Sin Rastros , una pelicula con mucha acción

Víctor Hugo Juárez

guatemalanoticias@gmail.com

Existe dentro del FBI una división que se dedica a investigar y perseguir a los criminales en Internet. Bienvenida al frente de la guerra en contra del crimen cibernético se encuentra la Agente Especial Jennifer Marsh (Diane Lane) quien lo ha visto todo… hasta ahora. Un depredador muy astuto y con gran conocimiento tecnológico está exhibiendo gráficos asesinatos a través de su sitio en la red y el destino de cada uno de sus atormentados cautivos está en manos del público: mientras más personas visiten su página, más rápido mueren las víctimas. Cuando este juego del gato y el ratón se vuelve personal, Marsh y su equipo deben correr contra reloj para localizar esta mente maestra de la tecnología que es virtualmente imposible de rastrear.

El mundo del crimen virtual se vuelve demasiado real en Sin rastro, protagonizada por la nominada para el Academy Award^® Diane Lane (Infidelidad), Billy Burke (Crimen perfecto), Colin Hanks (King Kong) y Mary Beth Hurt (El exorcismo de Emily Rose). La película está dirigida por el ganador del Emmy^® y del Premio Peabody, Gregory Hoblit (Crimen perfecto, Desafío al tiempo).

La Agente Especial del FBI Jennifer Marsh (Diane Lane) trabaja muy duro para mantener un equilibrio delicado entre su vida personal como madre soltera y su empleo como oficial para el cumplimiento de la ley. Todas las noches navega por Internet con su compañero Griffin Dowd (Colin Hanks), tratando de detener los fraudes con tarjetas de crédito y a los depredadores sexuales desde la oficina de la Agencia en Portland, Oregon. Cuando reciben noticias respecto a un nuevo y aterrador sitio en la red, empiezan a vigilar killwithme.com (mataconmigo.com) con el fin de determinar su autenticidad.

Al principio, el sitio parece demasiado excesivo para ser real. El creador ata un pequeño gato a una trampa de ratones y llama a su público para que corran la voz mientras el gato muere lentamente frente a la cámara. Una búsqueda intensa por Internet revela una compleja red de servidores y anfitriones que hacen que el sitio sea virtualmente imposible de rastrear, pero revela que el asesino se está burlando de los agentes con claves que señalan, todas ellas, a Portland.

Cuando un hombre de la localidad es secuestrado y toma el lugar del gato, se desarrolla un escenario todavía más aterrador: hay un recuadro en la página que indica el número de personas que se espera visiten la página; mientras más usuarios visiten el sitio, más rápido morirá el hombre. Incapaces de detener al creciente número de visitantes para que no entren a ese sitio, los agentes se ven obligados a observar con horror cómo el contador llega a su fatal número.

Marsh es asignada para investigar el caso como parte de una de las múltiples labores de la Agencia, junto con el detective de la Policía de Portland Eric Box (Billy Burke). Mientras aumenta el número de crímenes del asesino y Marsh vuelca todos sus considerables talentos a encontrarlo, se le ve cada vez más alejada de su familia, ajena a una latente amenaza en contra de sus seres queridos. Conforme el equipo se aproxima a su presa, el asesino ata un nudo invisible que lleva al compañero de Marsh del FBI a un escenario mortal. Con el tiempo casi acabándose, Marsh y Box empiezan a desenmarañar la complicada red de claves e interconexiones, pero la solución llegará quizá demasiado tarde.

SOBRE LA PRODUCCION:

Cuando los productores Tom Rosenberg y Gary Lucchesi leyeron por primera vez el guión de Robert Fyvolent y Mark Brinker que eventualmente se convertiría en Sin rastro, la actualidad de su historia lo hizo irresistible. “La unidad en contra del crimen cibernético del FBI es relativamente nueva”, dice Lucchesi. “Se estableció hace seis o siete años. Sin rastro se enfoca en un caso que es poco usual porque no se trata de abuso de niños o robo con tarjetas de crédito, sino que aborda a alguien que realmente está cometiendo asesinatos y usando el Internet para facilitarlos. El público está observando y mientras más personas entren al sitio, más rápido mueren las víctimas”.

