De estreno en Guatemala , EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA
Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com
Stone Village Pictures presenta una de las mas grandes historias de amor jamás contadas, basada en la inmortal obra maestra del autor, ganador del Premio Nóbel, Gabriel García Márquez … EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA
Abarcando mas de medio siglo en la compleja, mágica y sensual ciudad de Cartagena Colombia, la conmovedora épica romántica cuenta la historia de un hombre que espera mas de cincuenta años por su único amor verdadero.
El nominado para un Academy Award® Javier Bardem estelariza como Florentino Ariza, un poeta y telegrafista quien descubre a la pasión de su vida cuando ve a Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno) a través de la ventana de la villa de su padre. Por medio de una serie de cartas apasionadas, Florentino gradualmente va despertando el amor de la bella joven, pero su padre (John Leguizamo) está furioso cuando se entera del romance y jura mantenerlos por siempre separados.
Con el paso de los años, Fermina se casa con el sofisticado aristócrata Dr, Juvenal Urbino (Benjamín Bratt), quien ha llevado el orden y la medicina a Cartagena, deteniendo las oleadas de cólera que de manera misteriosa atacan a la ciudad. El Dr. Juvenal la lleva a Paris en donde permanece durante años, y cuando regresan para comenzar sus vidas de nuevo en Cartagena, ella casi no recuerda a su primer y olvidado amor.
Pero Florentino no se ha olvidado de ella. Ahora, ya como un acaudalado dueño de barcos, Florentino se involucra en una serie de asuntos pero aún añora a Fermina. Su corazón es paciente, y esperará toda una vida por la oportunidad de estar de nuevo con ella.
Dirigida por Mike Newell (Donnie Brasco, Enchanted April), EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA constituye un viaje sensual y complejo al verdadero corazón del amor. La producción de The Stone Village Pictures es producida por el ganador del Golden Globe Scott Steindorff (The Human Stain, Empire Falls) mientras que el guión cinematográfico, basado en la novela de Gabriel García Márquez, es del guionista ganador de un Oscar®- Ronald Harwood (The Pianist), . Los productores ejecutivos son Danny Greenspun, Robin Greenspun, Andrew Molaski, Chris Law, Michael Nozik, Dylan Russell y Scott LaStaiti.
En el reparto estelar figuran el nominado al Academy Award® Javier Bardem (Before Night Falls, The Sea Inside, No Country for Old Men), Giovanna Mezzogiorno (La ganadora de la copa Volpi por Don’t Tell, David di Notello, el ganador del Academy Award por Facing Windows), Benjamin Bratt (Traffic, Clear and Present Danger), el nominado al Academy Award® Catalina Sandino Moreno (Maria Full of Grace), Hector Elizondo (The Princess Diaries 1 & 2, Pretty Woman), Liev Schreiber (The Omen) y Fernanda Montenegro (The House of Sand and Fog, Central Station), con Laura Harring (Mulholland Dr.) y John Leguizamo (Moulin Rouge, Collateral Damage)
El equipo creativo detrás de las escenas está encabezado por el director de fotografía Alfonso Beato, ASC, A.B.C. (The Queen), el diseñador de producción Wolf Kroeger (Beyond Borders), el editor Mick Audsley (Harry Potter and the Goblet of Fire), y la diseñadora de vestuario Marit Allen (Brokeback Mountain). Antonio Pinto (City of God) compuso el guión musical y la súper estrella musical Colombiana Shakira contribuye con canciones originales.
La Primera Adaptación Hecha a una Épica sin Tiempo
El director Mike Newell describe El Amor en los Tiempos del Cólera, la obra maestra del gigante de la literatura Gabriel García Márquez de 1985 que abarca medio siglo de amor, guerra y generaciones, como "Un gran trasatlántico de narrativa que dice la verdad acerca de las personas desde la juventud hasta la edad avanzada. Puedo ver a mis padres en ella, a mi mismo cuando era joven, y a mis amigos ahora."
“La historia es tan única y tan original,” dice el productor Scott Steindorff, “Es una de las mas grandes historias de amor jamás contadas. La manera en que García Márquez escribe y los periodos de tiempo que abarca el libro, sentí como que era una gran historia épica de amor que tenía que ser llevada a las pantallas.
Considerada como una de las grandes novelas del siglo 20, El Amor en los Tiempos del Cólera fue publicada originalmente en 1985 en Columbia por Editorial Ovena Negra Ltda. y mandó ondas sísmicas a través del mundo literario cuando fue publicada en todo el mundo tres años después. La singular novela de García Márquez pronto ganó un grupo de seguidores a nivel mundial y se hizo acreedora a numerosos premios (el autor ganó el muy deseado Premio Nóbel en 1982 por el conjunto de su obra incluyendo Cien Años de Soledad). No es una novela de amor tradicional, la novela explora la experiencia de una colección de personajes complicados cuyas vidas se entrelazan en una ciudad sin nombre a lo largo de medio siglo de intensos cambios – el periodo entre finales del siglo 19 y principios del siglo 20.
La travesía del productor Steindorff con el proyecto se inició hace varios años cuando el productor ejecutivo Dylan Russell le dio la novela. "Me exigió que leyera el libro aún cuando los derechos no estaban disponibles," recuerda Steindorff. “Así que la leí sin poderme desprender de su lectura.
