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Valentino el clan del can


Valentino


Y el Clan del Can


Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com
Es la tercera película animada de Alpamayo Entertainment. Narra la vida de Valentino un pequeño pero valiente perro, que después de perder a su familia tiene la suerte de encontrarse con Bones, el líder de “El Clan del Can“, un grupo de perros que forman una entrañable y divertidad hermandad.



Valentino vivirá muchas aventuras y en el camino conocerá a Benny, dueño de un circo al que económicamente no le va muy bien, sera parte del elenco, conocerá nuevos amigos y se enamorará de Bianca, una perrita de alta sociedad.



Gracias a una misteriosa leyenda y la ayuda de sus amigos, Valentino evitará la desaparición del circo y la muerte de su amo.





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Dos genios del mal. Demasiado brillantes para ser atrapados… excepto por ellos mismos.

MENTES DIABOLICAS

(Like Minds)



Sinópsis:

Alex Forbes de diecisiete años de edad, se encuentra en un centro de Detención Juvenil, después de ser acusado por el asesinato de su compañero de clases Nigel.

Con la creciente presión del padre del Alex, los cargos por homicidio se reducen. El detective McKenzie nombra a Sally Rowe, una psicóloga forense, para determinar si existen pruebas suficientes para hallar culpable Alex.

Sally comienza a desentrañar la verdad detrás de la muerte de Nigel.

Alex y Nigel, ambos con un alto rendimiento académico, son compañeros de cuarto en un colegio privilegiado. En n intento de Alex por comprender el peculiar comportamiento de Nigel, Alex entra en el macabro mundo de Nigel, introduciendo en un juego psicológico, en el cual cada uno trata de entrar y controlar la mente del otro. Es así como Nigel lleva a Alex a través de oscuros secretos que los llevan a un horrible asesinato sacrificio, convirtiendo a Alex en el principal sospechoso.

Rally por su cuenta quiere revelar la terrible historia de Alex. Al hacerlo descubre que aunque muerto, el efecto psicológico de Nigel sobre Alex ha disminuido. O es que 2 mentes se han convertido en una.



Thriller psicológico dirigido por Gregory J. Read. Protagonistas a Toni Collete (Pequeña Miss Sunshine, El Sexto Sentido, La boda de Muriel), Richard Roxburgh (Moulin Rouge, Van Helsing, La Liga de los Hombres Extraordinarios), Tom Sturridge (Conociendo a Julia, Brothers of the Head) y el joven valor en alza Eddie Redmayne (El buen pastor, Savage Grace).





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Malos Habitos un pelicula con mensaje

Más que decir no a la talla cero, si a la salud, es el mensaje…



La fe, el amor y la vanidad son puestos a prueba en la mesa del comedor.


VICTOR HUGO JUAREZ
guatemalanoticias@gamil.com


Malos Hábitos es la historia dirigida por Simon Bross, de tres mujeres y la manera en que sus hábitos alimenticios dominan y determinan sus vidas hasta el extremo.

Matilde es una joven monja convencida de que la fe mueve montañas; secretamente emprende un místico ayuno para terminar lo que ella considera el segundo diluvio.

Elena, la madre de Linda, es una bella y delgada mujer avergonzada de la gordura de su hija y dispuesta a hacer lo imposible para que Linda adelgace y se vea como princesita en su primera comunión. Por su parte, la niña se defenderá a capa y espada de la vanidad de su madre. Todo esto ocurre mientras su padre, Gustavo, reencuentra el amor gracias a una estudiante, la Srita. Gordibuena, una chica encantada con la buena comida…



SOBRE LA PRODUCCION:

La innegable creatividad de Bross por aportar algo innovador lo conducen a explorar preocupaciones de la sociedad actual, encontrando en las mujeres su inquietud por lucir tallas, peso y figura en extremo, que en muchas ocasiones las orilla a sufrir obsesiones y desordenes de tipo alimenticio que suelen desembocar en padecimientos como la bulimia y anorexia.



Con el título “Malos Hábitos” el cineasta hace un juego de palabras para centrar su historia entre la religión y estás enfermedades, entre la fe por detener el caos y la convicción recalcitrante por evitar la obesidad. Tres mujeres comunes, fuera de las pasarelas, susceptibles a mensajes e ideas equivocas sobre la salud y la devoción, Elena, Linda y Matilde, cada una con convicciones propias pero a su vez presas del prejuicio que las acecha y que las conducirá al abismo de la soledad é incomprensión.



El trabajo del creativo del cineasta no se limitó a la dirección y guión, también se dio a la tarea de crearle una campaña publicitaria digna del resultado, y es a partir de lo expuesto que crea la frase: “Uno deja de comer porque esta muy lleno o muy vacío”, slogan perturbador que complementa la imagen del cartel, que alude de forma directa al símbolo más importante de la religión católica (la cruz) y que es creado a partir de cubiertos extraídos de alguna vitrina de estilo conservador. El color como elemento primordial toma su importancia en fotografía y publicidad para dar connotaciones de depresión y desolación, latentes a lo largo de todo el filme, siendo el azul el predominante para el resultado deseado.