Aunque el Internet es una gran fuente de información útil y entretenimiento, su anonimato le da el potencial para promover una curiosidad enfermiza, asegura Lucchesi. “Muchos de nosotros encendemos la computadora y vemos las noticias, pero el mismo número lo hace en busca de chismes: ¿cuál estrella juvenil arrestaron anoche?, ¿quién se le fue encima a un fotógrafo?, ¿quién tiene relaciones sexuales con alguien que no debería? Nos hemos convertido en un público que se alimenta de la información que hay en Internet. Una de las cosas que la película nos pregunta es, si se estuviera cometiendo un crimen violento, ¿te quedarías a verlo? ¿Lo verías si nadie se enterara?”

Satisfechos de que el guión estaba listo para llevarlo a la pantalla grande, Rosenberg y Lucchesi se dedicaron entonces a encontrar al director adecuado para darle vida. Enviaron el guión a Gregory Hoblit y su frecuente colaborador, el productor Howard “Hawk” Koch, Jr., quien recién había hecho equipo con ellos en la cinta de suspenso Crimen perfecto, protagonizada por Anthony Hopkins y Ryan Gosling. El impresionante curriculum de Hoblit también incluye la película La raíz del miedo, así como diversos episodios de las series de televisión “NYPD Blue” y “Hill Street Blues”.

Sin embargo, la relación del director con el cumplimiento de la ley va más allá de su carrera en Hollywood. “Su padre fue agente del FBI”, comenta Lucchesi. “Por lo tanto pensamos: ‘¿quién mejor para dirigir una película sobre un agente del FBI?’”

Como lo recuerda Koch: “mi reacción inicial al guión fue ‘¡vaya, esto es algo que no se puede dejar de leer!’ Realmente actual y realmente emocionante. Nunca había hecho algo similar”.

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IMÁGENES DEL MAS ALLA, una pelicula de suspenso y terror

Victor Hugo Juarez
gautemalanoticias@gmal.com

Una reciente encuesta conducida por la CNN revela que una tercera parte de la gente cree en los fantasmas y que muchos de ellos alegan haber visto uno. Al mismo tiempo, el interés en la fotografía de espectros – los eventos en los cuales las imágenes de los muertos son captadas en películas – jamás ha sido tan alto.

El fenómeno es tan viejo como la misma fotografía, y data de la década de los 1860´s. La fotografía de los espectros ha estado plagada de controversia y fraude; y aún así muchos creen que es uno de los pocos métodos de capturar los fenómenos espectrales de una manera en que se aproxima a la metodología científica. Las revistas dedicadas a la fotografía de los espectros proliferan en Asia, y nuevos sitos en el Internet dedicados al tema surgen todos los días. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, recientemente fue sede de una exhibición dedicada a la fotografía de espectros llamada “The Perfect Médium: Photography and the Occult.”

Este tema intrigante y escabroso es el elemento principal de la película de suspenso psicológico SHUTTER: IMÁGENES DEL MAS ALLA, de los productores de “La Maldicion” y “El Aro”.


En SHUTTER: IMÁGENES DEL MAS ALLA, una pareja de recién casados descubre inquietantes y espectrales imágenes en las fotografías que revelan después de un trágico accidente. Temiendo que las manifestaciones se encuentren de alguna manera entrelazadas, las investigan, solo para descubrir que es mejor dejar a algunos misterios sin resolver – y que una equivocación cometida en el pasado puede conducir a una eternidad de venganza.

Para el fotógrafo Ben (Joshua Jackson) y su nueva esposa Jane (Rachael Taylor), su nueva comisión – una lucrativa sesión de fotos de modas en Tokio. – suponían que iba a ser una especie de luna de miel con gastos pagados. Con esta exótica oportunidad profesional y las posibilidades ilimitadas que presupone un nuevo matrimonio, Ben y Jane llegan a Japón.