Desde ese momento, él de manera constante persiguió los derechos a través de su empresa Stone Village Productions, la cual fue fundada en el año 2000. “Fuimos persistentes,” explica Steindorff. “Al igual que el personaje Florentino, no íbamos a aceptar una negativa como respuesta. Pasamos como un año siendo rechazados sin ninguna esperanza de obtener los derechos para el cine, y luego un día, nos dijeron "Quizá". Nos tomó como otro año en convencer al autor que nos mantendríamos fieles al libro y que íbamos a hacer una gran película sin comprometer ninguno de los elementos de la obra.
Aunque García Márquez en un principio estaba renuente a dar el libro para una adaptación en el idioma inglés, el productor lo convenció a través de su pasión y voluntad, y eventualmente obtuvo el consentimiento del autor. Steindorff enseguida reclutó los servicios del guionista ganador del Oscar Ronald Harwood (The Pianist) para que adaptara la ricamente detallada y trascendental novela. “El relato no solo es una historia de amor, sino que tiene que ver con la vida,” dice Stiendorff. “Ronald Harwood realmente desarrolló un profundo entendimiento del sub contexto de este libro acerca de la vida, el amor, y el significado del amor. Él escribió una brillante adaptación de esta gran novela.
Al tiempo en que tomaba forma la adaptación, Harwood y Steindorf consultaron con el autor para asegurarse que la película reflejara el espíritu del libro. “De nuestro primer borrador del guión, García Márquez dijo, “El problema es que usted y el escritor han hecho una adaptación demasiado apegada a la verdad -- necesitan apartarse del libro," recuerda Steindorff. “Márquez tiene un gran sentido del humor así que nos reímos mucho."
Stiendorff encontró a un socio ideal para el película en el director Mike Newell, recién desempacado de su viaje a través del mundo de Hogwarts con Harry Potter and the Goblet of Fire. Las películas de Newell, tales como Cuatro Bodas y un Funeral, transcurren a través de viajes románticos poco convencionales. Al igual que el productor, Newell tuvo una profunda afinidad con el libro y lo expresó por medio de una apasionada visión para la película. “Mike Newell entendió a los personajes,” dice Steindorff. “Él entendió los diversos sentidos de las vidas de esas personas, del amplio arco del mundo creado por García Márquez, a los pasajes íntimos y personales de los personajes.
“Yo quería hacer una película que expresara la riqueza del libro, la cual es una exploración del amor y todas sus complicaciones, sentidos, y poder,” dice Newell. “El triángulo amoroso que se encuentra en el meollo de la historia es la base de una profunda exploración del amor en todas sus formas – no solo a través de los ojos de los personajes centrales, sino también en los corazones de las madres, los padres y los amigos.
La búsqueda de Florentino Ariza durante 50 años por estar cerca del amor de su vida, es una historia Sud Americana, pero también es una que expresa la universal experiencia humana que habla de las vaguedades del amor; todas descritas a través de la singular voz y espíritu de García Márquez. “Uno siempre ve en retrospectiva a los viejos novios, novias, y uno se pregunta como hubiera sido la vida si se hubiese seguido juntos,” dice Newell. “Y aquí hay alguien quien ha tomado estas reminiscencias y de hecho ha escrito un libro acerca de ellas, lo cual resulta extraordinario. Así que de repente aquí te encuentras que estás siendo absorbido por tu propia vida.
“La curiosa fidelidad de Florentino a Fermina, esa fidelidad de 50 años, es una especie de ideal, dice el guionista Harwood. “El remordimiento no es parte de su vocabulario porque él vive esperanzado. Y es la esperanza la que finalmente triunfa.
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Alvin y las Ardillas de estreno en Guatemala
Roberto Ceron
crobertoceron@gmail.com
ALVIN Y LAS ARDILLAS, un fenómeno global para generaciones de aficionados, se transforma en una película que mezcla acción en vivo e imágenes generadas por computadora con un espíritu cómico contemporáneo. El compositor Dave Seville convierte a las ardillas cantantes Alvin, Simon y Theodore en sensaciones de la música pop —mientras el incontrolable trío devasta el hogar de Dave, causa estragos en su carrera y hace que la otrora ordenada vida de éste se vuelve un caos.
Alvin y las Ardillas, en diversas encarnaciones, han causado estragos en la vida de Dave Seville —y deleitado al público de todo el mundo— durante casi 50 años. Desde el momento en que cobraron vida, el creativo invento del cantautor Ross Bagdasarian, Sr. —el pegajoso sonido de las ‘ardillitas’— ha sido un sustento de la cultura pop, tanto para niños como para grandes.
Según el productor Ross Bagdasarian, Jr., hacer una película de ALVIN Y LAS ARDILLAS con un gran estudio ha sido una meta de toda la vida. “Janice [la productora] y yo llevábamos poco más de diez años con la idea de hacer una película de las Ardillas, y una de las cosas que realmente nos importaba era hacerla de tal forma que pudiera ser disfrutada por las tres generaciones de aficionados a las Ardillas”. Bagdasarian explica: “Hagamos lo que hagamos con Las Ardillas, siempre intentamos mantenerlas frescas. Y pensamos que sería divertido situar a las Ardillas en un mundo de acción en vivo, y después reinventar la apariencia de los personajes para hacerlos creíbles en ese ambiente”.
“Queríamos asegurarnos de que las Ardillas mantuvieran la esencia de los personajes con los que creció la gente”, añade Janice Karman. “Para que pudieras ver a Alvin y decir —a pesar de que ahora aparece en 3ª dimensión gracias a las imágenes generadas por computadora— que el espíritu de la creación original sigue estando ahí”.
Bajo la mirada atenta de los dos productores, toda la “esencia roedora” de estas queridas figuras —la naturaleza traviesa pero bien intencionada de Alvin, el intelecto académico de Simon y el encanto adorable de Theodore— permaneció intacta.