En entrevista Bross expuso que su película cuenta con dos factores importantes para el desarrollo de la trama, la comida y el agua, con los que pretende crear sensaciones en el espectador, antojo o asco y desesperación o ansiedad en el del agua, experimentando ahora en la pantalla grande los efectos de la imagen para con las masas, las cuales sin lugar a dudas tenemos reacción en todo momentos a éstas (visión de los que estamos relacionados con la imagen en todo momento).



Como ejercicio reflexivo, Malos Hábitos es solo el esbozo de la problemática que aqueja a miles de personas en el mundo, que confunden estados de salud óptimos con negativas a la comida en general, dependencia a los aparatos de ejercicio e incluso a los laxantes, e incluso son fuertes impulsores involuntarios para la discriminación hacia el obeso.



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U2 3D’ SE ESTRENARA EN GUATEMALA EL PRÓXIMO 10 DE OCTUBRE EN IMAX PRADERA CONCEPCION


La película en 3-D sobre “Vertigo Tour”, la ultima gira de U2







U2 3D, la primera película rodada en tecnología digital 3D sobre el grupo U2 se estrenará en Guatemala, en el IMAX TEATHRE PRADERA CONCEPCIÓN el 10 de octubre. U2 3D es una experiencia cinematográfica única en la que el espectador puede sentir la energía de un multitudinario concierto en un estadio, ofrecido por una de las bandas más importantes del planeta.



Una fusión entre el innovador sistema de imagen digital 3-D, el mejor sonido multi-canal



surround y uno de los conciertos más brillantes de U2– rodado en Sudamérica durante los últimos



conciertos de su gira “Vertigo” – crea una experiencia cinematográfica única nunca antes



experimentada por el público en ninguna película 3-D o concierto filmado hasta la fecha.



Utilizando una nueva dimensión de rodaje, U2 3D transporta al espectador a un extraordinario



viaje que nunca olvidará.







A diferencia de otras producciones, U2 3D no se comercializará en DVD ni se emitirá en



plataformas de televisión, únicamente se proyectará en cines con tecnología 3D e IMAX 3D, ya



que el formato en el que está rodada no permite la explotación en el resto de ventanas.



U2 3D está dirigida por Catherine Owens, directora de contenidos visuales de U2 durante



más de 15 años y Mark Pellington director del video “One” de U2.







Para la producción se utilizaron una amplia gama de cámaras con tecnología 3-D nunca



antes usadas para un solo proyecto. El equipo de rodaje, especializado en la filmación de



conciertos multitudinarios, recogió las mejores imágenes de los shows ofrecidos por el grupo en



cuatro países diferentes: Méjico, Brasil, Chile y Argentina. Se filmaron un total de 100 horas de



metraje en sistema digital 3-D , inmortalizando un listado de canciones que incluye los temas más



emblemáticos del grupo como “Pride (In the Name of Love),” “New Year’s Day,” “Sunday Bloody



Sunday,” “Miss Sarajevo,” “Where the Streets Have No Name,” “With or Without You,” “Bullet the



Blue Sky” y “One,” así como sus éxitos más recientes como “Beautiful Day,” “Love and Peace or



Else,” “Vertigo,” “Sometimes You Can’t Make It On Your Own” y “Yahweh.”







Los productores de 3ality Digital Jon Shapiro, Peter Shapiro, John Modell y Steve



Schklair, junto con Owens, han producido esta película, una producción de 3ality Digital.



La producción ejecutiva corre a cargo de Sandy Climan, Michael Peyser y David Modell,



también integrantes 3ality Digital.







La película será distribuida en Guatemala por CIRCUITO ALBA (compañía que cuenta con su exclusiva sala IMAX TEATHRE de Pradera Concepción) y NATIONAL GEOGRAPHIC



ENTERTAIMENT.







Sobre “U23D”



A través de la dirección del director general de 3ality, Sandy Climan, los conocimientos



técnicos de la industria de Steve Schklair y el apoyo de David y John Modell (antiguos propietarios



del equipo ganador de la Super Bowl, los Baltimore Ravens), el proyecto "U2 3D" vio la luz a



través de los productores de contenidos de entretenimiento Jon y Peter Shapiro.



Con impresionantes imágenes en digital 3-D y el sonido 5.1 Surround, "U2 3D" captura la



emoción de un concierto de U2 como nunca antes se había hecho.











Sobre National Geographic Entertainment



National Geographic Entertainment (NGE) fue fundada en 2007, uniendo diferentes



grupos de operaciones como National Geographic’s Cinema Ventures, Feature Films, Kids



Entertainment, Home Entertainment y Music & Radio business units. NGE es parte de una nueva



corporación de la compañía de reconocido prestigio National Geographic Global Media (NGGM),



también fundada en 2007,los cuales reunieron a todas las plataformas editoriales de National



Geographic con el fin de simplificar aún más la colaboración y el apoyo entre las mismas.