Pero mientras se abren paso por un camino montañoso que conduce al Monte Fuji, su nueva vida juntos llega, literalmente, a un alto inesperado. Su auto choca contra una mujer que está parada a la mitad del camino la cual ha surgido de la nada. Después de recuperar la conciencia enseguida después del accidente, Ben y Jane no pueden encontrar rastro de la muchacha que Jane cree haber atropellado con el auto.

Conmovidos por el accidente y la desaparición de la chica, Ben y Jane llegan a Tokio, en donde Ben inicia su glamorosa tarea. Habiendo trabajado antes en Japón y siendo conocedor del idioma, Ben se siente confortable ahí y con mucho entusiasmo se reúne con viejas amistades y colegas. Jane -- quien es nueva en la ciudad -- se siente como una extraña en una tierra ajena mientras hace incursiones tentativas e inquietantes a través de la ciudad.

Ben, entretanto, ha descubierto misteriosos borrones blancos – que de manera macabra evocan la figura humana – que se han materializado después de un día completo dedicado a la costosa sesión fotográfica. Las preocupaciones de Jane se ven aumentadas al tiempo en que ella cree que las manchas en las fotos de Ben son de la muchacha muerta que vieron en el camino y quien ahora está buscando venganza por haberla dejado por muerta.

20th Century Fox y Regency Enterprises presentan SHUTTER. La película estelariza a Joshua Jackson y Rachael Taylor. Es dirigida por Masayuki Ochiai a partir de un guión cinematográfico de Luke Dawson. La película es producida por Taka Ichise, Roy Lee y Doug Davison, y los productores ejecutivos son Arnon Milchan, Sonny Mallhi y Gloria Fan.

SHUTTER: IMÁGENES DEL MAS ALLA está basada en una película del 2004 del mismo nombre, la cual se convirtió en la película más taquillera de ese año. Su historia es la sencillez en si: Una muchacha aparece de repente, es golpeada por una auto y desaparece súbitamente, solo para regresar mas tarde a perturbar a los que la atropellaron. Pero con sus muchas giros y escenas de terror, la película superó las expectativas de las audiencias… revelando ser mucho mas que una simple historia de terror.

Buscando hacer a la historia mas accesible a las audiencias americanas y japonesas, el estimado productor Taka Ichise, en conjunto con la empresa Vertigo Entertainment, y los miembros de New Regency Productions Sanford Panitch y Alexandra Sundell, concibieron una nueva versión de SHUTTER.


Su SHUTTER, al tiempo en que siempre respetó el trabajo de la película original… fue re-imaginada con un elenco estelar americano y un director japonés para ser filmada enteramente en Japón.

Dawson, el escritor, estuvo ansioso de meterse de lleno al fenómeno de la fotografía de espectros, la cual tiene un gran grupo de seguidores en Asia al tiempo en que va ganando adeptos en la cultura de los Estados Unidos. Para ayudarlo en sus investigaciones, Dawson y algunos de los otros cineastas visitaron la exposición del museo MET “The Photography and the Occult.”


Adicionalmente, Dawson re-emplazó el lugar en donde se desarrolla la cinta de Nueva York a Tokio. (sirven como medio de “enlace” algunas secuencias ubicadas en Brooklyn). “Una parte importante de la historia son los sentimientos de desplazamiento de Jane con relación a su nuevo entorno,” dice Dawson, “así que tenía sentido ubicar la película fuera de los Estados Unidos.

Tokio es el marco perfecto para esta historia, en la cual Jane se siente rodeada del caos y se encuentra incapaz de entender completamente la situación a la cual ha sido arrojada. Las audiencias americanas no ven mucho de lo que sucede al interior de la ciudad de Tokio, así que nos divertimos mucho al filmar como la ciudad puede ser vista por una persona quien es extranjera.


ACERCA DEL REPARTO
JOSHUA JACKSON (Ben) bien conocido por su trabajo en “Dawson’s Creek, interpretando al parlanchín y auto degradante Pacey Witter, Jackson ha trabajado frente a la cámara por mas de quince años.