Karman explica: “Ross y yo nunca tratamos a Las Ardillas como una caricatura. Tienen emociones auténticas. Si bien Alvin es insolente, también era importante que fuera vulnerable. Simon es el más viejo, y debido a que Las Ardillas no tienen padres, Simon es el adulto que cuida al bebé, Theodore, e intenta mitigar al impulsivo de Alvin”.
Como el director Tim Hill señala, las Ardillas han sufrido algunas mejoras importantes en cuanto a estilo y actitud para su debut en la pantalla grande. “Estas no son las Ardillas que conocieron tus padres”, dice Hill entre risas. “Tienen una agudeza y actitud contemporáneas, y se ven y mueven de una manera mucho muy distinta a las versiones previas de los personajes. Son determinados y divertidos, cantan y bailan. Son superestrellas del pop…con pelaje”.
Además, los realizadores desarrollaron los riesgos emocionales para Alvin, Simon, Theodore y Dave. “Queríamos contar una historia conmovedora acerca de la formación de una nueva familia”, explica Hill. “Dave, a pesar de las dudas que tiene de sí mismo y de su nueva carga llega a querer a Alvin, Simon y Theodore”.
TRES ARDILLAS CAUSAN ESTRAGOS
Una vez que da inicio la historia, conocemos a las tres ardillas, Alvin, Simon y Theodore, mientras observan cómo su casa es cortada por una compañía de árboles de Navidad. Con los muchachos todavía dentro, el árbol es enviado a la recepción de la prestigiosa disquera Jett Records, que se ubica en el centro de Los Ángeles. La compañía es dirigida por un mañoso e intrigante ejecutivo de la industria llamado Ian Hawk (David Cross). Ian es ex compañero de cuarto de la universidad de Dave Seville (Jason Lee), un músico y compositor desafortunado que nunca ha perdido la esperanza de tener una carrera exitosa con sus peculiares sensibilidades musicales.
Cuando Dave va a Jett Records a proponerle a Ian una nueva canción, es echado a patadas de sus oficinas. Al llevarse una canasta de panqués como consolación, pasa a un lado del árbol de Navidad que está instalado en la recepción. Las Ardillas, que huelen los suculentos panqués, saltan en la canasta sin que Dave se percate de ello, y termina por llevárselos accidentalmente a su departamento, donde las Ardillas se instalan de manera subrepticia y con gran comodidad.
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guatemalanoticias@gmail.com
Circuito Alba inicia con UN DIA DE PELICULA
Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com
Circuito Alba quiere invitar a niños de diferentes Instituciones de Beneficiencia de todo el país, para que sean tratados como estrellas y visiten nuestros cines.
Si conoces una institución donde los niños nunca hayan ido al cine o institución de pobreza extrema escríbenos indicando:
* - Nombre de la Institución, describe sus
Labores como institución.
* - Director
* - Teléfono
* - Número aproximado de niños
cinescape@canal7.com.gt
* Con el asunto = Dia de pelicula
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“Barbie™ como La Princesa de la Isla”
Una mágica historia que invita a cantar y soñar
Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com
Roberto Ceron
wanimanews2@gmail.com
Esta navidad, los guatemaltecos se deleitarán con "Barbie™ como La Princesa de la Isla," el séptimo largometraje de la marca que estará disponible en DVD próximamente.
En esta película, Barbie protagoniza a la Princesa Rosella™ en un músical original que combina adorables animales, aventuras musicales, lecciones de amistad, amor y valentía.
Las niñas podrán recrear las escenas favoritas de la película con una línea de juguetes que comprende adorables animales, muñecas que cantan e invitan a cantar; un busto peina y maquilla.
"Barbie como la Princesa de la Isla" promete a los guatemaltecos una mágica historia y una línea de juguetes que ofrece una rica e imaginativa experiencia de juego, con la fantasía que sólo Barbie ™ puede proporcionar.
"Barbie™ como la Princesa de la Isla" DVD
Mattel Entertainment y Universal Studios presentan el nuevo largometraje musical de Barbie™, que trae nueve canciones originales compuestas, especialmente, para "Barbie™ como La Princesa de la Isla™".
En esta película, Barbie™ protagoniza a la Princesa Rosella™, quien naufraga en una isla y crece sin conocer su verdadera identidad. En su hogar paradisíaco, Rosella™ aprende a hablar y cantar con una "familia" de animales cariñosos, pero cuando el aventurero príncipe Antonio™ llega, el deseo de la princesa de develar su pasado la lleva a embarcarse con el príncipe en un emocionante viaje de auto descubrimiento. El DVD de "Barbie™ como La Princesa de la Isla" está recomendada para edades de 3 años en adelante.
Barbie® como la Princesa Rosella™
La hermosa Barbie™ como la Princesa Rosella™ lleva un brillante vestido azul rey y rosa con un abanico de plumas semejante a las de su amigo Azul™, el Pavo Real. La muñeca canta dos de sus canciones favoritas de la película y se hace acompañar por Sagi™, su leal compañero y por un hermoso cepillo con el que peina su cabellera para el baile.
Princesa Luciana™
La princesa Luciana™ está vestida para el baile de compromiso con una traje púrpura y una corona. La Princesa Luciana™ canta un tema de la película acompañada por su hermoso gatito, quien también está vestido para la ocasión, con collar y corona.
Príncipe Antonio™
En la película "Barbie™ como La Princesa de la Isla", el apuesto Príncipe Antonio™ es el futuro Rey y se encuentra comprometido para casarse con la Princesa Luciana™, pero está enamorado de la Princesa Rosella™. El Príncipe se presenta vestido con un saco de terciopelo azul rey con detalles dorados, pantalones púrpura, botas altas y una corona.