Fundada en 1888 para "incrementar y difundir el conocimiento geográfico," National



Geographic trabaja para fomentar entre las personas el cuidado de nuestro planeta. Llega a más



de 300 millones de personas en todo el mundo cada mes a través de revistas, libros, medios de



comunicación digitales, televisión, radio, música y cine. Financia más de 250 proyectos científicos



de investigación, exploración y conservación cada año y apoya un programa de educación en la



lucha contra el analfabetismo.



Para más información www.nationalgeographic.com.







Sobre 3ality Digital



3ality Digital es una de las compañías más importantes del mundo digital 3-D, de la



producción y la postproducción. 3ality Digital está arraigada profundamente en la investigación,



tecnología y producción. Utiliza sus propias tecnologías avanzadas en el desarrollo y la



producción de largometrajes, contenidos alternativos (música y deportes) y la televisión digital en



formato 3-D.





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EL SABOR DE LA NOCHE (My Blueberry Nights)



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


SINOPSIS
Una joven (Norah Jones) se embarca en un inolvidable viaje cruzando América en busca del amor verdadero. En el camino la joven se encuentra con una serie de enigmáticos personajes que le ayudan en su busqueda.

La historia está enmarcada entre el mágico paisaje urbano de Nueva York y las espectaculares vistas de la legendaria Ruta 66.

El talento único de Wong Kar Wai con sus estilizadas atmósferas y sus temas de ensoñación romántica combinado con estas míticas localizaciones americanas y un casting de primera línea garantizan que EL SABOR DE LA NOCHE será la experiencia cinematográfica de la temporada.
SOBRE LA PRODUCCION
Para poder dejar el penoso recuerdo del fin de una relación amorosa, Elizabeth (Norah Jones) inicia un viaje por EE.UU, luego de conocer al dueño de un bar, Jeremy (Jude Law) en Nueva York y en su camino se irá encontrando con varias personas, Sue Lynne (Rachel Weisz), Arnie (David Strathairn) y una apostadora, Leslie (Natalie Portman), que a veces la harán sentirse identificada y tanto la historia como el dolor ajeno, será determinante para que ella misma cierre heridas y desde su dolor los ayude a procesar muertes o reconocer los verdaderas emociones que los personajes sienten.
Para el director “ A veces la distancia tangible entre dos personas puede ser pequeña pero la emocional puede ser enorme. EL SABOR DE LA NOCHE es una mirada a esas distancias desde diferentes ángulos. Yo quería explorar esas extensiones, tanto figurativa como literalmente y las formas para acortar la distancia entre ellas.”

Con respecto a esta cita, vale destacar que a la inversa de aquella distancia emocional enorme en una distancia espacial pequeña, en el momento en que la protagonista y Leslie, luego de recorrer una pequeña aventura juntas apenas un par de fugitivos días -haber viajado juntas en un auto a Las Vegas, haber compartido una cama para dormir, más un hecho personal que las acerca - se apean en la ruta, cada una en un automóvil distinto, y se separan quizás para siempre; dos almas que compartieron intensamente una página de vida, pero esa misma vida las separa a pesar de un hondo sentimiento. Lo mismo sucede en la escena en que Jeremy y su ex novia – Katja - se reencuentran. Saben que es un perecedero instante para verse de nuevo, y que el tiempo no puede recuperarse, que no se puede volver atrás.


Katja dice” vine para recordar lo que sentía”. Momento fugaz, tanto el reencuentro como lo vivido, presente en el recuerdo del pasado. Asimismo huidizo, por el hecho de llegar a mirar lo que quedó atrás como efímero, como aquella imagen de las dos amigas que muestra el camino que se bifurca en dos destinos y cómo se miran a medida que se dejan, que se alejan, que se pierden en el horizonte, hasta extraviarse, hasta descarrilarse.


Los carriles, comunes al cine de W.K.Wai toman por asalto las imágenes y el relato. Los trenes, los tranvías, los caminos y las rutas. Elemento conector que une las historias de vida, que manifiesta la brevedad de momentos, la caducidad de lo pasajero y de lo transitorio y que, a su vez, une distancias de espacios, de tiempo, y de tiempos. Por eso, el Tiempo y el Espacio como cruce de variables se manifiesta en relojes, placas informativas en la imagen o relato por voz over de los personajes que van narrando el paso del tiempo Y especialmente en las noches, que, al llegar el día, se escapan; son en el film los trenes, que, en la ciudad y con la aceleración de imágenes, narran el paso de la noche, mientras Jeremy cena o limpia su café. La constante temática del realizador es la posibilidad y la concreción del amor, ver hasta dónde puede llegar el dolor, así como también le interesa investigar la separación de una pareja.


El duelo implica su inserción en el tiempo, el cual sana el dolor dejándolo pasar, escurriéndolo y menguándolo para, por último, olvidarlo. O lo contrario: lo coagula, lo escarcha y así solidificado no deja que se hunda, que no se venza, y entumecido, sigue doliendo.