Su primer largo metraje fue para Michael Bortman en “Crooked Hearts,” la cual fue seguida por la trilogía de los “Mighty Ducks”, “Digger” y “Andre the Seal.

” En el 2000, Jackson estelarizó en la película de la Universal Pictures’ “The Skulls,” y de manera mas reciente, estuvo en el aclamado drama de Rose Troche “The Safety of Objects,” la versión de HBO Films a la innovadora obra teatral de Moises Kaufman “The Laramie Project.” Jackson tiene notables apariciones en la película de Steven Soderbergh “Ocean’s 11,” “Scream 2,” “Urban Legend,” y “I Love Your Work.” Créditos adicionales en largo metrajes incluyen “Cursed,” “Gossip,” Bryan Singer’s “Apt Pupil” y “Cruel Intentions.”

RACHAEL TAYLOR (Jane) estelarizó el verano pasado en el explosivo éxito “Transformers” dirigida por Michael Bay. Taylor recientemente terminó la filmación de la película independiente, “Bottle Shock" filmada en el Valle de Napa por el director Randall M. Miller.

Mientras estudiaba política e historia en la Universidad de Sydney, Taylor consiguió su primer gran oportunidad en la televisión australiana en un programa de televisión llamado “HeadLand”. Por su papel como Sasha Forbes, Taylor mereció una nominación para un premio Logie Award por El Mas Popular Talento Nuevo Femenino en el 2006.



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CINEPOLIS presenta una documental sobre SILVIO RODRIGUEZ

Victor Hugo Juarez


Como siempre ha caracterizado a CINEPOLIS , ahora sera proyectado en las salas de esta cadena , la documental de SILVIO RODRIGUEZ , esta película ha sido traída a Guatemala para presentarse a partir de este viernes 11 de abril y en funciones espaciales para que todos los que gusten de un buen cine puedan disfrutar y conocer la biografía del músico.

Una buena recomendación para que asistan y disfruten de las mejores producciones en las salas de CINEPOLIS MIRAFLORES EN GUATEMALA .


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UN REY EN LA HABANA ,se exhibe en Guatemala

Victor Hugo Juárez

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Papito (Alexis Valdés) es un joven actor criado en “Palo Cagao”, el barrio marginal más peligroso de La Habana, del que sueña salir algún día junto a su pequeña compañía de teatro.

La pasión de su vida es Yoli (Yoima Valdés) una mulata espectacular con la que sale desde que eran niños.

Sin embargo, a la primera oportunidad La Caimana (Alicia Bustamante) madre de Yoli y toda una institución de la mafia en la zona, le tiende una trampa a Papito con una exuberante vecina. Así consigue que Yoli, aún a su pesar, se decante por Don Arturo, un adinerado español que quiere casarse con ella, y traerla a España. Don Arturo llega a Cuba cargado de promesas y souvenirs.

Pero el millonario no dura más de 24 horas. En su primer “polvo” con Yoli sufre un infarto por sobredosis de un estimulante sexual. En la familia cunde el pánico ya que han perdido la gran oportunidad que los iba a sacar de la miseria. Cuando Papito piensa que nada podía ir peor, recibe un “encargo” de La Caimana: tiene que hacerse pasar por el muerto, viajar con Yuri a España y traerse todos los euros que pueda. A pesar del peligro y las amenazas, Papito cree que es una oportunidad para recuperar a su amor y acepta el trato.

Para salir de este embrollo, Papito tendrá que agudizar su ingenio y servirse de su doble personalidad. Sólo la suerte le puede salvar; y él la tiene... ¿O se le habrá acabado?

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Ben-Hur toma su cuadriga hacia el infinito

Víctor Hugo Juárez
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** con información de agencias

Luchó en docenas de épicas batallas, fue rey y esclavo, descubrió planetas e incluso en un momento, fue el único hombre en todo el planeta. Pero todas esas historias, plasmadas en la pantalla grande durante unos 50 años de carrera, ahora son parte de la gran leyenda que comienza con la muerte de su protagonista: Charlton Heston.