Tocador Castillo Mágico
Ahora las niñas podrán jugar a la princesa en la vida real y arreglarse para el baile como la Princesa Rosella™. El Tocador Castillo Mágico es una Peinadora para la niña y un Castillo para Barbie, a la vez. En sus gavetas se guardan un cepillo y polvera para la niña.
El espejo y compartimientos de la peinadora, cambian para revelar habitaciones sorpresa y accesorios para jugar con las muñecas. La música de la película se escucha en la habitación real y el salón de fiestas. Una mesa de comedor con sillas, área de vestir con "espejo" y una ventana que se enciende están incluidas. Tallulah™ la monita está incluida, al igual que hermosas joyas de fantasía para la niña escondida en toda la peinadora.
Surtido de Kelly® con Tika™
Estas tres princesitas son las hermanitas del Príncipe Antonio™. Hermosamente, vestidas para el baile y acompañadas por Tika™, la adorable amiga elefante de la isla. KellyÒ se sienta sobre Tika™ en una silla real. Las niñas se divertirán decorando a Tika™ con calcomanías y gemas; también podrán unir varios elefantes para un desfile. Cada princesa se vende por separado con vestidos azul, rosa o púrpura.
Tika™ Elefante Mágico
En la película "Barbie™ como La Princesa de la Isla," la adorable elefante Tika™ se hace amiga de las pequeñas princesitas y comparten juntas divertidos momentos. Las niñas se asombrarán con la forma como estas princesitas se divierten usando la trompa de Tika™ como columpio, literalmente girando y girando a su alrededor. Tika™ puede colocar a las princesitas en el asiento bajo una sombrilla giratoria y también puede sostener hermosas flores o el cepillo con su larga trompa.
Tallulah™
Ahora las niñas pueden tener su propia amiguita de la película. TallulahÔ, la sofisticada monita blanca hace adorables sonidos y su corona se enciende cuando las niñas aprietan su barriga.
Surtido de Doncellas
Basadas en la película, "Barbie™ como La Princesa de la Isla," tres hermosas doncellas se hacen cargo de los animales reales, vestidas con brillantes trajes en colores azul, violeta y rosa, adornados con flores y joyas. Cada muñeca incluye un brazalete con figuras de animales que las niñas pueden usar. Las muñecas se venden por separado.
Princesa Rosella™ Peina y Maquilla Canta Conmigo
Las niñas disfrutarán del busto para peinar de la Princesa Rosella™ arreglando su cabello con múltiples estilos, a la vez que cantan junto a la Princesa Rosella™ las canciones de la película. Tallulah™, Sagi™ y Azul™ también cantan, y la rosa se convierte en el micrófono para las niñas.
Acerca de MATTEL
MATTEL, Inc., es el líder mundial en el diseño, fabricación y comercialización de juguetes y productos para la familia, incluyendo Barbie, la muñeca de moda más popular del mercado. La familia de juguetes y juegos de MATTEL se compone de marcas tan famosas como Hot Wheels, Matchbox, American Girl y Fisher-Price, que también incluye Little People y Power Wheels y una variada gama de líneas de juegos inspirados por el entretenimiento. Con sede corporativa en El Segundo, California, MATTEL emplea a más de 25.000 personas en 36 países y vende productos en más de 150 países en el mundo. La visión de MATTEL es ser la marca predominante de juguetes en todo el mundo –hoy y siempre.
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LEONES POR CORDEROS SE EXHIBE EN SALAS SELECCIONADAS
Victor Hugo
Acerca de la Producción
"Si esta película hubiera sido acerca de la guerra es probable que no me hubiera interesado, porque sabía que la guerra iba a ser abordada desde diferentes puntos de vista a lo largo del tiempo.
¿Qué es riesgo? ¿Qué es valor? ¿Qué es compromiso? ¿Y qué es lo que significa realmente adoptar una postura cuando se trata de nuestros medios, nuestros políticos, nuestra juventud? Del director ganador del Premio de la Academia® Robert Redford nos llega LEONES POR CORDEROS, una película nueva y provocadora que aborda de manera directa, pero emotiva, algunas de las cuestiones más importantes con respecto a la vida actual.
La historia se lleva a cabo en tres frentes igualmente tirantes y emotivos, cada uno con riesgos personales significantes. En una oficina del Congreso, el Senador Jasper Irving (Tom Cruise), con firmes aspiraciones a la presidencia, está por divulgar a una inquisitiva reportera de televisión (Meryl Streep) una historia impactante acerca de una nueva estrategia de guerra, conforme los dos se enfrascan en un intenso juego del gato y el ratón, lleno de ingenio, encanto y evasivas. En una universidad de la costa oeste, el otrora idealista Dr. Malley (Robert Redford) se enfrenta a un estudiante privilegiado, pero displicente (Andrew Garfield), que necesita arrojo y está en peligro de nunca explotar su enorme potencial.
El director Robert Redford enfatiza que si bien en LEONES POR CORDEROS correlaciona de manera ingeniosa eventos actuales, sus temas emotivos van mucho más allá, presentándola como un drama humano que se atreve a pedirle al público que se pregunte, especule y sienta —y los exhorta a que participen de una manera más activa en sus propios destinos, así como en el del país.
La Reportera y el Senador:
Meryl Streep y Tom Cruise Ponen a Prueba su Ingenio en Washington D.C.