El enfrentamiento que Elizabeth tiene con su recuerdo pertenecería al primero. El de Arnie, al segundo. Entre los rasgos que Wong Kar Wai opera en sus films, se encuentran los objetos que se manifiestan como latencia de ese dolor antes mencionado. En el caso de la joven, el encuentro azaroso con otro joven (Jeremy) la hace tropezar con una gran cantidad de llaves, que este guarda en un frasco sobre la barra de su bar. Los llaveros, pertenecientes a hogares de parejas sin posibilidad de reconciliación, guardan aquellos sentimientos pasados, congelan el tiempo, y a su vez enlazan todas esas historias de amor aglutinadas y detenidas sin posibilidad de escapatoria en ese frasco transparente. Una contracara simbólica para contrarrestar a los sentimientos que si se escapan y el devenir del tiempo que también pasa.


Entre pasteles de zarzamora y diálogos, Elizabeth mira por el video de la cámara del bar las grabaciones (las que también guarda Jeremy) de los encuentros de su ex con otra chica y el llanto derrama la herida que quiere sacar. Su ayudante en la causa es Jeremy, quien una noche la besa luego de quedarse dormida, para sacarle la crema que quedó en sus labios después de comer su pastel rojo.


Un flash back escoltado por el sonido de un tren, nos muestra el momento en que Elizabeth descubre a su novio con otra en su departamento, el viento en rallenti, mueve su falda y sin otro sonido que su voz over, estanca y dilata esa noche, ese recuerdo, ese llanto.


Así como las sombras de los trenes acechan a los personajes, los recuerdos los acosan. Norah Jones dice:”algunas veces nos espejamos” y así mira mirarse en otro. Los espejos son puestos en el relato cinematográfico mientras suceden las acciones. Y mirarse en los otros es lo que hace después durante su viaje.


La marca temporal día 57 a 1.200 millas de Nueva York, nos instala en la distancia de tiempo y lugar del proceso de su duelo. Pero se encuentra con Arnie, un policía, abandonado por su mujer, que para soportar la soledad y la memoria de Sue Lyenn, se emborracha todas las noches en un bar de Menphis en el que trabaja Elizabeth como mesera.


El elemento que manifiesta el dolor en Arnie, son unas fichas de juego, las cuales acumula cada vez más como expresión de no poder dejar el alcohol. Ella se ve en parte reflejada en la misma situación, lo comprende y también lo ayuda escuchándolo.

La distancia de la que habla el realizador, en cuanto al acercamiento corporal pero no sentimental, es puesto en escena cuando su ex mujer entra al bar y los personajes se encuentran a una distancia mínima. Arnie se acerca, loco de amor, y ella lo rechaza.

Cuando Arnie ya no tiene esperanzas de recuperar a su ex mujer, borracho, se olvida las fichas y las deja porque ya no las necesita. La muerte en este caso, es un elemento que podría significar un corte más, el concepto de “que” cosas se van muriendo en Elizabeth para dar paso a nuevas experiencias de vida. A su vez la muerte conmueve a su ex mujer, la cual lamenta no haber podido tener una mejor relación con Arnie y reconoce-tarde- un cariño todavía latente en ella. Luego de conocer a la apostadora y vivir aquel suceso, la protagonista, decide volver a Nueva York, y con el objetivo cumplido, automóvil propio y duelo saldado, mira nuevamente su antiguo departamento del que cuelga un cartel que dice: “For rent” y está vez vuelve a ver sin dolor aquel primer piso.


Cuando vuelve a ver a Jeremy éste ya no conserva las llaves y reiteran la ceremonia de las tortas, aparece la misma canción de principio de los créditos, la cual ahora cierra la historia y donde ahora sí vemos un nuevo beso que se repite y ella, ahora despierta, le corresponde, dando comienzo a una nueva historia de amor.
Luego de un viaje de exploración interior, un rasgo puntual es el mirar de los personajes. Elizabeth se mira a sí misma en sus sentimientos, los acepta, los atraviesa, los rastrea, así como ayuda al personaje de Portman a sincerarse con ella en cuanto a sus sentimientos para con su padre. Leslie mira a Elizabeth, antes de emprender el camino cada una por su lado. La apostadora mira a la mesera, la cámara frena los movimientos, la jugadora embustera y experta en estudiar a la gente con dobleces, se queda atrapada y al descubierto mirando admirada a otro ser -Elizabeth-tan distinto a ella. Un ser sin trampas, sin máscaras, auténtico. Que a la vez ayudó a que pudiera enfrentarse con la muerte de su padre, a quien la jugadora no quiso ver antes de morir y con quien negaba tener un sentimiento.