Dirigiendo un carruaje que terminó por elevarlo al total estrellato, "Ben-Hur" le permitió ganar el Oscar en 1960 y, de ahí en más, los roles le llovieron desde cualquier ángulo, lo que también habla de la versatilidad de un actor que pese a todo siempre ha sido encasillado en el "peplum", aquellas gigantes cintas épicas de las décadas de 1960 y 1970.

Tenía 84 años, sufría Alzheimer desde 2002 y prácticamente no hacía apariciones en público más que para promover el uso de armas -su lado más polémico-, pero tuvo siempre el carisma y la estatura para interpretar a algunas de las figuras heroicas que más tamaño han ocupado en la pantalla grande. Moisés, Miguel Ángel, El Cid y muchas otras figuras históricas o religiosas estuvieron reflejados en las caracterizaciones de Heston.

Su cuerpo cuidado, figura muscular y rostro absolutamente cinematográfico, fue el actor más buscado por Hollywood cuando la moda era llevar grandes personajes históricos al celuloide. Heston imponía presencia, con su pose y con su voz. "Tengo un rostro que pertenece a otro país", dijo alguna vez el propio actor.

Entre la historia y la ficción

Heston nació el 4 de octubre de 1923 en Evanton, Illinois, con el nombre de John Charles Carter. Tras mudarse cerca de Chicago, comenzó a unirse a programas teatrales durante su educación y rápidamente se hizo evidente cuál camino tomaría su vida. Sin embargo, su ingreso al Ejército en 1944 le puso paréntesis a su incipiente carrera. Ese mismo año se casó con Lydia Heston, la misma que lo acompañó durante 64 años hasta esta noche, cuando permaneció a su lado hasta el último suspiro junto a su cama en la mansión de Beverly Hills.

Su carrera comenzó en las tablas, hasta que en 1950 debutó en el cine con "Dark City". Tendría que esperar un par de años para lograr más reconocimiento interpretando a un mánager circense en "The Greatest Show On Earth". En 1956, su rostro ya quedó totalmente en la retina de los espectadores por su papel de Moisés en "Los diez mandamientos" ("The Ten Commandments", 1956), para el que fue curiosamente escogido por el director Cecil B. DeMille por su notable parecido con la estatua de Moisés creada por Miguel Ángel (por cierto, un personaje que luego interpretó en la película "La agonía y el éxtasis", 1965).

En 1959 llegó el año de "Ben-Hur", la película que ha ganado más Oscar en un año (11, aunque empatado con "Titanic" y "El retorno del Rey"). Como Judah Ben-Hur, su látigo en mano para conducir su carruaje en algunas de las escenas más espectaculares jamás filmada, Heston logró conseguir el primer y único reconocimiento de la Academia. Literalmente, ya que ni siquiera fue nominado otra vez.

Tras pasar su etapa de películas épicas, Heston también se abrió paso por la ciencia ficción, incluyendo el clásico "El planeta de los simios" ("The Planet of the Apes", 1968), "Soylent Green" (1973) y como el último hombre en la Tierra en "El hombre Omega" ("The Omega Man", 1971).

Su carrera comenzó a decaer a finales de la década de 1970 y, además de pequeños papeles y cameos, también dedicó tiempo para regresar al teatro.

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Sin lugar para los debiles La galardonada con el OSCAR DE LA ACADEMIA

Victor Hugo Juarez

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Sin Lugar para los Débiles es la hipnótica nueva película de suspenso de los realizadores premiados con el Oscar®, Joel e Ethan Coen, basada en la aclamada novela por Cormac McCarthy, el escritor estadounidense ganador del Premio Pulitzer. La época es la actual, cuando los cuatreros han sido reemplazados por los contrabandistas de drogas y los pequeños pueblos se han convertido en zonas de tiro al blanco. Con un reparto que incluye a Tommy Lee Jones (Hombres de Negro, El Fugitivo), premiado con el Oscar®, Josh Brolin (Gánster Americano, Azul Extremo), Javier Bardem (Mar Adentro), nominado al Oscar®, Woody Harrelson (Larry Flynt, el Nombre del Escándalo), nominado al Oscar® y Kelly Macdonald (La Vida en el Abismo/Trainspotting), Sin Lugar para los Débiles fue escrita para la pantalla y dirigida por Joel e Ethan Coen, producida por Scott Rudin (La Reina, El Escándalo, Soltero en Casa, Closer-Llevados por el Deseo), Ethan Coen y Joel Coen y sus productores ejecutivos son Robert Graf (La Última Carta, Juego de Viernes por la Noche) y Mark Roybal (La Leyenda del Jinete sin Cabeza, Las Cenizas de Ángela).