El reparto de LEONES POR CORDEROS lo encabezan dos de las estrellas de cine más populares y elogiadas de nuestra época: Meryl Streep y Tom Cruise, quienes nunca antes habían actuado juntos en pantalla. Al personificar a la reportera televisiva Janine Roth y al Senador de los EEUU Jasper Irving, en medio de una junta breve pero con todo el potencial para cambiar el mundo, cada uno tiene la oportunidad de poner en un primer plano a dos seres humanos evidentemente reales enfrascados en una de las más intensas y serias batallas de nuestra época: la libertad de los medios contra el poder político.
Janine Roth, interpretada por Streep, llega a la oficina del Senador Irving sin saber bien a bien qué quiere. Años atrás, un artículo que escribió ayudó a que el ambicioso y joven político fuera considerado como el salvador de su partido, y desde entonces ha estado agradecido. Ahora, él espera obtener su apoyo para una historia que posiblemente tendrá un impacto mucho mayor —tanto en la "Guerra contra el Terrorismo" como en sus propias aspiraciones por convertirse en presidente. El único problema es que en esta ocasión, Roth, quien ha visto cómo los medios pueden inmiscuirse en los esquemas políticos, no es convencida tan fácilmente.
Ganadora en dos ocasiones del Premio de la Academia® y nominada casi de manera perenne, Streep ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos de los mejores escritores y directores de la actualidad —no obstante, fue el guión del relativamente neófito Matthew Carnahan lo primero que le llamó la atención de LEONES POR CORDEROS, mucho antes de que supiera que Robert Redford estaba involucrado. "El guión me pareció una gran obra, que tenía tanto inmediatez como poder. Es una mirada intensa a cuestiones importantes, pero tiene el impacto emocional de ser acerca de gente por la que te preocupas".
Streep continúa: "Estaba muy interesada en la manera en como aborda el compromiso, la participación y la responsabilidad personal —la idea de yo que soy el guardián de mi hermano. También le inquieta la pregunta de cuál es la responsabilidad de tomar partido como ciudadanos de una democracia que somos, y lo difícil que es hacer eso realmente".
En especial, el dilema moral de Janine Roth fue algo que la cautivó: colaborar o no con un político que la quiere utilizar para "vender" de manera cuidadosa su historia acerca de una operación militar mortal.
La contraparte de Streep es interpretada por Tom Cruise, como el ferozmente motivado y profundamente ideológico Senador Irving. Desde el inicio, Redford estaba emocionado con la idea de Cruise para el papel, precisamente porque sabía que el personaje no iba a ser totalmente blanco o negro, sino que iba a estar en algún lugar en medio de ese fascinante limbo. Cruise también le aportó una mezcla de cualidades innatas —inteligencia, carisma, persuasión, sin dejar de mencionar una sonrisa de un millón de dólares—, con las que Redford hubiera colocado fácilmente a un candidato en la vía rápida hacia el poder político.
Aunque es conocido como una de las estrellas taquilleras más grandes que hay en la actualidad, Cruise también ha forjado una reputación por aceptar papeles inesperados y desafiantes.
En el papel de Irving, interpretaría a un hombre realmente incitado por convicciones personales acérrimas para arriesgar vidas norteamericanas. "Como actor, fue muy retador para mí, y no se parece a nada que haya interpretado antes", explica Cruise. "Jasper Irving es alguien que conoce a fondo el gobierno y el ejército, y es alguien que realmente cree que ésta es la mejor manera de ayudar.
Para profundizar todavía más en los fervientes argumentos a favor de intensificar la agresión militar, Cruise se sumergió en un periodo intensivo de lectura y aprendizaje. "Pasé mucho tiempo repasando el gobierno contemporáneo, la historia del pensamiento conservador y los asuntos exteriores actuales", indica.
ACERCA DEL REPARTO
MERYL STREEP (Janine Roth), ganadora en dos ocasiones del Premio de la Academia® y acreedora a catorce nominaciones al Oscar® (un récord), ha interpretado una sorprendente variedad de papeles en una carrera que desde el teatro ha labrado su propio camino hasta el cine y la televisión. Streep después podrá ser vista protagonizando "Rendition", con Reese Witherspoon y Jake Gyllenhaal. En la actualidad, se encuentra en la producción de "Mamma Mia", una adaptación cinematográfica del exitoso musical de Broadway, basado en las canciones de ABBA.
En 1977, Streep hizo su debut cinematográfico en "Julia" (Ídem), al lado de Jane Fonda y Vanessa Redgrave. En su segundo papel cinematográfico, actuó junto a Robert De Niro y Christopher Walken en "The Deer Hunter" (El Francotirador), que le valió a Streep su primera nominación al Premio de la Academia®. Al año siguiente, ganó el Oscar® por su papel al lado de Dustin Hoffman en "Kramer vs. Kramer" (Ídem). Después, recibió su tercera nominación al Premio de la Academia® por "The French Lieutenant’s Woman" (La Amante del Teniente Francés) y a la postre ganó el Oscar® a Mejor Actriz por su papel en "Sophie’s Choice" (La Decisión de Sofía), donde actuó al lado de Peter MacNicol y Kevin Kline.