En una época en que cada vez nos miramos menos, porque todo corre cada vez más rápido, todo se pierde, todo se escapa, se escurre, todo es fugaz, nada mantiene su pureza, el film nos propone detenernos mirar, a mirarnos, antes de despedirnos, y a ser sinceros con nosotros mismos, ver desde la distancia pero también más cerca, más detenidamente


El sabor de la noche llega con mucha publicidad y expectativa a las carteleras, no solo porque se trata de la última producción del destacado director Wong Kar Wai, sino también por tratarse de su primer incursión cinematográfica en Estados Unidos, ayudado en esta iniciática empresa por actores de la talla de Natalie Portman y Jude Law


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“LADRÓN QUE ROBA A LADRÓN” una produccion de corte internacional



Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


En cualquier rincón del planeta, uno puede prender la TV y encontrar vendedores de ilusiones ofreciendo productos mágicos. Pastillas para adelgazar sin esfuerzos, afrodisíacos súper potentes y hasta la cura para enfermedades incurables son algunos de los milagros que venden estos estafadores. Lo más indignante es que la mayoría de los compradores son personas desesperadas con sus recursos ya agotados.
El director Joe Menendez ha formado un combinado de actores famosos por sus participaciones televisivas para contar la historia de dos ladrones que deciden robarle a uno de estos vendedores. La película se titula Ladrón que roba a ladrón y cuenta con la presencia de Fernando Colunga, Miguel Varoni, Saúl Lisazo y Gabriel Soto, entre otros.
El filme presenta a dos expertos ladrones, llamados Emilio (Varoni) y Alejandro (Colunga). Ambos planean robarle al millonario Moctesuma Valdez (Lisazo), una famosa figura de los anuncios televisivos que ofrecen productos de dudosa eficacia a los inmigrantes pobres. La intención de los delincuentes es reunir a su equipo de ladrones profesionales y situarlos, poco a poco, en la vida cotidiana de Valdez.
Sin embargo, los especialistas se niegan y los creadores del plan terminan acudiendo a un grupo de verdaderos trabajadores inmigrantes sin ninguna experiencia en el mundo delictivo. Este equipo de perdedores decide llevar adelante una tarea casi imposible, con escasas probabilidades de éxito. Sin embargo, los nuevos estafadores confían en sus capacidades.
El director Menéndez y el guionista JoJo Henrickson siguen las convenciones de las películas de robos, pero lo hacen de una manera en la que los personajes parecen dirigir la historia y no al revés. Definitivamente se aseguran de que su crítica social no se pierda en el camino, entretejiendo problemas contemporáneos en las relaciones laborales sin temor a mostrar con cual lado de estas disputas simpatizan. Satirizan a políticos, aparentemente de ambos partidos, Villaraigosa entre ellos, mostrándolos como instrumentos — payasos y socios de indeseables y explotadores - de los hombres de negocios.
El guionista de la película, JoJo Henrickson, también actúa en la cinta. Esta situación, en opinión de Colunga, resultó interesante para el resto de los actores, ya que han podido intercambiar opiniones sobre los personajes y las distintas escenas.

PROTAGONISTAS

Fernando Colunga: Nació el 3 de Marzo de 1966, en la Ciudad de México. Se inició en el cine haciendo doblajes y papeles pequeños, se matriculó en el Centro de Educación Artística de Televisa en 1990. En 1995 consiguió su primer papel protagónica en la telenovela “María La Del Barrio”. En el año 2000 obtuvo el premio TVyNovelas al mejor actor masculino. Y ahora vuelve al cine con la película “Ladrón que roba a ladrón”.



Saúl Lizaso: Nació el 1 de Junio de 1956 en la Ciudad Los Toldos, Argentina. Saúl hizo su primera novela "Amor de nadie" con Lucia Mendez. Sus más importantes trabajos han sido:"Tiempo de campeones", "Cartas de amor" en teatro y en las novelas "Acapulco cuerpo y alma", "La jaula de oro", "Vivo por Elena", "Por tu amor" y "Gitanas", y su más reciente actuación en la película “Ladrón que roba a ladrón”.


Miguel Varoni: Nació el 11 de diciembre de 1964 en Buenos Aires, Argentina. Desde pequeño se inclinó por la actuación y la dirección. Empezó a actuar en “Las Señoritas Gutierrez” cuando tenía 14 años. Creció entre las bambalinas de los escenarios. La carrera artística del actor colombiano ha sido reconocida por la gran trayectoria que ha desarrollado en el país que adoptó como suyo, por ello ha incursionado como actor, director de cine y TV y productor.


Gabriel Soto: Nació el 17 de Abril, en la Ciudad de México. Participó en el certamen Mr. Mundo en 1996, e inició a modelar. Una de sus metas era convertirse en un actor reconocido, y lo logró al realizar el papel de Ulises “El Feo” en la telenovela “Amigas y Rivales”. En 2005 regresa a Los Ángeles donde estuvo tomando cursos de actuación para cine, y en 2007 forma parte del elenco de la película “Ladrón que roba a ladrón”.