La historia comienza cuando Llewelyn Moss (Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varios centinelas muertos. Una carga de droga y dos millones de dólares en efectivo todavía permanecen en la parte de atrás del vehículo. Cuando Moss toma el dinero, provoca una reacción en cadena de catastrófica violencia que ni siquiera la ley, en la persona del vetusto y desilusionado alguacil Bell (Jones), puede contener. A medida que Moss trata de evadir a sus perseguidores, en particular al misterioso y astuto criminal que lanza una moneda al aire para decidir si mata o no a sus presas humanas (Bardem), la película simultáneamente analiza el drama criminal estadounidense y amplía su esquema para incluir temas tan ancestrales como la Biblia y tan contemporáneos y sanguinarios como los encabezados de los periódicos de hoy.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Al mismo tiempo un legendario escritor y un inconforme literario, Cormac McCarthy ya era reconocido por sus extraordinarias historias ambientadas en el cambiante oeste estadounidense cuando publicó No es País para Viejos, en la cual se basa Sin Lugar Para los Débiles, en 2003. El libro, el cual presenta un relato contemporáneo visceral y complejo, se convirtió en un éxito instantáneo. Una historia de vigoroso y electrizante suspenso con toques de humor negro, la entretenida crónica de McCarthy de un hombre honesto que casualmente encuentra $2.4 millones en efectivo cerca de la frontera sur de Texas es la historia de una vertiginosa persecución. Es también una provocativa meditación sobre el bien y el mal en el oeste moderno que se ha convertido en una tierra más violenta y licenciosa que la mística frontera de antaño.

En el centro de la historia se encuentran algunos de los temas más característicos de McCarthy, explorados en diez novelas clásicas: el final cada día más cercano de una forma de vida, el último vestigio de honor y justicia en un mundo cada vez más deteriorado, la permanente lucha del ser humano contra el mal, la comedia negra y la violencia de nuestra era, la relación entre la tentación, la supervivencia y el sacrificio y, agregada esa mezcla, un hálito sostenido de amor y un haz de esperanza.

Los complejos personajes y temas simbólicos de McCarthy están descritos tan brillantemente en la novela que era obvio que sólo unos realizadores con igual habilidad para narrar esa trama con riqueza, ironía y resonancia podían transformar sus páginas en imágenes llamativas llenas de tajante diálogo. Es difícil concebir una combinación más armónica que la agudeza penetrante y la humanidad austera de los personajes de McCarthy y el ingenio de los realizadores Joel e Ethan Coen, quienes irrumpieron en la escena cinematográfica estadounidense con la influyente comedia clásica de humor negro Blood Simple/Sangre Fácil y han creado algunas de las películas más originales de nuestra época, incluyendo Educando Arizona; Paseo con la Muerte, Barton Fink, el filme premiado con el Oscar® Fargo, El Hombre que no Estuvo y ¿Dónde Estás, Compadre? Con esta cinta, los Coen mezclan la voz compleja, llena de matices y contextos sarcásticos y burlones de McCarthy, con su visión única. El resultado es una obra cinematográfica increíblemente irresistible y pletórica de acción que recibió 4 nominaciones al Globo de Oro y ganó el galardón para Javier Bardem como Mejor Actor de Reparto y para los hermanos Coen para el Mejor Libreto. Además, obtuvo el premio como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Libreto y Mejor Actor de Reparto del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, el premio a la Mejor Película y Mejor Actor de Reparto de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston y el premio a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Libreto y Mejor Actor de Reparto de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y se perfila como una de las favoritas para los próximos Oscar®.