Otros de los primeros créditos cinematográficos de Streep incluyen actuaciones nominadas al Oscar® en "Silkwood", de Mike Nichols; "Out of Africa" (Fuera de África), de Sydney Pollack; "Ironweed", dirigida por Héctor Babenco, "A Cry in the Dark" (Un Llanto en la Oscuridad), de Fred Schepisi, "Falling in Love" (Amor a Primera Vista), al lado de Robert De Niro, "Heartburn" (El Difícil Arte de Amar), de Mike Nichols, "Manhattan" (Ídem), de Woody Allen, "She Devil" (La Diabla) y "Postcards from the Edge" (Recuerdos de Hollywood), "Defending Your Life" (Visa al Paraíso), con Albert Brooks; "Death Becomes Her" (La Muerte le Sienta Bien), al lado de Goldie Hawn y Bruce Willis; "The House of the Spirits" (La Casa de los Espíritus); "The River Wild" (El Salvaje Río); la adaptación cinematográfica de Clint Eastwood de "The Bridges of Madison County" (Los Puentes de Madison), "Marvin’s Room" (La Sangre que nos une), con Diane Keaton y Leonardo DiCaprio, "Before and After", de Barbet Schroeder; "One True Thing" (Cosas que Importan), junto a Renee Zellweger, "Dancing in Lughnasa" (Bailando entre Sueños), "Music of the Heart" (Música del Corazón), de Wes Craven, "The Hours" (Las Horas), "Adaptation" (Ladrón de Orquídeas), de Spike Jonze, "The Manchurian Candidate" (El Embajador del Miedo); "Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events" (Lemony Snicket, Una Serie de Eventos Desafortunados); "Prime" (Mi Novia Secreta), con Uma Thurman; "A Prairie Home Companion", de Robert Altman; "Evening" y "The Devil Wears Prada" (El Diablo viste a la Moda), que le valió un Globo de Oro a Mejor Actriz, así como nominaciones al Premio de la Academia.
ROBERT REDFORD (Dr. Stephen Malley) Ver la sección ACERCA DE LOS REALIZADORES.
TOM CRUISE (Senador Jasper Irving / Productor Ejecutivo) ha conseguido un éxito sin precedentes como actor, productor y filántropo en una carrera que abarca dos décadas. Nominado en tres ocasiones al Premio de la Academia®, sus películas han recabado a escala mundial más de seis billones de dólares. Un logro al que ningún actor se ha remotamente acercado. Cruise fue visto más recientemente repitiendo su papel como el agente secreto Ethan Hunt en "Mission: Impossible 3" (Misión Imposible 3), dirigida por Jim Abrams. Así como en las previas entregas de la franquicia del billón de dólares, Cruise también fungió como productor de la película, que recabó casi $400 millones de dólares en todo el mundo. Cruise después será visto en el drama de suspenso "Valkyrie", dirigido por Bryan Singer y escrito por el ganador del Premio de la Academia Christopher McQuarrie, el equipo detrás de "The Usual Suspects" (Los Sospechosos Comunes).
Después de 13 años como productor a través de su compañía Cruise/Wagner Productions, Cruise recientemente le agregó el título de productor ejecutivo a su extensa lista de logros, cuando él y su perenne socia productora Paula Wagner tomaron el control del legendario estudio cinematográfico United Artists. Tanto "Leones por Corderos" como "Valkyrie" serán lanzados bajo los auspicios del renaciente estudio.
En 1981, Cruise hizo su debut cinematográfico a la edad de diecinueve años en el drama romántico "Endless Love" (Amor Eterno), seguida de la aclamada "Taps", co-protagonizada por Sean Penn y Timothy Hutton, y de "The Outsiders" (Rebeldes), de Francis Ford Coppola. La actuación que lo puso en un primer plano fue en "Risky Business" (Negocios Riesgosos), que le valió su primera nominación al Globo de Oro en 1983. El papel de ‘Maverick’ en "Top Gun" (Pasión y Gloria), de Tony Scott lo catapultó al estrellato internacional, una vez que la película se convirtió en la más taquillera de 1986.
Actuó al lado de Paul Newman en "The Color of Money" (El Color del Dinero), de Martin Scorsese, y junto a Dustin Hoffman en la película ganadora del Oscar® "Rain Man" (Cuando los Hermanos se Encuentran), de Barry Levinson. En 1989, Cruise recibió su primera nominación al Premio de la Academia y obtuvo el Globo de Oro a Mejor Actor por su interpretación del veterano de Vietnam y activista Ron Kovic en "Born on the Fourth of July" (Nacido el Cuatro de Julio), de Oliver Stone, que recibió una nominación a Mejor Película.
Su actuación en "A Few Good Men" (Cuestión de Honor), al lado de Jack Nicholson y Demi Moore, le valió su tercera nominación al Globo de Oro, y, en 1997 recibió su segunda nominación al Premio de la Academia® y un Globo de Oro a Mejor Actor por su trabajo en "Jerry Maguire" (Jerry Maguire, Amor y Desafío), de Cameron Crowe.
En 1999, Cruise recibió elogios de la crítica por su intensa actuación en el drama de ensamble "Magnolia" (Ídem), de Paul Thomas Anderson, que le valió su tercera nominación al Premio de la Academia® y su tercer Globo de Oro a Mejor Actor Secundario. Ese mismo año, protagonizó la última y más exitosa película en taquilla de Stanley Kubrick, el thriller psicológico "Eyes Wide Shut" (Ojos Bien Cerrados). Sus créditos adicionales en pantalla incluyen la épica "Far and Away" (Un Horizonte Lejano), de Ron Howard, "The Firm" (Sin Salida), de Sydney Pollack, "Interview with the Vampire" (Entrevista con el Vampiro), de Neil Jordan, basado en el best-seller de Anne Rice, el aclamado éxito taquillero "Collateral" (Colateral), para el director Michael Man, y "The Last Samurai" (El Último Samurai), "War of the Worlds" (La Guerra de los Mundos), "Minority Report" (Sentencia Previa), de Spielberg.