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No te metas con Zohan






Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com


En No Te Metas con Zohan, una comedia de los guionistas Adam Sandler, Robert Smigel y Judd Apatow (Knocked Up), Sandler interpreta a Zohan, un importante comandante israelí que simula su propia muerte a fin de consumar un sueño: marcharse a Nueva York y convertirse en estilista. A pesar de que él desea dejar atrás su experiencia como antiterrorista, enseguida se percata de que no es fácil escapar a las propias raíces. Sus nuevos y viejos enemigos aprenderán una misma lección mientras intentan acabar con él: Nadie se mete con Zohan.

LA HISTORIA

El comandante israelí Zohan Dvir (Adam Sandler) – conocido a lo largo y ancho de su nación como El Zohan – es el antiterrorista más famoso de su país. Altamente capacitado, aparentemente indestructible, Zohan es tan bueno seduciendo mujeres como lo es destrozando enemigos, incluyendo su némesis, el terrorista palestino Fantasma (John Turturro). Pero Zohan mantiene algo en secreto... a pesar de que su amor por su patria es innegable, se ha hartado de tanto luchar, y anhela la oportunidad de abandonar el ejército y comenzar a expresar su creatividad transformándose en estilista. Sin embargo, mientras se encuentre inmerso en la lucha contra el terrorismo, su sueño jamás podrá materializarse y esto le hace llorar por las noches cuando contempla las imágenes de un libro de Paul Mitchell publicado en 1987 que el héroe mantiene oculto en su dormitorio.

Pero entones Zohan vislumbra una oportunidad tras la reaparición del Fantasma. En vez de acabar con él, Zohan finge estar su muerto y escapa, lo que hace que el Fantasma se deleite creyendo que finalmente ha podido deshacerse de su archienemigo. Acurrucado como puede en un avión con destino a Nueva York, llevando consigo solamente sus ropas y un sueño, El Zohan se esconde en un contenedor de carga junto con dos perros, Scrappy y Coco.

Su primera parada es el Salón de Belleza de Paul Mitchell y ahí mismo decide cambiar de identidad, convirtiéndose en “Scrappy Coco”. “Scrappy” espera ser contratado, pero sus modales anacrónicos son motivo de burla. Sin embargo, El Zohan no se detendrá hasta cumplir con su objetivo: hacer del mundo algo tan suave como la seda.

Tras defender a Michael (Nick Swardson), un personaje muy endeble que se ve involucrado en un accidente de tránsito, El Zohan encuentra por fin un lugar donde pernoctar – en el piso superior del departamento que Michael comparte con su madre, en Brooklyn.

Esa misma noche, The Zohan visita por primera vez en su vida una discoteca norteamericana. A pesar de que no cesa de repetir que su nombre es Scrappy Coco, su verdadera identidad es rápidamente detectada por Oori, un inmigrante israelí que reconoce inmediatamente a su héroe nacional y al que sencillamente le resulta increíble que El Zohan se encuentre vivo y coleando en Nueva York. Oori promete guardar el secreto acerca de su identidad.

Tras ser rechazado en todos los salones de belleza que visita, El Zohan decide ir a ver a Oori, quien trabaja en una tienda de artilugios electrónicos, y se queda sin habla al constatar que en este barrio, israelíes y palestinos viven lado a lado e incluso logran mantener una calma relativa. Oori conoce un sitio que sin duda le abrirá las puertas a El Zohan... un salón de belleza algo arruinado que cuenta con una clientela más vieja. Sólo que hay un pequeño problema: se encuentra ubicado en la acera de los árabes. El Zohan lo duda por unos instantes – después de todo, él ha venido aquí a fin de alejarse de la violencia, pero, ¿podrá someterse a las órdenes de un palestino? La dueña del salón, Dalia (Emmanuelle Chriqui), también se muestra renuente – “Scrappy Coco” no tiene experiencia como peluquero. A fin de alcanzar su meta, El Zohan persevera y Dalia cede. Puede que por lo pronto “Scrappy Coco” no haga más que limpiar los suelos del local, pero al menos es un comienzo...

...y pronto obtendrá su oportunidad cuando uno de los estilistas de Dalia renuncia repentinamente. Con un primer cliente sobre una de las sillas del salón, El Zohan demuestra que puede estar a la altura de las circunstancias. A pesar de que sólo puede imitar los peinados de su antiguo libro de Paul Mitchell, su clienta – fascinada tanto con el desempeño como con la voz tan sexy de El Zohan – se muestra más que satisfecha con los resultados. El sueño de Zohan constituye un destino. Las mujeres de edad comienzan a esparcir la noticia: Scrappy Coco es garantía.

Todo marcha perfectamente. El Zohan ha logrado hacer del mundo algo tan suave como la seda. El negocio prospera y esto le permite a Dalia pagar la exorbitante renta que los nuevos dueños de la cuadra le exigen. Zohan y Dalia se han enamorado. Pero los problemas han comenzado a asomar la cabeza.