Los Coen tuvieron contacto inicial con la novela de McCarthy gracias al productor Scott Rudin. “Él no los trajo pensando que podíamos tener afinidad con el libro,” recuerda Ethan, “y nos gustó la novela. También pensamos que podíamos hacer algo con ella.”

“Es lo más parecido que hemos hecho a una película de acción,” agrega Joel. “Es la historia de una persecución – con Chigurh persiguiendo a Moss y el alguacil siguiéndoles la pista a ambos. Hay una gran cantidad de actividad física para obtener un propósito. Es interesante dentro de su género pero también nos pareció interesante porque subvierte las expectaciones del género.”

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Ahora estamos Justo en la Mira ...

Victor Hugo Juarez

guatemalanoticias@gmail.com

En la cinta de Columbia Pictures repleta de acción y suspenso Justo en la mira, vemos a ocho extraños con ocho puntos de vista diferentes para descubrir la única verdad que hay detrás de un intento de asesinato en contra del presidente de los Estados Unidos. Thomas Barnes (Dennis Quaid) y Kent Taylor (Matthew Fox) son dos agentes del Servicio Secreto asignados a proteger al presidente Ashton (William Hurt) en un acontecimiento memorable sobre la guerra mundial en contra del terrorismo.

Cuando disparan al presidente Ashton momentos después de su llegada a España, sobreviene un gran caos y vidas totalmente distintas coinciden en la búsqueda del asesino. Entre la multitud se encuentra Howard Lewis (Forest Whitaker), un turista norteamericano que cree haber captado al tirador en su cámara de video mientras grababa el evento para mostrárselo a sus hijos en casa.

También ahí, relatando el suceso histórico a millones de televidentes en todo el mundo, está la productora norteamericana de noticias para la televisión Rex Brooks (Sigourney Weaver). Conforme ellos y otros revelan sus historias, las piezas del rompecabezas empiezan a encajar y será aparente que hay estremecedoras motivaciones justo debajo de la superficie.

Columbia Pictures presenta, Justo en la Mira [“Vantage Point”]. Protagonizada por Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Edgar Ramírez, Ayelet Zurer, Sigourney Weaver y William Hurt. Dirigida por Pete Travis. Producida por Neal H. Mortiz. Escrita por Barry L. Levy.

ACERCA DE LA PELÍCULA

El Presidente de Los Estados Unidos se encuentra en España a fin de pronunciar un importante discurso en torno al terrorismo. En cuanto se aproxima al podio en una plaza atestada, una andanada de disparos comienza a sonar y la escena se torna un pandemonio. El Presidente se desploma.

Este es el contexto de Justo en la Mira, la nueva cinta de Columbia Pictures, una historia de acción y suspenso que, para el director Pete Travis, representó una oportunidad para explorar la noción de “verdad” – y el hecho de que esta verdad se encuentra en el ojo del observador. A lo largo de su desarrollo, la película explora el periodo que precede al intento de asesinato, así como lo que se suscita inmediatamente después del evento y todo ello desde las muy particulares perspectivas de ocho participantes clave – desde el Presidente mismo hasta los agentes del servicio secreto designados para protegerlo, pasando por un turista que llega a la plaza azarosamente y otros más.

“Si concentras tu atención en una sola historia jamás hallarás la verdad”, dice Travis. “En cuanto contemplas cada una de las historias, puedes ver algo más, algo que desconocías anteriormente. Sólo al final descubrirás lo que realmente aconteció”.

Travis señala que, además de las cinco reconocidas estrellas norteamericanas y de los cuatro destacados actores internacionales que estelarizan Justo en la Mira, la producción cuenta con una estrella más: la historia misma. “Tenemos ocho personalidades distintivas, ocho maneras de ver el mundo. Es el sueño de todo director: imposible resolver el enigma de esta cinta a menos que lo veas todo a través del punto de vista de cada uno de los personajes. Es una historia que sólo puedes contar a través de la cinematografía. Una película acerca de perspectivas disímiles - ¡¿Puede haber algo mejor?!”

