama Echo Films y tenemos cuando menos tres o cuatro películas muy sólidas y creemos que casi estamos listos; una de ellas probablemente la empecemos a filmar a principios de año.

P: Usted dirigió una película corta. ¿Le ha dado esto una perspectiva distinta?
R Santo Dios si, una perspectiva completamente diferente. ¡Y me encantó ir a trabajar y no tener que meterme a peinados o maquillaje! (se ríe) Asimismo, uno se da cuenta como actor cuantas cosas se aprenden de manera inconsciente. Tu memoria es como una esponja.  Es como  ‘Oh si, ahora quiero la cámara por acá…’ Y la manera en que le hablas a los actores. Fue una experiencia fantástica y me encantaría volverla a hacer.

P: ¿Dirigiría un largo metraje?
R Absolutamente. Ahora que ya se me han abierto los ojos. Hay un par de posibilidades, que si en los siguientes dos años no se cumplen, estaré muy decepcionada conmigo misma.







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