Salim (Rob Schneider), un taxista palestino que desde tiempo inmemoriales detesta al antiguo comandante, reconoce a Zohan y decide acabar don él. Tras algunos intentos fallidos, Salim contacta al Fantasma y le revela que El Zohan sigue con vida, y, así, el infame terrorista decide inmediatamente abrirse camino hasta Nueva York.

Para Zohan, esto representa un desastre – no porque le tema al Fantasma, sino porque ha venido a América decidido a dejar la violencia atrás. Ni en sueños imagina que el Fantasma y él tendrán que unirse contra un enemigo común que pretende hace estallar el barrio en mil pedazos.


ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

El personaje de Zohan, un muy bravo soldado israelí que abandona el juego del antiterrorismo a fin de materializar el sueño de su vida: ser estilista, se le ocurrió a Adam Sandler hace muchos años, e inmediatamente puso manos a la obra para hallar la mejor manera de convertir todas esas imágenes en un guión coherente. Para ello, trabajó con dos buenos amigos: su condiscípulo en “Saturday Night Live” Robert Smigel, y su otrora coinquilino (y actualmente peso pesado de la Comedia) Judd Apatow.

No te Metas con Zohan forma parte de un terreno ya conocido para los escritores. “Mi interés en torno de guiones que incluyeran personajes de extracción israelí comenzó durante mi estancia en “Saturday Night Live”, dice Smigel, quien fuera guionista de ese programa durante años. “Extrañamente, el primer sketch de Adam fue ‘The Sabra Shopping Netwok’, que yo escribí y que concierne a unos cuantos israelíes”.

No te Metas con Zohan también supone un retorno a las raíces para Sandler- al fin y al cabo, en esta ocasión vuelve a interpretar a un salvaje y excéntrico personaje, tal y como hizo en “Saturday...”, e incluso durante la primera etapa de su carrera cinematográfica. “Los admiradores de Adam se han acostumbrado a verlo interpretar personajes en realidad muy próximos a su propia personalidad”, añade Smigel. “Pero, a pesar de que Zohan puede hacer un sinnúmero de ejercicios físicamente intrincados, no por ello deja de ser un tipo tontorrón y vulnerable, como Adam”.

Según el director Dennis Dugan, No te Metas con Zohan constituye una especie de arena en la que Zohan debe confrontar a un oponente tan descomunal como él mismo, alguien que además es terrorista: El Fantasma, interpretado por John Turturro. “Alí contra Frazer; Los Celtics y los Lakers; Los yenkees contra Boston; El Zohan versus el Fantasma”, dice Dugan. “Una rivalidad salvaje”.

A pesar de que el fundamento de la historia constituye uno de los problemas más acuciantes del escenario sociopolítico actual, los realizadores trataron de convertir todo su argumento en una comedia amena. Sin embargo, Rob Schneider, uno de los miembros más representativos de la ‘Familia’ Happy Madison y que en esta ocasión interpreta a Salim, el taxista palestino, comenta que es posible que sólo el género de la comedia sea capaz de abordar una problemática tan grave. “Este género hermana a las personas”, dice. “El Zohan es un personaje decididamente ridículo – tan ridículo que sólo puedo esperar que la gente baje la guardia y ría al unísono”.

La cinta incluye asimismo una cierta cantidad de hilarantes apariciones especiales. Dave Matthews – músico y líder de su banda epónima – y Kevin james se han reunido una vez más con Sandler tras haber aparecido con anterioridad en I Now Pronounce You Chuck & Larry. Michael Buffer, la voz de un famoso comercial norteamericano, desempeña un papel muy particular en la nueva cinta. Y Mariah Carey, la cantante más exitosa de todos los tiempos, quien hace pocos meses volvió a hacer historia colocando varias canciones en los primeros lugares de las listas de popularidad, aparece como ella misma (y como ídolo de israelíes y palestinos). Uno de sus temas, “I’ll Be Lovin’ You Long Time”, tercer sencillo de su más reciente álbum, puede ser escuchado durante la película.

Pero las apariciones especiales no se detienen ahí. Entre muchas otras sorpresas, la cinta nos muestra asimismo a gente como Kevin Nealon, John McEnroe, Charlotte Rae (la Señora Garret en la serie “The Facts of Life”) y a Sid Ganis, presidente de la Academia. “Quizá no seamos nominados para un Oscar en esta ocasión, pero eso se deberá a que Sid debe aparentar una cierta neutralidad”, comenta Smigel.

El director Dennis Dugan ha logrado fundir lo serio y lo ridículo. Dugan ha dirigido otros éxitos de Sandler, entre ellos Happy Gilmore, Big Daddy y I Now Pronounce Yoy Chuck & Larry, así como The Benchwarmers, un proyecto de la Casa Productora Happy Madison, además de muchas otras películas y programa de televisión.

EL PROCESO DE SELECCIÓN DEL ELENCO

Cuando Adam Sandler decidió desempeñar el papel de Zohan, la solidez de su compromiso dejó a todo mundo boquiabierto. “Sandler trabajó duramente. Se entrenó con un miembro de la Marina durante cuatro meses”, dice Smigel. “Levantó pesas, corrió como loco, hizo calistenia, dejó la botana. Nunca en mi vida lo había visto tan contento”.