MICHAEL PEÑA (Ernest) se ha distinguido en Hollywood por ser un actor con una amplia gama de actuaciones, que además ha trabajado con una impresionante lista de directores premiados. Peña recibió distinciones notables por su actuación como Daniel el cerrajero en la provocadora película ganadora del Oscar® "Crash" (Alto Impacto), de Paul Haggis, donde compartió créditos con Don Cheadle, Matt Dillon y Terrence Howard. Aclamada por la crítica debido al análisis que hace de las complejas relaciones de raza en el Estados Unidos actual, la película ha recibido múltiples nominaciones a mejor ensamble, que la han llevado a ganar premios del Sindicato de Actores de Cine y de la Broadcast Film Critics Association.
Peña fue visto más recientemente al lado de Mark Walhberg en "Shooter" (Tirador), de Antoine Fuqua. También actuó junto a Nicolas Cage en el papel de un policía portuario de la vida real en el sumamente esperado filme "World Trade Center" (Las Torres Gemelas), de Oliver Stone, que narraba el heroísmo de los servidores públicos estadounidenses, inmediatamente después de las repercusiones de los ataques del 11 de septiembre.
Los otros créditos de Peña incluyen "Million Dollar Baby" (Golpes del Destino), de Clint Eastwood, "The United States of Leland" (El Crimen de Leland), de Matthew Ryan Hoge, y "Buffalo Soldiers", de Gregor Jordan. También apareció en "Babel" (Ídem), de Alejandro González Iñárritu y después será visto en "The Return", junto a Rachel McAdams y Tim Robbins.
ACERCA DE LOS REALIZADORES
ROBERT REDFORD (Director, Profesor Malley) es hasta cierto punto una anomalía en la industria del entretenimiento. Además de su fama como actor, Redford gano el Premio del Sindicato de Directores de los Estados Unidos, un Globo de Oro y el Premio de la Academia a Mejor Director por su debut como director de cine en el emocionalmente aplastante drama familiar "Ordinary People" (Gente como Uno). A la postre, dirigió y produjo "The Milagro Beanfield War" (El Secreto de Milagro) y "A River Runs Through It" (Nada es para Siempre), por las que recibió una nominación al Globo de Oro a Mejor Director; y en 1994 dirigió "Quiz Show" (El Engaño), por la que obtuvo nominaciones al Oscar® a Mejor Película y Mejor Director y una nominación al Globo de Oro a Mejor Director. En 1998, Redford también recibió dos nominaciones al Globo de Oro (Mejor Película y Mejor Director) por "The Horse Whisperer" (El Señor de los Caballos), y después, en el 2000, dirigió y produjo ""The Legend of Bagger Vance" (Leyendas de Vida).
Su primer papel cinematográfico fue en "War Hunt", donde Sydney Pollack, el hombre que se convertiría en su amigo y frecuente director, interpretó un papel breve. Repitió el papel del recién casado Paul Bratter en la versión cinematográfica de "Barefoot in the Park" (Descalzo en el Parque), al lado de Jane Fonda, por la que recibió elogios tanto de la crítica como del público. Entre sus primeros créditos cinematográficos se encuentran "Inside Daisy Clover", con Natalie Wood, "The Chase", "This Property is Condemned", "Tell Them Willie Boy is Here" y "Situation Hopeless, But Not Serious", entre otras.
En 1969, Redford y Paul Newman hicieron mancuerna para protagonizar el western "Butch Cassidy And The Sundance Kid". Dirigida por George Roy Hill, la película se convirtió en un clásico instantáneo y estableció firmemente a Redford como uno de los actores principales de la industria. Él, Newman y Hill se reunieron más tarde para "The Sting" (El Golpe), que obtuvo siete Oscares®, incluyendo a Mejor Película, además de haberle valido a Redford una nominación a Mejor Actor.
Desde entonces, ha forjado una distinguida carrera en la actuación, que lo ha llevado a protagonizar filmes notables, tales como, "The Great Gatsby" (El Gran Gatsby), "Three Days of the Condor" (Tres Días del Cóndor), "Brubaker", "A Bridge Too Far" (Un Puente Demasiado Lejos), "The Natural" (El Natural), "Out of Africa" (Fuera de África), "Legal Eagles" (Peligrosamente Juntos), "Sneakers" (Héroes por Azar), "Indecent Proposal" (Una Propuesta Indecorosa), entre otras.
Ya vienen LAS CHICAS MATERIALES
Victor Hugo Juarez
guatemalanoticias@gmail.com
Pero cuando un escándalo sacude a uno de los productos de la firma, ambas se ven en la calle, sin dinero y sin ayuda de nadie. Las chicas vivirán graves problemas cuando pierden toda su fortuna tras un escándalo fiscal en el que se ve envuelta su empresa de cosméticos. Para limpiar el nombre de la empresa fundada por su padre, las hermanas Marchetta deberán madurar y comenzar a vivir en el mundo real.
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Supercool una pelicula como pocas exhibiendose en Guatemala
Victor Hugo Juarez
wanimanews2@gmail.com
En películas y en programas de televisión, Judd Apatow ha adoptado tanto lo extravagante como lo emocional. Como escritor y director de las famosas películas Knocked Up y Virgen a los 40, Apatow ha desarrollado una reputación para las historias que se mide de igual manera en el aspecto sentimental como en el poco refinado.