El escritor Barry Levy añade que estos puntos de vista conducen al caos – y que sólo a través de la mutua comprensión puede emerger la verdad. “Todos conocemos sólo aquello que podemos ver con nuestros propios ojos, aquello a lo que otorgamos un sentido sin mayores complicaciones, y esto limita invariablemente la comprensión de cualquier suceso”, asegura. “Sólo cuando la audiencia aprende a ver las cosas colectivamente, cuando atiende las ocho historias, las ocho piezas del rompecabezas, sólo entonces cae en la cuenta de lo que sucedió realmente.”.

Y las ocho historias son absolutamente necesarias, según Quaid. “Esta película es como un rompecabezas: si quitas una pieza te será imposible captar el contexto” asegura.

La cinta incluye un elenco de actores reconocidos y galardonados, incluyendo a Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, William Hurt y Sigourney Weaver, así como a un puñado de estrellas internacionales en ascenso, como, por ejemplo, el español Eduardo Noriega (estrella de Abre los Ojos, la versión original de Vanilla Sky), el israelí Ayelet Zurer (Munich), Said Taghmaoui (de Francia; apareció en La Haine) y el venezolano Edgar Ramírez (The Bourne Ultimatum).

Quaid añade que Justo en la Mira supuso un retorno al ámbito de las cintas de acción. “Durante la lectura que hice del guión no me percaté de toda la acción que la historia contiene, pero tenemos balazos, explosiones, persecuciones automovilísticas – cosas muy excitantes y divertidas. Para mí, fue como volver a ser niño”.

ACERCA DEL ELENCO

A lo largo de su carrera, DENNIS QUAID (Barnes) ha aparecido en un amplio rango de cintas lo que ha dado forma a un currículum impresionante.

Quaid es especialmente recordado por su interpretación de un entrenador de baseball en The Rookie, cinta de Disney, y por su desempeño como enérgico abogado en el aclamado drama Traffic. Ha participado en cintas como Yours, Mine and Ours, The Day After Tomorrow, The Alamo, Parent Trap, The Flight of the Phoenix,The Long Riders, Crazy Mama, Dreamscape, All Night Long y Enemy Mine, Savior, Wyatt Erp, The Right Stuff, Any Given Sunday, Something To Talk about, Everybody’s All American, Suspect, D.O.A. y Flesh and Bone.

FOREST WHITAKER (Howard Lewis), uno de los actores/directores/productores de Hollywood más importantes de los últimos tiempos, ha hecho ostentación de su talento en una gran cantidad de papales. El año pasado ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Idi Amin, el dictador de Uganda, en The Last King of Scotland.

Whitaker estelarizó Panic Room, Pone Booth, Ghost Dog: The Way of the Samurai, Species, Smoke, Platón, Good Morning Vietnam The Color of Money, Downtown, Vision Quest y Fast Times at Ridgemont High.

SIGOURNEY WEAVER (Rex Brooks) ha creado toda una serie de personajes memorables, tanto dramáticos como cómicos, para el cine y el teatro. De Ripley, en Alien, a DIAN Fossey, en Gorillas in the Mist, pasando por Twany en galaxy Queso.

Weaver se hizo famosa desempeñando el papel de la Oficial Ripley en Alien, la exitosa cinta de Ridley Scott. Tiempo después volvió a encarnar a Ripley en Aliens, de james Cameron. Regresó a este papel en 1992 con Aliens 3, dirigida por David Fincher, y una vez más en 1997, para el director Jean-Pierre Jeunet y su cinta, Alien Resurrection.

Artista versátil, Weaver ha estelarizado diversas cintas, todas ellas exitosas: The Ice Storm, Gorillas in the Mist, Working Girl, Heartbreakers, Copycat, Jeffrey, death and the Miaden, Dave, 1492, Half Moon Street, One Woman or Twon, The Year of Living Dangerously, Eyewitness, Ghost Busters y Ghostbusters 2.

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