Asimismo, Sandler practicó mucho hasta perfeccionar su acento israelí. En esta tarea recibió el apoyo de Ronit Ravich-Boss, supervisora de guiones, quien proviene de Israel. Ella le ayudó mucho en el plano de la pronunciación y de la utilización de lenguaje. Además, su presencia jamás resultó estorbosa. “A veces, Adam le pedía a Ronit una palabra o una definición en hebreo”, comenta Dugan. “Si la palabra nos sonaba graciosa al ser pronunciada, se quedaba”.

Otro de los consejeros de Sandler fue Eythan Ben-David, quien – tal y como suele ocurrir cuando la vida imita al arte – es un antiguo soldado de la armada israelí que en la actualidad trabaja en un salón de belleza en Los Ángeles. Ben-David le ofreció toda suerte de ‘tips’ a Sandler, sobre todo en lo concerniente al talante y personalidad de los estilistas, a la manera como se deben coger unas tijeras y al argot propio de dicho gremio.

Sin embargo, y a pesar de todo esto, insuflarle vida a Zohan no fue sencillo ni requirió solamente de un poco de spray y acondicionador. Sandler también se entrenó para estar en forma y poder pasar por un agente antiterrorista digno. Otro consejero muy importante fue Scott Rogers, coordinador de dobles y acróbatas, y veterano de las cintas Spider Man 2 y 3 y Sky High. Tal y como Dugan explica, Scott fue el responsable de que El Zohan pudiese hacer ostentación de sus extraordinarias habilidades. “Queríamos que todas las acrobacias resultaran frescas y originales”, dice Dugan. “En realidad, no deseábamos nada muy cómico en ese plano, nada semejante a lo que hace Jackie Chan, sino algo real, brutal, temerario y terrorífico – y de ser posible, mostrando a un tiempo la increíble destreza del gran Zohan”.

Smigel sabe muy bien que cierto detalle específico logró hacer que Sandler decidiera interpretar este papel. “Creo que deseaba realizar algo así antes de volverse viejo y resultar espantoso a la vista con el torso desnudo”, dice.

ACERCA DEL ELENCO

ADAM SANDLER (Zohan/Guionista/Productor) ha disfrutado de un éxito tremendo en la industria del entretenimiento gracias a su labor como actor, escritor, productor y músico.

Sandler fue visto por última vez junto a Kevin James y Jessica Biel en la exitosa comedia I Now Pronounce You Chuck & Larry (Universal), que el mismo día de su lanzamiento alcanzó el primer lugar en la lista de las cintas más taquilleras. Un poco antes, compartió pantalla con Don Cheadle en Reign Over Me, cinta de Columbia Pictures dirigida por Mike Binder, y estelarizó las taquilleras Click, en donde Kate Beckinsale desempeña otro de los papeles principales, y The Longest Yard, en donde comparte escena con Chris Rock y Burt Reynolds. Asimismo, Sandler y Tea Leoni protagonizaron Spanglish, de James L. Brooks. También apareció junto a Jack Nicholson en Anger Management; y en Punch-Drunk Love, cinta por la que fue nominado para un Globo de Oro.

Sandler debutó en la pantalla grande con la cinta Coneheads, en donde aparece junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. A lo largo del tiempo, el actor se ha transformado en una especie de mini-estudio viviente ya que le gusta verse involucrado en todos los aspectos de la cinematografía. The Wedding Singer, cinta en la que asimismo trabaja la estrella Drew Barrymore, constituyó el primer éxito en taquilla de 1998, y durante su primer fin de semana logró recaudar más de $22 millones de dólares. La película subsiguiente, The Waterboy, recaudó $40 millones de dólares durante su primer fin de semana en las salas de cine. Algunas de sus cintas más recientes, entre ellas Big Daddy, Mr. Deeds, Anger Management y 50 First Days han logrado obtener ganancias por más de $100 millones de dólares c/u.

ACERCA DE LOS REALIZADORES

DENIS DUGAN (Director) es un talentoso cineasta cuya versátil carrera abarca más de dos décadas. Dugan es considerado uno de los directores de comedia más importantes de la industria, e incluso podríamos decir que se ganó esta reputación gracias a éxitos tan ilustres como Big daddy y Happy Gilmore, cintas que contaron, además, con la participación estelar de Adam Sandler. Otras cintas igualmente famosas incluyen Saving Silverman, protagonizada por Jack Black y Amanda Peet; y Beverly Hills Ninja, estelarizada por Chris Farley. Recientemente dirigió I Now Pronounce You Chuck & Larry, en la que aparecen actores de la talla de Adam Sandler, Kevin James y Jessica Biel. Además, dirigió The Benchwarmers, estelarizada por Rob Schneider, David Spade, Jon Heder y Jon Lovitz, así como National Security, protagonizada por Martin Lawrence.



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