La última película de Apatow como productor no es la excepción: Super Cool es un cuento precautorio de la madurez sobre dos chicos adolescentes socialmente inadaptados que están a punto de graduarse de la preparatoria. Su amistad es ridículamente dependiente, pero ahora entrarán a diferentes universidades y se ven obligados a enfrntar la vida separados. Evan (Michael Cera) es dulce, inteligente y por lo general muy temeroso. Seth (Jonah Hill) es hablador, volátil y está profundamente interesado en el sexo opuesto. Ésta es la historia de sus fallidos intentos por acercarse a los objetos de su afecto en una noche pletórica de pánico… esa horrible y humillante noche que uno carga a cuestas por el resto de la vida.
sobre la producción
La nueva y simpática comedia de Columbia Pictures Super Cool comenzó en el lugar más improbable que se pueda imaginar: el cerebro de los entonces neófitos guionistas adolescentes, Seth Rogen y Evan Goldberg. Después de ver películas que sentían no eran representaciones muy precisas (o incluso divertidas) de la vida de la preparatoria, Rogen y Goldberg decidieron intentar hacer algo ellos mismos. Rogen explica: “nos metimos en la mente de un estudiante de preparatoria desesperado como muy pocas películas lo han hecho”. Y por qué no, después de todo, el primer consejo que reciben muchos jóvenes escritores es: “escribe sobre un tema que conozcas”.
Rogen y Goldberg escribieron un guión con personajes inspirados en ellos mismos y la gente que los rodeaba, y llegaron hasta el grado de nombrar a los personajes principales Seth y Evan. La película se enfoca en una experiencia compartida: “una noche en la que todo lo que puede salir mal, sale mal”, dice Jonah Hill, quien interpreta a Seth en la cinta.
“Todo en la película es justo lo que sucede en una preparatoria de la vida real”, dice Christopher Mintz-Plasse, el actor por primera vez fue sacado de su preparatoria de Los Ángeles para interpretar un papel en Super Cool. “Bueno, nunca me arrestaron ni tuve problemas con la policía, pero las fiestas y chicos que quieren conseguir chicas, eso sucede como algo natural en cualquier preparatoria. Así fue como Seth y Evan lo escribieron, querían que fuera realista”.
“Super Cool no tiene la jerarquía tradicional de preparatoria que se ve en el cine”, agrega Michael Cera, mejor conocido por su papel como George-Michael Bluth en la serie de televisión “Arrested Development”, quien interpreta a Evan. “Jonah marcó un buen punto: la preparatoria no está dividida en pendencieros y perdedores. Puedes no andar con las chicas más populares, pero las conoces, las saludas y hasta cierto punto pues como que tienes amistad con ellas. Te das unas buenas patinadas”.
La productora Shauna Robertson señala que aunque la película representa la experiencia universal de la preparatoria, también está inspirada en experiencias personales de sus dos escritores. “Es muy divertido ver a Seth y Evan; ellos escribieron esto cuando eran tan jóvenes y ahora no se ponen de acuerdo sobre cómo sucedieron realmente las cosas. Tienen dos imágenes bastante distintas de cómo se llevó a cabo su pasado y es divertido verlos discutir al respecto”.
cómo ser SUPER COOL
“Aunque en realidad no era necesario para la película, pensé que sería divertido entrenar a los chicos sobre cómo disparar armas”, dice Robertson. “Fue una buena excusa para que todos asistiéramos a un campo de tiro, lo cual siempre había querido hacer”. Entonces, Rogen, Goldberg, Hill, Mintz-Plasse, Hader y Robertson fueron a un campo de tiro local para hacer un poco de investigación. “Pero resultó no ser tan divertido”, continúa. “Rápido nos dividimos en dos grupos: los que estaban disfrutando el tiro al blanco y el otro grupo”. El cual no era en realidad un grupo ya que sólo estaban Robertson y Bill Hader. “A Bill y a mí la verdad nos dio un poco de miedo y nos quedamos sentados en la camioneta todo el tiempo. Disparamos algunos tiros y nos salimos de ahí. Pero Seth, Jonah y Chris estuvieron encantados”.
La experiencia comprobó ser útil cuando llegó el momento de filmar la gran escena en la que los policías, con la ayuda de Fogell, le disparan a su propia patrulla. “Ésa fue quizá la noche de filmación más maravillosa de mi vida”, afirma Rogen. “Fue aterrador pararme junto a Chris que tenía un arma de fuego en la mano disparándole a un auto de la policía. Por otra parte, yo tenía que lanzar una bomba cóctel Molotov, entonces nos metimos detrás de un aparejo muy loco que nos daba de vueltas, pero no vomité. Para mí, ése fue el día de filmación más sensacional”.
Aunque Hader en realidad no le encontró mucha utilidad a la práctica de tiro, se divirtió mucho en el set. “Apunto con un arma a Michael Cera y Jonah Hill, eso fue horrible, se veían tan asustados”, dice riendo. “Era un arma real y el pobre de Michael Cera en especial, estaba francamente apanicado”.
Para su parte, Cera recuerda la noche un poco diferente. “Cuando Bill nos apunta con un arma sin razón alguna, es uno de mis momentos favoritos de la película”. En la cinta, momentos después, su personaje desaparece corriendo en la oscuridad. “No me ofrecieron un doble que fuera corredor de alta velocidad. Creo que tenía que pedirlo, lo cual no me hubiera importado hacer. No tengo de qué avergonzarme”.
Quizá ésa fue una llamada que Cera debió hacer. “Es extraordinario lo divertida que fue la imagen de Michael Cera corriendo a toda velocidad”, asegura Goldberg.
Hader marca otro suceso como su toma personal sobresaliente, “Seth bailando como policía es una de las cosas más divertidas que he visto en toda mi vida, pero no tan divertida como Michael Cera también bailando”.
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